Презентация барельеф из пластилина 2 класс: Презентация «Барельеф из пластилина» (3 класс)

Технология создание барельефов из пластилина замазки. Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств. Цели и задачи методической разработки

Дата: 09.03.2016

Предмет: Технология

Класс: 3 «Б»

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тип урока: ОНЗ

Тема: Барельеф. Пластилин

Задачи урока:

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

Метапредметные УУД:

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

Ход урока:

Приветствуют

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

Что вы делали на прошлом уроке?

С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

Отвечают

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

1.Презентация

Беседа по презентации и по теме урока

Из чего лепят художники?

А в школе из чего лепят?

Что такое глина?

Что такое пластилин?

Какие бывают глины?

Что делают из глины?

Какие бывают способы лепки из пластилина?

Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

Из какого материала выполнено это изделие?

Каким способом?

Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

4. Физкультминутка

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше.)

И легко — легко подышим… (Громкий вдох-выдох.)

Из пластилина, глины

Из соленого теста

Природный материал

Это смесь воска с красителями

Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

Посуду, сувениры, картины

Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

Смотрят

Из пластилина

Способом лепки

Выполняют

IV . Первичное закрепление во внешней речи

Послушайте стихотворение о жар-птице

И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице…
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно… лишь во сне…
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

Что мы сегодня будем делать?

Из какого материала мы будем лепить барельеф?

Слушают

Лепить жар-птицу

Из пластилина

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

План работы:

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

Выполняют

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

Из глины, пластилина

Природный материал

Смесь воска с красителями

Зеленые, красные, бледно-голубые

Жар-птицу

Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

1. Что делали?

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Лепили жар-птицу

С пластилином

Отвечают

Подпись учителя:

Подпись руководителя практики:

Отметка:

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Задачи:

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Проверим результат.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Проверим результат.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Проверим результат.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Аппликация из пластилина Барельеф. Подготовительная группа. Мастер-класс с пошаговыми фото

Задачи:
Знакомство с понятием «барельеф» и с образом птицы на фотографиях различных видов барельефов
Обучение приемам работы с пластилином на плоскости.
Развитие мелкой моторики
Совершенствование композиционных навыков
Воспитание аккуратности

Материалы:
Пластилин восковой бросовый
Основа для барельефа – плотный черный картон проклеенный скотчем.
Стеки для работы с пластилином

ЦИТАТА:
Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

Барельефы скульпторы выполняют из дерева, металла, гипса, бумаги и других материалов. Их можно встретить на монетах, медалях, мемориальных досках на стенах домов, на постаментах памятников. А есть ли в нашем городе барельефы? (ответы)

Барельеф

Ход работы:

1. Берем брикет пластилина примерно такой же, как обычный, фабричный. Разрезаем его пополам. Половину откладываем в сторону, Он пригодится для рамочки.

Ход работы:2
Огненная птичка получится, если взять теплые оттенки. Складываем их вместе, слегка раскатываем. Следующий этап – скручивание. Цвета еще больше перемешиваются.

Туловище, хвост, хохолок и другие детали сначала вылепляются по отдельности и выкладываются на доске.

Последний этап – выкладывание птицы на картоне с последующим прижиманием. На этой картине рамки мы не делаем, потому что детали получились достаточно крупными.

ДЕТИ:
Подготовительная группа

Форма для отливки

Без формы

Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

Лепка барельефа из пластилина. Конспект урока по технологии на тему «Барельеф. Пластилин». Украшение для интерьера из гипса

Решила что надо записывать, что мы делаем по предметам ИЗО и технология, ибо мне ещё 4 раза это проходить))

Сначала будет инфа из инета, позже добавлю результат, что у нас получилось))

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Лепим барельеф.

Выбираем картинку для создания барельефа.

Отрываем небольшие кусочки от пластилина и размазываем. У нас получится основа для барельефа.

Вот такой рисунок у нас получился.

Детали для картины выполняем отдельно. Используем специальные формочки.

Полученные силуэты прикрепляем на основу. Декорируем их. Для этого тонкой палочкой рисуем на них рельефный узор (иголочки для ёлочки, перышки птицам, шерстку зверькам).

Используя технику обрывания, отщипываем небольшое количество пластилина и сразу крепим крылья птичкам, травку и лепестки. Стебельки для цветов получаем с помощью скатывания колбасок. В центр цветов скатываем и крепим небольшие шарики.

Декорируем нашу поделку разноцветным бисером. придавая ей веселое настроение.

Идеи для вдохновения будут в коментах.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

Задачи :

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Дата: 09.03.2016

Предмет: Технология

Класс: 3 «Б»

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тип урока: ОНЗ

Тема: Барельеф. Пластилин

Задачи урока:

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

Метапредметные УУД:

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

Ход урока:

Приветствуют

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

Что вы делали на прошлом уроке?

С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

Отвечают

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

1.Презентация

Беседа по презентации и по теме урока

Из чего лепят художники?

А в школе из чего лепят?

Что такое глина?

Что такое пластилин?

Какие бывают глины?

Что делают из глины?

Какие бывают способы лепки из пластилина?

Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

Из какого материала выполнено это изделие?

Каким способом?

Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

4. Физкультминутка

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше.)

И легко — легко подышим… (Громкий вдох-выдох.)

Из пластилина, глины

Из соленого теста

Природный материал

Это смесь воска с красителями

Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

Посуду, сувениры, картины

Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

Смотрят

Из пластилина

Способом лепки

Выполняют

IV . Первичное закрепление во внешней речи

Послушайте стихотворение о жар-птице

И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице…
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно… лишь во сне…
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

Что мы сегодня будем делать?

Из какого материала мы будем лепить барельеф?

Слушают

Лепить жар-птицу

Из пластилина

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

План работы:

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

Выполняют

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

Из глины, пластилина

Природный материал

Смесь воска с красителями

Зеленые, красные, бледно-голубые

Жар-птицу

Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

1. Что делали?

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Лепили жар-птицу

С пластилином

Отвечают

Подпись учителя:

Подпись руководителя практики:

Отметка:

Форма для отливки

Без формы

Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Рекомендуем также

удачная схема лепки животных из пластилина

Привет всем моим друзьям и читателям! Хозяйка блога Татьяна Сухих представляет новую тему: схема лепки животных из пластилина. Возможно, кто-то из посетителей блога думает, что я мастерица на все руки: и скульптор, и художник… Нет, это не так, просто я во время обучения детей прикладному искусству использую методические пособия и разработанные ведущими методистами схемы рисования и лепки.

В детском саду, впрочем, как и в начальной школе, практикуется пошаговая лепка любых предметов. Детям так понятней и легче работать, поняв один раз принцип создания скульптур из пластилина или других пластичных материалов, ребенок по аналогии сможет создать даже самую сложную фигурку.

Поскольку о том, как проходит лепка в садике я уже писала, хочу рассказать об обучении приемам работы с пластилином в школе. Если мы не ставим оценки за творчество, то школьники должны стараться больше, чтобы получить хорошую отметку. Поэтому стоит перед тем, как отдать ребенка в 1 класс, проверить уровень его умений в рисовании и лепке. Выяснили, что дошкольник что-то не умеет? Поэтапная презентация создания разных предметов из пластилина поможет восполнить пробелы. Все необходимые материалы вы можете найти в сети.

Содержание статьи:

Есть вопросы – ищу ответы в Интернете

Вы уже привыкли, что я в каждой статье делюсь с вами полезными находками из Интернет-магазинов. Надеюсь, рекомендованные мною товары кому-то пригодились? Расскажите об этом!

Итак, что я нашла на этот раз?

Интернет-магазин «My Toys» специально для любителей лепить из кинетического песка придумал [urlspan]надувную песочницу[/urlspan]. Это удобная вещь для квартиры, песочница закрывается пленкой на липучках, что позволяет хранить внутри песок.

Наборчик для лепки [urlspan]«Лошадка»[/urlspan] из серии «Ферма» – для детей, которые обожают животных, это прекрасный подарок. Здесь представлен необычный способ лепки домашних животных – ребенок берет картонную деталь лошадки и облепливает ее пластилином, соединяет согласно схеме.

Еще один набор для создания обитателей фермы из глины [urlspan]«Animal Farm»[/urlspan] – тут есть разноцветная глина, инструменты, формочки животных, а также подробная инструкция, как работать с глиной.

Для себя я присмотрела пособие «Лепка с детьми 5-7 лет. Сценарии занятий» – это отличный материал не только для воспитателей, но и для активных родителей, которые хотят знать, как правильно организовать лепку поэтапно. Данное пособие также пригодится учителям начальной школы, которые готовят презентацию лепка 1 класс.

Особенности уроков по лепке в начальной школе

Обычно уроки по труду или технологиям как их называют теперь, строятся в виде презентаций. Конспект урока предусматривает демонстрацию слайдов, с помощью которых учителю просто показать детям этапы лепки.

Например, рассмотрим примерный план урока в 1 классе по лепке:

Тема урока: лепка домашних животных (презентация).

Цель: продолжить приобретение навыков объемной лепки; закрепить правила безопасного труда; развивать аккуратность, организованность, умение доводить работу до конца; учить видеть прекрасное в природе.

Оборудование: пластилин, клеенка, картон, стеки, проектор, экран.

Организационный момент: загадываются загадки о животных с фермы, которые будут образцами для лепки.

Объявление темы, беседа о животных, которые живут на ферме, демонстрация слайдов. Напоминание о технике лепки, правилах безопасности, аккуратности.

Практическая часть: демонстрация слайдов, которые показывают этапы лепки животного.

Физкультминутка.

Продолжение практической части, демонстрация слайдов.

Итоги урока.

В принципе, структура уроков труда (технологии) 2-3 класс такая же. Презентация «Животные» может не только демонстрировать привычные способы лепки из пластилина, но и знакомить с необычными техниками работы.

Кроме того, школьники уже получают информацию об истории лепки, народных ремеслах, жанрах скульптуры. Также дети изучают свойства разных материалов для лепки, возможности разных инструментов. Если в садике мы говорим на эти темы вскользь, подаем информацию в виде сказки, стиха, песенки, то школа – дело серьезное.

Младшие школьники должны уже оперировать терминами, запоминать и уметь воспроизвести услышанную информацию. Если мы подаем готовую информацию, то в школе дети, что называется, добывают ее сами, размышляя над вопросами учителя.

Осваиваем новые техники лепки…

Мне очень понравилась презентация: «Грибная поляна» 2 класс. Я и не знала, что так можно лепить в технике барельеф! Суть техники: берем фон (картон, фанера) и грунтуем пластилином, размазывая его по поверхности пальцами. Затем лепим заготовки яйцевидной формы для ножек грибов и разрезаем их пополам ниткой.

Потом готовим половинки шляпок и другие детали. Крепим это все на фон. Далее – самое интересное: нужно загрунтовать картину краской-грунтовкой (водоэмульсионкой). Потом расписать гуашевыми красками, а затем – покрыть работу лаком. Получится настоящий барельеф!

Кстати нашла фотографии как мы с ребятишками 2 младшей группы делали открытки к новому году с элементами барельефа))

Хотя мне больше понравилось, как выглядит выпуклая картина из пластилина, который только прогрунтовали краской. Похоже на настоящий, гипсовый или каменный барельеф. Интересно сделать барельеф в виде автопортрета или забавной маски. Нужно предложить сыночку заняться этим видом творчества…

Думаю, за урок сделать полностью картину невозможно, лучше включить такой способ лепки в конспект занятия кружка по ИЗО в школе. Эта техника – почти профессиональная, школьники почувствуют себя настоящими скульпторами!

В детском саду можно научить ребят делать простой барельеф, без грунтования и раскрашивания. Ребятам понравятся выпуклые картинки, уверена.

А вам понравилась статья? Если да, то не скупитесь, поделитесь ссылочкой через соцсети, пусть и друзья почитают. Подписка на новости – весьма приветствуется!

А у меня для вас есть подарок. Собрались в этом году отдавать ребенка в детский сад, но еще сомневаетесь, стоит ли это делать прямо сейчас? Подпишитесь на обновления блога и получите на электронную почту особый чек-лист, по которому вы легко сможете определить готовность вашего ребятенка к социализации в детском саду.
До скорой встречи на виртуальных страницах моего педагогического блога!

С уважением, Татьяна Сухих! До завтра!

Кстати, рекомендую прочитать!

Задание для маленьких скульпторов: лепим кувшин в старшей группе

Презентация — Лепка фигуры человека

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

«Лепка фигуры человека»

Слайд 2

…Когда-то наш далекий предок впервые обратил внимание на то, что если намочить комок глины, его можно мять и при этом он принимает различную форму. Так было положено начало искусству лепки…

Слайд 3

После этого люди начали мочить глину, вначале покрывая ею плетенные корзины, посуду, а после и первые статуэтки божков, которые являлись примитивными предметами культа.  

Слайд 4

Скульптура
круглая
рельеф
барельеф
горельеф

Слайд 5

круглая

Слайд 6

барельеф

Слайд 7

горельеф

Слайд 8

Скульптура полным образом может передать эмоции, чувства, вкладываемые скульптором. .
«Дискобол»
«Цецилия»

Слайд 9

Скульптура как вид искусства в России практически не имел возможности как-либо развиваться из-за влияния Православной Церкви. Петр I приглашал иностранных скульпторов.. Например, скульптор Растрелли (памятник Петру I, Екатерине Великой)

Слайд 10

Римляне ввели в оборот слово “скульптура” — что означает “вырезать”, “высекать”

Слайд 11

Материалы для скульптуры: глина

Слайд 12

гипс

Слайд 13

проволока

Слайд 14

песок

Слайд 15

Передача движения.
Изображают момент кульминации-когда одно движение как бы закончено и начинается другое – как в статуе Дискобол (скульптура, Мирон, V в. до н.э., рис.10) 

Слайд 16

Передача движения в скульптурах
На улицах Морселя можно встретить скульптуры «Путешественники» Б. Котолано

Слайд 17

В центре Польши инсталляция «Переход» Ежи Калины, памятник жертвам военного положения.

Слайд 18

«Порыв» или «свобода». Шт. Филадельфия. Борьба за свободу через творческий процесс. Каждый желающий может встать в проем и побыть частью инсталляции

Слайд 19

«Не торопись, а то успеешь». Коварный сантехник хватает полицейского за ногу.

Слайд 20

Скульптура «Трудоголик». Современная жизнь поглощает  таланты и уникальность людей, оставляя  их обессиленными и раздавленными

Слайд 21

Этапы работы
Отрезать проволоку (30см). Перегнуть проволоку пополам и с помощью пласкогубц завить в жгут.

Слайд 22

Схемы построения статика/динамика

Слайд 23

Отмерить длину фигуры, согнуть пополам проволоку

Слайд 24

Тазовую часть закрепить пластилином, трапецевидной формы

Слайд 25

Тело в форме трапеции ( плечи больше талии), чуть отступив от таза.

Слайд 26

Облепляем ноги, руки

Слайд 27

Детские работы учеников

Культура Нок | Национальное географическое общество

Культура Нок была одним из самых ранних известных обществ Западной Африки. Он существовал на территории современной Нигерии примерно с 500 г. до н. Э. до 200 года н.э.Нок выращивал посевы и использовал железные орудия. Историки и археологи называют эту культуру культурой Нок, потому что артефакты были впервые обнаружены недалеко от современного нигерийского города Нок. Культура Нок известна своими уникальными терракотовыми скульптурами и ранней обработкой железа.

В 1943 году в Нигерии к археологу Бернарду Фаггу пришел посетитель и обратил его внимание на некоторые уникальные на вид артефакты, которые, как в конце концов определили Фагг и его коллеги, принадлежали к неизвестной тогда культуре, ныне известной как Нок.Эти артефакты в основном представляют собой терракотовые скульптуры человеческих голов, человеческих фигур и животных. Одна из отличительных черт скульптур Нока — треугольные или овальные глаза на человеческих лицах. Человеческие фигуры также часто имеют сложные прически. Обычно людей изображают сидящими, положив руки на колени.

Археологи проанализировали глину, которую люди Нока использовали в своих скульптурах, и обнаружили, что вся глина, вероятно, происходила из одного и того же источника, что позволяет предположить, что поставка контролировалась центральной властью.Скульптуры Нока были найдены на площади более 78000 квадратных километров (30 116 квадратных миль), что позволяет предположить, что эти художники, хотя и получали глину из центрального источника, были частью обширной цивилизации.

Еще одна важная особенность культуры Нок — использование железных технологий. Есть свидетельства того, что в этом регионе обрабатывали железо, по крайней мере, с четвертого века до нашей эры, а возможно, даже раньше. В деревне Таруга в Нигерии археологи обнаружили не менее 13 чугуноплавильных печей.Археологи также обнаружили другие железные артефакты из Нока, такие как сельскохозяйственные орудия и оружие. Однако, хотя у Нок определенно была технология выплавки железа, они также использовали каменные инструменты, а также металл, что говорит о том, что металлические материалы были редкостью и не получили широкого распространения. Нок важны тем, что являются одной из очень немногих цивилизаций в мире, которые перешли от каменных инструментов прямо к железным инструментам, не научившись сначала делать медные или бронзовые инструменты.

Наследие людей Нок трудно определить из-за тайны их личности и происхождения.Некоторые считают, что искусство Нока повлияло на прекрасные изделия из металла народа Ифе, который позже жил в районе Нигерии. Люди Ифе (жившие примерно в 11 ^{— 15 гг. вв. Н. Э.) Славились детализированными и реалистичными металлическими скульптурами человеческих голов. Однако до сих пор неясно, повлияли ли искусство Нока и обработка металла на более поздние африканские общества, такие как Ифе. Помимо того, что мы можем узнать из их терракотовых произведений искусства, большинство деталей культуры, общества и социальной организации Нок остаются неизвестными.}

Коринфская горничная

Оценка Уровень: 5–6

Студенты познакомятся с греко-римским мифом о Дибутаде и созданием первой рельефной скульптуры путем критического анализа картины Джозефа Райта Коринфская дева . Затем они будут имитировать художественный процесс, представленный в этом мифе, нарисовав контур своего одноклассника, чтобы использовать его в качестве основы для собственной рельефной скульптуры из глины.

Джозеф Райт
Британец, 1734–1797
Коринфская дева , 1782–1784
холст, масло, 106.3 x 130,8 см (41 7/8 x 51 1/2 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Пола Меллона

Связь с учебной программой

• Языковые науки
• История / обществознание

Материалы

• Умная доска или компьютер с возможностью проецирования слайд-шоу и демонстрационного видео
• Бумага достаточного размера, чтобы нарисовать контур ученика в натуральную величину
• Карандаш
• Плита из глины (приблизительно 5 «x 7» и около 2 «глубиной)

Вопросы для разминки

Что эта женщина делает на этой картине? Как вы думаете, что будет дальше?

Фон

Дибутад была дочерью гончара из древнего Коринфа, города в Греции, чьи изделия впервые помогли прославить греческую керамику.В надежде записать своего парня, покидающего город, Дибутадес обвела контур его тени на стене, пока он спал. Ее отец залил этот силуэт глиной и обжег его в своей печи. Это стало первой рельефной скульптурой.

Фигура юноши сделана по образцу спящего Эндимиона, который Джозеф Райт из Дерби, Англия, извлек с рельефа в Риме. Он провел там почти два года, записывая древние памятники и скульптуру в свои альбомы. Скудная мебель, одежда и даже женская прическа — все это основано на археологических данных.Фигуры расположены в тщательно выверенном ритме вдоль узкой сцены, как на фризовой или вазовой росписи. Мастер искусственного освещения, Райт спрятал за занавеской подвесную лампу, что указывает на источник лучей, отбрасывающих тень юноши.

Картина была заказана Джозайей Веджвудом, пионером гончарного производства в Англии. Его керамика копировала формы древних сосудов, а также их декор, заимствуя мотивы из старинного стекла, камей и рельефной резьбы.Обожженные глиняные сосуды Веджвуда, украшенные барельефами, можно рассматривать как потомки первой рельефной скульптуры Дибутада.

Практика с инструкциями

• Какой момент истории изобразил Райт? (Когда Дибутадес рисует контур своего парня на стене.) Что будет дальше? Как вы думаете, что чувствовал парень, когда проснулся и увидел, что ему стало легче?
• Как художник использует свет и тень, чтобы сосредоточить ваше внимание на действии? (Выделение лица юноши и Дибутадеса, когда она рисует, помогает выделить две фигуры на темном фоне.) Откуда этот свет? (За занавеской.)
• Происхождение какого вида искусства объясняется этой историей? (Рельефная скульптура.) На каких объектах вы видите рельефные скульптуры каждый день? (На монетах профили президентов рельефны.)
• На этом и многих других изображениях той же истории молодой человек изображен с собакой. Собаки часто используются как символы верности. Почему Райт мог изображать собаку на этой картине? В конце концов, собака мало что делает, она спит.

Деятельность

Как и Дибутадес, студенты объединяются в пары с партнером, чтобы создавать очертания друг друга при подготовке к лепке рельефа:

1. Каждый ученик принимает другую позу — ту, в которой он хочет, чтобы его запомнили, — на фоне большого листа бумаги.
2. Другой ученик карандашом обведет их контур на бумаге. Затем ученики поменяются местами, чтобы у каждого ученика был план своего партнера.
3. Перед тем, как ученики создадут свою рельефную скульптуру, используя этот план в качестве руководства, представьте ниже слайд-шоу «Рельефная скульптура в Национальной галерее искусств».
4. Затем просмотрите короткое покадровое видео скульптора Джемми Уильямса, демонстрирующего аддитивные и вычитающие процессы в глине для создания низкой скульптуры женской фигуры.
5. Затем, используя карандашный набросок, ученики создадут из глины рельеф черт лица и одежды своего партнера. Примечание: Это не должно быть того же размера, что и их первоначальный набросок. Скорее, каждый ученик должен вырезать кусок глины примерно 5 на 7 дюймов и глубиной около 2 дюймов.

Слайд-шоу: Рельефная скульптура в Национальной художественной галерее

Добавочный номер

Дибутадес хотела вспомнить глиняное изображение своего парня. Представьте, что кто-то, о ком вы заботитесь, уходит, что в нем / ней вы бы хотели запомнить больше всего? его / ее внешность? его / ее личность? Каковы черты характера хорошего друга? честность? верность? уважать?

VA: Cn10.1.5 Применяйте формальные и концептуальные словари искусства и дизайна, чтобы по-новому взглянуть на окружающую среду через создание искусства.

VA: Cr2.1.5 Экспериментируйте и развивайте навыки в различных техниках и подходах к созданию искусства на практике.

VA: Re7.1.5 Сравните собственную интерпретацию произведения искусства с интерпретацией других.

VA: Re7.2.5 Выявление и анализ культурных ассоциаций, предлагаемых визуальными образами.

VA: Re8.1.5 Интерпретируйте искусство, анализируя характеристики формы и структуры, контекстную информацию, предмет, визуальные элементы и использование средств массовой информации для определения передаваемых идей и настроения.

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Не реалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражено в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, благодаря чему они привлекают больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

АКЦИОНЕРНАЯ ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французское название «мастерская художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

КАНВАС

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, в результате чего она принимает форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно выполняется катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Способ формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

КОНСТРУКЦИЯ

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденных художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20-го века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурь до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно состоящий из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или осыпание основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

ЗАКРЕПЛЕНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты распыляются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при нагревании до температуры стекловывается, образуя тонкий, обычно окрашенный, стеклянный слой.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и выделение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно представляли собой скульптуру / графику, использовавшуюся при обычном выпуске, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для поступления на выставки и конкурсы, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

HUE

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно охарактеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием природных сил.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Бронзовое литье ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI — начала XVII веков, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20-го века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды — например, работа, сочетающая в себе краску, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, который прочно удерживается на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

MONTAGE

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширилась (в 1980-х), включив в нее некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами

ОПТИЧЕСКАЯ СМЕСЬ ЦВЕТОВ

Тенденция глаз смешивать пятна отдельных цветов, расположенных рядом друг с другом, чтобы воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, показывающее связь с природой в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ НАКЛАДКИ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, тот, что сзади, не виден).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, при котором свинцовые пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Скульптура барельефа — Smart Art

Барельеф, произносится как барельеф, также известный как барельеф, происходит от итальянского словосочетания bass-relievo. По сути, это скульптура, которая всегда выступает из окружающей поверхности.Проекция тонкая, а смоделированная форма никогда не подрезается. Барельеф — лишь один из многих видов этого стиля. Стоит отметить, что мы видим эту форму искусства в повседневной жизни, например, на монетах, которые мы используем для денежных знаков, таких как четвертаки, гроши и т. Д. Другие стили, такие как средний и горельеф, предусматривают различные выражения. В частности, барельеф — это также техника лепки, при которой вы работаете с панно из глины (среди других материалов), лепя, чтобы поднять фигуры или рисунки над поверхностью.Сегодня мы начнем с барельефа, так как это отличное введение для любого новичка, интересующегося скульптурой рельефа. Созданный путем вырезания материала, такого как дерево, камень, слоновая кость, нефрит и т. Д., Или добавления материала на гладкую поверхность глины, мы можем выбрать наш материал, который соответствует желаемому произведению искусства.

Вознесение со Христом, отдающим ключи от Святого Петра, Донателло 1428

Согласно Pigmentti.com, мы, по сути, лепим на 2D-плоскость, чтобы создавать и подчеркивать фигуры и объекты, создавая трехмерный вид, который можно рассматривать со всех сторон с небольшими искажениями.В качестве альтернативы материал можно вырезать из двухмерной плоскости, используя технику под названием Graffito. Выступающие фигуры, вырезанные на поверхности или добавленные к ней, остаются довольно мелкими. Если объект выглядит более чем наполовину приподнятым над фоном, это считается горельефом. Так что помните, неглубокий означает низкий рельеф, а все, что выше середины высоты, — горельеф. Интересно, что барельефы — одни из первых обнаруженных человеком художественных творений. Эти ранние работы часто украшены красками, чтобы еще больше подчеркнуть рельеф, и их можно найти на стенах пещер.Они называются петроглифами. Древние египтяне и ассирийцы были следующими, кто принял этот стиль работы в своих каменных зданиях и пирамидах, что привело к влиянию на греческие и римские здания, такие как фриз Парфенона, который украшает верхнюю часть наоса Парфенона и имеет рельефные скульптуры Посейдона, Аполлона. , и Артемида. -Pigmentti.com

Битва кентавров, Микеланджело

В средние века, с 5 по 15 век, популярность барельефов продолжала расти.Возможно, его успех был частично связан с тем, что у него была довольно конкретная повестка дня, поскольку он использовался для празднования жизни важных религиозных событий и деятелей. Религия в то время была постоянным заявлением в искусстве, поэтому неудивительно, что эта техника лепки стала популярной в церквях. Романские молельные дома были краеугольным камнем для показа барельефов, что позволяло отмечать религиозные события и деятели. Согласно Pigmentti.com, это был один из первых шагов в западной культуре, позволивший барельефам процветать, прежде чем они стали основным продуктом роскошного дизайна.В течение 14-17 веков, также известных как период Возрождения, мы видели, как великие мастера начали использовать барельефы. Такие легенды, как Донателло и Микеланджело, создали невероятные произведения, такие как Битва кентавров и Мадонна с младенцем . Донателло, например, объединил свои работы с горельефом, чтобы создать свою уникальную перспективу. Микеланджело устроил «Битву кентавров» по ​​заказу Лоренцо Медичи. Медичи был государственным деятелем того времени и поддерживает идею о том, что религиозные деятели следует чествовать, и это было частью национальной повестки дня.

Мадонна с младенцем, Донателло 1435

По мере того, как мы приближаемся к XIX веку, мы видим легендарные исторические памятники, такие как скульптура Парижской Триумфальной арки с барельефом. Это переносит нас в современную эпоху этого стиля скульптуры. Здесь мы часто находим небольшие работы, выполненные с барельефом. В современной культуре сочетание с горельефом также очень распространено, и, как мы читали ранее, это сочетание было широко популяризировано Донателло.Ощущение глубины дает более богатую перспективу к произведению. Одна из самых интересных областей использования барельефов в современной культуре — это дизайн интерьера. По данным сайта pigmentti.com, особенно в более роскошных помещениях, барельеф обычно используется для создания координационных центров в комнате, а также для украшения стен, потолков, куполов, дверных проемов, колонн, фонтанов и других архитектурных элементов в помещении. Как интересно, что то, что когда-то использовалось для поддержки статуса и силы религиозной иконографии, перешло в руки художников с разных уровней и точек зрения.Дизайн интерьера позволяет пейзажи, повествования, полные прихоти, и даже архитектурные детали пересекаться с барельефами.

Импрессионизм и модернизм легко вписываются в эту форму искусства, во многом благодаря детализированному характеру барельефа, и позволяют этой форме искусства оставаться современной. Обновления по желанию клиентов легко выполняются в современном барельефном дизайне. Согласно пигментти, элементы ар-деко, ар-нуво и искусства и ремесла пользуются большой популярностью среди дизайнерских идей на текущем рынке.com.

Ниже мы видим современный образец барельефа великого скульптора Саттона Бетти. Важно увидеть, как мы до сих пор выражаем себя с помощью такого древнего вида искусства. Саттон объясняет: «В зависимости от того, чего я пытаюсь достичь, [оно] будет определять, должно ли оно быть высоким или низким [облегчением]». Далее он говорит, что использование фотографии в качестве ориентира для их скульптуры оказывается полезным. «Например, если в композиции есть какое-то движение, мне нравится делать горельеф.Такой вид рельефа позволяет мне сосредоточиться на анатомии, но, похоже, затрудняет точное сопоставление, в основном потому, что я использую только одну фотографию для справки. На создание барельефов у меня уходит немного меньше времени, но я чувствую себя увереннее, если мне больше нравится портрет ». Вдохновленный самим Микеланджело после поездки в Италию, Бетти начал свою карьеру в скульптуре примерно в начале 2000-х годов и создал множество работ, в том числе барельефы и горельефы. В настоящее время живя в Колорадо, где он продолжает лепить, вы можете узнать больше об этом современном художнике по рельефу и скульптуре на https: // www.suttonbetti.com/about/.

Allysa by Саттон Бетти

Мы надеемся, что ноябрьская «умная» художественная коробка принесет вам увлекательное начало в создании скульптурных барельефов. Не забывайте держать вдохновение в своей работе, особенно когда начинаете что-то новое. Независимо от того, лежит ли ваш вкус у великих мастеров, таких как Микеланджело и Донателло, или с современной простотой, которую мы находим в удивительной Саттон Бетти, этот новый причал, называемый барельефом, будет веселым и захватывающим.Мы знаем, что благодаря сочетанию материалов этого месяца и вашего желания творить, ваши скульптуры будут потрясающими в этом месяце. Используйте следующие хэштеги и поделитесь ими в Instagram, чтобы иметь возможность разместиться в нашем блоге. #smartbox #smartartproject #smartartweekly

Ноябрьская Smart Art Box

1. Наборы различных инструментов для лепки

2. Набор акриловых красок, 8 предметов
3. Набор кистей
4. Сухая глина Sculpey Air Dry Clay
5. Доска МДФ

Зов Ктулху Краткое содержание

В заголовке сообщается, что оратор, Фрэнсис Уэйленд Терстон, погиб, и что все, что следует ниже, было найдено среди его бумаг.Терстон сообщает читателю, что он является исполнителем состояния своего покойного дедушки, профессора Брауновского университета на пенсии по имени Джордж Гэммелл Энджелл. Среди вещей Энджелла Терстон находит запертый ящик с необычным глиняным барельефом и рукопись из двух частей, озаглавленную «КУЛЬТ КТУЛХУ». Терстон изучает барельефную скульптуру, на которой изображена фигура, похожая на осьминога, дракона и человека вместе взятых.

В первой части рукописи Энджелла Терстон узнает, как скульптор из школы дизайна Род-Айленда по имени Генри А.Однажды Уилкокс появился в офисе Энджелла со скульптурой, рассказывая о странных снах, которые ему снились после землетрясения 1 марта. В ночь на 22 марта Уилкокс лихорадит и безумно представляет себе «циклопические города» и гигантское чудовище «на много миль высотой». Терстон находит дополнения к рукописи, которые доказывают, что Энджелл начала записывать сны других участников в это время, обнаружив, что поэты и художники, скорее всего, испытали те же видения, что и Уилкокс. Он также находит вырезки из новостей, в которых зафиксированы случаи истерии и беспорядков во всем мире 22 марта.

Терстон затем пересказывает вторую часть рукописи Энджелла, отмечая, что только Энджелл, а не Уилкокс, знал истинное значение снов Уилкокса. Этот документ содержит записи Энджелла со встречи Американского археологического общества в Сент-Луисе в 1908 году, на которой человек по имени Джон Реймонд Леграсс представил аналогичную статуэтку, полученную в ходе рейда на ритуал вуду в Луизиане, группе сбитых с толку экспертов. Однако некто по имени Уильям Ченнинг Веб свидетельствует о том, что встречал идола среди ритуалов инуитов в Западной Гренландии.Фонетическая транскрипция этих ритуалов Уэббом в сравнении с ритуалами Леграсса обнаруживает фразу: «В доме Р’льеха мертвый Ктулху ждет сновидений».

Леграс сообщает Энджеллу и остальным, что в качестве члена полиции Нового Орлеана в прошлом году ему было поручено реагировать на сообщения о похищении и убийстве в сельской заставе на болоте южной Луизианы. Местные жители направили полицейских в место болота, которое считалось опасным и проклятым, где они услышали звуки пения и тамтамов.Мужчины находят массовый ритуал вуду, в котором десятки мужчин танцуют среди горящих человеческих останков, расположенных вокруг восьмифутового изображения существа с барельефа Уилкокса. Из множества задержанных культистов Леграсс считает показания ясного старейшины по имени Старый Кастро наиболее убедительными. Старый Кастро говорит о «Древних» межзвездного происхождения, которые когда-то жили в великих циклопических городах, а теперь дремлют под океанами, ожидая, когда их активирует случайное слияние астрологических и человеческих дел.

Прочитав документ, Терстон навещает Уилкокса в наши дни и находит в нем успешного декадентского скульптора, который до сих пор помнит слово «Ктулху» из своих снов. В Луизиане Терстон беседует с оставшимися заключенными, оставшимися после рейда Леграсса, и убеждается, что эта обширная и скрытная система верований имеет подлинное антропологическое значение. Он также открыто задается вопросом, не повлияло ли слишком много знаний об этом на смерть его дедушки и приведет ли это к его собственной.

Спустя несколько месяцев Терстон пытается забыть о своем расследовании культа Ктулху, пока не находит статью Sydney Bulletin в музее Патерсона, штат Нью-Джерси, где есть фотография того же каменного идола из снов Уилкокса. В статье сообщается, что около Новой Зеландии 18 апреля 1925 года грузовое судно под названием Vigilant отбуксировало вышедшую из строя яхту под названием Alert с одним трупом и одним выжившим на борту, причем последний владел идолом.Выживший по имени Густав Йохансен утверждает, что приближался к Alert на своем корабле Emma , после чего Emma получил приказ повернуть назад и впоследствии атаковал. Йохансен и его люди оставили бомбардированную Emma , успешно подавили враждебную команду Alert и направили корабль к небольшому острову, где погибли шесть людей Йохансена. Местные жители в статье также упоминают, что Alert , захудалое и печально известное судно, поспешно отправилось в плавание после землетрясения 1 марта.

Все более запаниковавший Терстон складывает воедино, что то же самое землетрясение, которое вызвало сны Уилкокса, также заставило Alert отправиться в какое-то нечестивое место. Терстон отправляется в Новую Зеландию и находит кумира Йохансена в музее, где Терстон пересматривает его геологически-иностранное происхождение в свете слов Старого Кастро о звездах. Затем он едет в Норвегию, чтобы напрямую допросить Йохансена, но узнает от своей вдовы, что он мертв — возможно, убит.Вдова Йохансена завещает личный дневник Йохансена Терстону, который читает его, чтобы узнать, что Йохансен и его люди на самом деле столкнулись с потусторонним монолитом в Alert . В отчете Йохансена описывается огромная дверь в проеме монолита и ужасное существо, бросившееся, чтобы уничтожить людей, двое из которых умирают от шока на месте.

Терстон продолжает, пока Йохансен отчаянно пытается увести Алерт с острова и преследовать Ктулху с еще одним товарищем, который в конце концов впадает в безумие и умирает.Йохансен сбегает, только резко развернув корабль на 180 градусов, так что он врезается в зверя, в результате чего взрывное облако проливается на корабль и отступает. Терстон опасается, что чтение дневника Йохансена сделало его мишенью культа Ктулху после загадочных обстоятельств смерти Йохансена и Энджелла. Он молится, чтобы его не постигла подобная участь, и умоляет исполнителя его имущества скрыть свои документы от посторонних.

Технология создания барельефов из замазочного пластилина.Лепка рельефа в средней школе художественного отделения школы искусств. Цели и задачи методической разработки

Дата: 09.03.2016

Вещь: Технологии

Марка: 3 «Б»

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тип урока: ONZ

Тема: Барельеф. Пластилин

Задачи урока:

Образовательные: расширить знания студентов о модельных материалах; ввести понятия «барельеф», «скульптура»;

Разработка: развитие у студентов творческих способностей, чувства цвета; навыки моделирования, чувство формы и объема, координация движений рук;

Образовательные: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

выслушайте объяснения, изучите и проанализируйте образцы и инструкции по конструированию и производству продукта.

Мета-предмет UUD:

когнитивный: анализ образцов, методы получения формы, обсуждение и сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и навыков;

нормативный: определение с помощью учителя и самостоятельно цели деятельности на уроке; выявление и постановка учебной задачи совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценка выполненных работ;

коммуникативный: умение слушать учителей и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личность: стремление к творческому исполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; интерес к работе товарищей.

Литература: Я.А. Рожнева «Методика трудового обучения с практическими занятиями в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: образец продукции, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для студентов: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

Во время занятий:

Добро пожаловать

— Если человек учится, он узнает много нового, с ним будет интересно общаться. Умные люди добьются большего в своей жизни, они будут востребованы. Невежество — тьма, потому что глупые люди не будут нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешным, он должен любить учение и книги с раннего возраста!

II.Обновление знаний 1-2 мин.

Чем вы занимались на последнем уроке?

С какими материалами вы работали? Зачем лепили изделие?

Ответ

III . Проблемное объяснение и закрепление новых знаний 5-10 минут

1.Презентация

Презентация и лекция

Из чего лепят художники?

А в школе что делают?

Что такое глина?

Что такое пластилин?

Что такое глины?

Что сделано из глины?

Как лепить из глины?

Какие правила работы с пластилином?

2.Анализ пробы

Посмотрите, что это такое? (показано примерное изделие)

Из какого материала изготовлено это изделие?

Как?

Почему я могу использовать продукт?

3. Расскажите, что мы будем делать на уроке наглядного пособия

4. Физкультура

Один, два, три, четыре, пять! (Идем на месте.)

Все, что можно посчитать! (Хлопните в ладоши.)

Мы тоже умеем расслабляться (Прыжки на месте.)

Руки положили на спину (Руки спрятали за спину назад.)

Поднимите голову выше (Руки на поясе, голова поднята выше.)

И легко — легко дышится … (Громкий вдох-выдох.)

Из глины, глины

Из соленого теста

Натуральный материал

Это смесь воска с красителями.

Зеленый, бледно-голубой, красный и т. Д.

Посуда, сувениры, картины

Конструктивная, пластическая, рельефная структура, комбинированная

Не берите в рот глину, не теряйте глаза грязными руками, после работы с пластилином обязательно вымойте руки

Смотрю

Из пластилина

Способ лепки

Перформанс

IV . Первичное подкрепление во внешней речи

Послушайте стихотворение Жар-птица

И скажите — к кому она летит?
Мне так часто снится, что снится птица
И поет на сказочный мотив.
В оперении — перелив цвета,
У нее забавный хохол
И все небесным светом сияет
А на перьях — серый локон!
Расскажи, мама, про Жар-птицу …
Почему она ко мне летит?
Почему так сказочно сверкает
Все освещает в темноте?
Мама ответила дочурке —
— Птицу можно увидеть … только во сне …
Спи, родная, во дворе — это ночь!
Видите, в окне звезды светятся?
Эта птица не стайкой летает
И творит чудеса тайно
Волшебная Жар-птица приглашает,
Песню отпустить в небо
Доброта сердец, открытых чудесам
Птицу притягивает — Жара к себе.
Молись за тебя, доченька, буду,
Счастье будет в твоей судьбе.

Что мы будем делать сегодня?

Из какого материала будем лепить барельеф?

Слушаем

Лепим жар-птицу

Из пластилина

В. Самостоятельная работа с самотестированием 20-25 минут

План работы:

1. Возьмите синий картон

2. Положите шаблон и обведите его, приподняв посередине

3.Заливаем красным пластилином внутри контура изображения растирающими движениями, высота 0,5 см.

4. Скатать жгутики и кружочки из пластилина теплого цвета (желтый, коричневый, розовый) и украсить жар-птицу

Выполнить

VI. Внесение новых знаний в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2. Что такое глина?

3. Что такое пластилин?

4. Что такое глины?

5.Что мы сегодня лепили?

6. Где его можно использовать?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объем, выразительность.

С работой идет 1 ряд, 2 ряд, 3 ряд.

Из глины, пластилина

Натуральный материал

Смесь воска с красителями

Зеленый, красный, бледно-голубой

Firebird

Для украшения комнаты, в подарок

VII. Отражение учебной деятельности

1.Что ты сделал?

2. С каким материалом вы работали?

3. Что запомнилось? Какие были трудности?

Вылепил жар-птицу

Пластилином

Ответ

Подпись учителя:

Подпись руководителя практики:

Оценка:

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»