Техника барельефа из пластилина – Пластилинография для детей: шаблоны, техники, видео мастер-классы

Как сделать барельеф из пластилина — MOREREMONTA

Рубрики

  • Творчество (183)
  • Валяние (29)
  • Декупаж (22)
  • Роспись (22)
  • Точечная роспись (19)
  • Мишки Тедди (18)
  • Игрушки (16)
  • Витражная роспись (14)
  • Лепка (11)
  • Бисер (9)
  • Бижутерия (5)
  • Скрапбукинг (5)
  • Мозаика (4)
  • Фольга (2)
  • Куклы (2)
  • Мехенди (1)
  • Папье-маше (1)
  • Мастер Класс (88)
  • Рецепты (70)
  • Выпечка (44)
  • Вторые блюда (33)
  • Сладости (21)
  • Салаты (13)
  • Супы (6)
  • Напитки (4)
  • Экадаши (1)
  • Веды (32)
  • Аюрведа (7)
  • Кришна (6)
  • Магия жизни (32)
  • Психология (27)
  • Детское (26)
  • Мудрость (24)
  • Видео (22)
  • Здоровье (18)
  • Лицо, тело (5)
  • Шаблоны для рисования (17)
  • Интерьер (13)
  • Декор дома (6)
  • Медитации (13)
  • Музыка (12)
  • Страны, города (12)
  • Живопись, иллюстрации (12)
  • Полезности (11)
  • Мантры, молитвы (9)
  • Упражнения (8)
  • Йога (6)
  • Все для дневника (4)
  • Ароматы (2)
  • Вегетарианство (0)

Музыка

Фотоальбом

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Друзья

Постоянные читатели

Сообщества

Статистика

Суббота, 09 Июля 2016 г. 15:52 + в цитатник

Плоскостная лепка (БАРЕЛЬЕФ)!

Лепка одно из полезнейших занятий для детей.

Образовательное и воспитательное значение лепки огромно, особенно в плане умственного и эстетического развития ребёнка.

Лепка расширяет кругозор, способствует формированию творческого отношения к окружающей жизни и нравственных представлений.

Занятия лепкой воспитывают художественный вкус ребёнка, умение наблюдать, выделять главное, характерное, учат не только смотреть, но и видеть.

Воспроизводя пластически тот или иной предмет с натуры, по памяти или по рисунку, дети знакомятся с его формой, развивают руки, пальцы, а это в свою очередь способствует развитию речи.

Малыши приучаются более внимательно рассматривать предмет, что развивает в них наблюдательность. Работа эта даёт простор детской фантазии.

Лепка воспитывает усидчивость, развивает трудовые умения и навыки ребёнка, мышцы пальцев и ловкость рук.

Резные и лепные работы издавна используются человеком для украшения своего быта.

Из пластилина можно вылепить небольшие картины с разнообразным рельефом. Для этого необходимо подготовить основу — небольшую картонную пластину, покрытую тонким слоем пластилина. На ней закрепляют детали нужной формы и цвета, придавливая и примазывая их к основе.

Различают рельефные формы с выступающим и углубленным изображением.

1.Горельеф. Имеет сильно выступающее, полу объёмное изображение. (Лепные украшения потолков в старинных домах).
2. Барельеф. Изображение с деталями, слегка выступающими над поверхностью основы. (Монеты, значки, медали — это миниатюрные барельефы.)

3. Контррельеф. Изображение, углубленное в поверхность основы. Рисунок процарапывают, выбирают или продавливают стекой, палочкой. (Рисунок наносится на верхний слой материала, обнажая верхний слой, отличающийся по цвету. Такая техника носит название сграффито).

Использование барельефной лепки в работе с детьми.

Лепка, наряду с рисованием, аппликацией и конструированием, относится к продуктивным видам деятельности и оказывает большую помощь в развитии мелкой моторики рук у детей.

Исследования учёных показали, что речевые области формируются под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. Уровень развития мелкой моторики ребёнка предполагает соответствующий уровень развития его речи.

Одним из факторов, позволяющих развивать мелкую моторику у детей с речевыми нарушениями, являются занятия барельефной лепкой.

По создаваемому детьми изображению выделяют три вида лепки: предметная, сюжетная, декоративная.

Идёт приём заявок

Подать заявку

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тема: Барельеф. Пластилин

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

-Что вы делали на прошлом уроке?

-С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

-Из чего лепят художники?

-А в школе из чего лепят?

-Что такое глина?

-Что такое пластилин?

-Какие бывают глины?

-Что делают из глины?

-Какие бывают способы лепки из пластилина?

-Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

-Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

-Из какого материала выполнено это изделие?

-Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше.)

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

-Из пластилина, глины

-Из соленого теста

-Это смесь воска с красителями

-Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

-Посуду, сувениры, картины

-Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

-Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

IV . Первичное закрепление во внешней речи

-Послушайте стихотворение о жар-птице

Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –

— Видеть птицу можно. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

-Что мы сегодня будем делать?

-Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

-Из глины, пластилина

-Смесь воска с красителями

-Зеленые, красные, бледно-голубые

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Средина Ольга Станиславовна,
воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.

Цель:
Создание учебной или творческой работы

Задачи:
Знакомство с понятием «барельеф» и с образом птицы на фотографиях различных видов барельефов
Обучение приемам работы с пластилином на плоскости.
Развитие мелкой моторики
Совершенствование композиционных навыков
Воспитание аккуратности

Материалы:
Пластилин восковой бросовый
Основа для барельефа – плотный черный картон проклеенный скотчем.
Стеки для работы с пластилином

Вступление:
После лепки часто остаются кусочки пластилина, которые уже никуда не годятся. Они скапливаются. Можно перемешать их до однородной массы, а можно использовать и в таком «пестром» виде.

ЦИТАТА:
Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

Барельефы скульпторы выполняют из дерева, металла, гипса, бумаги и других материалов. Их можно встретить на монетах, медалях, мемориальных досках на стенах домов, на постаментах памятников . А есть ли в нашем городе барельефы? (ответы)

Создаем гипсовый барельеф Сон | Журнал Ярмарки Мастеров

Пришло время нам опять что-нибудь слепить. Пейзажи были, людей лепить сложно, попробуем что-то посередине. Мастер-класс не простой, но и не сложный, он скорее трудоёмкий. Будет включать несколько техник, может кому-то пригодится. Прочитав слово трудоёмкий, думаю нас покинет основная масса праздно читающих и останутся только преданные делу гипсоковыряния сторонники и пыльных дел мастера. Оно и к лучшему, в этой работе есть некоторая специфика.

Приступим. Для начала немного пофантазируем, это не вредно, как говорится. Замечу, что для творческого процесса фантазия необходима, и её, как и технические приёмы и навыки, тоже нужно развивать, иначе всю жизнь придётся копировать чужие работы. Попробуем что-нибудь из сказок. В русском фольклоре есть три вещие птицы — Сирин, Алконост и Гамаюн. Кто за что отвечает, можно посмотреть в Википедии. Какую-то из них и слепим. Какая именно будет изображена, пусть каждый решит для себя сам, тем более, что явных отличительных признаков у них нет. Известные образы копировать не будем, раз уж взялись фантазировать. Сделаем своё, оригинальное. Нужен образ. Он должен быть в голове и по возможности уже созревшим и оформившимся. Пусть она спит. Устала, да и вообще ночь. Называться работа будет «Сон».
Прежде всего, конечно, нужен эскиз. Несколько набросков, готово.

Доска для рельефа у меня заготовлена заранее, 40х90 см. на ней останавливаться не будем. Берите обычный гипсокартон, влагостойкий, зелёный. Для лучшего масштабирования и размещения изображения можно поступить так.

Теперь перерисовка на доске в натуральную величину. Набросок приблизительный, но если любите порисовать, то лишним это не будет. Я люблю.Создаем гипсовый барельеф Сон, фото № 3

Проходить бетонконтактом на этот раз я не буду. Техника нанесения будет другая и не нужно замазывать рисунок. Он пригодится в деталях. Если после карандаша пройтись строительной грунтовкой, рисунок закрепится. Его можно будет дорисовать, но стереть уже будет сложно.
Теперь главное и самое сложное. Будем лепить лицо. Именно лепить. Пластилин. Скульптурный, телесный, твёрдый. Размечаем на отдельной доске размер, черты и вперёд. Может получиться не с первого раза, но каждый последующий будет лучше. Если в пластилине получается не сразу, представьте, как всё это сделать сразу в гипсе. Будем считать это разминкой перед работой, настроем на наш рельеф. Лицо готово. Подробно этот процесс не описываю, иначе мастер-класс будет бесконечным, но для тех кому интересно можно посмотреть другие мои мастер-классы, там есть лица более подробно.

Теперь лицо нужно заформовать и отлить в гипсе. Формуйте любым известным вам способом. Для тех, у кого навыков нет, можно опять же посмотреть мой мастер-класс по формовке Грифона. Весь процесс довольно подробно описан и материалы самые доступные. Повторюсь, можно делать лицо своим способом. Главное, чтобы вас устраивал результат. Делайте из самозастывающих материалов, запекаемых и т.д. Нам нужно в итоге лицо из твёрдого материала с возможностью дальнейшей покраски. Моё готово.

Теперь всё легко и просто. Накрываем тонкой прозрачной клеёнкой доску, с обратной стороны фиксируем бумажным скотчем, прикладываем лицо.

Начнём с левой стороны, дальнее крыло. Шприцеванием намечаем контур. Я использую смесь Пуфаса и Унифлота 50х50 на клеевом растворе. Контур чуть меньше реального размера, потом добавим перьями.

Когда немного подсохло заливаю гипсом, марка Г-16. Получается ровная плоскость для формирования крыла.

Через 20 мин. гипс схватился, формируем приблизительный рельеф. Это заготовка крыла, поэтому не в полную толщину, с учётом, что крыло дальнее, значит изображение при приближении деталей ещё будет утолщаться.

Когда высохнет, легко снимается с клеёнки. Аналогично делаем контур правой стороны.

Так же заливаем и формируем приблизительное крыло и плечо. Размещаем наши куски на незапачканной доске. Здесь можно поиграть с кусками и выбрать наиболее выразительное и точное положение. Можно подложить под куски что-то и изменить объёмность рельефа. Пробуйте и ищите.

Теперь ветка на которой она сидит. Дальняя часть потоньше, ближняя более объёмная. Показать округлость формы ветки. Как и предъидущие части на клеёнке отдельными кусками.

Теперь подсоберём всё вместе и выставим толщины и наклоны кусков так, чтобы смотрелось естественно.

Начинаем наклеивать наши куски с учётом расстановки. Сначала конечно лицо которое должно стать головой. Плавный сход на шее. Она будет почти не видна, но должна быть обозначена.

Так же все остальные части. Заготовка рельефа готова.

Теперь без клеёнок, т.к. уже не так сложно. Включаем фантазию и разбрасываем хвост, корректируем перья, толщины и соразмерности. Лапки. Блуждая в дебрях политкорректности я пришёл к выводу, что лучше всё называть своими именами. Нельзя усидеть на ветке без хищного маникюра, поэтому он тоже должен быть.

Подразбросаем волосы, дорабатываем ветку, перья.

Теперь всё доводим до ума. Помним об основных правилах барельефа. То, что дальше — потоньше, что ближе — более объёмно. Доделываем птицу.

Всё, сидит, спит. Но у нас художественный барельеф, арт-объект, а не документальное фото из Энимал плэнет. Нужно заполнить поле рельефа информацией. В меру конечно. Раз у нас всё-таки девочка, то пожалуй нужны цветы. Опять достаём клеёнку и лепим. Несколько штук, без утяжеления, в качестве фонового дополнения.

Размещаем грамотно, чтобы не перекрывли друг друга. Травка, листики. Не обязательно, чтобы было из реальной жизни, главное, чтобы просто были. Стараемся разнообразить, не делая упорядоченные решётки и заборы. Следим за общим балансом работы. Не должна одна сторона перевешивать другую во всех смыслах слова. У меня так.

Грунтуем. Красить буду маслом, значит и грунтуем маслом. Как всегда: 50% — масляная эмаль строительная МА-115 бежевая, 25% — Уайт-спирит, 25% — масляный лак.

Просушка сутки, можно двое. Заполняем фон. У меня это Индиго на Уайт-спирите. Немножко замажем птичку тоже.

Цветы красным, трава зелёным. Все нанесения краски через две-три минуты протираем или промакиваем тряпочным тампоном. На объёмном изображении это даёт очень хороший результат. Попробуйте и сами поймёте как это работает. У нас везде должен проглядывать наш базовый грунтовочный слой. Иначе, зачем красили!!!

Берём грунтовочную краску и проходим по тем местам где светит луна, т.е. сверху. Немного на лице и волосах.

Теперь сутки на общую просушку. Потом я взял тряпочный тампон, намочил Уайт-спиритом и прошёл всю работу. Это немного проявило мелкий рисунок и сгладило краски. Работа готова. Чуть просушить и можно вешать на стену, если есть местоСоздаем гипсовый барельеф Сон, фото № 3.

На этом пока всё. Спасибо за просмотр и всем творческих успехов.

Изготавливаем барельеф «Карта» | Журнал Ярмарки Мастеров

Давно мы ничего не лепили, нужно исправляться. Тема нашего мастер-класса будет не совсем обычна. Попробуем декор, это сейчас модно и заодно улучшим внешний вид нашего жилья. За дизайн интерьера берутся все, чем мы хуже. Итак приступим. У каждого дома найдётся свободная стенка, на ней и будем упражняться. У меня стенки уже заняты, но подвернулась свободная, которую мне предоставили на откуп, спасибо хозяевам квартиры. Делать будем карту. Кому-то эта тема близка, кому-то нет, но это и будет темой нашего мастер-класса. Только лепка, на покраске останавливаться не будем, т.к. такие рельефы обычно просто тонируются полусухой кистью. Поехали.
Исходная стена зашпаклёвана с сеткой. Придётся счищать до штукатурки. На шпаклёвку наносить барельефную смесь нельзя. Шпаклёвка под слоем отмокнет и даже если не отойдёт сразу, срок её жизни заметно сократится. Очищаем до несущей стены или штукатурной смеси. Чтобы не чистить всю стену наносим нужный нам рисунок. Его всегда можно скачать в интернете. Можно воспользоваться этим.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 1

Перенести рисунок можно разными способами. От высокоточного проектора до переноса по клеточкам. Можно от руки, т.к. абсолютной точности здесь не нужно. По рисунку прорезаем и счищаем до штукатурки.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 2

Теперь грунтуем и добавляем два рисунка по бокам. Карта ведь для украшения помещения, а не для урока географии. Рисунки могут быть любые, у меня тема морская.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 3

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 4

Проходим бетонконтактом по карте. Рисунки будут тонкими, можно не прорезать, под ними шпаклёвка не пострадает, т.к. не успеет отмокнуть. Но её нужно процарапать для улучшения склеивания.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 5

Корабль наносим шприцеванием по линиям. Потом внутри заполняем плоскости. Начинаем как всегда с дальних мест, это паруса. Они самые тонкие, поэтому делаются быстро.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 6

Акула и котики (а может это тюлени) по той же технологии. Наносим контур, подсушиваем минут двадцать и заполняем смесью. У меня это Пуфас и Унифлот 50х50.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 7

Континенты без шприцевания. Там просто маленькими шпателями.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 8

Попутно корабль. Он самый сложный по технике рисунка. Много мелких деталей, требующих точности. Торопиться не нужно. Техника одна и та же: сначала то что дальше, потом то что ближе.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 9

Заполняем континенты. Пока одинаковая толщина, горы будем лепить после.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 10

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 11

Весь бетонконтакт закрыт. Это как в живописи закраска белого холста. Теперь переходим к формированию самого рельефа. Горы.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 12

Опять горы. Не забываем оставлять внутренние моря и большие озёра. Прошу прощения за темноту фотографий. Дневного света пока не хватает, а искусственное освещение слабовато. К тому же при двух источниках света рельеф отражается совсем не правильно.
Попробуем вот так. Думаю видно лучше.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 13

Сразу замечу, что за объёмом гнаться не стоит. Помимо того, что это будет пылесборник, рельеф нужно уметь передать минимальными объёмами. Разумеется это без потери выразительности. На карте как раз этого добиться достаточно легко, заодно и потренировать этот навык.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 14

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 15

На кораблике детали.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 16

На акуле и котиках толщину.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 17

Опять детали на кораблике. С парусами я провозился почти один рабочий день. Объяснять здесь нечего, лучше просто посмотреть на рисунок.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 18

С живностью управился быстрее.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 19

Надписи обязательно.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 20

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 21

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 22

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 23

Переходим к компасу. Если изготовить такую штуку.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 24

То с её помощью можно накрутить из гипса такие круги.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 25

Можно не заморачиваться и сделать от руки. Приклеим круги на компас.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 26

Чтобы наша карта отличалась от всех остальных, у неё должны быть свои особенности. Лепить так лепить. Сделаем внутри компаса лицо Посейдона и трезубец. Берёмся за пластилин. Лицо.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 27

Формуем любым известным или доступным способом. Отливаем в гипсе.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 28

Вклеиваем. Ищем форму трезубца.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 29

Нашли, доделали. Пофантазируйте, это всегда интересно.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 30

Под кораблём у меня было свободное место. Займём чем-нибудь. У меня были морские коньки от предыдущей работы.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 31

Над кораблём птица, это фрегат, он самый выразительный из-за хвоста. Детали лишними не будут, т.к. место свободно и его можно занять.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 32

Именно эти фигуры не обязательны. Морская живность уникальна и бесконечно разнообразна. Раковины, звёзды, всё что угодно.Посейдон в компасе с трезубцем доделан.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 33

Карта тоже закончена.

Изготавливаем барельеф «Карта», фото № 34

Думаю такое оформление стены лучше любых фотообоев. Мы делаем то, что нравится нам, а не продавцам на известном сайте. К тому же творческий процесс всегда полезен, особенно во время весеннего авитаминоза. Поднимает настроение, а значит укрепляет иммунитет. В каждой шутке, как известно лишь доля шутки. На этом пока всё, всех с наступившей весной, спасибо за просмотр и творческих успехов.

барельеф с фантазийным цветком. Мастер-класс

Автор: Алексей Тищенко

 

Виды творчества:   Дизайн и декор интерьера
Лепка — Пластика
Сложность:   выше средней
Время работы:   7 дней

Предлагаю Вашему вниманию свой мастер-класс по лепке барельефа цветка.

Любая идея находит начало своего воплощения в карандашном наброске. Наш Цветок не смог стать исключением.


Оттолкнувшись от этой схемы, мы прорисовали эскиз в масштабе, где были сохранены все пропорции.
Калька с эскизом на малярный скотч была закреплена на подготовленную для этого стену. А подготовка заключается в том, что она должна быть выровнена и оштукатурена.

Перевод рисунка производится путём его обводки с использованием копировальной бумаги.

Для дальнейшей работы нам потребовались: около 2,5 кг хорошо замешанной скульптурной глины (она должна быть мягкой, но не липнуть к пальцам), стеки, нож, колонковая кисть, кисть -щетинка, скалка, две ёмкости- одна для воды, другая- для шликера . Также нужно подготовить шликер, на который мы будем приклеивать фрагменты рельефа. Шликер — это не что иное ,как та же глина, доведённая до концистенции жидкой сметаны. В качестве разжижителя используем обыкновенную воду. Можно добавить туда клей ПВА (примерно на треть, впрочем это не строго). Саму глину необходимо обернуть влажной тканью и положить в полиэтиленовый пакет, чтобы она не обсыхала.

В нашем случае мы начали лепить с левого верхнего края. Хотя, на самом деле, следовало начать с центральной части, где будут самые массивные и многослойные фрагменты. Всё это для того, чтобы оптимизировать процесс сушки. Ведь желательнее накладывать следующий слой на просушенный. Но у нас было время,чтобы растянуть удовольствие.

Следует отделять от целого куска глины ровно столько,сколько требуется для формирования фрагмента. Лишние куски старайтесь сразу прятать в пакет. Не делайте слишком громозких элементов, чтобы при переносе их на стену они не развалились.


Можно разделить все лепные элементы на 3 основных вида: жгутики или колбаски, пласты и шарики. Всё остальное — производное от них. Поэтому, прежде чем лепить фрагмент, определите для себя, что это будет за вид. Пласты раскатываются скалкой, ну а всё остальное — руками. Участок на который вы намерены приклеить фрагмент промажьте шликером, используйте кисть-щетинку. Только когда фрагмент достаточно хорошо прилип, пригладьте его по всему периметру не оставляя  щелей .


Пальцами,стеками или даже скалкой придайте массе нужную форму,проработайте детали. При необходимости выглаживайте рельеф колонковой кистью смоченной в воде.


Следующий фрагмент сопрягайте с предыдущим так, чтобы не было видно стыков. Не оставляйте надолго невыглаженный участок, глина сохнет и потом необработанную деталь придётся, разве что, резать и шлифовать.

Шаг за шагом — и рельеф слеплен.

Оставьте его сохнуть в течение одной недели в естественных условиях. При повышенной влажности и пониженной температуре процесс замедляется. Соответственно можно ускорить его, увеличив температуру и понизив влажность.

Когда работа высохла, обработайте её мелкой наждачной бумагой. Перед покраской загрунтуйте её раствором клея ПВА с водой (50%). Дождитесь полного высыхания. Затем можно колеровать в любой цвет. В нашем случае мы использавали краскопульт, т.к кисть оставляет следы. При желании, опять же после полного высыхания, пройдите по всем поверхностям акриловым лаком (глянцевым или матовым).
Спасибо за внимание! К сожалению, МК возможно не достаточно проиллюстрирован, но постарался подробно описать процесс. Надеюсь, что кому- то будет полезным!

 

Ключевые слова:   барельеф цветок, барельеф, рельефный цветок, рельеф, объёмный цветок, панно цветок, панно, рельеф на стене, объёмная картина, лепка, лепка цветка, мастер-класс по лепке, лепка из глины, скульптура, пластика, цветок, лепной цветок, цветок на стене, лепка на стене

Материалы:   скульптурная глина, стеки, нож, кисти, скалка, малярный скотч, копировальная бумага, калька, карандаш, клей пва, акриловые краски и лаки

Барельеф из пластилина | Страна Мастеров

Лепим барельеф.

Выбираем картинку для создания барельефа.

Отрываем небольшие кусочки от пластилина и размазываем. У нас получится основа для барельефа.

Вот такой рисунок у нас получился.

Детали для картины выполняем отдельно. Используем специальные формочки.

Полученные силуэты прикрепляем на основу. Декорируем их. Для этого тонкой палочкой рисуем на них рельефный узор (иголочки для ёлочки, перышки птицам, шерстку зверькам).

Используя технику обрывания, отщипываем небольшое количество пластилина и сразу крепим крылья птичкам, травку и лепестки. Стебельки для цветов получаем с помощью скатывания колбасок. В центр цветов скатываем и крепим небольшие шарики.

Декорируем нашу поделку разноцветным бисером. придавая ей веселое настроение.

Учимся делать барельеф: пейзаж с акведуком

Очередной маленький урок рельефа. Размер работы небольшой, пейзаж, краска умеренно. Выбор плоскости произвольный, рамка по желанию, но с ней всегда смотрится лучше. Материалы как обычно: Пуфас+Унифлот в пропорции 50х50, разводим на растворе ПВА. Краски масляные, художественные.
Сначала выбираем тему. Она должна соответствовать формату. У меня почти круг(33х41 см), рисунок должен быть органично вписан. Небольшой эскиз, перенос на плоскость в общих чертах.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 1

Грунтуем, высушиваем.Наносим смесь шприцеванием, приглаживаем шпателем.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 2

Заполняем плоскость пока тонко. Ищем очертания предметов. В объёме всё смотрится немного по-другому, чем в рисунке.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 3

Добавляем объём по плоскости и на переднем плане.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 4

Вся подготовка закончена. Теперь только чистая фантазия. Не получилось, сразу убрали по сырому. Получилось, сохраняем. Всё время поворачиваем доску относительно света. Рельеф проверяется тенями. При спонтанном построении объёма нужно обращать внимание на развесовки объектов рельефа. Всё должно быть уравновешено. Если есть большие деревья с одной стороны, с другой нужно подкинуть камней побольше или горку повыше. Важные части изображения не должны перекрывать друг друга. Обязательно в пейзаже показывать перспективу. Это создаёт глубину изображения. Обязательно небо как дальняя точка. Оно же источник света, если планируете покраску, а не тонировку. Думаю, описывать каждый шаг не стоит. Нужно полагаться на свой взгляд, а не на сторонние рекомендации. Если делать точно как на оригинале, всегда будет хуже. Нужно сделать свой вариант со своими особенностями и тогда работа наверняка «заиграет». У меня получилось так.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 5

Работа выглядит интересно, но больше из-за неравномерного освещения. Если присмотреться, видно что баланс нарушен. Правая часть тяжелее из-за деревьев. Нужно добавить камни слева. Чтобы они уравновешивали изображение, они должны быть рельефными. Значит на переднем плане. Так.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 6

Рельеф закончен. Равновесие есть, перспектива проявится при покраске. Детализация для такого размера достаточная, здесь главное не переборщить. Крепёж будет в двух местах сзади в рамку. Барельеф не тяжёлый, дополнительных усилений не надо. Всё. Грунтуем строительным грунтом. Просушиваем, проходим разведенной масляной краской (если планируется красить маслом) в тон будущей росписи, у меня серо-голубая.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 7

Теперь покраска.
Как всегда начинаем с дальних участков. Небо. Светлое пятно сверху. Уравновешивать его будет отражение в воде.Цвет неба задаёт цветовое решение всей работы. Облака, просветы, всё это обязательно, так как делается легко, а выглядит интересно.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 8

Затеняем серединку. На её фоне будут передние деревья. Потемнее или посветлее можно будет потом подкорректировать.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 9

Само строение. Тоже предварительный цвет. Главное на этом этапе уйти от белого. Без должного опыта очень сложно сразу наносить цвета в нужной тональности.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 10

И закрасим переднюю землю и камни. Я всегда закрываю цветом и рамку. По-моему для рельефа так смотрится интереснее. Не видно сразу где изображение, где рама. Это создаёт какой-то визуальный эффект. Такие вещи нужно пробовать и если получается необычно-использовать.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 11

Закрасим до конца и немного сгладим.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 12

Передние деревья как окончательный цветовой акцент. И ещё сгладим землю и камни. Это можно сделать пройдясь тряпочным тампоном смоченным в Уайт-спирите. Но делать нужно аккуратно.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 13

Немного усилим свет на передних камнях. Окончательные подгонки цвета, теней. Сильное разноцветье не нужно. Тягаться с природой в насыщенности красок бессмысленно, а когда цветовая гамма умеренная, может получиться вполне прилично.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 14

Теперь сбалансируем цвет так же как балансировали объём. Мелкие, почти незаметные уточнения и корректировки. Их почти не видно, но именно они создают окончательный образ работы. Смотреть нужно обязательно с некоторого расстояния. Очень интересная краска Серая Пейна (масло). Она полупрозрачна и красиво затемняет многие цвета. С синими оттенками смотрится вполне благородно.

Учимся делать барельеф пейзаж с акведуком, фото № 15

Подведём итог. При небольшом размере работы не стоит слишком увлекаться деталями. Рельеф не ювелирная работа. Как и картину его нужно рассматривать с некоторого расстояния, тогда он будет выглядеть наилучшим образом. Но и в импрессионизм бросаться нельзя, здесь не получится. Значит нужна золотая середина как по объёму, так и по цвету. Её мы и пытаемся найти в наших мастер-классах.
На этом пока всё. Спасибо за просмотр, всем творческих успехов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *