Японские мультики для детей 2 лет: 15 лучших полнометражных аниме для детей – 20 лучших японских мультфильмов, которые понравятся даже взрослым

Содержание

15 лучших полнометражных аниме для детей

«Хорошее полнометражное аниме». Что вам первым вспоминается при виде данного словосочетания? Ответом большинства, разумеется, будет фамилия «Миядзаки», и это абсолютно закономерно. Но знакомство с японской анимацией лишь по мультфильмам мэтра — это все равно, что освоение русской поэзии по одному лишь Пушкину. Прекрасная грань, но далеко не единственная.

Кстати, совсем скоро на больших экранах стартует «Мэри и ведьмин цветок» — мультфильм, который, как мы надеемся, тоже попадет в списки любимых аниме у маленьких и больших зрителей. И пока любители вдумчивой красивой анимации ждут приключений этой рыжей голубоглазой ведьмочки, Tlum.Ru расскажет о лучших японских мультфильмах для детей в принципе. Полнометражных, нарисованных в двухмерной плоскости и не связанных с какими-либо сериалами.

ТРЕЙЛЕР «МЭРИ И ВЕДЬМИН ЦВЕТОК» НА РУССКОМ

И дети здесь — это зрители от шести-восьми лет. Некоторые отобранные мультфильмы имеют рейтинг и 12+, но если ваши дошкольники уже посмотрели тот же «Ходячий замок Хаула», то и тут остерегаться нечего. Мультфильмы разбиты на три категории — для начинающих, продвинутых и опытных ценителей японской анимации.

Лучшее для начинающих знакомство: Миядзаки!

Разумеется, начинать-то лучше с Пушкина. То есть с Миядзаки. Поскольку обзоров его творчества очень много (в том числе и у нас), коротко перечислим основные жемчужины — то есть то, что непременно стоит посмотреть вообще всем. Это такие мультфильмы, как «Унесенные призраками», «Ходячий замок Хаула», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Принцесса Мононоке», «Рыбка Поньо на утесе». Ликбез для современных образованных людей, без которого решительно никуда. Маленьких детей тоже касается.

НОВЫЙ МУЛЬТФИЛЬМ МАСТЕРА ЖДЕМ НЕ РАНЬШЕ 2021-ГО ГОДА

А вот более специфичные (и местами взрослые) работы великого сказочника, которые тоже очень стоит увидеть: «Навсикая из долины ветров», «Небесный замок Лапута», «Ветер крепчает», «Порко Россо», «Со склонов Кокурико». Пожалуй, и хватит — перечисленные ленты это уже много-много часов, после которых зрители становятся мудрее на несколько жизней.

Источник: Tinkerbell

 

Интересное для продолжающих: продвинутый уровень

Широко известные в узких кругах мультфильмы, которыми рекомендуется продолжать, расширять и углублять знакомство с японской анимацией. Кстати, вы знали, что 2018-й — год Японии в России? Самое время для просмотра чего-нибудь эдакого всей семьей!

«Возвращение кота»

Почему-то многие думают, что Studio Ghibli равняется Миядзаки, и наоборот. Вовсе нет! В стенах этой великой и почти закрывшейся студии полно других режиссеров, которые тоже создавали великолепные мультфильмы. При каком-либо участии Миядзаки и без. Вот в «Возвращении кота» он выступил как продюсер. И мы знаем, почему: такой трогательный мультфильм про котиков нельзя было оставить без попечительства.

Здесь юная героиня волею случая попадает в Царство Кошек и чуть не становится невестой кошачьего принца, попутно обрастая усами, ушами и мягкой шерсткой. За всеми милыми мурлыканьями стоит поучительная история об умении планировать свое время. Вдогонку упомянем и «Шепот сердца» — собственно, лента про кота является ее своеобразным «спин-оффом». Но там больше про любовь, а здесь прежде всего про приключения.

БОЛЬШОЙ ОБЗОР МУЛЬТФИЛЬМА

Источник: Madman

 

«Ариэтти из страны лилипутов»

Здесь Хаяо Миядзаки — сценарист, а в основе по его же доброй традиции вообще европейская детская книжка. Возможно, вы видели американский художественный фильм «Воришки» 1997-го года, про маленьких человечков, сосуществующих рядом с людьми. «Ариэтти из страны лилипутов» создана по тем же «Добывайкам» Мэри Нортон, что и то старое доброе кино. Но совсем по-другому, более эмоционально, тонко и изящно.

Добавим, что это работа того же режиссера, что и «Мэри и ведьмин цветок». Лучшего способа составить мнение о его стиле и не придумать.

Источник: thelukyan13

 

«Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко»

Незаслуженно незнаменитая у нас работа Studio Ghibli со сценарием сами-знаете-кого. Наверное, два часа смотреть на веселье и страдания народа енотовидных собак не у всех хватает духу, но правда, этот мультфильм прекрасен, как юная роса на стеблях бамбука перед тем, как его с хрустом сожрал голодный тануки. Борьба этих забавных оборотней-енотов с людьми, уничтожающими их родные леса, изобретательна, весела и полнится уникальной магии.

Осторожно, волшебство тануки задействует разные части тела этих зверей, и чувствительных зрителей использование некоторых интересных органов для колдовства может смутить. Но только не детей, и особенно не тех детей, что смотрели Discovery хотя бы пару вечеров подряд.

ЭТОТ И ЕЩЕ 6 ЛУЧШИХ МУЛЬТФИЛЬМОВ ПРО ЭКОЛОГИЮ

Источник: Madman

 

«Виолончелист Госю»

Парень по имени Госю всегда мечтал получить признание, как виолончелист. И он даже играл на этом прекрасном струнном инструменте, но довольно-таки посредственно. Ведомый мечтой стать

настоящим музыкантом, Госю делает ровно то, что должен — усердно тренируется. А помогают ему в этом звери, которые сначала приходят смотреть, кто же так упорно мучает виолончель, а потом учат Госю понимать ту музыку, которую он играет.

Много Бетховена, правильных мотиваций и котик — самое оно для детей, которым не хватает усердия в том деле, которым они занимаются. Ах да! Чуть не забыли упомянуть, что перед вами мультфильм Исао Такахаты. Это примерно как Хаяо Миядзаки, только Исао Такахата, величины сопоставимые.

Источник: Shark1ns Stone

 

«Кот в сапогах»

А это просто классика 1969-года, имеющая, к тому же, два продолжения. Старый добрый друг нынешних родителей с кабельного телевидения. Конечно, с технически продвинутым «Котом в сапогах» от DreamWorks в глазах малышей это ретро-аниме не сравнится, но мы советуем попробовать — хотя бы сами понастальгируете, а там и дети подтянутся.

КАК ЕЩЕ ЗАСТАВИТЬ РЕБЕНКА СМОТРЕТЬ ТЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ, ЧТО ХОТИТЕ ВЫ

Ведь это смешная, легкая и очень мудрая версия повсеместно известной кошачьей сказки. Чего только стоят наемные мышата! А какие там привязчивые забавные песенки! Кстати, не так давно ленту переиздали с хорошим дубляжом и в качестве, так что это еще одна причина в копилку «пересмотреть с детьми».

Источник: Фильмы и сериалы на RVISION

 

«Девочка, покорившая время»

Камерная драма для зрителей чуть-чуть постарше, чем предыдущие мультфильмы, но категорически полезная вообще для всех. Одним из лучших аниме работу Мамору Хосоды тоже не просто так прозывают. В центре этой истории — школьница Макото, которая случайно обретает способность путешествовать во времени. Ограниченное количество раз. Смекаете, да? Разумеется, как наша Женя из «Цветика-семицветика», героиня принялась тратить волшебные возможности изменить мир на всякую ерунду. Конечно же, она извлекла из этого крайне ценный урок. Который и вам пригодится.

Жизнеутверждающий, мудрый, философский и так далее мультфильм. После таких лент жизнь и время выглядят чуть иначе.

Источник: Наташа Бурлакова

 

«Волчьи дети Амэ и Юки»

Тот же режиссер, что и в предыдущем пункте, тот же возраст аудитории — дети, способные воспринять сложный и местами печальный сюжет, и тот же беспрецедентный градус жизненного опыта, пронизывающий всю картину от и до. Здесь женщина влюбляется в оборотня, у них рождаются дети. Но потом отец погибает, а мать вывозит детей-детенышей в глубинку, воспитывать в их обеих ипостастях. Дети-волчата вырастают, каждый выбирает свою судьбу, и все это чертовски правильно, радостно и печально одновременно.

Ценный эмоциональный опыт для детей. О том, что нужно идти к цели и жить своей жизнью. И еще более ценный эмоциональный опыт для родителей. О том, что у детей своя жизнь, и нужно их отпустить жить ею, а не своей или чьей-то еще.

Источник: _Snow _Kun_

 

«Форма голоса»

Серьезный трогательный мультфильм имени детской жестокости. Про хулигана, который обижал глухую девочку, раскаяние и доброту. Вообще отношение к инвалидам — это отдельная важная тема, которой в Японии придают гораздо большее значение, чем у нас. Если вы с детьми не пропустили недавний фильм «Чудо», то эту ленту тем более обходить вниманием не стоит. Многие зрители отмечают, что «Форма голоса» вообще не очень похожа на аниме, тут почти нет характерных ужимок и шутеек, сопровождающих японские мультфильмы повсеместно. А еще говорят, что рыдали в конце и это шедевр круче великолепного «Твоего имени».

Источник: Anime TV Radio

 

«Дитя чудовища»

Завершаем блок относительно известных аниме-мультфильмов еще одной работой Мамору Хосода, на которую ярлычок «шедевр» вешают очень активно и за дело. По сюжету маленький мальчик теряется в Токио и находится в параллельном мире, где его берет под крыло… простите, лапу антропоморфный медведь, обучающий мальца боевым искусствам. Все это происходит весело, динамично и захватывающе, а в конце герой так вообще миры спасает.

Кто-то считает, что концовка слегка скомкана, но даже и с ней «Дитя чудовища» выделяется как глубокая и насыщенная лента про взросление и поиск себя. Для зрителей 12+, но если боевики для вашего сорванца младшего возраста — дело обычное, то смело раньше.

Источник: shocker

 

Для опытных «отаку»: высший уровень

Малоизвестные, но преимущественно высоко оцененные ленты, после просмотра которых ваш ребенок наверняка получит статус подкованного «анимешника». Ну или по крайней мере увидит ряд совсем редких, но любопытных картин, которые его сверстники не смотрели в 99% случаев.

«Ночь на галактической железной дороге»

1985-й год. Мультфильм, чьи герои-люди нарисованы в виде котов, потому что это и проще технически, и ближе по восприятию к зрителям. Мультфильм, являющийся классической психоделичной драмой для всех возрастов, где поезд летает промеж звезд, а темы и вопросы ставятся такие, что хоть стой, хоть умирай. Но маленький Джованни живет — непростой жизнью, у него проблемы с родителями и крайняя степень бедности. А потом он оказывается в удивительном поезде вместе со своим лучшим другом. И неважно, куда они едут, пока они вместе. Осторожно, после просмотра вероятен резкий, но болезненный скачок личностного роста.

Источник: Светлана Алексеева

 

«Юнико»

И его несколько продолжений. Еще одна старенькая и неизвестная у нас классика, на этот раз — совершенно точно для самых юных зрителей. Впрочем, тем, кто постарше, на доброго наивного Юнико тоже стоит посмотреть. Не так много действительно хороших фильмов есть про единорогов, в конце концов.

А уж про маленького милого единорожку, наделенного чудесным даром делать счастливыми всех, кто его полюбит, тем более. Вы его тоже полюбите, гарантируем. И тоже будете сопереживать малышу, когда божественные силы решат, что нельзя всем просто так взять и стать счастливыми, так что этого единорога нужно изолировать, и поскорее.

Источник: Happy Child Amy McFate

 

«Ты вкусняшка»

При первом взгляде на кадры или трейлер вы наверняка вспомните «Покемонов», но нет, на самом деле это динозавры. Предельно милые, очаровательные и целиком для семейного просмотра. Сюжет тоже может показаться не слишком оригинальным — о маленьком тираннозавре, которого вырастила травоядная мама. Перед любящей семьей встал неизбежный вопрос о том, кому кого предполагается есть и как на хищника среди жертв посмотрят окружающие. Но реализовано это так симпатично, а история настолько добрая, что без восторгов после просмотра остаются ну самые черствые скептики.

Источник: L7world

 

«Ночная буря»

Единственный мультфильм в подборке, выполненный не в традиционной для аниме рисовке, но и не в модном нынче 3D. Помимо уникального визуального стиля, у «Ночной бури» хватает и других положительных качеств, и прежде всего это невероятная по трогательности история дружбы волка и козлика. Да-да, снова хищники и их жертвы. Тема доведена до максимума, чуть-чуть горчит из-за близости со смертью, но при этом ярко блистает искренностью и тем отчаянным порывом, когда ради друга ты готов буквально на все.

Что до несколько жестокого начала — Колобка тоже ведь съели, в самом-то деле.

Источник: dida

 

«Академия ведьмочек»

А на сладкое и приятное предлагаем вам чарующую историю про трех подруг, обучающихся в школе магии. Да, как Гарри Поттер. Или Мэри из «Ведьминого цветка». Или обильное множество других учеников чародеев. Неважно! В этом двухсерийном аниме вторичность сюжетной завязки мгновенно спрячется от вас за всеми этими добрыми приключениями и мотивирующим позитивом. Отметим, что над обеими частями работали одновременно и опытные аниматоры, и талантливые студенты. Результатом стала чертовски вкусная визуально работа, где новаторские мысли и взгляды направлялись умудренными творцами, и удивительно, насколько хорошо это сработало.

Приятного вам просмотра!

Источник: Аладушек

Еще больше интересного в нашей группе в «Вконтакте» и «Одноклассниках».

 

Интересное по теме:
13 малоизвестных мультфильмов, номинированных на «Оскар»
10 лучших мультфильмов про медведей

20 лучших японских мультфильмов, которые понравятся даже взрослым

Японские мультики, как и европейские, часто недооценивают. Они кажутся одинаковыми и скучными. Для тех, кто никогда их не смотрел. В японской анимации полно своих шедевров (и не только Хаяо Миядзаки). Вот 20 лучших аниме по версии пользователей «КиноПоиска», которые отлично подойдут для семейного просмотра.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. Унесённые призраками (2001)

Оценка — 8.4/10

Пожалуй, самый известный мультфильм Хаяо Миядзаки, который к тому же получил «Оскар». А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два — один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой.

«Унесённые призраками» — самый кассовый фильм в Японии. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики. По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов (его пришлось изрядно сокращать).


2. Твоё имя (2016)

Оценка — 8.3/10

Мультфильм начинается со знакомства с главными героями Таки Татибаной и Мицухой Миямидзу. Однажды они просыпаются с чувством потери чего-то важного для них и не могут вспомнить, что делали вчера. Таки живёт в Токио, а Мицуха — в сельской местности. Они не знают друг друга, но их души крепко связаны. Настолько крепко, что они периодически меняются телами. Мультфильм вышел совсем недавно — в 2016 году, а снял его японский мультипликатор Макото Синкай, автор «5 сантиметров в секунду» (о нём будет ниже).


3. Шёпот сердца (1995)

Оценка — 8.3/10

Сидзуку Цукисиме — школьница, которая всё свободное время проводит в библиотеке. Однако какую бы книгу девочка ни взяла, в каждом формуляре она встречает имя Сэйдзи Амасавы. А потом понимает: он — её первая любовь. Кстати, Ёко Хонна, которая озвучивала Сидзуку, во время работы над фильмом была ровесницей своей героини.

Это первый фильм в истории Studio Ghibli, где использовалась компьютерная графика, а ещё единственная режиссёрская работа японского аниматора Ёсифуми Кондо. Через три года после премьеры он умер. А до этого он участвовал в создании мультфильмов «Могила светлячков» и «Принцесса Мононоке».


4. Ходячий замок (2004)

Оценка — 8.2/10

Ещё один шедевр Хаяо Миядзаки по мотивам сказочного романа английского писателя Дианы Уинн Джонс. Действие происходит в параллельном мире Европы конца XIX века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Жизнь шляпницы Софи меняется, когда в окрестностях города появляется ходячий замок волшебника Хаула. Он спасает девушку от приставаний, и она влюбляется в него. Но прогулка с Хаулом лишает Софи красоты и молодости.

Кстати, прообраз замка Хаула — русская избушка на курьих ножках. А ещё, по словам режиссёра, «Ходячий замок» — это первый анимационный фильм для пожилых людей (а вы думали только для детей?).


5. Форма голоса (2016)

Оценка — 8.2/10

Сёи Исиды — школьный хулиган, вместе со своими друзьями он издевается над глухой одноклассницей Сёко Нисимией. Но когда об этом узнают взрослые, он сам становится жертвой травли. В этом мультфильме всё: дружба и предательство, эмпатия и жестокость, мысли о суициде и первая любовь. Вот только как рассказать о ней, если у тебя нет голоса? Это правда очень трогательная картина от японского аниматора-женщины Наоко Ямады. А ещё тут отличный саундтрек — «My Generation» группы The Who.


6. Небесный замок Лапута (1986)

Оценка — 8.2/10

В руках девочки по имени Сита — Летающий Камень. И конечно же, за ним охотятся агенты правительства и пираты. Сита скрывается от преследователей и встречает своего ровесника Падзу. Вместе они узнают, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте. Кстати, имя «Сита» и несколько легенд Хаяо Миядзаки позаимствовал из индийского фольклора. А само слово «Лапута» — из «приключений Гулливера» Джонатана Свифта.


7. Мой сосед Тоторо (1988)

Оценка — 8.2/10

Да-да, снова Миядзаки. Дружная семья с двумя дочками — Сацуки и Мэй — переезжает в деревню. И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо — хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице.

В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых.


8. Могила светлячков (1988)

Оценка — 8.1/10

Тяжёлая картина Исао Такахаты (который вместе с Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli) про подростка Сэйта и его маленькую сестру: дети остаются без матери в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноимённой книге японского писателя Акиюки Носаки и основан на реальных событиях.


9. Принцесса Мононоке (1997)

Оценка — 8.1/10

Ещё один мультфильм Хаяо Миядзаки. Действие происходит во времена эпохи Муромати, когда в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Аситака, который был проклят и должен был покинуть свою деревню, и девочка Сан (принцесса Мононоке), воспитанная волками, которая всеми силами старается защитить лес от вторжения людей. Интересный факт: когда Миядзаки узнал, что в Америке хотят сократить по времени его аниме, он прислал компании Disney окровавленный меч с надписью «не резать».


10. Навсикая из долины ветров (1984)

Оценка — 8.1/10

На Земле — экологическая катастрофа. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них — Мирная долина ветров. Во главе Долины — мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей — необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини — из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых».


11. Сказание о принцессе Кагуя (2013)

Оценка — 8.108/10

Первая после длинного (больше десяти лет) перерыва работа сооснователя Studio Ghibli Исао Такахаты. В основе сюжета — японская народная сказка «Повесть о старике Такэтори». Старик зарабатывает на жизнь продажей бамбука и однажды находит в лесу принцессу по имени Кагуя — крошечную девочку размером с палец.


12. Дитя чудовища (2015)

Оценка — 8.090/10

Мальчик Киюта теряется в Токио и попадает в альтернативную вселенную. Там он знакомится с человеком-медведем по имени Куматэцу. Куматэцу учит мальчика боевым искусствам. Мамору Хосада вообще всегда поднимает какую-то семейную тему в мультфильмах. В «Дитя чудовищ» это, например, тема отцовства.


13. Ведьмина служба доставки (1989)

Оценка — 8.043/10

И вновь Миядзаки. Главная героиня 13-летняя ведьма Кики должна прожить некоторое время в обществе людей. Вместе с котом Зизи девочка едет в город. А там знакомится с пекарем, который помогает ей организовать Экстренную службу доставки.

Сначала Хаяо Миядзаки планировал, что «Служба доставки Кики» будет длиться 60 минут, но в процессе работы пришлось сильно увеличить хронометраж — до 102 минут. При создании этого мультика использовали 462 цвета и 67 317 (!) нарисованных вручную кадра.


14. Босоногий Гэн (1983)

Оценка — 7.997/10

Тяжёлое аниме об атомной войне по автобиографической манге Накадзавы Кэйдзи. В основе сюжета — жизнь шестилетнего Гэна и его семьи до и после атомной бомбардировки Хиросимы в 1945 году.


15. Волчьи дети Амэ и Юки (2012)

Оценка — 7.982/10

Трогательный семейный фильм про родительство, воспитание и социализацию детей от Мамору Хосады. Девятнадцатилетняя студентка Хана влюбляется в юношу-волка. Вскоре у них рождаются девочка Юки и её младший брат Амэ. Но отец-волк умирает, и Хане приходится самой растить детей. Причём без чьей-либо помощи: нельзя, чтобы социальные службы узнали о происхождении Юки и Амэ. Семье приходится переехать в деревню. Кстати, Хосода основал студию Chizu специально ради того, чтобы создать эту картину.


16. Девочка, покорившая время (2006)

Оценка — 7.9/10

Макото Конно 17 лет. Она обычная школьница: получает двойки за контрольные, любит играть в бейсбол, часто опаздывает на уроки и понятия не имеет, кем хочет стать. Но однажды девочка получает способность перемещаться во времени — и её жизнь полностью меняется. И это одна из самых известных работ Мамору Хосоды (мы его тут несколько раз уже упоминали). Кстати, следующая работа режиссёра запланирована на весну 2018 года: «Мираи» будет посвящён отношениям братьев и сестёр.


17. 5 сантиметров в секунду (2007)

Оценка — 7.9/10

Изначально Макото Синкай планировал снять десять пятиминутных историй, не связанных общим сюжетом. А в итоге получился полнометражный фильм, который охватывает более десяти лет жизни главного героя Такаки Тоно. Когда будете смотреть, обратите внимание, что там есть привет от Хаяо Миядзаки — Котобус из «Тоторо» в виде магнитика.


18. Призрак в доспехах (1995)

Оценка — 7.9/10

Действие происходит в 2029 году. Границы между государствами стёрты, повсюду компьютерные сети и кибер-технологии. Девятый отдел министерства общественной безопасности получает задание найти и остановить хакера по кличке Кукловод. «Призрак в доспехах» — один из первых аниме, где очень много компьютерной графики и с помощью компьютера дорабатывают кадры, нарисованные вручную. А весной 2017 года вышел ремейк — одноимённый фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.


19. Конец Евангелиона (1997)

Оценка — 7.9/10

Заключительная четвёртая часть серии популярных японских аниме «Евангелион». После глобальных катастроф Земля превратилась в груду развалин. Большинство людей было уничтожено, а те, кто выжил, теперь строят новую цивилизацию. Внимание: этот фильм не для детей, а для вас. И сначала стоит посмотреть первую часть «Евангелион» (если не видели). Кстати, фильм скорее для взрослых — рейтинг у него 18+.


20. Ветер крепчает (2013)

Оценка — 7.9/10

Дзиро мечтает стать лётчиком и обогнать ветер. Вот только этой мечте не суждено сбыться: он с рождения плохо видит. Дзиро начинает придумывать идеальный самолёт и через некоторое время становится одним из лучших авиаконструкторов мира.

Два года назад Хаяо Миядзаки сказал, что «Ветер крепчает» станет его последней полнометражной работой. Но два года назад режиссёр решил снять ещё один (и снова последний) мультфильм «Гусеница Боро» — ради своего внука. Правда, вряд ли стоит планировать поход в кино: на создание мультфильма может уйти пять лет.

9 аниме, которые можно смотреть всей семьей — Попкорн

При словосочетании «красивое аниме для всей семьи» на ум обычно приходят шедевры Хаяо Миядзаки. Это нормально, все-таки маэстро есть маэстро. Но помимо «Унесенных призраками» и «Рыбки Поньо на утесе» есть и другие шикарные японские мультфильмы, которые понравятся и детям, и взрослым. Мы выбрали девять наиболее выдающихся.

«Ловцы забытых голосов» (Макото Синкай, 2011) фотография: Comix Wave О чем?

Девочка Асуна, живущая с мамой в японской глубинке, каждый вечер поднимается на холм и слушает старый радиоприемник с помощью причудливого кристалла, напоминающего об отце. Однажды по дороге домой на героиню нападает мистическое чудовище, от которого героиню спасает таинственный юноша Сюн. Вскоре Асуна узнает, что Сюн, как и чудовище, родом из параллельного волшебного мира, вход в который все это время находился у того самого холма.

Почему стоит посмотреть?

Самая масштабная картина Макото Синкая, чьи проекты славятся (и здесь мы не преувеличиваем) завораживающими пейзажами и вниманием к деталям. С точки зрения качества графики и анимации фильмы Синкая конкурируют, а иногда и превосходят произведения Хаяо Миядзаки. Это очень красивый мультфильм.

«Девочка, покорившая время» (Мамору Хосода, 2006) фотография: Madhouse О чем?

Школьница Макото случайно получает способность путешествовать во времени и изменять прошлое. Девочка начинает злоупотреблять способностью и тратит силу на разные мелочи. Но в самый ответственный момент Макото понимает, что прыжков больше не осталось.

Почему стоит посмотреть?

«Девочка, покорившая время» — по сути, японская вариация на тему «Цветика-Семицветика» с оговоркой на место действия, героев и элементы научной фантастики. Поучительный мультфильм о последствиях расточительности и безответственности.

«Волчьи дети Амэ и Юки» (Мамору Хосода, 2012) фотография: Toho Company О чем? Девушка Хана влюбляется в юношу-оборотня, плодом их любви становятся волчьи дети — мальчик Амэ и девочка Юки. После смерти мужа Хана увозит детей в деревню, где Амэ и Юки смогут спокойно взрослеть, развивая как человеческую, так и волчью натуру, не опасаясь внимания окружающих. С годами Юки начинает тяготеть к людской жизни и решает больше никогда не превращаться в волка. Амэ же, наоборот, постепенно отстраняется от семьи и становится протеже мудрого лиса, охраняющего лес.

Почему стоит посмотреть?

«Волчьи дети» наравне с «Девочкой, покорившей время» считаются лучшими произведениями Мамору Хосоды. Это трогательная и многогранная история о взрослении, важности семьи и вечном конфликте отцов и детей.

«Академия ведьмочек» (Ё Ёсинари, 2013/2015)

фотография: Trigger О чем?

Двухсерийный мультфильм о приключениях трех подруг, обучающихся в женской Магической Академии. В первом эпизоде героини сражаются с монстрами в подземелье, во втором — готовятся к проведению магического парада.

Почему стоит посмотреть?

«Академия» вырабатывают столько же эндорфина, сколько полкило съеденных бананов — это позитивная, добрая и уместно наивная сказка о дружбе и целеустремленности. Плюс, мультфильм снят в рамках проекта обучения молодых аниматоров, созданным японским министерством культуры — над проектом работали и талантливые новички со свежим взглядом на мультипликацию, и гуру аниме из студии Trigger. Результатом стало полуторачасовое приключение, пестрящее всей цветовой палитрой и шикарно проработанной анимацией.

«Шинко с вихром и тысячелетняя магия» (Катабути Сунао, 2009)

фотография: Madhouse О чем?

Весна 1955-го, место действия — небольшой городок Хофу в тихой японской глубинке. 9-летняя Шинко Аоки — настоящая егоза, никогда не скучающий бессменный лидер местной ребятни. Шинко любопытная — от дедушки она узнает, что когда-то давным давно их город был связан с Киото, столицей тогдашней японской империи. Девочка пускает в ход фантазию и начинает визуализировать образы из прошлого, «впуская» в современный мир древний быт. Тем временем в Хофу приезжает Киико Сумазу — замкнутая девочка из Токио, скорбящая по недавно скончавшейся матери. Вскоре между Шинко и Киико завязывается дружба.

Почему стоит посмотреть?

Мультик, затрагивает тему безграничной детской фантазии, свободы и беззаботности — а таких не так уж много. К тому же, «Шинко» относится к поджанру так называемых «летних» аниме — в них всегда солнечно, душевно, зелено, а вокруг стрекочут цикады. Красота, да и только.

«Со склонов Кокурико» (Горо Миядзаки, 2011)

фотография: Studio Ghibli О чем?

Отец Уми Мацудзаки погибает во время одной из корабельных битв Корейской войны. Спустя десять лет девочка живет с матерью в пригороде Иокогамы и каждый день поднимает прибрежные морские флажки — в знак того, что отца ждут дома. Школьный клуб по интересам, в котором героиня проводит время с друзьями, хотят снести из-за обветшалости здания — Уми с командой школьных активистов отправляется в Токио к спонсору школы, чтобы спасти клуб. В этом путешествии зарождается первая любовь.

Почему стоит смотреть?

Вторая после «Сказаний Земноморья», более уверенная режиссерская работа Горо Миядзаки, сына маэстро. Искренняя история любви с щепоткой морской романтики — Лермонтову бы понравилось.

«Метрополис» (Сигэюки Хаяси, 2001) фотография: Toho Company О чем? (Возрастной рейтинг: 13+)

Детектив Сюнсаку Бан и его племянник Кэнъити Сикисима прибывают в Метрополис, чтобы найти разыскиваемого за продажу человеческих органов доктора Лоутона. Сам же Лоутон под руководством герцога Реда, управляющего городом, создает первого искусственного человека Тиму, внешне идентичного умершей много лет назад дочери герцога. По ходу сюжета Кэнъити встречает Тиму, принимая киборга за потерявшую память девочку, а Метрополис оказывается на грани революции, которую готовят повстанцы, выступающие против распространения роботов.

Почему стоит смотреть?

Первоисточник «Метрополиса» — одноименная манга 1949 года, написанная Осаму Тэдзукой, которого называют «богом аниме» и официально считают основателем современной японской манги. «Метрополис» выделяется не только фирменным художественным стилем Тэдзуки, но и глубоким, пронзительным сюжетом, раскрывающим тему социального и расового неравенства.

«Ариэтти из страны лилипутов» (Хиромаса Ёнэбаяси, 2010) фотография: Studio Ghibli О чем?

История разворачивается вокруг «добываек» — маленьких людей, в тайне живущих рядом с обычными людьми и пользующихся человеческими вещами по мере необходимости. Одна из них, юная Ариэтти, несмотря на запрет родителей, знакомится и начинает дружить с 12-летним мальчиком по имени Сё.

Почему стоит смотреть?

Мультфильм снят на основе романе Мэри Нортон «Добывайки» — как и американский игровой фильм 1997 года (в российском прокате «Воришки»), а сценарий написал сам Хаяо Миядзаки.

«Возвращение кота» (Хироюки Морита, 2002)

фотография: Studio Ghibli О чем?

Однажды школьница Хару спасла кота от проезжающей машины. Кот встал на задние лапы, отряхнулся, отвесил девочке глубокий поклон и поблагодарил ее за спасение на чистом японском. Следующей ночью Хару проснулась от мяуканья и обнаружила на улице торжественную процессию Короля Котов. Оказалось, что днем она спасла принца кошачьего королевства и за это ей предзназначены «бесконечные благодати» — ожидаемо, тоже кошачьи. Финальным штрихом в списке «подарков», от которой у Хару одни проблемы, становится новое донесение от короля — девочку надлежит превратить в кошку и выдать замуж за принца.

Почему стоит смотреть?

Это мультик про котов, что еще нужно для счастья?

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

13 главных японских мультфильмов | Мел

Расхожее убеждение, что аниме — это что-то глупое про непонятных покемонов и большие глаза. На самом же деле в японской анимации хватает самых разных, сложных и удивительных историй на любой вкус, а дизайн персонажей зачастую даже близко не похож на шаблонные представления. Мы собрали список из 13 классических или просто любопытных аниме-фильмов и сериалов, которые можно посмотреть на выходных.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

Идеальная грусть

Perfect Blue (Сатоси Кон, 1998)

К своим 46 годам Сатоси Кон успел снять четыре полнометражных анимационных фильма и один небольшой сериал. Этого хватило, чтобы его стали называть «японским Дэвидом Линчем». Обычно вспоминают последнюю работу Кона, «Паприку» — эдакий анимационный вариант нолановского «Начала» про сны, только снятый на четыре года раньше и куда более красочный. Но именно в первом его фильме, Perfect Blue, сформировался неповторимый стиль, который в той или иной мере проявлялся во всех дальнейших работах режиссёра.

Будем честны, Perfect Blue — тот фильм, который часто советуют посмотреть, и который никто в здравом уме не будет пересматривать. История поп-певички, которая пытается начать карьеру актрисы, довольно быстро оборачивается тяжёлым психологическим триллером о раздвоении личности, а ближе к концу уже у самого зрителя начинают возникать сомнения в собственной вменяемости. Режиссёр виртуозно манипулирует аудиторией, неуловимо переходит от реальности к вымыслу и обратно, создаёт сложные, но узнаваемые образы. И всё это с подчёркнуто реалистичной картинкой, от которой ещё больше становится не по себе.

К сожалению, нечто подобное мы вряд ли когда-нибудь увидим: в 2010 году Сатоси Кон скончался от рака, а его последний фильм, Dreaming Machine, так и остался незавершённым. Хотя студия Madhouse всё еще не оставляет попыток закончить работу без преувеличения выдающегося режиссёра.

Кому понравится. Это, конечно, мультфильм для взрослых, которые любят пощекотать себе нервы. Или просто фанатеют от творчества Дэвида Линча.


Железобетон

Tekkonkinkreet (Майкл Ариас, 2006)

Двое детей-сирот — старший задиристый Чёрный и младший аутичный Белый — живут в большом неприветливом городе, постоянно пытаются найти средства к существованию (преимущественно незаконными путями) и в целом не жалуются на жизнь. До тех пор, пока не сталкиваются с якудзой.

Редкий случай — японский анимационный фильм, снятый американским режиссёром. Яркая фантасмагория о противоборстве добра и зла, дружбе и постоянной борьбе, в том числе и с собственными демонами. В какие-то моменты кажется, что «Железобетон» проседает в сюжетной части, но эти незначительные проблемы компенсируются идеальным ритмом повествования.

Ко всему прочему, фильм безумно красив: каждый общий план города хочется превратить если не в картину, то как минимум в заставку для рабочего стола. А уж в динамике это выглядит ещё круче — от отдельных сцен просто захватывает дух.

Кому понравится. Любителям динамичных боевиков, в которых неожиданно обнаруживается глубокий смысл.


Призрак в доспехах

Ghost in the Shell (Мамору Осии (полнометражные фильмы), 1995; Кэндзи Камияма (сериал) 2006)

Анимационную вселенную «Призрака в доспехах» можно условно разделить на две части. Первая — два безумно красивых полнометражных фильма Мамору Осии, в которых герои борются с киберпреступностью и попутно размышляют о том, что такое душа, используя цитаты древних философов и писателей. Размышления эти не праздные: события развиваются в недалёком будущем, где использование имплантов стало обычным делом. Из-за повсеместной аугментации уже сложно понять, где заканчивается человек и начинается машина. Возможно, отличие только в этой эфемерной душе.

23 самых психоделических советских мультфильма

Вторая часть — сериалы и телефильмы с теми же самыми героями, но с альтернативным развитием сюжета. Эти работы больше походят на бодрый детектив, нежели психологический киберпанковый триллер, но менее интересными от этого не становятся. Стоит также отметить, что технически они выполнены на довольно высоком для телевизионной анимации уровне.

О «Призраке в доспехах» стоит знать ещё одну вещь — именно эта вселенная стала одним из источников вдохновения для создателей «Матрицы». Сейчас по этому аниме готовится полнометражный фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли, но, судя по утёкшим в сеть кадрам, ничего хорошего от этой постановки ждать не стоит.

Кому понравится. Поклонникам научной фантастики, киберпанка и детективов всех возрастов.


Когти зверя

Kemonozume (Масааки Юаса, 2006)

К началу 2000-х тогда ещё относительно молодой Масааки Юаса считался одним из наиболее перспективных деятелей аниме-индустрии. Сейчас он уже уважаемый авангардный режиссёр, в послужном списке которого множество необычных работ, в том числе один из эпизодов знаменитого американского анимационного сериала «Время приключений».

Полноценное признание пришло к нему после хулиганского и сюрреалистического (если не сказать шизофренического) полнометражника Mind Game. Но заострить внимание хотелось бы на его следующей работе — небольшом сериале Kemonozume, после которого отпали все сомнения в режиссёрском таланте Юасы.

Это романтическая, в чём-то шекспировская история о любви девушки, способной превращаться в монстра, и профессионального охотника на таких, как она. Здесь нет того безумия, которое было в Mind Game, но есть выдержанный стиль и сюжет, за которым действительно интересно следить. Ко всему прочему, сериал нарисован намеренно небрежно, грубыми штрихами, что добавляет ему определённого очарования.

Кому понравится. Взрослым, которые хотят занять выходные чем-то интересным и необычным.


Могила светлячков

Hotaru no haka (Исао Такахата, 1988)

Пронзительная драма, в которой рассказывается о жизни оставшегося без матери подростка Сэйты и его маленькой сестры в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноименной книге японского писателя Акиюки Носаки, в основе которой лежат реальные события, хотя из-за некоторых сюжетных ходов назвать это произведение полностью автобиографическим нельзя.

Фильм снял Исао Такахата, который вместе со знаменитым Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli. Фактически после «Могилы светлячков» он мог больше и не заниматься режиссурой. Эта работа навсегда вписала имя Такахаты в список величайших анимационных режиссёров современности.

Сам фильм давно стал общепризнанной классикой. «Могилу светлячков» часто используют в образовательных целях и показывают школьникам. Хотя даже не каждый взрослый человек способен высидеть эту тяжёлую и эмоциональную картину.

Кому понравится. Это понятие тут неприменимо. Но это тот уникальный опыт, который обязательно нужно пережить.


Голос далёкой звезды

Hoshi no koe (Макото Синкай, 2002)

В принципе вместо «Голоса далёкой звезды» на этом месте могла быть любая другая короткометражка Макото Синкая. Многие его работы объединяет несколько ключевых тем: расставание, детские обещания, одиночество и, конечно же, мечты. Главная героиня «Голоса далёкой звезды», школьница, отправляется в космос в составе боевого флота. Она обещает писать оставшемуся на Земле другу, но чем сильнее она удаляется от планеты, тем дольше идут сообщения. Дни, месяцы, года.

Не хуже Диснея: гид по хорошим российским мультфильмам

Иногда кажется, что Синкай с мастерством расчётливого продюсера намеренно снимает душещипательные фильмы, чтобы просто выдавить из зрителя слезу. Но на самом деле это предельно искренние, эмоциональные, в чём-то по-детски наивные работы, которые действительно западают в душу. А ещё Синкай как никто другой чувствует свет и выдаёт безумно красивую нежную картинку, не влюбиться в которую невозможно.

Нужно отметить, что свои первые картины режиссёр-самоучка делал практически в одиночку, и лишь с первыми большими работами начал прибегать к помощи со стороны. Впрочем, короткий метр удаётся Синкаю всёже чуть лучше — концентрированная грусть не очень сочетается с продолжительным хронометражем.

Кому понравится. Подросткам, которые любят романтику и простые понятные сюжеты.


Эксперименты Лэйн

Serial Experiments Lain (Рютаро Накамура, 1998)

Короткий киберпанковый сериал, события которого, однако, в отличие от большинства других произведений жанра, разворачиваются в наши дни. Мрачная, местами страшноватая история о замкнутой девочке Лэйн, которая открывает для себя глобальную сеть, и постепенно в ней растворяется.

К счастью, «Эксперименты Лэйн» — это вовсе не пропаганда о вреде интернета и не поучительная история об опасностях компьютерной зависимости. Как и «Призрак в доспехах», это попытка определить, что такое человеческое сознание, и очертить границы реальности и виртуального мира.

Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию — для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным. Но если вы любите поломать голову над непростыми сюжетами, и если вам симпатичен характерный стиль художника Еситоси Абэ, то в блёклом неуютном мире Лэйн вам может понравиться.

Кому понравится. Любителям научной фантастики и сюрреализма и, возможно, подросткам в переходном возрасте.


Парадайз Кисс

Paradise Kiss (Осаму Кобаяси, 2005)

Ещё один режиссёр-авангардист в нашей подборке, который в 2005 году довольно неожиданно снял типичное «аниме для девочек» Paradise Kiss. Впрочем, талант Осаму Кобаяси творит чудеса, и смотреть этот сериал могут абсолютно все.

В центре сюжета — тихая и прилежная школьница Юкари, которая усердно готовится к поступлению в университет, но на свою голову сталкивается (в буквальном смысле) со студентами-дизайнерами и становится моделью. Это стремительная история о неизбежном взрослении, о том прекрасном периоде жизни, когда многое происходит впервые. Первая серьёзная дружба, первая влюблённость, первый секс, первые разочарования.

Впрочем, в Paradise Kiss находится место не только подростковым переживаниям, но и здоровому юмору. Зачастую он подкрепляется неожиданно гротескной рисовкой, которая на фоне общего реалистичного стиля смотрится ещё забавней. Да, и не стоит забывать, что на закрывающих титрах каждой серии играет композиция группы Franz Ferdinand.

Кому понравится. Преимущественно романтичным девочкам-подросткам, но вообще попробовать может каждый.


Унесённые призраками

Sen to Chihiro no kamikakushi (Хаяо Миядзаки, 2001)

В подобных материалах сложно обойтись без упоминания Хаяо Миядзаки, но у него столько достойных картин, что их хватит на отдельный список. Впрочем, фильм «Унесённые призраками» всё же выделяется на общем фоне хотя бы потому, что принёс своему создателю заслуженный «Оскар». Кроме того, это, возможно, самая известная в России работа знаменитого японского режиссёра.

Во время переезда родители юной Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. Но с наступлением вечера всё меняется: на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает, а отец и мать девочки превращаются в свиней. Теперь Тихиро нужно приспособиться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с родителей и вернуться домой.

Для детей «Унесённые призраками» — просто невероятно красивая (а других Миядзаки и не делает) и добрая сказка с неизбежно счастливым концом. Взрослые же смогут найти здесь отсылки к другим художественным произведениям и увидеть множество любопытных собирательных образов, с помощью которых моралист-режиссёр пытается донести накопившиеся у него мысли.

Кому понравится. Большинство фильмов Миядзаки можно рекомендовать абсолютно всем, и «Унесённые призраками» не исключение.


Девочка, покорившая время

Toki o Kakeru Shojo (Мамору Хосода, 2006)

Анимационный фильм, снятый по одноимённой книге японского писателя Ясутаки Цуцуи. Кстати, его другое произведение легло в основу уже упомянутой в самом начале текста «Паприки» Сатоси Кона.

На первый взгляд, это история о школьнице, которая неожиданно получила способность перемещаться во времени и влиять на определённые события. Лёгкая фантастика, не более того. На самом деле «Девочка, покорившая время» поднимает вопросы ответственности и взросления, и оказывается куда глубже, чем кажется поначалу.

Визуальный стиль режиссёра Мамору Хосоды напоминает о работах множества других режиссёров: вот проглядывается Миядзаки (правда, чуть более серьёзный), вот кадр, словно взятый из короткометражки Синкая. Но при этом сохраняется определённая уникальность и лёгкость. «Девочку…» просто приятно смотреть, не пытаясь даже разбираться в деталях.

Кому понравится. Любителям лёгких, но неглупых фантастических фильмов.


Летающий корабль-призрак

Sora Tobu Yureisen (Хироси Икеда, 1969)

По нынешним меркам совершенно древний (1969 год!), но от этого не менее любимый многими фильм. Это одна из первых японских анимационных картин, добравшихся до российских, а точнее, даже до тогда ещё советских зрителей.

История противостояния мальчика-подростка и, вы не поверите, корабля-призрака, которым управляет таинственный капитан. Не будем раскрывать всех деталей — вдруг за почти полсотни лет существования этого фильма вам так и не довелось его посмотреть. Скажем лишь, что сюжет для своего времени развивается довольно неожиданно.

В целом это добротная приключенческая фантастика, которая неплохо прошла испытание временем. «Летающий корабль-призрак» язык не поворачивается назвать устаревшим с точки зрения анимации. Да, здесь немного архаичный дизайн персонажей, но в целом динамичные сцены выглядят достойно даже сейчас.

Кому понравится. Взрослым и детям, которые фанатеют от приключений и всемирных заговоров.


Евангелион

Neon Genesis Evangelion (Хидэаки Анно, 1995)

По мнению многих, «Евангелион» — один из главных сериалов едва ли не за всю историю существования японской анимации. И это заявление не лишено смысла. Несмотря на довольно бюджетную картинку и множество недосказанностей, сериал уже два десятка лет является предметом жарких обсуждений.

На первый взгляд, он начинается как шаблонное аниме про школьников, которые сражаются с монстрами при помощи человекоподобных роботов. Но очень скоро битвы уходят на второй план, а все внимание зрителей концентрируется на многочисленных психологических проблемах и комплексах, на которые во множестве водятся у местных персонажей. При этом проблемы взросления, ответственности, взаимоотношений поколений и полов, потери близких, самопожертвования и прочего спокойно уживаются с сюжетными линиями о тайных заговорах, рассуждениями о боге, каббалистическими символами и черт знает, чем ещё.

Ко второй половине «Евангелион» становится совсем депрессивным. Режиссёр Хидэаки Анно и сам признавался, что этот сериал дался ему нелегко. Среди фанатов ходит легенда (впрочем, неподтвержденная), что он даже подумывал о самоубийстве. Сейчас Анно в добром здравии, и с середины 2000-х работает над проектом Rebuild of Evangelion — четырьмя полнометражными фильмами (три из них уже сняты), которые позволяют по-новому взглянуть на события сериала.

Кому понравится. Подросткам, ищущим своё место в жизни, и начинающим психотерапевтам.


Воспоминания о Марни

Omoide no Marnie (Хиромаса Енэбаяси, 2014)

Работа ещё одного талантливого аниматора Хиромасы Енэбаяси из той же Studio Ghibli.

«Воспоминания о Марни» — последний на данный момент полнометражный фильм студии, получивший в этом году номинацию на «Оскар». В нём рассказывается о замкнутой девочке Анне, которая уезжает на лето в маленький городок к родственникам своей приёмной матери. Там она встречает таинственную Марни, возможно, первого человека, с которым она смогла подружиться. Стоит ли говорить, что это не просто так, и что обеих девочек связывает нечто большее, чем случайная встреча.

В отличие от победившей на «Оскаре» пиксаровской «Головоломки», этот фильм куда полней раскрывает вопросы взросления, человеческих взаимоотношений и подросткового восприятия мира. Да и проблемы у героев куда серьёзней, чем в американских мультфильмах. Лёгкая, воздушная, технически безупречная (впрочем, как и всегда у Studio Ghibli) картина, после которой непроизвольно лезешь в интернет, чтобы проверить, когда же выйдет следующий фильм Енэбаяси.

Кому понравится. Детям постарше, которые смогут понять все сюжетные перипетии. Впрочем, наслаждаться работами Studio Ghibli можно в любом возрасте.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

6 детских писателей, которые не любили детей

«Если вы даете детям чипсы — вы идиот»

5 слов, которые обманом вымогают у вас запятую

8 лучших аниме Хаяо Миядзаки — Что посмотреть

Хаяо Миядзаки — добрый сказочник-аниматор. Все созданные им аниме наполнены добром и волшебством. Очень старательно нарисованы и продуманы. Его персонажам искренне сопереживаешь. Все ленты подходят для всех, хотя чаще всего, по задумке автора, возраст аудитории мультфильма совпадал с возрастом ее главных героев. Почти во всех его аниме есть вода, ветер и те или иные летающие аппараты. Отец Хаяо был директором фабрики, которая делала детали для самолетов и то, что он постоянно находился рядом с ними, развилось в огромное его увлечение авиацией.

Навсикая из долины ветров

Кадр: Studio Ghibli

Эта лента считается первым аниме студии Гибли, хотя была создана немного раньше официального ее основания. И это второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Он снял его по манге, которую сам придумал и сам рисовал. Можно сказать, что это то самое аниме, которое задаст тон всем остальным его работам. В нем есть самолеты, баланс сил в природе и подняты важные вопросы об экологии. Сюжет мультфильма разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где люди стремятся жить в гармонии с природой.

Небесный замок Лапута

Кадр: Studio Ghibli

Огромный летающий остров Лапута — старинная легенда, которую никто никогда не видел. Найти который можно только тому, у кого есть кристалл Летающего камня. Сита — девочка-подросток, потомок владельцев Лапуты. И у нее есть этот самый кристалл. Кто только не охотится на Ситу, чтобы завладеть Лапутой, на которой есть и богатства, и страшное оружие…

Мой сосед Тоторо

Кадр: Studio Ghibli

Тоторо — дух-хранитель леса, большое и милейшее существо, которое подружится с двумя маленькими девочками. И будет помогать им и заботиться о них. Вместе с Тоторо в этом мире существует еще котобус, маленькие духи леса и сусуватари — черные чернушки. Чернушки потом еще появятся в аниме «Унесенные призраками». Эта лента сделала студию Гибли прибыльной, а Тоторо стал ее символом. Огромный дух-хранитель очень полюбился людям. А покататься на котобусе с мышами-габаритами — мечта всех детей и редакторов Титра.

Ведьмина служба доставки

Кадр: Studio Ghibli

Тринадцатилетняя ведьма Кики, по традиции, должна пройти годовую стажировку, в городе, где никто ее не знает. Но Кики умеет только летать на метле, и то не так уж хорошо. Миядзаки сталкивает девочку с вопросами взросления, поиска своего места в жизни, одиночества, принятия мира и принятия миром. А еще у Кики будет друг — мальчик, бредящий самолетами.

Порко Россо

Кадр: Studio Ghibli

Алый Свин — летчик-ас, участник первой мировой войны, разочаровался в людях до такой степени, что частично превратился в свинью. Он летает на своем самолете где-то на Адриатике и охотится на воздушных пиратов, грабящих торговые суда и яхты. А на него охотится другой ас. Возможно для создания образа Порко Россо автор опирался на реально существовавшего аса первой мировой — Красного барона, летчика, на счету которого более восьмидесяти побед в бою.

Унесенные призраками

Кадр: Studio Ghibli

Десятилетняя девочка Тихиро переезжает с родителями в новый город, они идут гулять, сворачивают не на ту тропку и попадают в волшебный мир. В мир, куда боги приходят отдыхать. В мир, где колдунья Юбаба управляет банями-купальнями и ресторанами, а людей превращает в свиней. Красивое аниме, с бескрайней водой, богами, духами, чернушками сусуватари. Лента, в которой воспитывается характер Тихиро.

Ходячий замок

Кадр: Studio Ghibli

По словам Миядзаки, прообразом замка стала наша «избушка на курьих ножках». Но замок огромен, хаотичен и как будто скроен из сотни разных объектов. А еще он меняется по ходу фильма. Завораживающий своей красотой мультфильм про шляпницу Софию, у которой злая Ведьма Пустоши отняла красоту и молодость.

Рыбка Поньо на утесе

Кадр: Studio Ghibli

Мультфильм про дружбу пятилетнего мальчика и рыбки Поньо, дочки колдуна и морской богини. Поньо влюбляется в Сооске и теперь мечтает превратиться в человека. Это аниме — особое прочтение сказки про русалочку. Доброе и очень красивое.

Ветер крепчает

Кадр: Studio Ghibli

Прощальная лента Хаяо Миядзаки посвящена страсти всей его жизни — самолетам. В мультфильме рассказывается о японском конструкторе самолетов Дзиро Хорикоси. О его судьбе, жизни, самолетах, которые он строил. Это грустное и очень светлое аниме, о страсти к делу всей жизни.

А вы знали что «Гибли», название студии Хаяо Миядзаки — одно из названий ветра сирокко?

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

17 японских мультфильмов, которые стоит посмотреть всем

Макото Синкай

Макото Синкай — художник-аниматор, режиссёр и сценарист. Он предпочитает работать в одиночку, обходясь минимальными ресурсами. Первые свои мультфильмы он отрисовал без чьей-либо помощи на домашнем компьютере. За высококачественную и детализировано прорисованную картинку Синкая не раз называли «вторым Миядзаки», но сам художник слишком скромен, чтобы согласиться с этим.

Твоё имя

  • Фэнтези, драма, мелодрама.
  • Япония, 2016.
  • Длительность: 110 мин.
  • IMDb: 8,5.

Мицуха — старшеклассница из маленького городка, затерянного в горах. Она мечтает поскорее повзрослеть и переехать в шумный мегаполис. Таки — обычный парень, живущий в центре Токио. Они никогда не были знакомы и нигде не встречались, но необычная связь между ними всё же существует. Во сне Таки и Мицуха меняются телами и приобретают способность проживать жизни друг друга. Сначала они воспринимают это как забавную игру, но со временем всё становится намного сложнее.

Смотреть в iTunes →

Сад изящных слов

  • Мелодрама.
  • Япония, 2013.
  • Длительность: 46 мин.
  • IMDb: 7,6.

Такао хочет посвятить жизнь изготовлению обуви, поэтому регулярно убегает со скучных школьных занятий в японский садик, чтобы спокойно рисовать эскизы. Однажды он знакомится с загадочной женщиной Юкио, которая выходит на прогулки только во время дождя. Такао влюбляется в неё, но сезон дождей близится к концу, и неизвестно, увидятся ли они когда-нибудь снова.

Смотреть в iTunes →

Ловцы забытых голосов

  • Драма, приключения.
  • Япония, 2011.
  • Длительность: 116 мин.
  • IMDb: 7,3.

Девушка Асуна живёт в небольшой японской деревеньке. У неё очень мало друзей, поэтому большую часть вечеров она проводит на склоне холма, слушая старое радио с помощью магического кристалла. Как-то раз по пути на холм на девушку нападает странное существо, от которого её спасает юноша Сюн. После этого случая между ними завязывается дружба, но неожиданно Сюн трагически погибает, а Асуна отправляется в рискованное путешествие.

Смотреть в iTunes →

5 сантиметров в секунду

  • Драма, мелодрама.
  • Япония, 2007.
  • Длительность: 63 мин.
  • IMDb: 7,8.

Три красивые и печальные истории о любви, времени и расстоянии, органично связанные в один отлично нарисованный мультфильм с потрясающим звуковым сопровождением. Речь в них идёт о жизни и взрослении главного героя Такаки Тоно и его попытках поддерживать отношения на расстоянии.

Мамору Хосода

Мамору Хосода — режиссёр и сценарист анимационных фильмов. Свой первый фильм он снял в средней школе, будучи ещё совсем мальчишкой. Во многих интервью Хосода рассказывает, что основой и стимулом для новых сценариев его фильмов часто служит жизненный опыт. Именно поэтому у режиссёра так много работ, посвящённых семье, процессу взросления и становления личности.

Девочка, покорившая время

  • Фантастика, драма, мелодрама, комедия.
  • Япония, 2006.
  • Длительность: 98 мин.
  • IMDb: 7,8.

Пережив страшную аварию, семнадцатилетняя Макото внезапно обнаруживает у себя способность к перемещениям во времени. Вдохновлённая необыкновенным даром, она начинает изо всех сил налаживать свою жизнь, раз за разом возвращаясь в прошлое, чтобы что-нибудь поправить. Но в скором времени выясняется, что перемещения во времени — это никакой не дар, а просто действие особого прибора, который принадлежит мальчику Тиаки, прибывшему из будущего.

Смотреть в iTunes →

Дитя чудовища

  • Фэнтези, приключения.
  • Япония, 2015.
  • Длительность: 119 мин.
  • IMDb: 7,7.

История о беспризорном мальчишке-сироте Киюта и человеке-медведе Куматетсу. Мальчик и чудовище живут в разных мирах, которые не должны пересекаться, но происходит так, что обитатели параллельной вселенной забирают сироту к себе. Киюта становится воспитанником Куматетсу и начинает обучаться у него разным боевым трюкам, чтобы подготовиться к надвигающемуся стихийному бедствию.

Смотреть в iTunes →

Хиромаса Ёнэбаяси

Хиромаса Ёнэбаяси считается самым молодым режиссёром анимационной студии Ghibli. В 2016 году его полнометражная работа «Воспоминания о Марни» получила «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм».

Ариэтти из страны лилипутов

  • Фэнтези.
  • Япония, 2010.
  • Длительность: 90 мин.
  • IMDb: 7,6.

Двенадцатилетний Сё приезжает погостить в старинный дом своей тёти и случайно спасает от кошки необычную крохотную девочку по имени Ариэтти. Так он узнаёт, что по соседству с обычными людьми живут лилипуты-«добывайки», которые изо всех сил стараются сохранить своё существование в тайне. Вопреки всем запретам, между Сё и Ариэтти завязывается дружба, но продолжается она совсем недолго.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Воспоминания о Марни

  • Драма.
  • Япония, 2014.
  • Длительность: 123 мин.
  • IMDb: 7,8.

Анна — невероятно одинокая девушка, которую не в силах понять ни её приёмные родители, ни кто-либо ещё. Единственное её утешение — это рисование. Однажды во время урока в парке Анна переживает сильнейший приступ астмы, после которого родители решают отправить её подлечиться к родственникам в домик на побережье. Там она знакомится с таинственной Марни, которая через некоторое время куда-то исчезает.

Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки — самый известный японский режиссёр-аниматор, писатель, один из основателей анимационной студии Ghibli. В своих работах часто обращает внимание на такие сложные темы, как война, пацифизм, проблемы экологии, отношение человека к природе, взросление.

Порко Россо

  • Фэнтези, мелодрама, приключения.
  • Япония, 1992.
  • Длительность: 94 мин.
  • IMDb: 7,8.

Мультфильм о лётчике-виртуозе Марко Паготте, который настолько разочаровался в людях, что навлёк на себя проклятье и стал похож на свинью. После того как к власти в Италии пришли фашисты, Марко начал работать на государство, защищая торговые судна от нападок воздушных пиратов. Им это не очень нравилось, поэтому они решили устранить Марко, заставив его сразиться с настоящим королём полётов — лётчиком-асом Кёртисом.

Ветер крепчает

  • Драма, биография, история.
  • Япония, 2013.
  • Длительность: 126 мин.
  • IMDb: 7,8.

Необычная история жизни Дзиро Хорикоши — человека, который проектировал японские самолёты-истребители во время Второй мировой войны. По словам Миядзаки, «Ветер крепчает» — это единственный его мультфильм, снятый для взрослых.

Навсикая из Долины ветров

  • Фантастика, фэнтези, драма.
  • Япония, США, 1984.
  • Длительность: 112 мин.
  • IMDb: 8,1.

На Земле произошла ужасная экологическая катастрофа: почти всю её поверхность покрыло ядовитое море. Единственным островком спокойствия в этом мире осталась лишь Долина ветров — безмятежное царство, где правят необычная девочка Навсикая и её мудрый отец. Этот райский уголок не даёт покоя жителям других сохранившихся государств, которые решают воевать за оставшиеся природные ресурсы.

Горо Миядзаки

Горо Миядзаки — японский художник и режиссёр, сын знаменитого Хаяо Миядзаки. Миядзаки-отец был настроен против того, чтобы его сын занимался режиссурой, аргументируя это тем, что у того ещё недостаточно опыта. Но Горо всё равно занялся работой над собственным анимационным сериалом и на сегодняшний день выпустил уже несколько самостоятельных работ.

Со склонов Кокурико

  • Драма.
  • Япония, 2011.
  • Длительность: 91 мин.
  • IMDb: 7,4.

Уми с детства привыкла быть самостоятельной и решать проблемы в одиночку. Она не растерялась даже в тот момент, когда нужно было ехать в Токио на важную встречу к спонсору школы, чтобы спасти здание от сноса. Пока происходили все эти события, девочка и не заметила, как неожиданно влюбилась.

Ёсифуми Кондо

Ёсифуми Кондо — японский аниматор, дизайнер и режиссёр-постановщик, трудившийся в студии Ghibli совместно с Хаяо Миядзаки и Исао Такахата. К сожалению, Кондо умер от аневризма, но оставил на память о себе несколько великолепных работ.

Шёпот сердца

  • Драма, мелодрама.
  • Япония, 1995.
  • Длительность: 111 мин.
  • IMDb: 8,0.

Сидзуку очень любит книги и старается каждую свободную минуту проводить за чтением. Вскоре она замечает, что все книги, которые она берёт в библиотеке, раньше уже читал некий Сэйдзи Амасава. Сидзуку решает выяснить, что же это за таинственный незнакомец, с которым у неё настолько совпадают интересы, и познакомиться с ним поближе.

Исао Такахата

Исао Такахата — режиссёр, сценарист, продюсер, сооснователь студии Ghibli. Его работы мудры, меланхоличны и во многом реалистичны, так что если вам хочется посмотреть что-то сказочное и лёгкое, то выберите из списка что-нибудь другое.

Сказание о принцессе Кагуя

  • Фэнтези.
  • Япония, 2013.
  • Длительность: 125 мин.
  • IMDb: 8,1.

Аниме, основанное на древней народной японской сказке «Повесть о старике Такэтори». Однажды, гуляя по лесу, старик Такэтори наткнулся на странно светящийся стебель бамбука. Когда он рассмотрел его поближе, то обнаружил крошечную девочку, которая навсегда изменила его жизнь.

Могила светлячков

  • Драма, военный.
  • Япония, 1988.
  • Длительность: 89 мин.
  • IMDb: 8,5.

Аниме о тяжёлой и драматической судьбе двух детей-сирот, которые лишились родителей во время Второй мировой войны и теперь вынуждены выживать в жестоком послевоенном мире самостоятельно.

Сатоси Кон

Японский режиссёр Сатоси Кон не очень известен, однако его работами вдохновлялись такие режиссёры, как Кристофер Нолан и Даррен Аронофски, а это уже кое-что да значит. В своих картинах режиссёр любит затрагивать разные остросоциальные проблемы.

Однажды в Токио

  • Драма, комедия, приключения.
  • Япония, 2003.
  • Длительность: 88 мин.
  • IMDb: 7,9.

Скитаясь по улицам Токио, трое бродяг-нищих находят на улице брошенного новорождённого младенца. Бездомные решают помочь малютке найти своих родителей, чего бы им это ни стоило.

Смотреть в iTunes →

Паприка

  • Детектив.
  • Япония, 2006.
  • Длительность: 90 мин.
  • IMDb: 7,7.

В недалёком будущем было изобретено устройство DC Mini, позволяющее докторам проникать в сны и фантазии пациентов. Оно не было опасно до тех пор, пока не попало в руки злоумышленников, которые с его помощью начали сводить с ума невинных людей.

Смотреть в iTunes →

Хотите посоветовать ещё какое-нибудь хорошее аниме, которого нет в подборке? Добро пожаловать в комментарии!

Читайте также:

12 самых красивых мультфильмов — Что посмотреть

В честь выхода на ivi мультфильма «Кубо. Легенда о самурае», волшебной истории, созданной мастерами студии Laika, мы решили вспомнить несколько крутых анимационных лент, где, как и в случае с «Кубо», использовалась особая специфика рисунка или технические приемы.

Сказание о принцессе Кагуя / Kaguyahime no monogatari

кадр: Studio Ghibli Тушь и акварель. Сейчас мультфильмы все реже рисуют от руки, тем ценней творчество японских аниматоров, умеющих вложить в кадр нежность и любовь к краскам, миру, жизни и мечте. Старинная японская легенда расплывается образами по бумаге, словно акварель или тушь из-под кисти, превращаясь в деревья, облака, одежды принцессы и небо. Дух захватывает!

Кубо. Легенда о самурае / Kubo and the Two Strings кадр: Laike Entertainment Оригами. Сказка о Кубо также создана по мотивам японских историй, но этот мультфильм примечателен другим. Авторы фильма конкретно заморочились: во-первых, он кукольный, а не компьютерный, что сами понимаете, создает больше трудностей. Во-вторых, в создании кукол использована техника оригами (японское искусство складывания бумаги). Играя с этой техникой, художники создали неповторимый мир, чарующий, слегка пугающий и неповторимый. Чебурашка / Cheburashka кадр: Ffangoentertoyment Куколки. И еще один японский мотив. Да, Чебурашка изобретен в СССР, но японцы от этого ушастого зверька уже несколько десятилетий в бешеном восторге и совместно с нашими аниматорами создали кукольное совершенство! Они взяли всех персонажей из наших кукольных мультиков, включая старуху Шапокляк, создали новых, построили город у реки и сняли полнометражную историю, милую и добрую, специально для самых маленьких зрителей. Кровавый чай и красная ниточка / Blood Tea and Red String

кадр: IMDb Вязание. Дальше пойдут недетские истории (в основном). Еще один кукольный мультфильм в подборке, но уникальный донельзя: прежде всего, его автор Кристиан Седжавски в течение тринадцати (!!) лет собственноручно создавала, шила и кроила этот шизовый мир и его причудливых обитателей. Медленно и дотошно, скрупулезно. Примеров такого труда очень мало, только что разве наш Юрий Норштейн так корпит над «Шинелью». Результат мало кому понравится, сразу предупреждаем, но у этой «сказки» есть свои фанаты. Чтобы понять — ваше ли это, достаточно глянуть трейлер или отрывки.

Лего. Фильм / The Lego Movie кадр: Warner Bros. Конструктор. Многие, когда услышали о запуске этого мульта, ухмыльнулись: «Ага, а потом будет «Тетрис»! Но за мир Лего отвечали люди с юмором, так что получился один из лучших фильмов 2014 года, созданный из деталек всемирно известного конструктора. О мульте многие в курсе, как и о том, что успех этой затеи подарит нам «Лего Фильм: Бэтмен» в феврале 2017 года. Мальчик и мир / O Menino e o Mundo

кадр: Filme de Papel Карандаши. Создать мультфильм без слов — великое мастерство. «Мальчик и мир» именно такой пример. Яркая и жизнеутверждающая сага, чуть наивная, нарисованная карандашами, повествует о мальчике по имени Кука, отправившемся на поиски отца. Бразильцы подняли несколько вечных тем: творчество, семья, социальное неравенство, экология и подали этот коктейль мыслей безупречно.

Букашки. Приключение в Долине муравьев / Minuscule — La vallée des fourmis perdues кадр: Futurikon Мир природы. Еще одна бессловесная история, на сей раз — французская. Главные герои — божья коровка и муравьи, нашедшие коробку с сахаром. Это история тоже для самых маленьких зрителей, рассказывающая об обитателях леса, миниатюрных, почти незаметных, но милых и забавных. Анимация примечательна пристальным взглядом на крохотный мир росинок, травинок и мелкой живности, интерес к которой когда-то проявили те же французы в документалке «Микрокосмос». Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня / Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit кадр: DreamWorks Animation Пластилин. Лопуховатый Уоллес и самый здравомыслящий пес Британии, Громит, начали свое триумфальное шествие с короткометражек. В полном метре им предстоит бороться с грызунами и вредителями, повадившимися пожирать кабачки и томаты огромных размеров, предмет гордости садоводов и участников овощной ярмарки. Самая обаятельная пластилиновая парочка в мире! Ренессанс / Renaissance

кадр: France 2 Cinéma Гравюра. Крутой черно-белый мультфильм, снятый как кино, но в формате гравюры, рассказывает о мире будущего, где корпорации торгуют молодостью и красотой. Шпионский триллер, детектив, драма и ирреальность связались в бутон: «Ренессанс» многие считают безупречным высказыванием, стильной «Пост-Матрицей».

Помутнение / A Scanner Darkly кадр: Warner Independent Pictures Анимация поверх фильма. Ричард Линклейтер сначала снял фильм, а поверх него нарисовали анимацию. Этот прием режиссер использует не впервые, но «Помутнение» примечательно тем, что поставлено по скандальному роману Филипа К. Дика. Иначе этот мир, съехавший с катушек, перенести на экран невозможно: галлюцинации, обманки, детектив внутри детектива и трип-нуар: Линклейтер сотворил удивительно правдоподобную спираль безумия. Конгресс / The Congress

кадр: Bridgit Folman Film Gang Скрещение реальностей. Ари Фольман в драме «Вальс с Баширом» был слишком резок, а вот последняя его работа, фантастический «Конгресс» — новая ступень в познании мира и общества. Робин Райт — стареющая, никому не нужная актриса, живущая с двумя детьми близ аэропорта, со скрипом соглашается на последнюю сделку своей жизни: оцифровку ее образа и дальнейшее использование оного в новых фильмах. Ей выплачивают сумму контракта, и она больше не актриса. Что дальше? Жизнь аватара.

Персиполис / Persepolis кадр: France 3 Cinéma Эпичный комикс. Поставленный по мотивам графического романа Маржан Сатрапи, «Персиполис» — полотно о нескольких десятилетиях одной страны, о которой мы мало что знаем, сквозь судьбу и жизнь одной девочки-девушки-женщины. Маржан — свидетель падения режима Шаха в Иране, становления диктатуры, жуткой войны с Ираком, репрессий и гибели близких. Эта аскетичная, черно-белая картина — одна из самых трагичных и жестоких страниц мировой истории.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *