Мягкие материалы для рисования: Мягкие Материалы для Рисования (Графики) Особенности

Мягкие материалы для рисования

Мягкие материалы

Мягкие материалы: пастель, уголь, сангина, соус.

Рисунок мягкими материалами делают растушевкой и штриховкой как в совмещенной технике так и раздельно. Нанесенный материал можно растирать до получения плавных переходов цвета и тона. Чтобы не пачкать руки для растушевки исплользуют палочки из плотно скрученной бумаги или палочки из кожи. Нанесенную на лист пастель можно растирать пальцами, но придется часто мыть руки чтобы не запачкать работу. Набирать пастель можно мокрой кистью и наносить на рисунок тончайшие штрихи как акварелью, что невозможно сделать обычным толстым мелком. Существенный недостаток такого приема в том, что заметно широкие мазки будут смотреться как акварельные, а значит чужеродными, в общей бархатистой массе рисунка.

Некоторые художники хранят уголь и соус не в упаковке производителя а в стеклянных баночках, так как пыль от них проникает всюду.

Пастель.

Слово пастель, по версии многих словарей, происходит от слова паста или каша, пришедшего к нам из европейских языков ( нем. Раstеli, франц. раstеl, итал. pastello : раstа «каша» ). В Википедии можно прочитать следующее: «Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века». В целом это группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Выпускается также пастель в деревянной обойме такой же, как у обычных карандашей.

Сухая пастель

В состав пастели входят сухие минеральные или синтетические пигменты и связующее вещество, часто это камедь, гуммиарабик или другой водорастворимый клей.

От количества клея зависит твердость пастельного мелка, которая у разных производителей может сильно отличаться. Различают 2 основных вида сухой пастели твердую и мягкую. Мягкая пастель позволяет наносить больше пигмента при еденичном касании, оставляет довольно толстый след, которы можно легко растереть. Твердая пастель позволяет наносить тонкие штрихи но оставляет меньше пигмента, который сложнее растирать. Удалить с листа пастель можно лишь частично так как пигмент мелко тертый и проникает глубоко между волокон бумаги. Воспользуйтесь ластиком или клячкой. Исправления на листе все равно будут заметны, поэтому старайтесь прибегать к ним как можно реже. Сухую пастель закрепляют, распыляя фиксатив. Фиксатив надо применять в небольшом количестве и с осторожностью, лишний фиксатив сделает пастель менее бархатистой, в худших случаях проявятся пятна. У разных производителей разный диапазон цвета и насыщенности пастельных мелков. Например, подольская пастель обладает слабой насыщенностью цветоов, она дает в рисунке небольшой цветовой контраст, позволяя получать необыкновенной красоты мягкие переходы цвета и тона. Для комфортной работы художники держат под рукой наборы разных производителей.

Масляная пастель

Масляную пастель делают из сухого пигмента с добавлением воска и минеральных масел, благодаря воску она не высыхает. Наносить масляную пастелью можно на любую основу: бумагу, картон, холст,металл, стекло, керамику. Составляющее этого художественного материала можно также брать кистью, смоченной в терпентине, уайт спирите, льняном масле или других маслах и разбавителях. Масляная пастель легко плавится под нагревом и напоминает этим технику энкаустики. Плавить масляный мелок можно струей горячего воздуха или открытым пламенем. При нанесении термическим способом толстым слоем цвета масляной пастели несколько тускнеют, что благоприятно для настенной росписи в интерьере. Готовую работу некоторые художники покрывают акриловым лаком чтобы защитить поверхность и придать ей глянец.

Уголь

Очень мягкий материал. его используют для рисования на самых разных поверхностях таких как бумага, картон, дерево, шелк, кожа, штукатурка. Итальянский художник эпохи возрождения Ченнино Ченнини описывает в «Трактате о живописи» методику обжигания ивовых веток. Ветки очищались от коры и обжигались в плотно закрытых глиняных горшках при очень высокой температуре. Такие палочки использовались для предварительных набросков на фресках и досках для живописи. Многие художники эпохи Ренессанс предпочитали рисовать угольными палочками из-за возможности корректировать рисунок. В 19 столетии появился прессованный уголь, который изготавливали из угольного порошка, скрепленного клеем.

Уголь рисовальный

Уголь для рисования (более редкое название фюзен от французского fusain) получали путем сжигания кусков древесины бересклета , заключённых в металлические трубочки. В настоящее время обжигают веточки из ивы, ореха, сливы, липы, березы или розмарина.

Уголь прессованый

В состав прессованого угля кроме древесного угля входит сажа газовая, глина и немного ультрамарина. Смесь на протяжении от двух до четырех часов обжигают при температуре от 400 до 800 градусов Цельсия. Твердость угля зависит от температуры и времени обжига. Прессованный уголь оставляет более темный след, чем натуральный, но тон прессованного угля зависит от процентного соотношения его компонентов. Уголь прессованный продается в виде палочек разной толщины и длины круглого или квадратного сечения.

Сангина и сепия

Сангина практически такой же материал как пастель. В соснову сангины входят каолин, мел и окиси железа. Она бывает разных оттенков по светлоте. Сепия значительно темнее и холоднее по оттенку чем сангина, в рисунке ее часто используют совмесно с сангиной для передачи более глубоких темных тонов. Раньше натуральную сепию изготавливали из чернильного мешка каракатицы, в настоящее время это искуственный краситель.

Соус

Рисунок соусом обычно выполняют заливками, рязбавляя его водой, а затем делают подштриховку сухим. В сухой технике соус наносят подобно пастели, при этом он дает более глубокий черный тон по сравнению с углем. Реже можно встретить рисунки выполненные штрихом вытертым острым срезом ластика на покрытым соусм листе. Белые участки можно также выскоблить острым ножом. Некоторые художники работают соусом в технике «сухая кисть». Для такой техники лучше подходит щетина так, как синтетический волос плохо удерживает на себе соус.

Мягкие материалы для рисования

Графический материал №2 в моем списке – это соус. Он относится к группе мягких материалов.
И моих самых любимых. Не все знают, что это такое, особенно начинающие художники. А некоторые, впервые услышав его название, заливаются искренним смехом.
На самом деле это очень серьезный материал и он заслуживает самого пристального внимания. Хоть это и субъективно, я бы даже поставила его на первое место. Но так уж и быть, не буду обижать графитный карандаш – все-таки он заслужил.

Если вы наберете в поиске его название, то на вас вывалится гора странной информации от соевого соуса и барбекю до коротеньких объяснений что соус, это такие мелки типа пастели, только соус.

А кто-то даже пишет, что это и есть пастель. Ничего из этого не является правдой.

На самом деле это совершенно особенный графический материал. Если и сравнивать соус с другими графическими средствами, то по своим свойствам и составу он ближе к сангине и современной сепии, нежели к пастели.

Итак, что такое художественный соус?

Он действительно похож на пастель, но это сходство только внешнее. На сегодняшний день существует только 10 тонов соуса, производные от смешения черного, коричневого и белил. Причем, светлые тона используются либо очень редко, либо вообще не используются, так что не торопитесь покупать все цвета. Для начала достаточно будет приобрести один — два брусочка какого-нибудь темного тона.

Соус можно использовать и в сухом виде, как пастель и в растворенном, как тушь или сангину. В этом отличие от пастели – её нельзя растворить.

Чаще всего его используют в жидком виде. Для этого берут брусок нужного тона и соскабливают на белую керамическую тарелочку совсем чуть-чуть.

Делают это острым ножом или резаком. Если нужен больший объем, например для закатывания валиком больших планшетов, то можно отломить кусочек, длиной 0.5 или 1 см, и растолочь в ступке. Расход у соуса очень маленький, так что одной купленной коробки вам хватит на несколько лет. После к порошку соуса добавляется необходимое количество воды. Он мгновенно растворяется, густо окрашивая воду, подобно туши и становится похож на соус! Теперь понятно, почему его так назвали. Состав готов, можно начинать работать.

Соус наносят кистью и следят за тем, чтобы сквозь него просвечивала бумага. Это не корпусный материал, его не укладывают толстым слоем как гуашь или темперу.

Благодаря бархатистой фактуре и глубокому насыщенному тону, соус открывает великолепные возможности в графике и тональном рисунке. Чаще всего его используют в длительных работах, но для быстрых зарисовок и набросков он так же вполне годится.

Уникален соус еще и тем, что после высыхания его можно выбирать резинкой практически до белой бумаги, чего не скажешь о сепии и тем более – о сангине и туши. Кроме перечисленного, соус очень хорошо сочетается с другими мягкими материалами, например, с итальянским или пастельными карандашами.

По составу соус представляет собой спрессованную смесь мела, сажи газовой, оксидов железа, клея и каолина. Каолин – основа брусков. Это особая пластичная глинистая порода, широко используемая в промышленности и в фармацевтике как сильное абсорбирующее средство. Белая глина входит в состав фарфора и керамики, бумаги, резины и даже пластмассы. Именно она придает художественному соусу особенные свойства. Когда соус растворяется в воде, появляется характерный глиняный запах. Нет, совсем не противный.

Впервые о соусе как о художественном материале заговорили в 18-19 веках. В это же время он получил наибольшее распространение. Его активно использовали и популяризировали И. Е. Репин, А. К. Саврасов, Н. А. Ярошенко, особенно любил его И.Н. Крамской. С начала 19 века популярность соуса постепенно стала сходить на нет.

Однако и сейчас, хоть и не так активно, его применяют многие мастера. Техника соуса в обязательном порядке входит в программу обучения художественных училищ и академий.

Обратите внимание, что даже самые полные европейские и американские фирменные наборы графических материалов никогда не имеют в составе соуса. Их обычный комплект — графит, уголь, мел, сепия и сангина. Соуса нет.

В мире он не распространен, считается, что это традиционно русский материал. Иногда можно встретить импортные коробочки с подобием соуса. Их называют не иначе как Sauce – (Russian Clay). Что означает не иначе как Соус (Русская глина).

Подводя итог, я считаю, этот материал поистине удивительный, его стоит взять на вооружение любому уважающему себя графику, чтобы не дать умереть уникальной технике. Есть что-то в этой глине настоящее, первородное, пришедшее к нам из древности. Обязательно попробуйте с ним поработать. А для тех, кто не знает, как к нему подступиться, я планирую записать очень подробные уроки. Но это будет чуть позже, когда наберется достаточное количество слушателей.

На этом все! Всем пока!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

3. Материалы для рисования и их свойства

Художники в своём творчестве используют различные мате риалы, разнообразные краски (масло, гуашь, темперу, акварель), соус, уголь, сангину, пастель, цветные карандаши и многое другое. И в детское творчество также необходимо включать разные краски, карандаши, мелки и т.п. и учить детей пользоваться этими материалами в соответствии с их средствами выразительности.
Обучение технике рисования – не самоцель.
Овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни. Разнообразие изобразительных материалов обогащает восприятие и представление детей, способствует расширению их знаний об изобразительном искусстве, изобразительной деятельности, делает её для них более привлекательной, интересной.
Каждый из материалов, которые могут быть предложена детям для рисования, имеет свою специфику, свои выразительные возможности.

Первые краски, с которыми знакомится ребёнок и которыми учится рисовать – это гуашь. Эти краски наиболее подходящие для младших школьников, т.к. они дают яркий, плотный цвет, легко наносятся на бумагу, подвижны, легко подчиняются руке.
Рисунки детей, выполненные гуашью, ярки, выразительны, живописны. Цвета берутся во всю силу, как можно ближе к цвету натуры.
Гуашь продаётся в баночках различных цветов. Гуашь – кроющая краска, непрозрачная, поэтому после высыхания её, можно накладывать цвет на цвет. Наряду с основными красками – красными, жёлтыми, синими, охрами, коричневыми в наборе обязательно присутствуют белила. Чтобы получить более светлый тон того или иного цвета, к краске добавляются белила. При этом нужно брать немного краски и в неё постепенно добавлять белила, добиваясь нужного оттенка. Рисуют гуашью на бумаге, картоне, холсте. Разбавляют гуашь водой. Основной недостаток гуаши – её недолговечность, особенно, если она положена густым слоем.
Связующее вещество гуаши – эмульсионного типа.
Поверхность рисунка покрывается плотным, непрозрачным, матовым слоем. При высыхании – светлеет.

По мере взросления ребёнка следует учить работать акварельными красками. Они удобны в употреблении, быстро сохнут, легко наносятся на бумагу.
Акварель (от латинского слова “Вода”) – водяные краски. Отличительными свойствами акварельных красок являются очень тонко растёртый пигмент и большой процент клеящих веществ в качестве связующего. Живопись акварелью известна издавна и выполняется в основном на бумаге мягкими волосяными кистями (беличьими и колонковыми). Благодаря тонкой растерке пигмента акварельные краски приобретают своё главное достоинство – прозрачность. Цвет в акварельной живописи складывается не только из цвета краски, но и из цвета белой бумаги. Просвечивая через тонкий слой краски, бумага как бы освещает акварельный цвет изнутри. Это придаёт акварели необычную воздушность и звучность.

Большое значение для успешного выполнения задания имеют кисти. Нужно приучать детей пользоваться разными кистями. Кисти бывают: мягкие, плоские и круглые и жесткие, щетинные круглые и плоские. Самые лучшие – это беличьи и колонковые кисти. Конечно, можно использовать кисти и другого мягкого ворса, Кисти нужны разных размеров: тонкие с 1 по 5 номера – для рисования мелких деталей и тонких линий и крупные кисти с 6 по 18 номера. Крупная кисть необходима для изображения больших предметов, покрытия цветом больших плоскостей. Для этой цели можно использовать и большие плоские кисти, как мягкие, так и щетинные.
Кисть – мягкая. Рисование ею не требует сильного нажима. Это снимает напряжение руки, поэтому при рисовании кистью рука не устаёт. Работа кистью и краской позволяет получить цветовое пятно, сочную широкую линию, быстро покрыть цветом большие поверхности рисунка без затраты усилий.

Цветные восковые мелки

Это короткие восковые палочки различных цветов. Мелки рисуют мягко и дают широкую фактурную линию. Очень интересный материал для рисования. Их можно использовать и дня декоративных, и для сюжетных, живописных работ. Необычайно выразительно выглядят рисунки, в которых цветные восковые мелки сочетаются с акварелью.
Использование различных материалов сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.

Учебный рисунок. Материалы и инструменты для рисования

Учебные помещения для рисунка, как правило, имеют специальное оборудование, состоящее из различных по величине мольбертов, предметных плоскостей для постановки натуры, набора учебного реквизита (гипсовых слепков геометрических тел, орнаментов, архитектурных деталей, отдельных частей и полной фигуры человека, натюрмортного фонда, включающего предметы быта, керамики, муляжные фрукты и овощи, драпировки и т. д.), методических пособий, поясняющих то или другое задание, различных осветительных приборов.

Для успешного закрепления навыков, полученных на занятиях в учебной аудитории, необходима самостоятельная работа учащегося в домашних условиях. Для самостоятельной и систематической работы над рисунком надо иметь мольберт. Он может быть заменен планшетом, поставленным на стул. Изготовить планшет можно следующим образом: сначала делают подрамник из реек сечением 25х20 см, затем обшивают его с лицевой стороны фанерой или оргалитом и шлифуют. Углы фиксируют металлическими или фанерными уголками.

Рисунок различается по материалу, в котором он исполнен. Правильно выбранный материал, знание его свойств и особенностей, свободное владение им во многом определяют всю дальнейшую работу над рисунком.

Самым распространенным материалом для выполнения рисунка является карандаш. Это слово пришло к нам из тюркского языка (kara — черный и tas или das — камень). Появившиеся на рубеже XVIII-XIX вв. графитные карандаши изготавливали из минерального графита с примесью специальных сортов глин. Современная промышленность изготавливает графитные карандаши различной твердости. Они маркируются буквами B, M (мягкий), H, T (твердый), F (средний) и цифрами, показывающими степень мягкости или твердости. Рисунки, выполненные графитными карандашами, имеют серый тон с легким блеском.

С XV в. известны итальянские карандаши. Они изготавливались из порошка пигмента жженой кости, который скреплялся растительным клеем, и напоминали своими свойствами прессованный уголь. Сейчас наша промышленность выпускает карандаш «Ретушь», отдаленно напоминающий его. Тон на рисунку, выполненном итальянским карандашом, черный бархатистый, глубокий и матовый. До XVI в. художники широко применяли свинцовые и серебряные карандаши. Изготовленные из свинца или серебра, а иногда из сплавов с другими металлами, они представляли собой тонкую проволоку, вставленную в особой футляр. Штрихи, нанесенные этими карандашами, не стираются и не пачкаются. Рисунков, выполненных ими, осталось мало, но они привлекают особым своеобразием и тонкостью проработки деталей. Применяют для работы над рисунком и другие мягкие материалы — уголь, сангину, соус и т. д., но в данном учебном пособии мы ограничимся лишь рассмотрением карандашной техники.

Для занятий рекомендуется иметь набор карандашей T (H), TM (НВ), F, 2M (2B). Затачивать карандаш необходимо с противоположного от маркировки конца небольшим ножом. Выступающий графит должен быть не менее 1 см.

Для выполнения рисунка очень важно правильно выбрать бумагу. Поверхность бумаги должна всегда соответствовать материалу. Для длительного рисунка карандашом лучше взять гладкую плотную бумагу. Угольный рисунок лучше всего вести на шероховатой бумаге. Для соуса и сангины выбирается такая же бумага.

Работая карандашом, очень большой формат листа брать не следует, так как обрабатывать большие плоскости очень трудно и долго. Лучше работать на бумаге, натянутой на планшет и подобранной под материал, которым работаешь. Правильно выбранный и умело использованный материал сделает рисунок интересным и выразительным. Иногда приходится удалять с рисунка плохо нарисованные места резинкой. Она должна быть мягкой, разрезанной по диагонали. Самым удобным и простым материалом для учащихся является графитный карандаш. Линейно-конструктивный рисунок на хорошо приклеенной бумаге лучше выполнять твердым или средней мягкости карандашами T(H), TM (HB, F), тональное решение длительного рисунка — мягкими карандашами М (В), 2М (2В). На плохой бумаге твердым карандашом работать вообще нельзя.

Кроме набора карандашей и резинки, необходимо запастись кнопками для крепления бумаги к мольберту (также подойдет малярный скотч), ножом или резаком для заточки карандашей. Резиновая губка, или «клячка», поможет убрать лишнюю «грязь» с рисунка. Все это должно храниться в одном месте и использоваться по назначению. Можно использовать пенал или коробку, на крышку которой приклеивают наждачную бумагу, необходимую для постоянного поддержания грифеля в остром состоянии.

Работать над рисунком следует аккуратно и внимательно, рисовать от 30 минут до трех часов каждый день. Обязательно следить за правильной посадкой, за освещением натуры, рисунка и другими факторами, влияющими на качество выполняемой работы. Хорошо бы организовать дома постоянное рабочее место. Если нет специального предметного столика, стоящего у стены, и объект для рисования расположен на столе или стуле, то необходимо за ним ставить небольшой лист картона, плотной бумаги или фанеры — это отделит изображаемый предмет от окружающего пространства. Освещать рисуемый предмет следует одним направленным источником света (настольная лампа и др.) и следить, чтобы прямые лучи света не попадали в глаза. Освещение листа бумаги, на котором создается изображение, должно быть равномерным (желательно слева), тень от руки с карандашом не должна мешать при рисовании. Сидеть необходимо на расстоянии вытянутой руки от планшета и на расстоянии одного-двух шагов (в зависимости от размера изображаемого объекта) от натуры. Лист бумаги прикрепляется к планшету так, чтобы перпендикуляр из его середины приходился в переносицу рисующего.

Необходимо научиться правильно держать карандаш. На рисунке показаны три положения кисти и пальцев рисующего при различных этапах работы. В основном карандаш держат два пальца — указательный и большой, средний палец поддерживает карандаш снизу. Держать карандаш необходимо дальше от грифеля. Ноготь мизинца опирается на плоскость листа бумаги.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Виды живописи. Материалы и техники

Существует пять видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная и миниатюрная (см. рис. №12-16).

Рис. №12. Станковая живопись

Рис. №13. Монументальная живопись

Рис. №14. Декоративная живопись

Рис. №15. Театрально-декоративная живопись

Рис. №16. Миниатюрная живопись

Рис. 17. Мольберт

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В основном это картины, созданные на мольберте (см. рис. №17) (то есть на станке) художника.

В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками (см. рис. №18), но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т.д.). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на подрамник или наклеенным на картон, на картоне, в прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска)(см. рис. № 19). В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой (см. рис. №20).

Рис. 18. Масляные краски

Рис. 20. Темперные краски

Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко (см. рис. №21), позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др.) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Все другие способы цветного изображения относятся к графике, в том числе и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий.

Декоративная живопись (от латинского decorо — украшаю) служит для украшения архитектурных сооружений, но широко применяется и для украшения различных изделий. Выступая в единстве с объемно-пространственной композицией (с интерьером, экстерьером или формой изделия), она акцентирует выразительность всей композиции или даже преобразует ее, внося свои масштабы, ритм, колорит.

Путь развития декоративной живописи насчитывает многие тысячелетия. Наиболее древними ее образцами являются изображения животных, нанесенные на стены и потолки пещер, в которых жили люди. Время исполнения этих изображений точно определить пока невозможно, но ученые относят их к самому раннему периоду развития человеческого общества, к так называемому древнекаменному периоду (палеолиту).

Эти изображения иногда исполнялись в виде рельефа или выцарапывались острым орудием на камнях, а то наносились красной глиной, черной копотью и коричневой, состоящей из смеси первых двух красок, смешанных с жиром или костным мозгом. Эти довольно реалистические изображения травоядных и хищных животных уже в полной мере могут быть названы живописью.

Театрально-декоративная живопись стремится посредством декораций, костюмов, грима, освещения создать зрительный образ для спектакля. Основой всему этому служат эскизы художников, помогающие раскрыть содержание спектакля, характеры действующих лиц, помочь зрителю воспринять то, что происходит на сцене.

Миниатюрой можно назвать произведения изобразительного искусства, отличающиеся небольшими размерами и конечно же тонкостью художественных приемов. Книжная миниатюра, например, появилась еще в рукописных книгах, а с началом книгопечатания получила развитие и страницы книг были уже немыслимы без подобных украшений. Портретная миниатюра не менее широко распространена. Это, как правило, живописный портрет небольшого формата. Считается, что впервые такие портреты появились в эпоху возрождения. На сегодня известен очень широкий спектр материалов и технических средств для выполнения миниатюр.

Пожалуй, многие видели их в технике эмали, но они могут быть выполнены керамическими красками по фарфору, гуашью, акварелью по пергаменту, бумаге, картону, слоновой кости, а еще маслом по металлу. Ко всему сказанному выше можно добавить, что все виды произведений могут объединяться в тот или иной жанр и по признакам сходства тематики. Все знают, что существуют жанры натюрморта, пейзажа, портрета, интерьера, сюжетной картины, а еще бывают жанры: бытовой, исторический, батальный и у каждого из них есть свои поклонники и почитатели.

Материалы для различных видов живописи:

Выбор основы для нанесения

• бумага для акварельной живописи
• альбом для рисования
• холст

Карандаши для рисования

Встарину для рисования пользовались материалами почти исключительно натурального происхождения. Таковыми служили: черные земли, сангина, мел, свинцовый карандаш, состоявший действительно из свинца, серебряный карандаш, оставлявший при трении на бумаге следы, и, наконец, такой доступный для всех продукт, каким является уголь. К услугам рисовальщика нашего времени имеется безграничное число карандашей различного состава и цветов, приготовленных как из натурального, так и искусственного материала, притом для различного назначения. Здесь могут быть разобраны лишь те материалы, которые применяются обыкновенно в рисовании.

• карандаши графитовые
• итальянский карандаш
• уголь рисовальный
• уголь рисовальный прессованный
• соус
• сангина
• пастель

Материалы для работы пером

• перо
• тушь
• чернила орешковые
• бистр
• сепия

Материалы для акварельной живописи

Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» – вода, так как рода является растворителем для этого вида красок. Связующим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи – гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество – бычья желчь, позволяющая легко разносить краску по бумаге, так как желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводятся антисептик фенол. Акварель – единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только чистотой применяемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, получаемой специальным перетиранием порошков. В тех случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, пользуются смесью акварельных красок с соответствующими гуашевыми, или краски разводят на мыльном растворе.

• наборы акварельных красок
• работа акварельными красками
• стиратор для работы акварельными красками
• мольберты и этюдники для акварельной живописи

Материалы для живописи гуашью

• гуашь
• гуашевые краски флуоресцентные

Материалы для темперной живописи

На протяжении многих веков темпера была основным материалом станковой живописи. Слово «темпера» происходит от Латинского «темпераре», что означает «смешивать». В зависимости от веществ, образующих эмульсию, темпера делится на масляно-казеиновую, яичную, поливинилацетатную, лаково-масляную и другие.

Техника темперы занимает промежуточное место между масляной и клеевой живописью. Темперу иногда комбинируют с масляными красками, гуашью, акварелью, а также пастелью и углем.

• масляно-казеиновая
• яичная темпера
• поливинилацетатная темпера

Материалы для масляной живописи

• масляные краски
• лаки
• разбавители масляных красок

Материалы для пастели

Пастель по своей сущности не есть живопись, а один из видов рисунка, который выполняется цветными карандашами (мелками).

Грунты для живописи

Грунт, закрывая поры холста, образованные пересечением нитей утка и основы, делает его поверхность однородной и придает ей требуемый цвет. Грунт предохраняет холст от проникновения в него красок, связующего и разбавителей. Он придает поверхности холста высокие адгезионные свойства (способность удерживать краски). По своим качествам грунт должен быть мягким и эластичным. Он не должен растрескиваться при свертывании холста в рулон. Поверхность нанесенного грунта должна быть слегка шероховатой, матовой. После покрытия грунтом холст не должен терять своей выраженной фактуры. При хранении холста грунт не должен темнеть или желтеть (пожелтение грунта вызывается хранением его в темноте). На обратной стороне грунтованного холста не должно быть следов проникновения клея или грунта.

• грунты для масляной живописи
• грунты для живописи гуашью
• основания и грунты для темперной живописи

Клеи и другие материалы

Клеи применяются для склеивания и как связующие для пигментов при приготовлении клеевых красок. Клеи разделяются на три группы: животного, растительного происхождения и синтетические. К клеям животного происхождения относятся коллагеновые (глютиновые) клеи, казеиновые и альбуминовые. Коллагеновые клеи с зависимости от сырья бывают мездровыми, костными и рыбьими. К группе клеев растительного происхождения относятся клеи из белка семян некоторых бобовых растений (клещевины, сои и др. ), крахмальные клеи, клеи из эфиров целлюлозы и др. Группу синтетических клеев составляют растворы синтетических, конденсационных и полимеризационных смол. Наиболее распространенными из них являются: перхлорвиниловые, эпоксидные, каучуковые, нитроцеллюлозные, поливинилацетатные и др.

• клеи животного происхождения
• клеи растительные
• синтетические клеи

Оборудование и вспомогательные материалы

• подрамнки
• мольберты
• палитры
• этюдники
• багет для картины
• отделка багета
• стекло для картин
• фиксативные лаки
• резинки для стирания (ластик)
• фломастеры
• растушёвки

Живопись передаёт зрительные образы посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу (холст, дерево, бумага, картон). В зависимости от используемых красок и материалов основы выделяют различные техники и виды живописи. Среди них:

• масло
• темпера
• эмаль
• гуашь
• пастель
• тушь
• живопись по штукатурке: фреска и секко
• акварельная
• сухая кисть
• акрил
• смешанная техника
• и многие другие.

Техник живописи существует великое множество. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это отмечал Леонардо да Винчи.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (на основе яйца), настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной живопись масляными красками, в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов.

Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Начинающих художников обычно интересует вопрос: “Какие материалы нужны для занятий рисунком ?” Казалось бы, что тут сложного – бери карандаш да рисуй. Но это не совсем так. В этой статье я расскажу <em>какие материалы для рисунка нужны</em> прежде всего и как их выбрать.

Вот чем я пользуюсь из материалов для рисования:

Бумага

Бумагу стоит брать нескольких видов. Для повседневных набросковя обычно использую обычную <em>бумагу для принтера</em> А4 или А3 форматов.

Иногда, для разнообразия беру крафтовскую бумагу. Ее используют для быстрых набросков и в качестве оберточной бумаги. Она бывает в рулонах и в виде альбомов для рисования.

Рисовать только на ней я никогда не буду, потому как она имеет несколько минусов:

• слишком тонкая на и по этой причине лежит не ровно, а топорщится волнами. Хорошо подходит для рисования углем, сепией, мелом, но не подходит для работы тушью. Карандашом на ней работать можно, но из-за коричневого тона бумаги такой рисунок будет плохо видно
• слишком дорогая (особенно если покупать в альбомах)
• в разрезанном виде сворачивается как свиток, топорщится

Для зарисовок мягкими материалами (сангина, сепия, уголь, мел) можно использовать бумагу для пастели сдержанных цветов. Она дороговата и постоянно на ней рисовать не будешь, но если работа планируется на подарок, то стоит попробовать – смотрится очень выигрышно.

Для зарисовок и рисования длительных постановок использую обычный <em>ватман в листах или рулоне </em>(Госзнак).

Главное, <em>выбирая бумагу для зарисовок и рисования постановок </em>учесть несколько требований:

• плотность бумаги должна быть не менее 180 г/м2 (ватман имеет плотность 200 г/м2)
• белизна бумаги ( в детстве у меня был рулон бумаги советских времен, желтоватого оттенка и все рисунки получались неконтрастными )
• покупать бумагу большими листами (А1) или сразу рулоном, так выгоднее

Карандаши

<em>Карандаши</em> нужно использовать именно <em>художественные</em>, а не для деток (с ластиком на конце), иначе ничего не выйдет. Я пользуюсь карандашами <em>KOH-I-NOOR</em>, <em>Faber Castell. </em>

<em><br /></em>

Их продают как в наборах так и поштучно. Лучше брать поштучно, потому что всеми карандашами из набора вы не будете пользоваться. Мне например нужно всего три карандаша – HB (для построения и рисунка под акварель), 2B (для штриховки, я им пользуюсь чаще всего поэтому покупаю сразу несколько) и 4B (для набросков и темных предметов).

Если будете брать набор, не перепутайте – они выпускаются для разных целей. Есть наборы для чертежных работ, с твердыми карандашами 10H – 2B, они не подходят! Я вообще не представляю, где можно использовать карандаши тверже 2H, они же только царапают бумагу!

Кстати, если вам все таки хочется сэкономить на карандашах, наш российский “Конструктор” можно приобрести. Он конечно хуже вышеперечисленных карандашей, но рисовать можно.

Ластики

Ластик должен удовлетворять 2 требования – быть не цветным (цветные ластики могут мазать) и быть достаточно мягким. Мне нравятся ластики Faber Castell, Milan, KOH-I-NOOR (бело-серые) и ластики со слоником. Выбирайте какой вам больше нравится.

Кстати после покупки ластик режется канцелярским ножиком на кусочки, чтобы получились остренькие края – ими очень удобно мелочи стирать.

Ножи

Для заточки карандашей лучше использовать канцелярский нож. Обычный не подойдет, потому что у него толстое лезвие и им очень трудно заострять стержень. Подстрогалка же вообще ломает стержень внутри карандаша, да и качество затачивания оставляет желать лучшего. Так что купите канцелярский нож, если у вас его еще нет. Ножики кстати разные бывают. У меня есть два вот таких.

Один побольше. Он более надежный и имеет в своем корпусе пару запасных лезвий.

А второй – поменьше. у него есть свои преимущества:

• дешевый, по сравнению с ножом от Faber Castell с запасными лезвиями
• маленький (я его беру на пленер и когда иду на улицу или в гости порисовать)

Планшетка

Для рисования набросков вам понадобится планшетка (не путать с планшетом!). Они бывают разных размеров, но самые распространенные это планшетки форматом А4.

Такая вам и понадобится в начале вашего творческого пути. Кроме нее неплохо было бы иметь какую-нибудь двп, размером чуть больше А3 или А3 формата и специальные зажимы, которые можно приобрести в любом художественном магазине (можно края и на скотч лепить). Она понадобиться для более крупных зарисовок. Очень удобно брать ее на дачу или на пленер в горный, потому что она легче планшета.

Внимание!!! Не берите планшеток с дыркой по краю и широкой резинкой внизу – они не удобные! А то у меня уже пара учеников купили такую в салоне – теперь мучаются. Если нет обычных планшеток лучше поискать ее в канцелярском магазине или обойтись двп.

Планшеты

Планшеты это та же двп, только прибитая к деревянной “рамке” из брусочков. Это уже обтянутые бумагой.

Их продают в салоне, либо делают на заказ (там же). Если есть знакомый столяр или можете сделать самостоятельно – флаг вам в руки. Это выгодно, если вам требуется много планшетов разных размеров. Ну а моим ученикам я советую для начала взять два планшета небольших размеров – 30*40 см и 40*50 см. Если рисования натюрмортов и портретов не планируете, а рисование для вас чисто развлечение, можно и без планшета обойтись.

Мягкие материалы

Для рисования пятновых набросков рекомендую приобрести мягкие материалы (сангина, сепия, мел, уголь, соус). Они продаются в двух видах – в мелках (как пастель) и в карандашах.

Я покупаю вот такую в карандашах. Она не пачкает руки, не ломается и позволяет делать мелкие детали, что особенно важно в портретах. Сепия бывает светлая (Sepia Light) и темная (Sepia Dark), я использую обе в одной работе.

Сначала рисую светлой, а детали подчеркиваю темной. Это очень красиво совмещать разные мягкие материалы, например рисовать углем и мелом по пастельной бумаге (мел на белом не виден).Если средств нет, то можно одну темную сепию для начала попробовать, ну или рисовать одним карандашом. Кстати соуса и сангины я в виде карандашей не встречала, может кто-то где-то видел?

Степлер

Степлер по дереву (обычный не подойдет) нужен для обтягивания планшетов бумагой. К нему надо покупать специальные закаленные скобы.

Это очень удобно по сравнению с другими способами натяжки (можно крепить бумагу кнопками или на клей, но это сложнее, да и планшет портит больше. Кстати очень неприятно наступить на кнопку, которая упала на пол при таком способе) Тут выбирайте сами, что вам выгоднее. Если будете брать степлер – они продаются в хозяйственных и строительных магазинах. Лучше брать металлический, с использованием пластмассы не надежен.

Другие материалы

Кроме основных <em>материалов для рисунка</em> я использую некоторые необычные для новичков материалы (покупать или нет решайте сами)

1. Удлинитель для карандаша. Огрызками рисовать неудобно, а выбрасывать не всегда хочется. Для этого существуют удлинители – вставил и карандаш вновь длинный, можно его до конца использовать! Кроме того существуют удлинители для угля, в них карандаши не входят – не перепутайте!
2. Клячка. Не смейтесь 😉 Это можно так сказать вид резинки, только она тягучая и липкая как пластилин. Позволяет сильно высветлить перетемненые участки, не размазывая карандаш как это делает ластик. Кроме клячек существует так называемый формопласт. Назначение как у клячки, тоже липкий. Внимание! Эти предметы в жаре или на солнце растекаются и теряют свои качества. В техникуме я использовала подобные навороты, но сейчас пользуюсь хлебом для высветления. Он всегда есть под рукой и у него нет недостатков.
3. Растушка. Палочки из материала типа бумаги для растирания мягких материалов. Удобны в набросках. Если желаете стать портретистом, можно купить набор. У нас почему-то поштучно не продают. Кстати с легкостью заменяется скатанной в трубочку ненужной бумажкой (только надо чтобы край бумаги был рваный). Я использую бумагу вместо растушек.
4. Тушь и перо. Для линейных набросков самое то! Позволяет разнообразить свои наброски. Тушь можно брать черную или коричневую. Хорошая хорошо пахнет. Перо стальное с круглым кончиком, тоненькое.
5. Акварель (умбра, черная или индиго) и кисть среднего размера (4-6). Тоже для набросков. Акварель поштучно продают в кюветах. Кисть лучше белку или колонок.
6. Черная гелевая ручка. Тоже для зарисовок и набросков.
7. Чай черный. Круто заваренным чаем я заливаю белые лист с помощью широкой кисти. Поверх можно рисовать мягкими материалами ( заменяет дорогую пастельную бумагу или крафтовскую).
8. Длинную кисточку. Для измерений в натюрморте – карандаша иногда не хватает. И для смахивания следов от резинки.
9. Хороший учебник по рисованию или учитель. Это для “особо увлеченных”.

Мне лично нравится такой. Там вся основная теория для начинающих 🙂

Надеюсь теперь вы знаете, <em>какие материалы нужны для рисунка </em>и сможете их выбрать. Может быть у вас назрел какой-то вопрос? С радостью вам отвечу!

P. S. И все-таки, кто-нибудь встречал сангину в карандаше?

Материалы для рисования — карандаш, уголь, сангина, пастель

В прошлый раз мы рассмотрели свойства красок, применяемых в рисовании, сейчас давайте остановимся на других материалах, не требующих применения кисти.

Начнем с простейшего – простой карандаш. Уже в средние века художники использовали стержни из серебра или свинца, которые оставляли темно-серый или коричневый след на бумаге. С 17-го века и по настоящее время используются графитные карандаши, которые бывают самого разного качества – профессиональные: для художественного рисунка – мягкие (В), для черчения – твердые (H) и школьные, которые тоже используются художниками. Важно правильно заточить карандаш, при разных вариантах заточки линии получаются разными по ширине и структуре. Также при рисовании карандашом нужно уметь регулировать нажим на бумагу. Без знания всех этих тонкостей, с которыми знакомит профессиональный художник-преподаватель, идеальная карандашная зарисовка вряд ли получится.

Уголь – один из древнейших материалов. Еще первобытные люди, достав из прогоревшего костра кусочек угля, рисовали первые рисунки на стенах пещер. В настоящее время натуральный уголь получают, обжигая при высокой температуре под вакуумом прутья ивы, винограда, вербы. Существует и искусственный уголь – это черный пигмент с наполнителем, например, сажей. Для создания картин с помощью угля необходимо правильно держать руку, техника рисования углем отличается от рисования карандашом. Уголь легче растушевывается, он очень мягкий по составу. Сангина – это карандаш из каолина и окислов железа, красно-коричневых тонов. Как материал для рисования, сангина известна с античных времен, использование ее в рисунке дало возможность получать изображение телесного цвета. Для рисования сангину применяли Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рубенс, Буше, Фрагонар, Ватто и другие. Во время рисования сангину можно смачивать, это позволяет добиваться различной толщины и четкости линии. Всему этому необходимо учиться под руководством опытного мастера. Пастель – разноцветные палочки в виде мелков, карандашей, которые состоят из пигментов и добавок. При рисовании пастелью изображение получается матовым, бархатистым. Но из-за слабого сцепления краски со слоем – основой возможно осыпание пастели с рисунка. Пастель можно наносить как всухую, так и кистью, что носит название «техники мокрого соуса». С пастелью работали Эдгар Дега, И. И. Левитан, В. А. Серов, Н. А. Тырса, Кукрыниксы и другие.

7 Графических материалов для рисования. Чем рисуете вы?

Сегодня принято считать, что рисовать может каждый. Да-да, и вы тоже! Чтобы рисование приносило удовольствие во время первых уроков, выберите идеальные для вас художественные материалы.

Рисование сухими материалами – один из базовых навыков. Даже если вы любите красочные работы и мечтаете стать акварелистом, без карандаша вам не обойтись. Художник в каждой работе должен уметь передать объём и глубину пространства, чтобы работа не выглядела плоской. Сухие материалы для рисования – самый простой способ этому научиться.

Простой карандаш.

Это, пожалуй, самый доступный материал для рисования. Мы знакомимся с ним ещё в раннем детстве. Графит – это одна из модификаций углерода. Графический карандаш может быть деревянным (графитовый грифель в деревянной «обложке») и автоматическим (корпус с механизмом, который подаёт грифельный стержень нажатием кнопки). Сегодня существуют карандаши вовсе без корпуса.

• Карандаш – универсальный материал, подходящий и для быстрых зарисовок, и для отрабатывания навыков ровного штриха, и для больших картин.
• След от карандаша на бумаге держится очень хорошо.
• Убрать несовершенную линию можно ластиком.
• Грифельные карандаши имеют параметр «мягкость» — от очень твёрдых (обозначается 7Т по-русски или 7H по-английски) до очень мягких (8М и 8B). Твёрдость карандаша зависит от количества добавок в составе грифеля.
• Рисунок карандашом – особенно, мягким – размазывается, поэтому, рисуя графику, старайтесь не касаться рисунка рукой. Научитесь держать руку навесу, опираться на лист мизинцем или подкладывать под руку бумагу.

Уголь.

Уголь – тоже по сути модификация углерода. Получается путём сжигания древесины. Этот материал мягче графита, но вместе с тем, оставляет более контрастный след на бумаге. В продаже можно встретить уголь в виде простых пережженных веточек, либо спрессованным в деревянный корпус (выглядит как карандаш).

• Уголь отлично подходит для набросков и скетчей.
• След от угля держится хуже, чем графитовый. Готовую работу нужно закреплять специальным фиксатором, разбрызгивая его на бумагу.
• Ластик в рисовании углём тоже применяется, но он не убирает след от угля начисто.
• Уголь в виде карандаша тоже обладает параметром «мягкость», она зависит от степени спрессовывания и добавок.
• Во время работы углём пачкаются руки, рисовать им можно только держа руку навесу. Зато углём очень удобно делать растушёвки и размазывать специально для достижения особенного вида работы.

Сангина.

Сангина – более профессиональный материал, однако, он отлично подходит и для начинающих художников. Цвет у сангины красно-коричневый. Это природный материал, который относится к земляным охрам вулканического происхождения. Сангина была невероятно популярна у художников эпохи возрождения. Сейчас она продаётся в художественных магазинах в виде круглых или прямоугольных брусков. Зарубежные производители смогли «заковать» в деревянный корпус и этот материал – сейчас сангину можно встретить и в виде карандашей.

• Сангина часто используется вместе с углём и мелом. Сначала создаётся рисунок, потом тёмные места подчёркиваются углём, а светлые – мелом или белой пастелью.
• Ластик при рисовании сангиной не используется.
• Сангина отлично смотрится на тонированной бумаге песочных оттенков. Цвет крафта отлично сочетается с ярким «красным мелом».
• Сангина мягкий материал, пачкает руки и размазывается по бумаге. Современные карандаши из этого материала решают проблему запачканных пальцев.

Сепия.

Со словом сепия в мире искусства связано множество понятий. Мы поговорим о современном графическом материале. Он имеет красно-коричневые оттенки, продаётся в круглых или прямоугольных брусках, а так же в виде карандашей. Сепия более мягкий материал по сравнению с сангиной, в его составе пигмент, смешанный с глиной. Сепия лучше всего смотрится на тонированной бумаге и помогает хорошо передавать глубину и объёмы за счёт техник рисования и растушёвывания.

• Сепия не самый распространённый материал. Однако в сочетании с тонированной бумагой может стать отличным материалом для зарисовок. Бумага подойдёт и белая – на ней удобнее передавать тон изображения от светлого до тёмного.
• Ластик при рисовании сепией так же бесполезен.
• Если вы чувствуете в себе талант графика и любите графические материалы, обязательно попробуйте и сепию! И не забудьте зафиксировать готовую работу фиксативом.

Соус.

Соус – очень русский материал. Так, например, с соусом неразрывно связаны имена русских художников Репина и Крамского. Он умел передать этим материалом глубину и настроение. Портреты соусом авторства Крамского известны по всему миру. Это тоже смесь глины с пигментами. От количества чёрного, коричневого и белого пигмента зависит оттенок бруска. Сегодня подольская фабрика художественных материалов выпускает 10 оттенков: от белого до чёрного через оттенки коричневого.

• Главная особенность соуса – им можно рисовать в сухом виде по сухой бумаге, сухим по мокрой бумаге и разведённым водой. Так, рисуя одним материалов, вы получите совершенно разные работы.
• При работе с соусом, разведённым водой, можно использовать ластик: если где-то вы выбрали не тот оттенок, ластиком можно выбрать часть пигмента и осветлить.
• Соус не пачкает руки, так как является достаточно твёрдым веществом. Но готовая работа – особенно, если она выполнена сухим материалом – требует закрепления.

Пастель.

Пастель – это мелки, в составе которых присутствуют самые разные пигменты. Оттенков пастели сегодня существует огромное множество. Работы пастелью сравнимы с акварельными по сложности исполнения и цвету. Её очень любил русский художник Илья Глазунов. Но пастель – отличный материал и для начинающих. Одного-двух цветов вам вполне хватит для городских зарисовок и набросков. Пастель продаётся в брусках.

• Наиболее интересными выглядят наброски пастелью на цветной бумаге. Если вы правильно подберёте цвет, он станет играть важную роль в работе и будет помощником в передаче вашего замысла.
• Пастель очень мягкий материал. Его растушёвывают пальцами, бумагой или специальными приспособлениями.
• Пастель становится яркой, если рисовать ею на фактурной бумаге (вплоть до мелкой наждачной).
• Ластик при рисовании пастелью не используется, он размазывает работу. Фиксатив пригодится для готового рисунка.

Тушь и перо.

Раньше рисование тушью и пером было популярно у плакатистов. Специальной формы металлические перья позволяли выводить каллиграфическую вязь и украшать работы красивыми вензелями. Сегодня рисование пером менее популярно. Впрочем, каллиграфия вновь завоёвывает сердца художников.

• Сложность в рисовании пером и тушью – нужно постоянно контролировать степень нажатия. От этого зависит, красота и грация линии.
• Перо подходит для графических зарисовок городского пространства и людей.

Это лишь несколько основных видов графических материалов. Пробуйте, совершенствуйте своё мастерство и помните: чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Это закон, который работает во многих сферах, в том числе и в искусстве. По-настоящему талантливых людей мало, а у остальных есть шанс добиться потрясающих результатов. Нужно лишь не бросать начатое и постоянно тренироваться.

Семен рос в творческой атмосфере и с детства близко знаком с искусством, и хотя в данный момент не рисует картины и не лепит керамику — зато делает красивые сайты — например этот.

Самые свежие посты от автора

Поделитесь альбомом с друзьями:

Поддержите автора переводом:

Все средства будут перечислены на счет автора в Яндекс Деньги, без комиссии сайту

Материалы для рисования

Материалов для рисования становится всё больше, и некоторые из них совсем неожиданно проявляют себя в создании уникальных картин в зависимости от фантазии и вдохновения художника.

Решив представить вам наиболее популярные, мы поняли, что одной страницы на нашем сайте будет недостаточно, чтобы рассказать обо всех, поэтому продолжение обязательно последует. Оставайтесь с нами, мы всегда вам рады!

Материалы, необходимые для начала рисования, просты: инструмент, с помощью которого можно сделать метку, и бумажная поверхность, где её создаём. Карандаши и бумага являются исходным средством для большинства людей.

По мере того, как вы растёте как художник, то скоро наверняка обнаружите, что хотите опробовать различные методы и новые материалы. Несмотря на многочисленные технологические достижения, инструменты для создания картин мало изменились за прошедшие столетия. В настоящее время большинство из них стало проще в использовании, и существует более широкий спектр доступных пигментов, но по существу, способ их использования остаётся практически неизменным.

К счастью, немало сопутствующих продуктов являются относительно недорогими и способны производить много рисунков прежде, чем их нужно будет заменить. Рекомендуется, чтобы избежать ненужных расходов и разочарований, сначала покупать умеренно. Начните с самых необходимых, и постепенно переходите к другим, поскольку вы почувствуете потребность расширить диапазон и обновить свой подход.

Графитовый карандаш

Свинцовый карандаш знаком каждому, однако, он сделан не из свинца, а из графита. Графитовые карандаши лучше всего точить с помощью острого ножа, но не точилки для карандашей. Они классифицируются от жесткого (H) до мягкого (B).

Каждый класс карандаша будет только производить тон затенения, и никакое усиленное давление не сделает его темнее. Если вам требуется почти чёрный тон, тогда нужно будет переключиться на более мягкий класс карандаша. Они дадут больший диапазон оттенков, в отличие от жёстких, и могут быть стёрты, не оставляя следа, если вы сделаете ошибку. Именно по этой причине большинство рисунков созданы с помощью карандаша, который имеет класс HB или мягче. Используйте 2B или 3B для начала рисования и переключитесь на более мягкий или более чёрный, такой как 6B или 9B, для глубоких тонов.

Большинство механических карандашей хороши для точной работы, но самые мягкие сорта найти нелегко.

Пастельные карандаши

Изготавливаются из полосы твёрдой пастели, закреплённой в деревянной бочке. Избегайте их падения, так как мягкая пигментная полоска легко ломается. Эти карандаши твёрже, чем мягкие, и выглядят как цветные, хотя они имеют более царапающий, меловой вид. Хороши для детальной работы линий, а также затенения, так как они не восковые и могут быть свободно смешаны.

Метка, сделанная пастельным карандашом, не является постоянной и должна быть опрыскана фиксатором. Существует большое разнообразие доступных цветов. Они отлично подходят не только для готовых рисунков, но и для быстрых набросков, и особенно эффективны при использовании на цветной бумаге.

Цветной карандаш

Цветные карандаши изготавливаются во многом так же, как и графитовые. Пигмент смешивают с глиняным наполнителем и связующим веществом. Воск добавляется в качестве смазки и помогает карандашу плавно скользить по бумаге.

Они доступны во многих различных цветах и формах, таких как стандартные, водорастворимые, а также толстые и тонкие свинцовые, и отличаются качеством и мягкостью. В сравнении с пастельными, цветные карандаши не нужно распылять с фиксатором. Некоторые из них делают резкие, определённые линии, в то время как другие являются более мягкими и могут быть смешаны сравнительно легко. Многослойные цвета будут давать разные оттенки, и неожиданных результатов можно достичь, используя одну и ту же цветовую группу в разных последовательностях, поэтому стоит поэкспериментировать, чтобы выяснить лучший порядок для конкретного тона.

Конте палочки, мелки и карандаши

Конте палочки, мелки и карандаши являются натуральными пигментами, связанными с гуммиарабиком. Палочки Конте (также известные как палочки Карре) и твёрдые мелки, или пастели, идеально подходят для создания цветных эскизов. Наиболее популярными цветами являются землистые тона: белый, чёрный, серый, коричневый и цвета ржавчины, такие как sanguine (красновато—коричневый) и сепия, но также доступны в широком диапазоне другой цветовой гаммы. Они особенно хорошо работают на цветной бумаге и могут быть использованы с другими сухими средствами рисования. Если карандаши более пригодны для работы на линии, палочки можно использовать для блокирования в наиболее крупных областях тона. Их не сложно смазать и смешать, но не так легко стереть.

Широкий ассортимент карандашей conté доступен в традиционных расцветках черного, белого, сепии, сангвинара, терракоты и бистра (серовато-коричневого). Карандаши художников напоминают традиционные графитовые, но также доступны с прямоугольным профилем. Некоторые из них имеют содержание воска, что позволяет использовать их без фиксации, когда как другие, меловые, потребуют фиксационной защиты.

Угольные палочки и карандаши

Это по существу обуглившаяся древесина и один из самых старых чертёжных материалов. Изготовленные из карбонизированной древесины (обычно ивы, но также можно найти бук и виноград), палочки классифицируются как мягкие или твёрдые и бывают четырёх толщин: тонкие, средние, толстые и очень толстые. (Последние также известны как уголь художников сцены). Тонкие палочки хорошо работают для меха, перьев и других мелких деталей, в то время как блок-уголь удобен для больших площадей.

Обжатый уголь, или по-другому, сибирский, делают в карандаше С или в виде деревянных, либо свернутых бумажных бочонков. Он более чист для использования, рассортирован по твёрдости и плотности, и может быть представлен как с круглыми, так и с квадратными профилями. Они производят тёмные, достаточно острые линии, которые трудно смазать или смешать.

Заточите весь уголь с помощью острого хозяйственного ножа или мелкой наждачной бумаги. Угольная пыль сидит деликатно на опорной поверхности, и будет нуждаться в фиксации, чтобы избежать размазывания.

Графитовые палочки

Графитовые палочки являются популярной альтернативой традиционным карандашам. Они не имеют деревянного корпуса, найденного в карандашах, и в основном являются более толстой версией графитовой полосы. Имеющееся в типах HB, 3B, 6B, и 9B, они представляют преимущества над традиционным деревянным карандашом. Форма бочонка круглая с тонким слоем пластиковой краски, извлекаемой по мере использования ручки, при этом пальцы оставляет чистыми.

Форма палочки означает, что по мере заточки всегда обнажается большая площадь графита. Это позволяет создавать не только тонкие линии, но и широкие области плоского тона. Как и карандаши, они хороши для рисования и смешивания.

Более короткие, толстые, шестиугольные ручки также доступны в подобном ряде рангов, как небольшие прямоугольные блоки. Оба типа палочек лучше всего затачивать с помощью точилки для карандашей или мелкой наждачной бумагой. Полученный порошок легко втирать в чертежи для создания участков тонировки. Большее количество пыли можно приобрести в художественных магазинах.

Как и в случае с традиционными карандашами, бочки, работающие с механизмом сцепления, могут создавать толстые, мягкие графитовые полосы.

Продолжение следует…

Чем рисовать

Рисовать можно всем. Главное — правильно сформулировать задачу. Если рисунок будет длительным или учебным – удобнее взять простые карандаши. Для быстрых набросков можно попробовать мягкие материалы – сангину, сепию, уголь. Если Вы собираетесь работать на тонированной бумаге – к мягким материалам можно добавить мел или белую пастель. На натянутой бумаге можно экспериментировать с размывающимися материалами – акварельно-графитовыми карандашами, соусом, тушью. К этому арсеналу можно добавить еще рапидографы, линеры, фломастеры и различные ручки. Как выбрать?

Простые карандаши

тестовая подпись

Простые карандаши (мы говорим о всех видах графитовых карандашей – простых, черно-графитовых, акварельно-графитовых и цанговых) делятся на мягкие, средние и твердые.

Таблица соответствия шкал твердости

Мягкие материалы

Сангина (фр. «Sanguine» от лат. Sanguis «кровь»). Цветовая гамма красно-коричневая. Выпускается в виде граненых или круглых мелков, в виде стержне для механических (цанговых) карандашей и в виде классических карандашей для рисования. Имеет градацию по тону – светлая и темная. В виде карандашей имеет насколько видом мягкости.

---

Сепия (лат. «Sepia» в переводе с древне греческого – «Каракатица») раньше в производстве сепии использовали чернильные мешки морских моллюсков. Сегодня изготавливается на основе красок акварельного типа, имеет коричневый оттенок. Так же как и сангина, бывает в виде мелков, стержней и карандашей. Хорошо разводится водой, после высыхания на бумаге – поддается стиранию ластиком.

---

Соус — сухой мелок различных цветов (черный, серый, бежевый, коричневый). Он более жирный чем сангина и сепия. Очень хорошо разводиться водой. После высыхания поддается стиранию. Им можно рисовать как мелком так и кистью (после разведения водой). Хорошо сочетается с другими мягкими материалами. Серый соус может сочетаться и с простыми карандашами.

---

Уголь – древнейший материал для рисования. Сейчас он выпускается как рисовальный уголь (в виде тонких обожженных веточек деревьев), прессованный уголь (в виде мелков), и в виде угольных карандашей(ретушь). Они бывают мягкие и твердые. В работе с углем особое внимание следует уделить фиксации, так как уголь легко смахивается с поверхности и при ведении длительного рисунка работу углем на каждой стадии лучше закреплять фиксативом.

---

Теперь о ластиках и растушевках. При выборе ластика для рисования сразу откладываем в сторону ластики которые не стирают а размазывают (они обычно ярких цветов и похожи на конфеты)). Остаются прямоугольные ластики шероховатой поверхности. Они бывают различной твердости (иногда в одном ластике сочетается два — мягкий белый и более твердый серый или красный). Бывают ластики в виде цанговых и обычных карандашей. Они удобны для мелких деталей. И, наконец, ластик — клячка. Он предназначен для снятия лишнего тона с рисунка с сохранение штриха. Им можно пройтись по поверхности работы как бы приклеивая его и отлепляя и он возьмет на себя лишний тон и осветлит рисунок.

В процессе рисунка иногда очень хочется растушевать штрихи. Если пальца вам недостаточно, сейчас в продаже огромный выбор растушевок. Они бывают из бумаги (можно точить), из замши (тоже можно точить) и в виде резиновых кисточек различной формы (можно мыть!).

Сангина для рисования KOH-I-NOOR

КАТАЛОГ

Сангина для рисования  Сангина- мягкий материал и инструмент для рисования в виде палочек-карандашей, дающих матовый красно-коричневый тон. Бывает различных оттенков: сангина настоящая- красного цвета из-за содержащейся в ней окиси железа — основного пигмента, сепия — коричневого цвета, основным сырьем является сиена, умбра, и сепия: оттенки от красноватого к почти черному цвету. При работе сангиной применяются те же приемы, что и с углем. Особенно сангина хороша при технике «гризайль»- выполнение работы е различных оттенках одного цвета. Рисунки сангиной: с ее помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно, Во время работы сангину можно смачивать и тем самым разнообразить толщину и плотность штриха, а неудачные линии легко удалять. Сангину можно растирать на бумаге для получения более тонких и прозрачных слоев (с помощью пальцев, торшона, кусочка ткани, каучукового ластика). Рисуют сангиной на шероховатой бумаге, картоне, холсте, используя разнообразные приемы: линии и штрихи различной толщины, длины, направленности, растушевку, позволяющую создавать красочные пятна. Для работы выбирают сангину такого оттенка, который лучше отвечает особенностям натуры. Например, обнаженное тело хорошо рисовать красноватой сангиной, а пейзаж- сангиной серовато-коричневой или сепией. Иногда сангину комбинируют с углем, дающим холодные оттенки. Контраст теплых и холодных оттенков придает особое очарование таким работам. Рисунки, выполненные сангиной, не принято фиксировать, их защищают застекленной рамой. Благодаря тому, что фирма KOH-I-NOOR изготавливает сангины, уголь и пастель в форме стержней определенных размеров, их можно использовать в цанговых механических карандашах или в специальных держателях. Сангина для рисования в виде грифеля. Cангина терракотовая. Сепия светло-коричневая. Сепия тёмно-коричневая.

15 Основные инструменты для рисования

Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Он лучше всего подходит для более смелых и выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки.Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании инструментов для рисования с мягкой пигментацией, таких как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой.Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания крошечных цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите.Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько разных видов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте использование альбомов для рисования будет бесценным. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах.Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью сделать несколько исследований на одной странице.

Как использовать мягкие материалы для рисования

Как использовать мягкие материалы для рисования

Александр Рыжкин

Мягкие материалы для рисования очень чувствительны к давлению, может быть, в 10-20 раз больше, чем графитовый карандаш. С мягкими материалами для рисования каждое небольшое движение руки может привести к более смелым мазкам, поэтому вам нужно очень хорошо чувствовать давление руки.Руки должны быть теплыми, потому что холодными руками тяжелее ощущать давление.

Материалы для мягкого волочения

Что такое мягкие материалы для рисования? Если вы привыкли работать графитным карандашом, вам не нужно объяснять, что такое карандаш, но мягкие материалы довольно специфичны, и художники используют их, чтобы быстрее достичь своей цели.

Когда вы освоитесь с графитным карандашом, следующий шаг — научиться рисовать мелками или пастелью. Большой выбор мелков различных производителей.Например, вот мелки Faber Castel — сепия и сангина. Они прессованы и поэтому хороши для новичков, потому что они не такие мягкие. Они сильно отличаются от графита и очень универсальны. Также есть мелки в деревянных ящиках; они больше похожи на карандаш, но сегодня мы поговорим о традиционных меловых палочках.

Основной характеристикой мела является его мягкая плотность — даже легкое прикосновение мела к бумаге оставит заметный след. Поэтому давление на мел должно быть очень и очень легким.Кроме того, мел очень легко размазать. Мелками удобнее рисовать не мазками, а размазывая среду по бумаге, разводя градациями тонов.

Для намазывания мягких мелков можно использовать кусок ткани. Подойдет любая прочная ткань — например, кусок хлопчатобумажной ткани без грунтовки. В качестве альтернативы можно использовать бумажное полотенце или салфетку, но бумага не будет служить дольше ткани. Кроме того, ткань постепенно впитывает частицы меловой пыли и сама по себе превращается в инструмент для рисования.Пыльной тканью вы можете оставить на бумаге бледные следы, что может быть очень удобно, когда вам нужны мягкие градации или светлые тона.

Мягкие материалы для рисования можно стирать, как правило, резиновым ластиком: из твердой белой резины или мягкого замешанного ластика. Однако следует иметь в виду, что мягкие материалы для рисования по-разному ведут себя на сильно стертых участках. Также нужно помнить, что полностью стереть мягкий мел практически невозможно, потому что мельчайшие частицы меловой пыли глубоко проникают в волокна бумаги.При рисовании мягкими материалами для рисования рекомендуется быть более осторожным и свести стирание к минимуму.

Сейчас я продемонстрирую некоторые специфические способы работы с мягкими материалами для рисования. Для начала вы можете отломить небольшой кусок мела от большой палки, если не хотите рисовать большим куском.

Рисование полной палкой хорошо, когда вы делаете линии ее кончиком. Вы даже можете время от времени ломать кончик, чтобы он оставался острым. Линия мелом очень жирная и сильная.Рекомендуется смягчить складки пальцем или тканью. Это удалит излишки пигмента с бумаги, а также расширит линию, если вы сделаете это тканью. Есть способ растягивания лески не в длину, а в стороны. Таким образом, пигмент будет растекаться по одной стороне линии, оставляя другую чистую. Это также можно сделать пальцем или тканью. Вы можете повторить линию и растушевать в сторону, чтобы увеличить градацию.

Есть другой способ рисовать линии — не кончиком мела, а его боковым краем.В этом случае линия может быть тонкой и однородной, или, если вы поворачиваете мел по пути, вы можете добиться различной ширины линии. Это даст широкую «палитру» художественных линий. Термин «палитра линий» в данном случае означает «гамма». Этот термин использовал мой учитель рисования.

Давление на мел можно изменять, чтобы линии становились темнее или светлее. Итак, почему мы размазываем линии при рисовании мягкими материалами для рисования? Если оставить линии не размазанными, ластик размазывает пигмент из стороны в сторону.Однако, если вы сначала удалите лишнюю пыль пальцем или тканью, стирать резиной будет проще. Этот совет подходит для линий разной толщины. И снова: стирание неразмазанных линий может оказаться сложной задачей. Ластик не снимает пигмент с бумаги, а оставляет пятнистые следы. Может быть, такие отметки — это то, что вы хотели для своих творческих целей.

Есть еще один способ использования мягких материалов для рисования. Мел можно измельчить, пигментную пыль собрать в коробку, а ткань окунуть в эту коробку, чтобы рисовать пылью на бумаге.Это дает приятные и мягкие полутона. Затем с помощью ластика можно исправить одну сторону такого затонированного участка. Таким образом, можно рисовать только значениями без линий. Все зависит от вашего творческого подхода и любимого способа рисования. Вы можете постепенно наращивать тональные значения или наращивать рисунок в полную силу с первых мазков.

Рисование мягкими материалами очень гибкое. Вполне возможно рисовать штриховкой линий, как вы делаете это с графитными карандашами, или рисовать стороной мелка, тонируя широкие области одним движением.Мелкие следы без смазывания раскрывают текстуру бумаги. Когда пятна смазываются тканью, тонированные участки становятся более гладкими по текстуре. Тональные значения можно выстраивать постепенно в несколько слоев.

Размазывание пятен пальцем дает иной эффект, чем растирание тканью. Поскольку палец покрыт жиром, он не снимает столько пигмента, как ткань. Вместо этого частицы пигмента проникают глубже в волокна бумаги, и тональные значения остаются глубокими. Кроме того, впоследствии такие отметки будет сложнее стереть.При размазывании тканью большая часть частиц пигмента вытирается или переносится на кусок ткани. Это делает отметки и линии светлее. Это полезно при необходимости стирания. Поэтому важно знать, какого эффекта вы хотите добиться — оставить линию или стереть ее? Потом можно размазать пальцем или тряпкой …

[ Полный урок доступен для членов Академии рисования жизни ]

---

Это ваш уникальный шанс получить пожизненное членство в академии и преданную команду учителей искусств.
Такого неограниченного личного обучения нет больше нигде.

Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!

Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Заочный курс + онлайн курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Список для начинающих, которые учатся рисовать

Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.

Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.

Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.

Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. Большинство из них — примитивные товары для искусства, которые вы можете найти в Интернете или в любом художественном магазине.

И эти расходные материалы не сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .

Итак, приступим к этому списку!

Художественные карандаши

Без карандаша далеко не уедешь. Заявление года верно?

Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.

Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, графитовые карандаши — лучшая отправная точка.

Фото через @melo_cake

Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их друг от друга. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).

Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» — более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.

Что все это значит?

Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.

Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.

С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия, чтобы сделать более темные следы. Они также обычно оставляют более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый свинец, например, 4H или выше.

Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.

Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете сделать очень темных отметок с помощью штриховки. Но не настолько темным, чтобы нельзя было ничего стереть.

Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия с хорошим сочетанием цен и стилей потенциальных клиентов.

Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.

Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.

Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Поводок достаточно мягкий, чтобы натягивать что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.

Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита. Это самый простой способ работать, и он идеально подходит для начинающих.

Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или практикуясь в быстрых рисунках на улице.

Бумага и блокноты для рисования

Карандаш без бумаги бесполезен.

Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может сыграть огромную роль, , для качества вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.

Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.

Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.

Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера A4.

Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.

С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковать больше от жизни. С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся правильно передать тени.

Мне очень нравятся пэды Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является блокнот для газетной бумаги, который обычно бывает большего размера, размером 2–3 фута или больше.

Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.

Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера — лучший способ начать работу.

Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 x 11 дюймов.

А бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.

Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.

Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.

Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка — это только начало.

Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.

Ластики (замешанные и обычные)

Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.

Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично. Это потому, что художникам обычно требуется на больше контроля, при стирании.

Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.

Но когда вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.

Фото через @ nika.zhuravleva.lanskaya

Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.

Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:

1. Резиновый / пластмассовый ластик
2. Ластик для замешивания

Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти. Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.

Для ластика с замесом вы можете осмотреться, чтобы найти предпочтительный бренд или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.

Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин.Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше и скатать в разные формы.

Это значительно упрощает стирание очень маленьких областей на чертеже без стирания других окружающих отметок.

Вы найдете эти ластики в основном светло-серого тона, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).

Самое замечательное в замесе материала то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или древесный уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.

В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).

Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.

Однако, если вы покупаете кучу художественных принадлежностей сразу, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы попрактикуетесь с ним, тем более комфортно вы будете его использовать.

Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете.Вы найдете множество упаковок из 2 штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.

Я обычно нахожу, что замешанные ластики чаще используются, когда вы работаете над окончательной обработкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.

Но это оба бесценных материалов , которые можно бросить в свой ящик для инструментов или предметов искусства.

Альбом для рисования (или два!)

Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, — это качественный альбом для рисования.

На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования.Это длинная статья, поэтому я тоже дам несколько рекомендаций.

Но на самом деле ваш альбом для рисования — это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.

И если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать, вам нужно делать наброски.

Фото с Unsplash

Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:

• Легкий и портативный
• Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
• Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
• Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения

Думайте о своем альбоме для рисования как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.

На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.

One — это их черновой / практический альбом для рисования, где можно найти что угодно и не заботиться о качестве конечного продукта. Это исключительно об обучении и улучшении .

Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете попрактиковаться в том, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.

Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь этим похвастаться!

Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.

И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.

Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.

Может быть, вы рисуете в ней только один час в день. Или, может быть, вы рисуете только на улице.

Неважно, как вы его используете, если вы, , заставляете себя , чтобы удобно рисовать в альбоме.

Фото с Pixabay

Что касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы для рисования, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.

Мне нравится альбом для зарисовок Pentalic в проволочном переплете, так как он позволяет легко перелистывать и работать над отдельными страницами. Плюс передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.

В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.

У каждого художника любого уровня квалификации должен быть хотя бы один валяющийся на регулярной основе.

Точилка для карандашей

У вас может быть точилка для карандашей в начальной школе, так что ее будет легко вычеркнуть из списка.

Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.

Если вы художник, я рекомендую вместо электрических точилок для карандашей. Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.

Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.

Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с большим количеством рекомендаций, из которых можно выбрать.

Prismacolor Premier Sanford — это то, что мы рекомендуем, если вы будете использовать комбинацию карандашей , особенно цветные.

Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.

Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете держать его дома и брать с собой в дорогу.

В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.

Фото Дарьи Савониной

Лично мне металлические модели нравятся больше, чем деревянные или пластиковые, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.

Однако есть одна электрическая модель, которую я хочу упомянуть в основном из-за ее портативности .

Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA.Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или в любом другом месте вдали от источника переменного тока.

Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.

Но если вам нужно что-то с автоматической затачкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy станет настоящим украшением.

Доска для рисования

Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования — наименее необходимый предмет.

Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.

В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, такие как парк.

Обычно размеры доски для рисования больше, чем бумага формата A4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.

Подумайте об этом: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.

Вот где вам поможет доска для рисования.

Фото через Эми Харрингтон

Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.

Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:

• Общий размер (ширина / высота)
• Общий вес и толщина
• Цена

Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху для удерживания листа бумаги на месте.

Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования, которые нужно просмотреть.

Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от доски для рисования.

И если вы когда-нибудь захотите такой в ​​будущем, у вас будет из чего выбрать.

Контейнер для расходных материалов

Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.

Это происходит из-за того, что мы не только ломаем карандаши и ластики, но и теряем вещи. Это самое худшее.

Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.

Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.

Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.

Если вы просто берете карандаши, бумагу и ластики, то можете обойтись небольшим пластиковым контейнером или обычным держателем для хранения предметов искусства.

Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.

Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.

В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит для вас , и придерживаться его.

Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше времени потрачено зря — больше времени на практику. Это всегда хорошо.

Справочные фотографии

Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.

Но я думаю, что у каждого, кто учится рисовать, должны быть справочные фотографии.

Это просто разные фотографии разных предметов (часто позы людей), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.

Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании на раннем этапе, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.

Не поймите меня неправильно, со временем вам следует пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.

Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше практиковаться.

Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фотографиям. Эти сайты совершенно бесплатны для использования, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.

Но не думайте об эталонных фотографиях как о рисунках.

Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.

Один из моих любимых наборов моделей — это ручной фото набор от Proko.

Это действительно стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . Это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.

На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.

Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.

Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют качество HD и созданы для художников. Кроме того, они предлагают наибольшее количество фотографий — , общее количество — фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.

Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.

Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, — это создать на вашем компьютере папку для справок. Мол, начни делать это сегодня.

Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать в качестве справочного материала, вы можете сохранить его в этой папке. Затем пройдите через это во время тренировок.

Со временем вы создадите огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.

Теперь рисуй!

Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.

Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.

Этого достаточно, чтобы начать рисовать, а продолжает рисовать день за днем. Последовательность — ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.

Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Если нужно, составьте список. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, а затем начните тратить эти часы и научитесь правильно рисовать.

---

Сжатые угольные палочки для рисования, рисования, затенения, мягкие, средние, жесткие, наборы для рисования, инструменты для рисования, 6 предметов в штучной упаковке

Amazon’s Choice выделяет высоко оцененные продукты по хорошей цене, доступные для немедленной доставки.

Амазонки Выбор в Рисование углем Клобо

---

Цена:

12 долларов.99 + Депозит без импортных пошлин и доставка в Российскую Федерацию $ 18,66 Подробности

Доступно по более низкой цене у других продавцов, которые могут не предлагать бесплатную доставку Prime.

• В штучной упаковке из 6 предметов: 2 мягких, 2 средних, 2 жестких.Удовлетворять разный спрос
• Карандаши без дерева: качественные прессованные угольные палочки, хорошо прилипают к поверхностям для рисования и темного цвета, их нелегко исправить.
• Легкое затенение: плавное смешивание, удобное затенение и рисование больших площадей
• Обычный квадратный размер: 10 * 10 * 80 мм, можно использовать целиком или сломанным. Нетоксичный
• Лучший подарочный набор: отличный сжатый набор карандашей, идеально подходящий для школьного художественного класса для рисования художественных проектов, эскизов

Как правильно выбрать инструменты для рисования

Используя подходящие инструменты для рисования, вы будете чувствовать себя более уверенно при создании своих лучших произведений искусства.Но иногда выбор правильных инструментов для ваших нужд может показаться процессом проб и ошибок.

Чтобы помочь вам на пути к набору инструментов вашей мечты, мы рассмотрим несколько различных вариантов инструментов для рисования, которые вы можете опробовать, а также аксессуары, которые вам понадобятся для начала работы. А если вы хотите вооружиться совершенно новым набором инструментов, не пропустите наши руководства по лучшим карандашам, лучшим лайтбоксам, лучшим альбомам для рисования и лучшим мольбертам для рисования.

01. Графитовые карандаши

Графитовые карандаши хороши для создания плавных мазков

Когда вы впервые познакомитесь с использованием карандашей для художественных работ, мы рекомендуем купить по одному карандашу каждого класса от 9H до 9B, чтобы вы могли ознакомиться с трудностями. / светлые и мягкие / темные качества каждого.Поэкспериментируйте с различными поверхностями и попробуйте самые разные мазки и разметки.

Если вы только начинаете, вы, несомненно, захотите придерживаться знакомого. Графитовые карандаши — самый распространенный инструмент для рисования, так как их состав позволяет наносить самые плавные штрихи.

Но когда вы обретете уверенность в себе, самое время начать расширять сферу деятельности. Например, вы можете попробовать твердые графитовые карандаши. Это твердые палочки из композита графита и глины (как у графитового карандаша), у которых нет никакой оболочки, кроме обертки или этикетки.Часто называемые карандашами без дерева, они используются в основном в художественных целях, поскольку отсутствие корпуса позволяет легче покрывать большие пространства, создавая различные эффекты.

02. Угольные карандаши

Эти угольные карандаши производит компания Derwent.

Угольные карандаши, как следует из названия, сделаны из угля и обеспечивают более насыщенный черный цвет, чем графитовые карандаши, но имеют тенденцию легко размазываться и являются более абразивными, чем графит. Для двухцветной техники также доступны карандаши с оттенками сепии и белые карандаши.

«Я использую древесный уголь, потому что это универсальный инструмент для рисования, позволяющий создавать разнообразные эффекты, от тонких линий до смелых мазков», — говорит Жан-Себастьен Россбах, отмеченный наградами иллюстратор, концепт-художник и художник. Тем не менее, он добавляет предупреждение: как и в случае с инструментами наложения, «тем, кто только начинает, может быть сложно управлять, а результаты часто выглядят неаккуратно».

03. Чернила

Рисование чернилами с использованием разных перьев может дать потрясающие результаты

Конечно, инструменты рисования — это не просто карандаши: рисование тушью — еще одно популярное средство, которое может привести к прекрасным результатам.Традиционное перо и чернила состоят из черных чернил и белой бумаги, создавая пространство через толстые или тонкие линии, повторяющие отметки для текстуры. Существует множество вариантов работы с чернилами, поэтому, как и в случае с графитом, вам нужно будет поэкспериментировать, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

04. Пастель

Пастель идеальна для красочных работ

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок имел яркие цвета, вам, вероятно, захочется изучить пастель. Пастель может показаться не самым очевидным инструментом для рисования, но она является отличным средством для простого создания красочных произведений искусства без использования воды, кистей или палитр.Основные типы пастели — мягкая и твердая пастель, масляная пастель, пастельные карандаши и водорастворимая пастель.

Прочтите наше руководство: Как начать рисовать пастелью, чтобы узнать больше об основных инструментах и ​​методах.

05. Угольные и акварельные карандаши

Акварельные карандаши можно использовать как краски или как карандаши

Вы также можете попробовать использовать угольные карандаши, которые дают более полный черный цвет, чем графитовые карандаши, но более гладкие, чем угольные. Существуют жирные карандаши, которыми можно писать практически на любой поверхности, включая стекло, пластик, металл и фотографии.

Plus — это акварельные карандаши, предназначенные для работы с акварельной техникой (они также могут использоваться сами по себе для резких, жирных линий). Короче говоря, существует целый мир различных инструментов для рисования. Так что начните пробовать разные инструменты для рисования и не сдерживайтесь.

Смешивание пней (внизу) и лепешек можно использовать для смешивания пастельных работ.

После понимания возможностей и ограничений каждого карандаша вы можете продолжить исследование с помощью инструментов для смешивания и ластиков для получения различных эффектов.Инструмент смешивания может быть любым, что вы можете использовать для добавления текстуры вашим графитовым отметкам.

Самый очевидный инструмент, который у вас уже есть: ваши пальцы! Другие инструменты для смешивания, которые вы потенциально можете использовать, включают лепешки, смешивающие пни, бумагу, ткань, вату, салфетки для макияжа, замшу, бумажные полотенца, бумажную салфетку, кисти и, вероятно, еще дюжину других вещей, о которых мы не подумали.

Пни для смешивания сделаны из плотно намотанной бумаги, сформированы в виде палочки и зашлифованы с обоих концов для создания точек.Идеально используемый для создания градаций и полутонов, отшлифованная область идеально подходит для смешивания, а точка (в идеале — чистая) лучше всего использовать для смешивания светлых тонов. В отличие от пальцев, при смешивании культей не остается жирных мазков.

Тортильоны для смешивания изготавливаются из свернутой бумаги из рыхлых волокон и заострены на одном конце. Более мягкая бумажная текстура смешанных лепешек придает пням различную текстуру смешивания, и их можно использовать для придания цвета и смягчения карандашных краев.

Однако будьте осторожны: слишком ранняя попытка использования инструментов для смешивания может выглядеть нечетко и непрофессионально, поэтому не торопитесь с этим.Карандаши также должны быть острыми. И хотя точилка для карандашей хороша, когда вы просто используете карандаш для письма, для рисования мы рекомендуем вам использовать скальпель или ремесленный нож.

07. Замешанный ластик

Замешанный ластик сухой, не растекается и не оставляет шелушащихся следов.

В отличие от стандартных офисных ластиков, замешанные ластики (или замазки) сухие, не растекаются и не оставляют хлопьевидных следов. Их мягкость делает их идеальными для рисования на бумаге с большим количеством «зубцов».Эти ластики также могут быть сформированы в точки для выделения бликов на глазах и волосах.

Подробнее:

10 лучших материалов для рисования | The Independent

Фестиваль большого розыгрыша призывает людей всех возрастов засучить рукава и попрактиковаться в своих художественных способностях. Фестиваль 2018 года проходит по всей стране в течение октября. Мероприятия варьируются от семинаров по рисованию до художественных выставок, и все они направлены на популяризацию рисунка как инструмента «обучения, самовыражения и изобретений».

Чувствуете вдохновение? Хорошая новость в том, что вам не нужно никакого модного оборудования. Художник и иллюстратор Софи Хардинг говорит, что совсем не нужно покупать дорогие материалы.

«Набросок может быть отправной точкой для дальнейшей работы или просто способом отработки навыков рисования и наблюдения», — говорит она. «Важно, чтобы материалы для набросков, которые вы используете, были такими, которыми вы довольны и уверены в себе. До недавнего времени я делал наброски черным биро, так как мне нравилась его очень простая линия.Теперь я перешел к черной ручке с кистью, которая придала моим наброскам другое ощущение.

Подробнее

«Я бы посоветовал попробовать разные инструменты и материалы, чтобы найти то, что вам больше всего подходит. И не бойтесь использовать цвет — акварель и пастель отлично подходят для рисования. Что касается бумаги, вы можете использовать что угодно, будь то настоящий альбом для рисования или клочки бумаги. Иногда я делаю наброски на обороте списков покупок, если вижу что-то вдохновляющее и оставляю свои материалы дома ».

Мы проверили подборку материалов для набросков.Независимо от того, являетесь ли вы новичком, желающим попробовать себя, или уже одаренным художником, вот десять лучших.

Derwent Graphic Pencils 24 олова: 29,12 фунтов стерлингов, Derwent

Этот набор из 24 карандашей содержит все типы карандашей, которые вы только можете пожелать, от тонких, четких 9H до мягких, нечетких 9B. Карандаши нам рекомендовал художник, и когда мы попробовали их по размеру, мы смогли понять, почему. Более мягкие карандаши отлично подходят для свободных набросков, а более жесткие — для сложных деталей.

Эти графитовые карандаши, упакованные в прочную жестяную банку, легко затачиваются. Их можно купить по отдельности, но нам понравился полный набор на выбор.

Купить сейчас

Artway A4 Enviro Wirobound Sketchbook: 6,00 фунтов стерлингов, Artway

Альбом для рисования Artway с обложкой из ДВП и высококачественной переработанной бумагой для рисования прочный, привлекательный и отличного качества.

Нашему художнику-испытателю понравился тот факт, что альбом для рисования имеет кольцевое переплетение, поэтому он открывается плавно.Кремово-белые страницы можно удалить мгновенно, а обложка достаточно толстая, чтобы защитить ее драгоценную работу.

Доступный в различных размерах, от A2 до A5, альбом для рисования выпускается в альбомной и портретной версиях, а оптовые пакеты доступны для всех желающих.

Купить сейчас

Pentel Arts Brush Pen: £ 15.49, Pentel

Профессиональные художники и художники-любители используют кисти для всего, от рисунков и мультфильмов до художественных работ в стиле манга и каллиграфии.Версия Pentel пользуется особой популярностью, главным образом потому, что она чистая и простая в пополнении, а также не оставляет пятен по всей странице. Даже если вы не совсем в лиге Леонардо да Винчи, легко создать тонкие или широкие линии одним движением.

Если щетина забьется чернилами, вы можете промыть ее теплой водой и вернуться к доске для рисования. Ручка-кисть, доступная с черными чернилами сепии или серыми чернилами, поставляется с двумя стержнями.

Купить сейчас

Cotman Brush Pen Set: £ 15.80, Winsor & Newton

Для художников, которые любят пользоваться кистью и хотят экспериментировать с цветом, эта гладкая коробка — просто билет. В набор входят 12 акварелей Cotman ярких оттенков от желтой охры до ультрамарина, водяная кисть с тонким кончиком и поддон для смешивания в крышке.

Нашему художнику-испытателю понравилось «хорошее сочетание основных цветов» и компактность набора — идеальный вариант для художников, находящихся в движении. Он размером с iPhone, поэтому его можно носить в кармане.

Купить сейчас

Derwent Lightfast Pencils: £ 34,99, Derwent

Музей карандашей Derwent в камбрийском городке Кесвик стоит посетить, если вы интересуетесь историей карандашей. Этот район имеет долгую историю изготовления карандашей, начиная с открытия графита в долине Борроудейл. Компания Cumberland Pencil начала свою деятельность в 1816 году, а первый цветной карандаш Derwent был представлен в 1938 году.

В наши дни Derwent производит широкий ассортимент карандашей, включая новую линейку Lightfast.Доступные в широком диапазоне цветов, 12 карандашей в этом наборе обладают сильной стороной, поэтому их можно использовать для детального рисования, но их легко смешать, если вы предпочитаете более свободный стиль.

Купить сейчас

Derwent Tinted Charcoal Pencils: £ 43,81, Derwent

Угольные карандаши идеально подходят для рисования. Их можно размазать и растушевать, и они создают меньше беспорядка, чем традиционные палочки древесного угля.

Если вы всегда ассоциировали уголь с черным и серым, подумайте еще раз.Жестяная банка Derwent, состоящая из 24 тонированных угольных карандашей, звучит как нечто необычное, с такими цветами, как Heather Mist, Ocean Deep и Sunset Pink, а также с более традиционными светлыми, средними и темными углями.

Нашим тестерам понравился тот факт, что уголь создает более расслабляющий и спонтанный эффект, чем графитовые карандаши.

Купить сейчас

Набор карандашей Blackwing: 30 фунтов стерлингов, книжный магазин Национального театра

Карандаши Blackwing настолько популярны, что, когда они были прекращены в 1990-х годах, поклонники карандашей платили по 40 долларов за карандаш, чтобы получить неиспользованный склад.Карандаши были повторно представлены в 2010 году, и они набирали силу.

Эти мягкие черные графитовые карандаши, доступные в наборе по 12 штук, идеально подходят для рисования, особенно если вам нравится рисовать мягкими темными линиями. Ультра-стильные и со сменным ластиком, с ними приятно рисовать, и вам не нужно сильно нажимать на страницу. Студенты-художники любят их.

Купить сейчас

Pastel Art Box Set: 60 фунтов стерлингов, магазин Тейт

На полпути между рисованием и живописью работа пастелью создает приятный эффект — и вам не понадобится тонна оборудования.Эти профессиональные стандартные пастельные тона поставляются в удобной для переноски оранжевой коробке Тейт, поэтому они идеально подходят, если вы в пути.

Они тоже хорошо выглядят. Лучше всего то, что есть 26 цветов, все с высокой концентрацией пигмента, что приводит к очень плотному нанесению цвета.

В наборе также есть доска для заточки и палочка для смешивания. Работа с пастелью может быть небрежной, поэтому полезно иметь наготове влажную салфетку или тряпку.

Купить сейчас

Your Sketchbook Your Self: £ 7.99, Tate Shop

Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании, но не можете найти вдохновение, эта книга подарит вам множество идей. Автор Фелисити Аллен объясняет, как максимально использовать свой альбом для рисования, и рекомендует всегда брать его с собой и писать или рисовать в нем каждый день. «Как только у вас появится идея, напишите ее или нарисуйте», — говорит она.

Начинающие оценят ее практические советы по созданию и ведению альбома для рисования, а более опытные читатели с удовольствием изучат альбомы известных художников.

Рисунки Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и Дэвида Хокни представлены в книге вместе с советами по рисованию, рисованию на основе наблюдений и экспериментам с различными типами линий и отметок.

Купить сейчас

Персонализированный пенал с алфавитом Джонстона: 9,99 фунтов стерлингов, магазин Лондонского транспортного музея

После покупки нового набора для рисования вам понадобится пенал для хранения карандашей. Эта молния из 100% хлопка На чемоданчике из Лондонского музея транспорта можно нанести свое имя культовым шрифтом Johnston, разработанным для лондонского метрополитена более 100 лет назад.

Шикарный и практичный, он также украшен традиционным лондонским метрополитеном. Каждая покупка поддерживает благотворительную деятельность Лондонского музея транспорта.

Купить сейчас

Вердикт: лучшие материалы для рисования

Независимо от вашего стиля рисования — свободного и кропотливого или кропотливого и тщательного — Pentel Arts Brush Pen проста в использовании и создает тонкие или толстые линии одним движением. .

Бокс-сет Pastel Art Box Set от Тейт дороже, но он приятен для глаз, подходит как новичкам, так и экспертам, а цвета потрясающие.

Обзоры продуктов IndyBest беспристрастны, независимые советы, которым можно доверять. В некоторых случаях мы получаем доход, если вы переходите по ссылкам и покупаете продукты, но мы никогда не позволяем этому искажать наше освещение. Обзоры составлены на основе мнения экспертов и тестирования в реальных условиях.

Рисование для начинающих: 13 лучших инструментов для начала | Стратег

13 позиций в этой статье 3 шт. В продаже!

Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме.Фото: Лиза Корсильо

У каждого свой способ распаковки. Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.

Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании — это решить, что рисовать.Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых блинчиков, банки зерен, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни. Вам нужно что-то простое и простое — и, в отличие от кота вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это только объем памяти.

Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad.Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет. Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и по возможности ограничивать самооценку. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, включая мелки вашего малыша и оборотную сторону телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться.Кроме того, если вы создаете то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится. Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.

Художественные ручки бывают миллиона различных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Проверять все — это весело, но не стоит перегружать себя материалами. Ручки с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, потому что заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию.Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую кисть. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзен Будды, рисование кисточкой с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)

Используйте ручки с кончиками кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.

В кончике кисти Sakura Pigma используются насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, кончики кисточек быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.

Ручки с зубилом немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одном направлении, и очень тонкую, если ее повернуть. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования кучи удовлетворительных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы. Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.

Это отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать, используя толстые линии для больших областей и тонкие линии для более мелких деталей.

Фломастеры подходят для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.

Карандаши

имеют твердость и классифицируются от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования для начинающих должны находиться где-то в середине спектра, скажем 2 или 4B — достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.

Многие люди клянутся карандашами Blackwing — я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багз Банни, в том числе. Хотя они не придерживаются вышеуказанной системы оценок, Blackwing действительно оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек. Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 похожа на разницу между йодированной солью и fleur de sel .Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.

Цветные карандаши

Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с немного большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.

Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для рыхлых набросков на ходу.Это последний рисунок метро, ​​который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.

Этот набор поможет вам добавить цвет к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.

Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить. Практически любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей, подойдет.Вот два, которые я использую: один для дома и один для хранения в сумке с карандашами.

Если вам нравится ASMR, вы можете насладиться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно встревоженным, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться.

Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас.В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.

Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.

У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которые я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество — они идеально подходят для большинства кошельков.

Примечание редактора: эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но в наличии мало.По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.

Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.

Пакеты на молнии

предотвращают потерю инструментов для рисования, их случайно схватят партнеры или соседи по комнате или по ошибке бросят в ящик для мусора. Они также делают путешествие — даже если это означает переход из спальни в гостиную — со всем вашим комплектом чрезвычайно легким.

Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.

Вы можете бросить свои карманы и и записные книжки в одну из этих сетчатых сумок на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или подборки ваших лучших рисунков.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения акне , чемодан на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца .