Пластилиновая живопись образцы картин: Пластилиновая живопись образцы. Краски детства, или как из пластилина творится потрясающая пластилиновая живопись

Мастер-класс «Пластилиновая живопись»

Цель: научить приемам работы в технике пластилиновой живописи.

Задачи:

• развитие навыков и умений в работе с пластилином и стеками;
• развитие чувства цвета, пропорции, ритма;
• развитие пространственного мышления и творческих способностей;
• эстетическое воспитание средствами изобразительного и декоративного искусства;
• воспитание у детей художественного вкуса;
• разработка моторики пальцев рук детей.

Материалы и оборудование для учеников:

• цветной пластилин;
• матовый и глянцевый цветной картон,
• набор стеков, зубочистки;
• доска для лепки формата A4;
• тряпочка для вытирания рук и стеков;
• клеенка для рабочего стола.

Зрительный ряд: образцы работ учителя и учащихся в технике пластилиновой живописи.

Виды пластилина:

Выпускаются следующие виды пластилина; парафиновый, восковой, флуоресцентный. При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства: мягкость, пластичность, клейкость, способность размягчаться под воздействием тепла, непрочность, способность сохранения придаваемой формы, водонепроницаемость.

Рисование пластилином — все чаще встречающийся вид живописи, но этот способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Каждое новое творческое начинание для человека — это не просто умение, навыки, опыт: это еще и способ развития мыслительной активности, согласно взаимосвязи “рука — мозг”.

Факторы для развития художника — это постоянная практика, совершенствование мастерства, смелый эксперимент, поиск и творческий подход в процессе деятельности. Совокупность этих качеств, при изготовлении пластилиновых изделий, может способствовать созданию новых, неповторимых произведений искусства.

Чем это интересно. Во-первых, своей новизной. С другой стороны, такой материал позволяет находить новые решения в изображении. И самое главное: этот материал позволяет переносит часть себя на полотно своих работ, передавать часть своего тепла.

Ее основа – сочетание твердых поверхностей и пластилина, создание изображения нанесением пластилина на поверхность по особой технике, использование нехарактерных для живописи вспомогательных материалов. Какие существуют техники и приемы рисования пластилином?

Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато. Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей. Для этого нужно перед заглаживанием пальцами пластилиновой поверхности слегка смачивать пальцы в воде. Но только слегка, чтобы картонная основа ни в коем случае не размокла.

Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий.
Работать можно не только пальцами рук, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.

Работа на стекле. Подготовим стекло: уберем картон и протрем его салфеткой, чтобы не было следов от пальцев. Иначе в этих местах будет плохо ложиться тушь. Подложив эскиз под стекло аккуратно как можно точнее переведем рисунок. Надо учитывать, что он при этом получится в зеркальном отражении. Туши надо немного подсохнуть. Во время этой паузы можно заняться подготовкой материала: подобрать цвет пластилина и намешать его оттенки для рисунка. Раскладываем получившиеся кусочки и анализируем на сколько удачно они сочетаются между собой и оттеняют друг друга. Процесс заполнения поверхности очень кропотливый и если одним большим куском заполнить сразу большую часть рисунка, работа теряет свой необычный облик, красоту. Поэтому, желательно накладывать пластилин очень маленькими с горошинку кусочками, при этом каждая последующая с чуть измененным оттенком. Затем постепенно разминать их пальцем по поверхности. Учитывайте, что при растирании пластилина получаются порой необыкновенные разводы, которые только еще больше придают красоту и порой подчеркивают форму. Следите за контуром рисунка и не выходите за его пределы. Бывает и так, что был нанесен неудачно подобранный цвет, его легко убрать стеком и нанести новый. Практика выполнения таких работ показала, что лучше начинать заполнять поверхность стекла с основных элементов, а затем –  фон. Выполненную работу оформляем – фиксируем с обратной стороны картон зажимами и тщательно начищаем поверхность сухой салфеткой. Работа готова!

На картон наносится тонкий слой пластилина, выравнивается стеком или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стеком, как в технике граттаж.

Рисовать пластилином можно и другими приемами; “горошками” и “жгутиками”. Из пластилина катаются горошинки и выкладываются узором на грунтованную или чистую поверхность картона, заполняя весь рисунок. Техника “жгутиками” несколько сложнее в том, что надо скатать жгутики одинаковой толщины и выкладывать их на рисунок. Можно жгутики соединить вдвое и скрутить, тогда получится красивая косичка, основа контура рисунка.

На картон наносится рисунок, скатываются жгутики потолще, размазываются пальцем к середине, затем заполняется центр элемента рисунка. Можно применять смешенный пластилин для большей цветовой гаммы. Работу можно сделать рельефной, накладывая на листики жилки из пластилина или мазками, как в масляной живописи.

Работа в технике пластилиновой живописи очень интересна. Она развивает моторику пальцев рук, точность движений, фантазию, абстрактное мышление, внимание, художественные навыки работы с пластическими материалами.

Попробуйте выполнить несколько упражнений и вам понравится эта новая техника.

Дети с удовольствием работают в технике пластилиновой живописи.

Презентация

«Пластилиновая живопись – средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста»

Система обучения дошкольников, направленная на формирование творчества, должна предполагать развитие у детей воображения, а также овладения детьми умением находить оригинальные способы для создания художественного образа. В развитии художественной деятельности дошкольников необходимо использовать разнообразные изобразительные техники, которые позволят отойти от традиционных штампов работы, направленных на овладение детьми только лишь определенных навыков в рисовании и лепке. 

Одной из таких техник является «Пластилиновая живопись». Пластилиновая живопись — это вид декоративно-прикладного искусства, представляющий собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъёмных объектов на горизонтальной поверхности.

Пластилиновая живопись — это одна из нетрадиционных техник рисования, рисования пластилином. Основной материал — пластилин, а «инструментом» в пластилиновой живописи яв­ляется рука, что очень важно для развития общей и мелкой моторики, которая в свою очередь является одним из главных стимуляторов мозговой деятельности ребенка. Занятия пластилиновой живописью способствуют развитию у ребенка умелости рук, укрепляется сила рук, движения обеих рук становятся более согласованными, а движения пальцев дифференцируются, ребенок подготав­ливает руку к освоению такого сложного навыка, как письмо. Этому всему способствует хорошая мышечная нагрузка пальцев. А в пластилиновой живописи заложены колоссальные воспитательные резервы, огромные педагогические возможности, которые влияют на формирование и развитие художественно-эстетического и образно-пространственного восприятии окружающего мира детьми дошкольного возраста. Данная техника хороша и тем, что она доступна детям разного дошкольного возраста, позволяет быстро достичь желаемого результата и вносит определённую новизну в творчество детей, делает его более разнообразным, увлекательным и интересным. 

Работу с воспитанниками я организовала в форме кружка «Пластилиновая живопись», цель которого — развитие творческих способностей, эстетического восприятия и художественного вкуса воспитанников через знакомство их с нетрадиционной пластилиновой техникой – пластилиновая живопись, как видом изобразительного искусства. 

Программа кружка «Пластилиновая живопись» рассчитана для детей старшего дошкольного возраста. Кружок проводится 1 раз в неделю, посещает кружок 14 человек, продолжительность кружка 25-30 минут для детей 5-8 лет.

Работа по формированию навыков рисования пластилином проводится в несколько этапов, на каждом из которых перед ребенком ставятся определённые задачи.

Первый этап — подготовительный

— Освоить прием надавливания.

— Освоить прием вдавливания.

— Освоить прием размазывания пластилина подушечкой пальца.

— Освоить правильную постановку пальца.

-Освоить прием отщипывания маленького кусочка пластилина и скатывания шарика между двумя пальчиками.

-Научиться работать на ограниченном пространстве.

Второй этап — основной

— Научиться не выходить за контур рисунка.

— Научиться пальчиком, размазывать пластилин по всему рисунку, как будто закрашивая его.

— Использовать несколько цветов пластилина.

— Для выразительности работ, уметь использовать вспомогательные предметы (косточки, перышки и т. д.)

— Научиться пользоваться специальной стекой-печаткой.

— Научиться доводить дело до конца.

— Научиться аккуратно, выполнять свои работы.

— Научиться выполнять коллективные композиции вместе с другими детьми.

-Научиться восстановлению последовательности выполняемых действий.

— Научиться действовать по образцу воспитателя.

— Научиться действовать по словесному указанию воспитателя.

Третий этап — итоговый

— Участие в конкурсах и выставках различного уровня.

— Оформление выставок детских работ по темам кружка.

Обучение детей рисованию пластилином проводятся в игровой форме. При планировании непосредственной образовательной деятельности учитываются возрастные особенности и уровень подготовленности детей.

Работу провожу в тесном сотрудничестве с родителями и педагогами. На сайт дошкольного учреждения и личном блоге педагога были представлены консультации для родителей и педагогов по теме «Пластилиновая живопись»: «Подарок ребенку – пластилин – развиваем творчество», «Рисование пластилином». В группах уголки по изобразительной деятельности, пополнились зоной пластилиновой живописи, где педагоги разместили материал и оборудование для работы с пластилином, наглядные пособия (альбомы с образцами работ по пластилиновой живописи, подборки иллюстраций, картины, фото, шаблоны по теме кружка, и т. д.). 

Предметный материал представляет собой последовательность тщательно подобранных, постепенно усложняющихся изделий. Каждое новое изделие базируется на уже изученном, содержит знакомые формы и выполняется уже известными ребенку приемами, но при этом дополнено новыми, более сложными, еще не знакомыми ему элементами. Дети знакомятся с понятиями пластилиновая живопись, пейзаж, натюрморт, перспектива, линия горизонта. Изделия близки и понятны ребенку – это предметы, с которыми он сталкивается ежедневно и хорошо знает: игрушки, сладости, овощи, фрукты, грибы, насекомые, птицы, древние и сказочные животные, обитатели подводного царства и т. д.)

В работе с детьми использую следующие методы.

Наглядные методы: демонстрация наглядных средств; показ способов действий, способов работы, последовательности ее выполнения; анализ детских работ.

Практические методы: упражнения в усвоении технических умений, способы художественной деятельности.

Словесные методы: беседы, загадки, чтение художественных произведений, вопросы к детям, объяснение последовательности выполнения работы.

Метод эстетического пробуждения: рассматривание различных произведений искусства; рассматривание предметов народно – декоративного искусства; рассматривание работ, созданных своими руками.

Эвристический метод: предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод: дети выполняют всю работу самостоятельно. Направлен на развитие у детей самостоятельности, фантазии, воображения и творчества.

Использование в работе художественных, наглядных, технических средства, таких как: чтение стихотворений, рассказов, сказок, загадывание загадок; рассматривание картин, иллюстраций; музыкальное сопровождение, видеофильм, слайд – шоу, презентации делают занятия интересней и увлекательней.

Прежде чем приступить непосредственно к рисованию пластилином детям следует показать некоторые приёмы лепки пластилином.

Раскатывание — кусочек, положенный между ладонями или на доску и прижатый ладонью, раскатывается прямолинейными движениями кистей рук, удлиняется и приобретает цилиндрическую форму. 

Скатывание — кусочек кругообразными движениями ладоней скатывается в шарик. 

Слегка потянув щепоткой часть пластилина — оттягиванием — можно из оттянутого материала сформировать часть изображения. Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, выполняемого кончиками пальцев. Для того чтобы поверхность стала глянцевой, пальцы смачивают водой. 

Сплющивание — наиболее применяемый приём — для этого шарик сдавливают до формы лепёшки. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием — нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов — трубочек, зубчатых колесиков и т. п.

Прощипывание — осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь.

На кружке знакомлю детей с тем, что способы лепки бывают разные: рельефный (барельефный, горельефный) -изображение выступает над основой, контррельефный способ лепки -изображение углубляется в основу, аппликация – заполнение части поверхности работы.

Знакомимся мы с ребятами и с различной техникой рисования пластилином:

Прямая – Обратная

Контурная – Многослойная

Модульная – Мозаичная

В «Пластилиновой живописи» использую такие приемы рисования пластилином как: раскатывание, скатывание, оттягивание, сплющивание, придавливание, примазывание, разглаживание, цветовой растяжки (2-3 кусочка пластилина разных цветов и растирают, размазывают их, накладывая один мазок на другой). А также рисование элементами «конус» — кусочек пластилина в форме конуса наносим на контур кроны куста, дерева и заполняем силуэт от внешнего контура к стволу растений; «шар» — кусочек пластилина в форме шара прикладываем к основе силуэта и размазываем по направлению вниз; «валик» — кусочки пластилина в форме валика размазываем к стволу дерева по всей длине кроны (крона деревьев, кустарников)

Этапы создания картины могут изменяться в зависимости от техники рисования, но принцип остаётся тот же:

•  Подбор эскиза 
•  Перенос эскиза на основу (картон, стекло) 
•  Подбор цвета пластилина 
•  Выбор приёма нанесения пластилина 
•  Перед работой пластилин разминаем в руках. 
•  Начинать следует с фона. 
•  Пластилин надо накладывать аккуратно, не нарушая контура рисунка. 
•  Предметы переднего плана делать более яркими, рельефными, на дальнем плане используются более приглушённые цвета 

Техника пластилиновой живописи уникальна. Дети с удовольствием открывают и самостоятельно придумывают новые цвета и оттенки, используя пластилиновую палитру, используют разные виды пластилиновой живописи для изображения характерных особенностей создаваемого образа. В.А.Сухомлинский говорил: «Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питает источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок». 

Вашему вниманию представлен мастер – класс по пластилиновой живописи. 

Тема: «Грибок»

Цель мастер — класса: научить приемам работы в технике пластилиновая живопись. 

Задачи мастер — класса: 

Дать понятие «пластилиновая живопись»; 

Научить приёмам работы с пластилином; 

Научить передавать форму, цвет, объём с помощью пластилина; 

Развить навыки и умения работать с пластилином и стеками; 

Развить пространственное мышление и творческие способности. 

Оборудование: 

• карандаш простой;
• ластик;
• пластилин; 
• стеки;
•  ¼ листа картона формата А-4;
• дощечка для работы с пластилином; 
• влажная салфетка. 

1 этап. 

Подбираем рисунок и переносим его на картон. 

2 этап. 

Рисуем пластилином ножку гриба. Используем технику «мазки». Мазки наносим вертикально по форме ножки. Отрываем небольшой кусочек пластилина и начинаем им замазывать ножку гриба. 

3 этап. 

Рисуем шляпку. Выбираем технику «горошины». Эта техника хорошо подходит для передачи фактуры шляпки гриба и смотрится эффектно. 

4 этап.

Рисуем траву. Используем технику «жгутики». 

Работа готова! 

Спасибо за внимание!

Список литературы

3. Г.Н. Давыдова Пластилинография — Издательство: Скрипторий, 2008 г.

4. Г.Н. Давыдова Детский дизайн Пластилинография — Издательство: Скрипторий, 2003 г.

6.О.Ю. Тихомирова, Г.А.Лебедева Пластилиновая картина — М, 2011.

СОВЕТЫ БАРБАРЫ РИД, КАК СОЗДАВАТЬ ПЛАСТИЛИНОВЫЕ КАРТИНЫ | ПРИВЕТ, РОДИТЕЛЬ!

Барбара Рид известна во всем мире как детский автор-художник, у которого вместо кистей в руках пластилин. Да, ее книги выглядят потрясающе! И вызывают желание немедленно попробовать самому создать пластилиновую картинку. Но прежде чем вы откроете коробку с мягкими брусочками пластилина, послушайте практические советы самой Барбары, которыми она делится со своими читателями. Эти советы помогут предусмотреть важные мелочи, и тогда ваша картина получится хорошо и будет радовать вас с детьми.

Пластилиновая живопись — а именно так называется вид искусства, в котором работает Барбара Рид, — как и любой другой вид искусства предполагает набросок. Да, делайте заранее предварительный набросок того, что хотите вылепить, продумайте детали композиции, передний план, задний фон. Допустим, это будет мышонок на лугу. Значит, следующим шагом должен стать подбор цветов и оттенков. Если хотите получить более реалистичную картину (а не мультяшного фиолетового мышонка), просмотрите фотографии настоящих мышей, обратите внимание на оттенок их шерстки, на характерные движения и положения лапок и хвостика при беге, при поднятии на задние лапки. Как мышонок вытягивает шейку, если нюхает цветочек. Кстати, с цветочком та же история — посмотрите, как они выглядят в жизни, какой у него оттенок цвета, чтобы повторить похоже.

После того, как вы определились с цветами и оттенками, подготовьте пластилин. Согрейте его — подержите в теплом помещении какое-то время, потому что холодный пластилин непослушный и неприятный в работе. Все оттенки создаются путем смешивания нескольких цветов, но чтобы быть уверенным в том, что вы вновь намешаете нужный оттенок после того, как подготовленная масса закончится, записывайте на листочке цвета, которые смешиваете, и их пропорции. А также оставляйте маленький кусочек рядом — образец цвета.

Посколько пластилиновая живопись это по сути слоеный пирог, то начинать работу следует с заднего фона. На видео Барбара отлично демонстрирует, как создается фон — простым размазыванием кусочков пластилина по поверхности. Здесь нужно сильно прижимать пластилин и растягивать, создавая ровную поверхность. Кстати, предварительный эскиз понадобится переводить на полупрозрачную бумагу, например, на пергамент. Это поможет вам более точно перевести на пластилиновый фон какие-то детали или вылепить их отдельно, а потом нанести на картину. На видео-уроках ниже Барбара показывает этот прием, она создает мышонка из книги «Мышонок из метро».

При работе с пластилином Барбара использует всего три приема: размазывание, моделирование и добавление текстур. Моделирование это формирование разных деталей — шариков, жгутиков, разных фигурок, которые потом прижимаются на поверхность. А добавление текстуры — это работа со стеками или острыми карандашами, процарапывание штрихов, рисование линий, выдавливание точек и прочее. Расческой можно рисовать травку, зубной щеткой — размытую фактуру чего-то пушистого. Барбара советует внимательнее присмотреться к вещам, которые есть у вас дома и попробовать в использовании их для получения необычных и интересных фактур. Одна из лучших особенностей пластилина — его можно в любой момент снять и заново использовать.

В России вышло уже шесть книг Барбары Рид:

И вот напоследок еще одно видео от Барбары с созданием красивых веточек вербы.

Редакция «Дети дома. Дети в школе» желает вам отличного вам настроения и замечательных работ в пластилиновой живописи!

ᐉ Пластилиновая живопись — Своими Руками —

Пластилиновая живопись

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по созданию картины при помощи пластилина. Такой вид живопись называется пластилиновая или пластинография. Красками здесь служит пластилин, как изобразительный материал, а руки являются нашим инструментом, кистью. Есть техника нанесения пластилина на стекло. Стекло в данном случае является холстом, который мы держим перед собой и руками под стеклом наносим пластилин. Картина в данном случае «рисуется» под стеклом и уже защищена от пыли и повреждений. Изображение имеет плоский вид.Существует техника нанесения пластилина на картон или оргалит. В данном случае пластилин на поверхность может наноситься по-разному. Это могут быть шарики, колбаски, мазки. Изображение в этом исполнении имеет объёмный вид. Пластилин в этом случае лучше защитить от пыли и повреждений, покрыв его лаком. Этот вид живопись получил своё начало совсем недавно. Процесс рисования не имеет границ, всё зависит от фантазии, яркости и необычности творческой мысли. Рисуя пластилином можно создавать натюрморты, пейзажи и даже портреты. Пластинография считается детским видом творчества, но из пластилина можно творить настоящие шедевры.
Итак, нужна идея. Подойдёт любое понравившееся вам изображение. Можно конечно рисовать и с натуры, но использовать картинку проще. Будем «писать» картину «Вишнёвое утро», автор Александр Сергеев.

Изображение выбрано, теперь что нужно для работы.

• Картон или оргалит,
• Пластилин, чем больше цветов, тем лучше,
• Рамка,
• Краски,
• Кисть,
• Акриловый лак.

Приступаем к работе.
1. Подготовка картона. Размер картона изначально должен соответствовать размеру рамки, чтобы потом не убирать лишнее.
2. Берём картон и карандашом наносим основные элементы, изображённые на картине.

3. В процессе работы пластилин нужно смешивать, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Как правило, цвета у пластилина темноваты, поэтому ваши цвета будут отличаться от цвета на картинке.

4. Теперь на картон наносим пальцами пластилин. Начинать лучше с фона, чтобы пластилин ложился, как накладываются мазки кисти друг на друга.

5. Пластилин, в отличие от красок материал твёрдый, поэтому нужно стараться, чтобы «мазки» пластилина были ювелирными и лёгкими. Так поэтапно наносим «мазок» за «мазком», пока не покроется вся поверхность картона.

6. После того, как фон нанесён, переходим к главным деталям картины и наносим цветы и вишни. Можно соблюдать пропорции образца, а можно внести что-то своё, например, нарисовать не всё изображение, а какую-то его часть, добавить другие цвета, немного иначе загнуть линии. В этом случае получается лично ваше творение на вариацию выбранной картины.

7. Последняя деталь картины – ваза. Картина готова.

8. Картину нужно защитить от пыли и повреждений. Для этого сверху наносим слой акрилового лака. Кисточку лучше брать мягкую и широкую. Лак наносится быстрыми движениями. Ждём, когда лак высохнет.
9. Оформление рамки. Рамка не должна привлекать много внимания. Цвет рамки должен гармонировать с картиной, поэтому выбирать надо либо общий цвет картины, либо цвет, которого меньше всего. Берём кисть и красим рамку, в данном случае в светло-зелёный цвет.
10. Заключительный этап. Вставляем картину в рамку и наслаждаемся результатом своей работы.

Будьте смелыми, фантазируйте и экспериментируйте. Ваши фантазии и вкус сделают картину неповторимой, а удовольствие, полученное, от созидания пусть натолкнёт на новые мысли и идеи.

Пластилиновая живопись. Идеи для творчества

Живопись – это один из самых сложных видов искусства. А человек – это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное – терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

Немного о пластилиновой живописи

Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук. Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный. И точно имеет право на существование.

Виды такой живописи

Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

• лепка мазками;
• рельефная лепка;
• работа по шаблону;
• лепка из жгутов;
• контурное создание работ;
• лепка горошком.

Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

Материалы, которые необходимы для работы

Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

• обычный;
• парафиновый;
• восковой;
• шариковый;
• флуоресцентный;
• скульптурный;
• застывающий.

Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

Новогодний пейзаж

Стилизованное дерево

Верба

Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке. Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам — и картина будет готова.

Гжель

Парусник

Девочка в лодке

Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола. Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части – «рисуем» море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики. Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

Жирафы

Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков — глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев. Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

Мастер-класс «Пластилиновая живопись из шприца»

Вера Бамбурова
Мастер-класс «Пластилиновая живопись из шприца»

Разные виды пластилиновой живописи существуют и применяются в работах с дошкольниками. Сегодня я хочу поделиться мастер-классом «Пластилиновая живопись из шприца» — этот вид живописи используется крайне редко в работе в детских садах, так как очень кропотливый труд и требует индивидуальной работы с ребенком или в малочисленных подгруппах.

2. Картон или альбомные листы с контуром рисунка

3. Емкость с горячей водой

4. Медицинский шприц без иглы

1. Нам надо первым делом сделать жгутики, которыми мы будем выкладывать рисунок. Для этого вытащим поршень из цилиндра шприца и кусочек пластилина отправляем в шприц, вставим поршень на свое место и немного прижмем пластилин.

2. Теперь шприц с пластилином помещаем в емкость с горячей водой на несколько минут, горизонтально, чтобы размягчить пластилин.

3. Извлекаем шприц из воды, надавливаем на него и получаем аккуратные жгутики нужной длины.

4. Теперь к работе приступают дети. Берем картон с нанесенным контуром и начинаем выкладывать картинку.

Техникой живописи пластилином из шприца можно создавать целые картины,особенно если перед вами чистый лист без контура. Фантазируйте и творите!

Мастер-класс «Пластилиновая черепашка» Давайте попробуем слепить одно из редких домашних животных, оно очень медлительно и в основном спит зимой. Нам понадобится: — плпстилин.

Фотоотчет о работе кружка «Пластилиновая живопись» (часть 2) Еще В. А. Сухомлинский говорил:«Истоки способностей и дарования детей — на кончиках пальцев. Другими словами, чем больше мастерства в детской.

Фотоотчет о работе кружка «Пластилиновая живопись» часть 3. Вот и закончился учебный год. В октября 2016 года я начала свою работу в кружке «Пластилиновая живопись» с детьми 2 младшей группы. Сначала.

Конспекты занятий кружка «Пластилиновая живопись» Конспект занятия с детьми средней группы по пластилинографии Тема: «Осенний букет» Вид деятельности: нетрадиционная техника «пластилинография».

Мастер-класс «Пластилиновая ферма» Мастер – класс «Пластилиновая ферма». Уточка. Составитель: воспитатель высшей квалификационной категории МБДОУ №67 «Црр №6» г. Тула Дятчина.

Мастер-класс по работе с пластилином из шприца мы рисуем пластилином, разноцветные картины, солнце, звезды и луну Пластилин в руках волшебный, Всё что хочешь сотворим, и для старой доброй сказки, Дверь в наш мир приотворим. Материал и оборудование для.

Мастер-класс «Подсолнухи» в технике «живопись шерстью» Здравствуйте, дорогие коллеги! Представляю вашему вниманию мастер-класс «ПОДСОЛНУХИ» в нетрадиционной технике изображения «Живопись шерстью».

Отчет о проведении кружковых занятий «Пластилиновая живопись» Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида № 29 «Карамелька» Отчет о.

Рабочая программа проведения кружка «Пластилиновая живопись» в средней группе Кемеровская область Юргинский городской округ Управление образованием Администрации города Юрги Муниципальное автономное дошкольное образовательное.

Пластилиновая живопись — средство развития творчества детей дошкольного возраста Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение Ханты – Мансийского района “Средняя общеобразовательная школа п. Кирпичный” Фомина.

Источники:

http://sdelaysam-svoimirukami.ru/2201-plastilinovaya-zhivopis.html
http://www.syl.ru/article/368811/plastilinovaya-jivopis-idei-dlya-tvorchestva
http://www.maam.ru/detskijsad/master-klas-plastilinovaja-zhivopis-iz-shprica.html

Пластилиновая живопись – средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Пластилиновая живопись – средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Подколзина Ольга Борисовна,

воспитатель МАДОУ города Нижневартовска ДС № 83 «Жемчужина»,

высшая квалификационная категория

Система обучения дошкольников, направленная на формирование творчества, должна предполагать развитие у детей воображения, а также овладения детьми умением находить оригинальные способы для создания художественного образа. В развитии художественной деятельности дошкольников необходимо использовать разнообразные изобразительные техники, которые позволят отойти от традиционных штампов работы, направленных на овладение детьми только лишь определенными навыками в рисовании и лепке.

Одной из таких техник является «Пластилиновая живопись». Пластилиновая живопись – это вид декоративно-прикладного искусства, представляющий собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъёмных объектов на горизонтальной поверхности.

Пластилиновая живопись – это одна из нетрадиционных техник рисования, рисования пластилином. Основной материал – пластилин, а «инструментом» в пластилиновой живописи является рука, что очень важно для развития общей и мелкой моторики, которая в свою очередь является одним из главных стимуляторов мозговой деятельности ребенка. Занятия пластилиновой живописью способствуют развитию у ребенка умелости рук, укрепляется сила рук, движения обеих рук становятся более согласованными, а движения пальцев дифференцируются, ребенок подготавливает руку к освоению такого сложного навыка, как письмо. Этому всему способствует хорошая мышечная нагрузка пальцев. А в пластилиновой живописи заложены колоссальные воспитательные резервы, огромные педагогические возможности, которые влияют на формирование и развитие художественно-эстетического и образно-пространственного восприятии окружающего мира детьми дошкольного возраста. Данная техника хороша и тем, что она доступна детям разного дошкольного возраста, позволяет быстро достичь желаемого результата и вносит определённую новизну в творчество детей, делает его более разнообразным, увлекательным и интересным.

Работу с воспитанниками я организовала в форме кружка «Пластилиновая живопись», цель которого – развитие творческих способностей, эстетического восприятия и художественного вкуса воспитанников через знакомство их с нетрадиционной пластилиновой техникой – пластилиновой живописью как видом изобразительного искусства.

Программа кружка «Пластилиновая живопись» рассчитана для детей старшего дошкольного возраста. Кружок проводится 1 раз в неделю, посещает кружок 14 человек, продолжительность кружка 25–30 минут для детей 5–8 лет.

Работа по формированию навыков рисования пластилином проводится в несколько этапов, на каждом из которых перед ребенком ставятся определённые задачи.

Первый этап – подготовительный.

• Освоить прием надавливания.

• Освоить прием вдавливания.

• Освоить прием размазывания пластилина подушечкой пальца.

• Освоить правильную постановку пальца.

• Освоить прием отщипывания маленького кусочка пластилина и скатывания шарика между двумя пальчиками.

• Научиться работать на ограниченном пространстве.

Второй этап – основной.

• Научиться не выходить за контур рисунка.

• Научиться пальчиком размазывать пластилин по всему рисунку, как будто закрашивая его.

• Использовать несколько цветов пластилина.

• Для выразительности работ уметь использовать вспомогательные предметы (косточки, перышки и т. д.)

• Научиться пользоваться специальной стекой-печаткой.

• Научиться доводить дело до конца.

• Научиться аккуратно выполнять свои работы.

• Научиться выполнять коллективные композиции вместе с другими детьми.

• Научиться восстановлению последовательности выполняемых действий.

• Научиться действовать по образцу воспитателя.

• Научиться действовать по словесному указанию воспитателя.

Третий этап – итоговый

Обучение детей рисованию пластилином проводятся в игровой форме. При планировании непосредственной образовательной деятельности учитываются возрастные особенности и уровень подготовленности детей.

Работу провожу в тесном сотрудничестве с родителями и педагогами. Для родителей и педагогов были разработаны консультации по теме «Пластилиновая живопись». В группах уголки по изобразительной деятельности пополнились зоной пластилиновой живописи, где педагоги разместили материал и оборудование для работы с пластилином, наглядные пособия (альбомы с образцами работ по пластилиновой живописи, подборки иллюстраций, картины, фото, шаблоны по теме кружка и т. д.).

Предметный материал представляет собой последовательность тщательно подобранных, постепенно усложняющихся изделий. Каждое новое изделие базируется на уже изученном, содержит знакомые формы и выполняется уже известными ребенку приемами, но при этом дополнено новыми, более сложными, еще не знакомыми ему элементами. Дети знакомятся с понятиями пластилиновая живопись, пейзаж, натюрморт, перспектива, линия горизонта. Изделия близки и понятны ребенку – это предметы, с которыми он сталкивается ежедневно и хорошо знает: игрушки, сладости, овощи, фрукты, грибы, насекомые, птицы, древние и сказочные животные, обитатели подводного царства и т. д.

В работе с детьми использую следующие методы:

Наглядные методы: демонстрация наглядных средств; показ способов действий, способов работы, последовательности ее выполнения; анализ детских работ.

Практические методы: упражнения в усвоении технических умений (нажим, раскатывание круговыми и прямыми движениями, сплющивание и др.), способы художественной деятельности (прижимание, размазывание, смешивание цветов).

Словесные методы: беседы, загадки, чтение художественных произведений, вопросы к детям, объяснение последовательности выполнения работы.

Метод эстетического пробуждения: рассматривание различных произведений искусства; рассматривание предметов народно-декоративного искусства; рассматривание работ, созданных своими руками.

Эвристический метод: предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод: дети выполняют всю работу самостоятельно. Метод направлен на развитие у детей самостоятельности, фантазии, воображения и творчества.

Использование в работе художественных, наглядных, технических средств, таких как чтение стихотворений, рассказов, сказок, загадывание загадок; рассматривание картин, иллюстраций; музыкальное сопровождение, видеофильм, слайд-шоу, презентации делают занятия интересней и увлекательней.

Прежде чем приступить непосредственно к рисованию пластилином детям следует показать некоторые приёмы лепки пластилином:

Раскатывание – кусочек, положенный между ладонями или на доску и прижатый ладонью, раскатывается прямолинейными движениями кистей рук, удлиняется и приобретает цилиндрическую форму.

Скатывание – кусочек кругообразными движениями ладоней скатывается в шарик.

Слегка потянув щепоткой часть пластилина – оттягиванием – можно из оттянутого материала сформировать часть изображения. Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, выполняемого кончиками пальцев. Для того чтобы поверхность стала глянцевой, пальцы смачивают водой.

Сплющивание – наиболее применяемый приём – для этого шарик сдавливают до формы лепёшки. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием – нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов – трубочек, зубчатых колесиков и т. п.

Прощипывание – осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь.

На кружке знакомлю детей с тем, что способы лепки бывают разные: рельефный (барельефный, горельефный) – изображение выступает над основой, контррельефный способ лепки – изображение углубляется в основу, аппликация – заполнение части поверхности работы.

Знакомимся мы с ребятами и с различной техникой рисования пластилином:

Помимо вышеперечисленных приёмов рисования пластилином в «Пластилиновой живописи» использую рисование элементами «конус» – кусочек пластилина в форме конуса наносим на контур кроны куста, дерева и заполняем силуэт от внешнего контура к стволу растений; «шар» – кусочек пластилина в форме шара прикладываем к основе силуэта и размазываем по направлению вниз; «валик» – кусочки пластилина в форме валика размазываем к стволу дерева по всей длине кроны (крона деревьев, кустарников).

Этапы создания картины могут изменяться в зависимости от техники рисования, но принцип остаётся тот же:

• Подбор эскиза

• Перенос эскиза на основу (картон, стекло)

• Подбор цвета пластилина

• Выбор приёма нанесения пластилина

• Перед работой пластилин разминаем в руках

• Начинать следует с фона

• Пластилин надо накладывать аккуратно, не нарушая контура рисунка

• Предметы переднего плана делать более яркими, рельефными, на дальнем плане используются более приглушённые цвета

Техника пластилиновой живописи уникальна. Дети с удовольствием открывают и самостоятельно придумывают новые цвета и оттенки, используя пластилиновую палитру, используют разные виды пластилиновой живописи для изображения характерных особенностей создаваемого образа. В.А. Сухомлинский говорил: «Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок».

Мастер-класс по пластилиновой живописи

Тема: «Грибок»

Цель мастер-класса: научить приемам работы в технике пластилиновая живопись.

Задачи мастер-класса:

1. дать понятие «пластилиновая живопись»;

2. научить приёмам работы с пластилином;

3. научить передавать форму, цвет, объём с помощью пластилина;

4. развить навыки и умения работать с пластилином и стеками;

5. развить пространственное мышление и творческие способности.

Оборудование: 

• карандаш простой;

• ластик;

• пластилин;

• стеки;

• ¼ листа картона формата А4;

• дощечка для работы с пластилином;

• влажная салфетка.

1 этап.

Подбираем рисунок и переносим его на картон.

2 этап.

Рисуем пластилином ножку гриба. Используем технику «мазки». Мазки наносим вертикально по форме ножки. Отрываем небольшой кусочек пластилина и начинаем им замазывать ножку гриба.

3 этап.

Рисуем шляпку. Выбираем технику «горошины». Эта техника хорошо подходит для передачи фактуры шляпки гриба и смотрится эффектно.

4 этап.

Рисуем траву. Используем технику «жгутики».

Работа готова!

Список литературы

1.Т. Н. Яковлева Пластилиновая живопись – Издательство: Сфера, 2010 г.

2.Т. В. Смирнова Художественно-эстетическое развитие детей 5–6 лет, Занятия пластилинографией – Издательство: Учитель, 2015 г.

3. Г. Н. Давыдова Пластилинография – Издательство: Скрипторий, 2008 г.

4. Г. Н. Давыдова Детский дизайн Пластилинография – Издательство: Скрипторий, 2003 г.

5. Е. Румянцева Пластилиновые фантазии – Издательство: Айрис-Пресс, 2011г.

6. О. Ю. Тихомирова, Г. А. Лебедева Пластилиновая картина – М, 2011.

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражено в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что делает их привлекательными. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в противоположность полезному, научному или эмоциональному.Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французское название «мастерская художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

CARTOON

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, тем самым принимая форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была внедрена в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЦВЕТНАЯ ПОЛЯ ЖИВОПИСЬ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически собирается или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, точечная печать.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЙ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Запланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденных художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения рисунка путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, конфликтующие, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двухмерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или осыпание основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

ЗАКРЕПЛЕНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности так, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Формовка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым на гибких и жестких основах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисования при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени на рисунке или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно представляли собой скульптуру / графику, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

ОТТЕНОК

Воспринимаемый цвет объекта, определяемый общим именем, таким как красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

LINE

Отметка, сделанная инструментом, когда он наносится на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, который иногда применяют к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором задействовано более одной среды — например, работа, сочетающая в себе краску, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

MONOTYPE

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

MONTAGE

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-е годы) за счет некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ НАКЛАДКИ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, тот, что сзади, не виден).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

PASTEL

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых свинцовые пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Смотрите, нам нужно поговорить о росписи полимерной глиной

Помимо выпечки и лаков, наиболее частые вопросы, которые мне задают, связаны с росписью полимерной глины. Все хотят знать, почему у них плохие результаты.Они хотят знать, следует ли «запечатать» краску. Но самый большой вопрос: «Какой краской мне нарисовать полимерную глину?» Это действительно сложный вопрос для быстрого ответа, поэтому долгое время я просто говорил: «Это зависит от обстоятельств». Зависит от чего? Что ж … это долгая история, и после того, как вы все это примете во внимание, вы можете переосмыслить использование красок в своем проекте из полимерной глины. Поехали.

(Кстати, ищете, что происходит, когда вы смешиваете краску с полимерной глиной? Возможно, вам понравится эта статья.)

Проблемы с покраской на полимерной глине

Вы могли подумать, что рисовать по полимерной глине просто, не так ли? Так же, как красить ногти или стену. Просто нанеси это и готово, верно? О, парень. Если только. Вот несколько общих проблем, с которыми люди сталкиваются, когда пробуют его.

Липкость

Большинство красок подходят для работы с бумагой или деревом. Большая часть информации о живописи в Интернете предполагает, что вы будете использовать бумагу или дерево в качестве основы (основы). Но рисовать по полимерной глине — это совсем другая игра.

Полимерная глина — это пластифицированный винил, который может вступать в химическую реакцию с нанесенными на него продуктами. Если краска содержит пластик (а в большинстве акриловых красок есть), пластификатор, который делает полимерную глину гибкой, также может смягчить краску, делая ее липкой. Различные марки полимерной глины и разные марки красок могут взаимодействовать совершенно по-разному. Краска, подходящая для Sculpey III, может испортить Fimo. Всегда проверяйте краску, которую хотите использовать, на обожженном образце той марки глины, которую хотите использовать.Всегда. (Я всегда говорил? Да. Поверьте мне в этом.)

Между прочим, на масляной или водной основе значения не имеют. Любой тип краски может работать хорошо… или нет. Испытайте их.

Кроме того, иногда можно удалить липкую краску , используя изопропиловый спирт. Если он немного липкий, слой безопасного для глины лака иногда может скрыть проблему и скрыть липкость.

Плохое покрытие

Некоторые краски непрозрачны и покрывают поверхность одним слоем. Другие краски более полупрозрачные, и вы увидите сквозь них, часто с явными мазками кисти.Укрывистость обусловлена ​​плотностью пигмента, но пигмент — самая дорогая часть любого состава краски. Кроме того, большинство красок предназначены для работы с впитывающими материалами, такими как бумага, дерево и ткань. При нанесении на полимерную глину используется меньше краски, поэтому покрытие хуже. Недорогие краски для рукоделия или хобби часто требуют нанесения большого количества слоев, чтобы обеспечить полное покрытие, и такое количество слоев делает краску блеклой и неровной. Очень немногие марки акриловых красок дают полное непрозрачное покрытие за один слой.

Отслаивание, скалывание, соскабливание

Полимерная глина — это виниловый пластик, поэтому краска не впитывается в материал, как это происходит с бумагой, деревом и тканью. Он сидит сверху. А это значит, что краска на полимерной глине с большой вероятностью отслаивается, отслаивается и царапается от износа . Некоторые марки полимерной глины обеспечивают лучшую адгезию, чем другие.Как правило, краски хорошо прилипают к Souffle, Sculpey Ultralight, Sculpey III, в то время как они плохо прилипают к Kato Polyclay. Адгезия всегда будет лучше (с любой маркой), если сначала очень легко отшлифовать поверхность наждачной бумагой с высоким зерном (например, 400 или 600).

Краска часто лучше склеивается с полимерной глиной, если ее нанести на сырую полимерную глину, а затем запечь. Да, в большинстве случаев вы можете легко запечь краску на полимерной глине. Он редко пузырится или горит, но некоторые краски меняют цвет под воздействием тепла, особенно если они содержат краситель.

Можно ли защитить хрупкую краску, запечатав ее безопасным для глины лаком? (Если вы ищете хороший лак, ознакомьтесь с этой статьей.) Да, иногда это может сработать. Лак укрепит тонкую пленку краски на вашем полимерном творении. Но если это работает, только если лак сам по себе крепкий. Лаки подвержены многим из тех же проблем, которые мы обсуждаем здесь в отношении краски на полимере. И никакой лак не стабилизирует отслаивающуюся от полимера краску. Связь настолько сильна, насколько прочен первый слой!

Вы также можете использовать УФ или эпоксидную смолу в качестве защитного лака.Но если у вас есть твердый слой хрупкой, отслаивающейся краски, смола будет только прилипать к краске и легко отслаиваться. Подробнее об использовании смолы с полимерной глиной.

Краска со временем тускнеет

Хотя краски, содержащие пигменты, намного более стойкие к цвету, чем краски, содержащие красители, пигменты могут выцветать и действительно выцветают на солнце. Собственно, именно поэтому нам снова и снова приходится красить свои дома!

Но имейте в виду, что краску для рукоделия нередко окрашивают с помощью красителей (например, Unicorn Spit).Со временем (годами) цвет может стать блеклым по мере того, как краситель проникает в глиняную массу. У меня такое случалось с бусинами, хранящимися в темной коробке, поэтому я знаю, что это не из-за воздействия света. К сожалению, на этикетке продукта не указан краситель, используемый в продукте, поэтому вы не всегда сможете его узнать.

Живопись — это разные навыки

Скульптура достаточно сложна, но рисование требует совершенно другого набора навыков . Выбор краски — это только начало. Вам все еще нужно развить навыки, необходимые для создания желаемой отделки.Многие (если не большинство) новичков испытывают трудности с созданием аккуратной отделки, которую они надеются достичь.

Отсутствие согласованной терминологии и торговых марок во всем мире

Раньше все было просто. Для конкретных вещей был один тип краски. Краска для дома для улицы. Краска для стен внутри вашего дома. Эмаль для росписи металлических предметов. Лак для ногтей. Заводская краска. Вы уловили идею. Но теперь компании по производству красок стерли границы между категориями продуктов. Эмаль больше не означает глянцевую краску на масляной основе.Теперь это может быть бутылка с акриловой краской на водной основе. Так что получение информации на публичных форумах может быть довольно опасным. Если кто-то порекомендует «хорошую эмаль», что вы купите?

Кроме того, терминология и торговые марки различаются в разных странах . Спросите американца, что такое «эмульсия», и он поднимет голову, как сбитый с толку щенок. Но британец поступит так же, когда вы скажете им купить «латексную краску». (Спойлер…. В латексной краске нет латекса.) Компании по производству красок, химикатов и ремесел, как правило, распространяют свою продукцию только в пределах определенной страны или региона, поэтому торговые марки далеко не универсальны.

Все это означает, что (как говорит мой британский муж) «почти невозможно» найти продукты, которые люди рекомендуют в онлайн-группах и форумах.

Типы росписи по полимерной глине

Невозможно купить одну простую краску, потому что не бывает одного вида живописи из полимерной глины. Для каждого типа требуется свой процесс, тип краски, применение и стратегия. Это не так просто, как нанести немного краски на проект из полимерной глины и покончить с этим.

Создания в мультяшном стиле

Сейчас бешеной популярностью пользуется тип графической скульптуры, которая первоначально появилась из японских аниме-фильмов, а теперь распространилась на наши фильмы, наших героев и нашу графику. В моде маленькие пухлые персонажи с большими глазами и округлыми чертами лица, и они созданы из больших просторов простого цвета . Этот стиль требует, чтобы краска имела хорошее покрытие и могла быть нанесена с высокой точностью. Этот стиль рисования очень неумолим, и его может быть труднее всего достичь. Многие новички думают, что эти творения раскрашены, но мало кто из них. На самом деле, при создании этого стиля намного проще использовать цветную полимерную глину, как вы увидите здесь и здесь. Природные качества полимерной глины делают ее идеальной для создания скульптур этого стиля. Никакого лака или герметика не требуется, только сильная марка глины (например, Premo) и ваше воображение.

Слои цвета

Как и традиционная масляная живопись, многие скульптуры окрашены множеством слоев полупрозрачной краски, которые создают богатый пространственный эффект. Это также требует большого мастерства, но может быть более снисходительным, чем плоский мультяшный стиль рисования. Имейте в виду, что для этого типа красочного эффекта требуется много тонких слоев, и его создание может занять много времени.Хотя можно использовать любой тип краски, масляные краски художника — самые любимые. Этот тип поверхности иногда можно создать с помощью слоев цветной жидкой глины, поэтому не всегда предполагайте, что предмет, который вы видите, был раскрашен краской.

Антиквариат

Антиквариат обычно светлее на изношенных участках и темнее на участках скопления грязи и масла, верно? Вот почему термин «антиквариат» используется для обозначения нанесения краски темного цвета на щели и углубления текстурированного предмета .Эта практика придает предмету богатство (и делает его менее мультяшным) и поэтому часто используется для того, чтобы изделие из полимерной глины выглядело более солидным и состарившимся. Это самый простой способ использовать краску с полимерной глиной. Просто вотрите краску и удалите излишки бумажным полотенцем. Поскольку это нерегулярный процесс, не требуется особых навыков или аккуратности. Краска защищена в нижних частях изделия, поэтому, как правило, не стоит беспокоиться о том, что цвет будет царапаться. Можно использовать практически любую темную краску, от художественных масел до акрила.

Выделение

Противоположность состариванию, мелирование — это когда светлая краска (часто металлическая позолоченная паста) используется для акцентирования выступающих участков текстурированного предмета . Это подчеркнет текстуру, сделает ее более заметной и придаст проекту более светлый или более декоративный вид.Как и антиквариат, это простая техника, которая отлично смотрится даже тогда, когда ее применяют неправильно.

Поскольку краска часто может поцарапать эти выступающие участки, часто используют лак для защиты краски для мелирования. Но помните, что лакировка текстурированного предмета может вызвать проблемы, так как он скапливается в щелях или вызывает вспенивание кисти при нанесении лака. Но если блики не царапаются и не стираются, можно не наносить лак.

Акценты и точки

Другой тип красочного эффекта, обычно используемый на полимерной глине, — это точки, филигрань или завитки, используемые для нанесения декоративного акцента. Здесь вы также можете использовать белую точку, чтобы выделить глаз, чтобы он выглядел более реалистично. Вы можете использовать для этого крошечную кисть, но я бы использовал шариковый стилус (он же точечный инструмент). Вы также можете использовать для этого ручки для рисования. И, кстати, правила для ручек такие же, как и для любой краски. Большинство из них работают нормально, но всегда сначала проверяйте. (Ручки Posca отлично работают, кстати.) Эти типы акцентов краски обычно не покрываются лаком.

Художественные эффекты поверхности

Говоря о полимерной глине, также может быть сложно выделить живопись как конкретную технику. Эффекты треска, шелкография, рисование губкой по трафарету, заливка акриловой краски и многие другие процессы используют краску на полимерной глине, но требуют изучения целого мира техники и процессов. (Узнайте о шелкографии в моей электронной книге здесь.)

Многие среды часто комбинируются для создания сложных поверхностных эффектов с использованием мела, пастели, слюды, порошков или красителей.(Да, здесь еще одна подробная электронная книга о порошках!) Химические правила взаимодействия полимерной глины и краски по-прежнему верны для этих процессов , но я уверен, что вы понимаете, насколько сложным это может быть! Это область личных экспериментов . Хотя вы можете узнать некоторые вещи из учебных пособий (например, мое руководство по бусам в деревенском стиле здесь), для большинства поверхностных эффектов вы отправитесь на неизведанную территорию. Но хорошая новость в том, что это очень весело!

Типы красок

Я читал много «полезных» комментариев в социальных сетях, в которых говорится, что вам следует использовать только краску на водной основе на полимерной глине. Но это грубое упрощение. (А как насчет акварели? Масляных красок?) Вот несколько различных типов красок, с которыми вы можете столкнуться, и несколько советов о том, как их можно (или нет) хорошо использовать на полимерной глине.

Акриловая краска

Хотя акриловая краска была изобретена в 1950-х годах компаниями, которые сейчас называются Liquitex и Golden, этот термин уже не так конкретен, как раньше.Теперь это универсальный термин для густых красок на водной основе. В то время как акриловые краски дорогих художников, как правило, содержат эмульсии акриловой смолы, в акриловых красках студенческого и ремесленного уровня используются более дешевые материалы, включая различные виниловые связующие и наполнители, которые по химическому составу более похожи на белый клей.

Крафт-акрил

Акриловые краски Craft бывают самых разных марок, типов, разновидностей, рецептур, цветов, упаковок и качества. Краски бывают хорошие, а есть супер дешевые.Многие акрилы хорошо используются при работе с полимерной глиной, но, как я уже говорил выше, существует огромное разнообразие, и довольно сложно понять, будет ли конкретная марка или ассортимент всегда работать с полимерной глиной… или нет. Это просто зависит от того, чем вы хотите заниматься. Экспериментируйте! Имейте в виду, что крафтовые краски часто производятся с учетом цены, поэтому они, как правило, несут низкую пигментную нагрузку или могут даже использовать наполнители (такие как мел) вместо использования чистых пигментов . Они также, как правило, содержат несколько пигментов каждого цвета.

Художественный акрил

Художественные акриловые краски обычно продаются в тюбиках и содержат несколько дешевых наполнителей. Обычно они содержат один чистый пигмент и будут одинаковыми от пробирки к пробирке. Акриловые краски с мягким телом художника похожи, но обычно продаются в бутылках или банках. Если вы можете себе это позволить, эта категория обычно дает наилучшие результаты в большинстве случаев, когда вы хотите рисовать на полимерной глине.

Акриловые чернила

Акриловые чернила — это всего лишь акриловых красок в форме чернил . Другими словами, этот продукт достаточно разбавлен, чтобы его можно было использовать в технической ручке или маркере. На самом деле, это мой лучший выбор для рисования полимерной глиной ! Я неизменно добивался отличных результатов с акриловыми чернилами Liquitex. Чернила Bombay India, разработанные доктором Мартином, похожи, но, как правило, имеют меньшее покрытие и легко стираются.

Масляные краски

Многие люди считают, что нельзя наносить масляные краски и лаки на полимерную глину. Это недоразумение. Они отлично работают! На самом деле масляные краски являются одними из лучших для техник, требующих богатого многослойного цветового эффекта . Однако помните, что масляные краски сохнут немного дольше.

Тем не менее, один лакомый кусочек, который следует знать, заключается в том, что масляных красок для хобби, как правило, остаются липкими на полимерной глине .Но дело не в масле, а в рецептуре краски. Я обнаружил, что многие акриловые краски для хобби также липнут к некоторым маркам полимеров.

Масла Genesis Heat-Set

Мастерам полимерной глины нравятся эти уникальные краски, которые тянутся, как масляные, но никогда не высыхают, пока не затвердеют с помощью теплового пистолета или не запечены в духовке. Краски Genesis очень дороги и обычно доступны только по почте.Их часто используют для рисования лиц на виниловых куклах. Фантастическое преимущество этих великолепных красок в том, что они никогда не липнут на полимерной глине. Почему? Потому что они ПОЛИМЕР. Да, они сделаны из того же термоотверждаемого винилового пластизоля, что и полимерная глина из . Эти краски — вложение денег, но они того стоят для серьезного художника-полимера.

Акварель

Акварельные краски — это чистый пигмент плюс водорастворимое связующее (обычно гуммиарабик). Они уникальны, потому что не входят в комплект поставки носителя или носителя.Вы сами добавляете носитель (воду). Раствор воды / пигмента наносится на бумагу, и он становится стойким после высыхания воды. Акварельные краски трудно использовать с полимерной глиной , потому что они полагаются на воду, равномерно распределяющуюся по поверхности и встраивающуюся в волокна бумаги. Вода просто разбрызгивается на полимерную глину.

Акварель можно использовать на полимерной глине (как сырой, так и запеченной) для определенных техник, но для ее работы необходимы другие продукты и процессы. Дебби Кротерс использует акварельные чернила в своем уроке «Всплеск шелковой воды».А Филлис Кэхилл любит нежный внешний вид, которого она может добиться, рисуя акварелью на подготовленной полимерной глине.

Специальные краски

Некоторые краски не поддаются определению и обладают уникальными качествами, которые еще труднее обсуждать, чем мы видели до сих пор. Краска для стекла, эмаль по стеклу, Pebeo Prisme, краска для кракле и Unicorn Spit — вот некоторые примеры. Эти специальные краски точно относятся к категории «ваш пробег может отличаться». Возможно, вы потерпите сокрушительную неудачу или откроете для себя новый веселый процесс.Экспериментируйте и наслаждайтесь!

Спиртовые чернила

Технически не краска, но я включаю сюда спиртовые чернила, потому что они очень часто используются на поверхности полимерной глины. Это красители, растворенные в спиртовом носителе. У них яркие, четкие цвета. Но имейте в виду, что спиртовые чернила изготовлены с использованием красителей и, следовательно, не обладают стойкостью окраски. Они БУДУТ исчезать на свету . Конечно, производители стараются выбирать красители, которые держатся дольше. Но поскольку спиртовые чернила находятся на вашей обожженной глине, остается только тонкий слой.Более тонкие слои тускнеют быстрее. Подробнее об использовании спиртовых чернил с полимерной глиной (есть еще много чего знать) читайте в моей статье здесь.

Заключение

Рисовать полимерную глину — это очень весело и может привести к поистине потрясающим результатам. Но это может быть сложнее, чем просто нанести немного краски на небольшую скульптуру. От выбора подходящей краски до того, как научиться аккуратно наносить краску, нужно многое учесть. Из-за осложнений, которые могут произойти , и из-за очень реальной возможности испортить ваш проект , вы могли бы предпочесть создать свой предмет из чистой цветной полимерной глины .Если вы все же решите использовать краски в своем полимерном проекте, обязательно найдите время, чтобы протестировать процесс и убедиться, что вы знаете, как получить желаемые результаты. А теперь развлекайся!

5 видов глины для трехмерного искусства

Следующий отрывок взят из книги Mixed Media in Clay: Techniques for Clay, Plaster, Resin and Other, , захватывающей новой книги Дарлин Оливии МакЭлрой и Патриции Чепмен. Прочтите, чтобы узнать о пяти типах глины, которые можно использовать для создания трехмерных произведений искусства — без печи или печи!

«В этой книге мы исследуем возможности использования традиционной глины нетрадиционными способами», — говорят Дарлин и Патрисия.«Мы собрали широкий спектр материалов с похожими на глину свойствами, которые вы можете преобразовать во что угодно, от ювелирных изделий до крупномасштабных скульптур или использовать в качестве элементов коллажей или текстурных фонов. Это идеальный способ добавить больше «микса» к вашему мультимедийному искусству.

«Некоторые из вас могут спросить:« Какое отношение имеют гипс, смола, волокнистая паста и пластмасса к глине? »В этой книге мы намерены выйти как можно дальше за пределы традиционной глиняной коробки. Однако все исследуемые нами среды имеют несколько общих характеристик.Ни один из них не нужно запекать или обжигать в печи, и каждый из них превращается из податливого вещества в твердую форму. Некоторые действуют точно так же, как глина, в то время как другие обладают липкими или металлическими свойствами. Мы покажем вам несколько способов изучить различные альтернативы глине, но мы оставляем вам возможность сделать их своими собственными ».

Читайте дальше! ~ Чери

5 типов глины и альтернативы глине для трехмерного искусства
из Смешанная техника в глине
Примечание : Что Эти альтернативы глине имеют общее с традиционной глиной в том, что они начинаются в податливой форме и в конечном итоге становятся твердыми.

Традиционная глина: Это натуральная земляная глина, которая обычно бывает желтого, красного или серого цвета и может быть приобретена блоками . Традиционно глине придают формы с помощью ручного строительства — плиты или катушки, лепки, литья шликером или бросания на гончарный круг. Затем его обжигают при высокой температуре в печи, которая удаляет всю влагу и превращает формованное глиняное тело в прочную структуру.В отличие от воздушно-сухих глин премиум-класса, традиционная глина очень хрупкая и хрупкая в сухом, как кости, необожженном состоянии. Поскольку Mixed Media in Clay является зоной, запрещенной для обжига, мы покажем вам, как использовать этот самый традиционный и основной из материалов совершенно нетрадиционными способами.

Critter Clay: На рынке представлено несколько различных марок воздушно-сухой глины. Их всех объединяет то, что все, что вам нужно, это время и воздух, чтобы превратить их из гибких в твердые формы.В отличие от традиционной глины, обожженной бисквитным печеньем, эту самозатвердевающую глину можно просверлить или отшлифовать после застывания. Единственным недостатком является то, что он не является водонепроницаемым и должен быть обработан водонепроницаемым герметиком, если вы хотите, чтобы он был водонепроницаемым. Принимает любую краску или красивую отделку.

Paperclay: Этот легкий воздухоотверждаемый материал является чрезвычайно универсальной альтернативой глине. Во влажном виде его можно формовать, придавать ему форму и использовать для покрытия арматуры. Этот нетоксичный материал, состоящий из полностью натуральных ингредиентов, отлично подходит для создания кукол, сосудов, украшений, рельефных изображений или скульптур.Он обладает хорошими самоклеящимися свойствами и после высыхания может быть окрашен любым типом краски или отделки. И, конечно же, как и все глины, которые мы используем в этой книге, он не требует обжига или обжига.

Получите копию Смешанная техника в глине: методы обработки глины, гипса, смолы и др. здесь!

Глина на основе эпоксидной смолы: Двухкомпонентная глина на основе эпоксидной смолы становится все более широко известной средой для смешанной техники и ремесел. Он имеет несколько уникальных преимуществ в мире альтернативных глиняных изделий.Мы используем Apoxie Sculpt от Aves Studio, который бывает разных цветов, но вы можете создавать свои собственные цвета, смешивая существующие цвета или смешивая акриловую краску с глиной. Sculpt затвердеет через несколько часов, но для полного затвердевания до окончательного твердого состояния требуется 24 часа. После смешивания в равных количествах двух компонентов полимерной глины вы получите липкую густую замазку, которая будет прилипать к чему-либо, кроме силикона или тефлона. Смоляная глина, используемая в качестве клея, незаменима, но ее также можно использовать в пресс-формах, в качестве материала для моделирования и лепки, для создания ювелирных элементов или украшений для коллажей и сборок, а также в качестве основы для мозаики из бусин или других небольших объектов.

Clayshay: Традиционную глину можно купить в порошкообразной форме, но после того, как вы смешаете ее с водой, чтобы сформировать глину, она не имеет никаких преимуществ порошкообразной глины ClayShay, произведенной Aves Studio. ClayShay — это порошкообразный гибрид глины и папье-маше. Его можно смешать до жидкой консистенции и использовать в качестве заливочной жидкости. Смешанный до более густой консистенции, его можно намазать и прилипнуть к любой слегка шероховатой, нескользкой поверхности или арматуре. Смешанный до очень густой глинистой консистенции, ему можно придавать форму и формовать.Вся эта универсальность сочетается с минимальной усадкой, максимальной прочностью и возможностью просверливать, шлифовать, резать и красить после затвердевания.

Посетите магазин Interweave сегодня, чтобы получить копию Смешанная техника в глине: методы обработки глины, гипса, смолы и др. !

Изучите новые идеи трехмерной художественной скульптуры в этой бесплатной электронной книге, подписавшись на нашу новостную рассылку, чтобы получать ежедневные советы, специальные предложения и многое другое!

Художник Генри Хадсон обсуждает вдохновение и пластилин

Попасть в студию Генри Хадсона в Восточном Лондоне — все равно что попасть в мастерскую старого мастера: она полна творческой энергии и наполнена людьми, нагревающими его самодельный пластилин феном.Хадсон потратил некоторое время, чтобы поговорить с Culture Trip о своем искусстве и вдохновении среди своих ярко раскрашенных работ.

Вы помните момент, когда вы думали: «Это то, чем я хочу заниматься в своей жизни»?

Мой отец — скульптор, а брат — керамист. Когда мой отец начал лепить, мне было около 13 лет, и его девушка в то время была художницей. Они жили на Майорке и имели большие студии, где устраивали обеды для коллекционеров. Днем было солнечно, мы ходили купаться, и это натолкнуло меня на очень романтическую идею быть художником.

Моя бабушка была взломщиком Bletchley House, а также создавала макеты домов преимущественно георгианских времен. Часто на их изготовление уходит год или два, что очень похоже на то, сколько времени у меня уходит на изготовление изделия. Моя мать была шеф-поваром, которая работала у Марко Пьера Уайта в ресторане Harvey’s, который был его первым рестораном и имел три звезды [Мишлен]. В моей семейной жизни меня окружали люди, которые создавали вещи своими руками и зарабатывали этим на жизнь.

Когда делаешь работу, будь то скульптура или живопись, всегда чувствуешь себя комфортно; вы теряетесь в нем, и оно становится комфортным одеялом.Мое воспитание определенно колоритное: меня отдали в школу очень молодой, мои родители в разводе, в мою жизнь приходило и уходило много людей. Последовательность во всем — рисунок и живопись, и у меня это хорошо получалось — знаете, с точки зрения ремесла.

Генри Хадсон в своей студии в Восточном Лондоне | © Генри Хадсон

Где вы черпаете вдохновение?

Когда вы моложе, вы больше задумываетесь об этом. По мере того, как вы становитесь старше, и ваша жизнь становится вашим искусством, и она длится 24 часа в сутки, появляются моменты и карманы свежего воздуха или ясности.Но вдохновение — это не то, как его изображают в фильмах. Нет больших моментов эврики. Они очень тонкие и не могут быть четко определены.

Каков ваш процесс создания готового произведения искусства?

Идея зарождается в голове и может оставаться там какое-то время. Не знаю, как другие художники, но у меня есть альбомы для рисования. Начну с каракулей, рисунков и мыслей. Может долго сидеть без дела. Теперь я немного осторожнее, а раньше я сказал: «Это то, что я собираюсь сделать» и выполнить.Теперь я склонен подольше посидеть с вещами. Недавно я сделал много вещей, а потом выбросил их в мусорное ведро.

Сейчас я смотрю на семь смертных грехов и антиутопические идеи будущего. Изначально это будут акварельные краски с пером и тушью, а затем я превращу их в гобелены в цифровом виде. Я много смотрел на работы Уильяма Блейка, Криса Офили и Генри Мура для этих гобеленов.

Кажется, что ваша работа основана на творчестве художников и движений прошлого.Как они влияют на вашу практику?

Любой современный художник должен немного разбираться в истории искусства. Это язык, и вам нужно говорить на нем. Художники прошлого играют огромную роль, но также и художники настоящего. Всегда есть поток, и вы постоянно смотрите в прошлое, чтобы встроить его в будущее. В человеческих существах есть краеугольные камни: эмоции, чувства, страх, беспокойство, жизнь, смерть и все эти важные темы, движущие искусством. Часто все сводится к ним.

Студия | © Генри Хадсон

Как выглядит типичный творческий день?

Я много ухаживаю за собой.Я бросил пить девять месяцев назад. Когда вы становитесь старше, время становится дороже. Я обычно поздно работаю и поздно встаю. Обычно я ложусь спать к часу ночи и встаю в 9 утра. Я завтракаю и немного работаю над практическими аспектами работы художника, такими как электронные письма и доставка произведений искусства. Обычно я наиболее продуктивен в течение пяти часов в день. Когда я работаю, я затрачиваю довольно много энергии. Иногда я не прихожу в студию до 14:00. Сейчас я работаю над гобеленами, поэтому после 9 часов вечера сижу здесь и нахожу изображения, занимаюсь акварелью и рисунком.

Как вы в итоге стали использовать пластилин в качестве носителя?

Когда я уезжал из Сент-Мартинса, дилер сказал: «У вас есть навыки рисовальщика, дайте мне что-нибудь на продажу». У меня в кармане было 40 фунтов стерлингов (56 долларов США), и я люблю рисовать импасто, но я не мог позволить себе масляная краска. Видела пластилин в детском отделении и забирала домой. Я смешал красный и белый и получил розовый. Произошло это по случайной необходимости.

Я работаю пластилином несколько лет.Я только начал добавлять парафин, чтобы сделать его более эластичным, что позволит мне использовать кисти и сделать работу намного более свободной. Трудно объяснить тому, кто этого не касается, но до сих пор среда сама диктует, что делать, поэтому я хочу изменить это и стать более выразительным. Я перешел от покупки к пакетам, к приобретению машин и созданию собственных цветов. Я руковожу студией в стиле ренессанс старого типа, там делаю краски.

На данный момент много экспериментирую. Некоторые могут не выжить.Я работаю с гобеленами и скальолой (имитацией мрамора или другого камня), средой 18 века. Я также делаю несколько шрифтов вудбери и делаю керамику с моим братом.

Генри Хадсон в своей студии | © Генри Хадсон

Что вы любите и ненавидите в мире искусства?

Интим для обоих. Причина этого в том, что близость преобладает над всем этим. Обожаю: мир искусства — это театр и клуб. Для людей, которые выросли, как я, над которыми издевались или всегда чувствовали себя посторонними, это привлекательно.Здесь вы можете быть странным, вы можете быть чокнутым и сделать на этом карьеру. Мне нравится близость: отношения между мной и моим арт-дилером, моими коллекционерами, зваными обедами, произведениями искусства. Как и в любых отношениях, в интимной близости есть отрицательные стороны. Наверху есть люди, внутри определенно есть мелочи, и это может раздражать. Иногда кажется, что ты не знаешь того, кого знаешь.

Есть ли какие-нибудь инсайдерские секреты, о которых вам хотелось бы рассказать, прежде чем вы решите стать художником?

Во-первых, художественные школы могут сделать немного больше, чтобы люди лучше понимали трудности творчества художника.Я считаю, что работать на художника — действительно хорошая идея. Некоторые из людей, которые мне здесь помогают, являются художниками и работают здесь неполный рабочий день, чтобы субсидировать свою карьеру. Они учатся, находясь здесь. Другое дело — найти галереи и художников, которые вам нравятся. Убедитесь, что вы находитесь на частных представлениях. Вы можете быть лучшим художником в мире, но никто не узнает, кто вы, пока вы не покажете людям. Я думаю, что молодым артистам нужно проявлять больше активности в этом вопросе, они должны быть к этому голодны.

Вопрос: Можно ли раскрасить пластилин?

Можно ли красить незатвердевающую глину?

Клей для моделирования CRAYOLA — это незатвердевающий художественный материал.

Он предназначен для повторного формования и повторного использования, и не подлежит затвердеванию.

Рисовать не рекомендуется.

Можно ли запекать пластилин?

Стандартный пластилин (например, пластилин) нельзя запечь. Полимерную глину, такую ​​как бренды Fimo, Premo и Sculpey в магазине для рукоделия, можно запечь в домашней духовке в соответствии с инструкциями производителя.

Что произойдет, если запечь пластилин для лепки?

Потому что глина для лепки имеет масляную основу. Если поставить глину в духовку, она расплавится и может загореться.Будет ли сложнее рисовать пластилин? Краска на пластилине затвердеет, но конструкция останется хрупкой на ощупь.

Как отвердить чавантную глину?

Фен можно использовать для временного смягчения пластелина, а также можно использовать «спрей для замораживания водопроводчиков», чтобы быстро охладить и отвердить его, если это необходимо.

Можно ли закрепить пластилин?

Он затвердевает при нагревании, это означает, что обычно его запекают в обычной духовке (130 градусов по Цельсию, c.15 минут на каждые 6 мм толщины), но его также можно достаточно хорошо закалить с помощью термофена, что лучше для этой задачи.

Какой краской вы используете для лепки?

акрилБелая глина лучше всего отображает краски. Для раскрашивания глины выбирайте акриловые или темперные краски. Эти виды красок лучше всего подходят для рисования воздушно-сухой глины, но вы также можете использовать краску для плакатов или даже лак для ногтей, если хотите.

Как отвердить никогда не затвердевающую глину?

Как отвердить незатвердевающую глину? Разогрейте духовку до 300 градусов по Фаренгейту.Выпекайте глину в духовке 30 минут на 1/4-дюймовой толщине. … Удалите бусинки после правильного времени выпекания и дайте им остыть на плитке, пока они полностью не остынут на ощупь.

Затвердевает ли пластилинская глина?

Вся пластилинная глина изготавливается путем нагревания, затем охлаждения и формования. Пластилина не подлежит обжигу. Он не затвердевает и всегда сохраняет ту же консистенцию, что и при первом использовании. … ROMA Plastilina — это материал для моделирования на масляной и восковой основе, который предпочитают многие профессиональные скульпторы.

Как долго я запекаю глину в духовке?

Выпекайте 15 минут на четверть дюйма толщины. Например, кусок толщиной 1/2 дюйма должен быть отвержден в течение 30 минут. Для Super Sculpey предварительно разогрейте до 275 градусов F (135 C). Выпекайте 15 минут на четверть дюйма толщины.

Глина для лепки — это то же самое, что пластилин?

Пластилин — это марка пластилина. Есть много видов глины. Некоторые из них сделаны на водной основе и высыхают, если их не накрыть.… Иллюстрации на этом веб-сайте сделаны из пластилиновой глины для лепки, которая имеет масляную основу, податлива и не затвердевает.

Можно ли испечь незатвердевающую глину для лепки?

Можно ли испечь незатвердевающую глину для лепки? … В зависимости от марки вы должны выпекать его при температуре от 275 до 300 по Фаренгейту в течение 30 минут на каждые 1/4 дюйма толщины. Проверьте упаковку на предмет надлежащей температуры выпечки.

Как укрепить пластилин без обжига?

Если вы не хотите отверждать глины, которые затвердевают при определенной температуре в духовке, вы можете использовать тепловую пушку, фен или инструмент для горячего тиснения, настроенные на желаемую температуру.Поместите творение из полимерной глины на антипригарную поверхность, например на кусок керамической плитки или деревянный брусок.

Можно ли отвердить пластилин?

Клей для моделирования CRAYOLA — это незатвердевающий художественный материал. Он предназначен для повторного формования и повторного использования, и его нельзя затвердеть.

Можно ли отвердить глину в микроволновой печи?

Микроволновые печи нагревают глину внутри так же сильно, как и снаружи, поэтому по мере продолжения приготовления части массы начнут перегреваться, таять и фактически пузыриться и закипать, в то время как другие части массы полимерной глины просто начинают затвердеть.Через несколько минут перегретый полимер расширится и сочится.

How To Resin Modeling Clay — ArtResin

Покрытие пластилином (и другими текстурированными произведениями искусства) в ArtResin очень просто! Фактически, ArtResin выводит 3D-произведения искусства на новый уровень — не только сохраняет ваше глиняное искусство и сохраняет его в безопасности на долгие годы, но также улучшает текстуру и цвет вашего искусства с помощью глянцевой поверхности, которая заставит вас захотеть протяни руку и прикоснись к ней!

Здесь, в ArtResin, нам нравится использовать деревянные художественные панели — вы можете закрепить свои произведения искусства и залить смолой прямо на панели! У некоторых панелей даже есть приподнятая кромка, специально предназначенная для удержания смолы — они очень легко выливаются с чистыми краями.

Измерьте, смешайте, разлейте, распределите, накройте и подождите, и через 24 часа ваше 3D-произведение превратится из хорошего в великолепное!

Приступим ….

• Деревянная художественная панель 12 x 12 дюймов, по желанию выкрашенная в белый цвет
• глина для лепки
• Эпоксидная смола ArtResin
• нитриловые перчатки
• уровень
• мерный стакан с легко читаемыми измерительными линиями
• емкость для смешивания
• палочка для перемешивания
• поролоновая кисть для нанесения смолы
• ручной фонарь, как у нашего Artist’s Torch
• зубочистки
• пустая пластиковая сумка или картонная коробка с обрезанными клапанами для защиты вашего предмета во время высыхания