Песенки железновой слушать: Слушать песни Екатерины Железновой. Методика «Музыка с мамой»

Логоритмика (Железновы)

Для весёлых зарядок и счастливых детских лиц и были созданы знаменитые песенки Железновых: поём, танцуем и играем вместе с мамой! Сайт проекта авторов: m-w-m.ru

Развивающие музыкальные занятия для малышей

Железновы – авторы уникальной методики раннего развития детей. Серия занятий «Музыка с мамой» завоевала популярность далеко за пределами РФ. Авторы цикла – опытные педагоги с музыкальным образованием, которые знают, как заинтересовать ребенка обучением. Игровые занятия легко вписываются в повседневную жизнь ребенка и его мамы.

Авторы самостоятельно сочинили множество мелодий, стихов, оригинальных аранжировок народных потешек. Песенки составлены на основе простой повторяющейся лексики, поэтому доступны для детского понимания.

Цикл песенок «Музыка с мамой»: почему его выбирают педагоги и родители?

Педагоги, заботливые мамы выбирают методику Железновых благодаря ее универсальности: общеразвивающие занятия одинаково подходят мальчикам и девочкам, малышам с разным темпераментом, сферой интересов. Программа ориентирована на детей от 6 месяцев, но использовать песенки можно и раньше.

Основные преимущества цикла «Музыка с мамой»:
1. развивает чувство ритма, индивидуальные музыкальные способности, вокальные данные;
2. улучшает мелкую моторику рук, позитивно влияет на развитие речи;
3. укрепляет мышечный корсет тела, способствует формированию правильной осанки;
4. обеспечивает необходимый малышу уровень двигательной активности;
5. способствует социализации в коллективе, учит взаимодействовать со взрослыми и сверстниками, находить компромиссы;
6. развивает память, внимание, умение слушать, следовать указаниям старших;
7. укрепляет связь с мамой, которая остается главным музыкальным наставником и товарищем по играм.

Методика «Музыка с мамой» оптимально подходит для домашних развивающих занятий. Родителям не обязательно иметь музыкальный слух или какие-либо специфические навыки. Вы сможете моментально сориентироваться в предложенном материале, провести занятие легко, непринужденно.

Также «Музыка с мамой» подходит для занятий логоритмикой в детском саду или студии раннего развития. Педагог может выстроить урок таким образом, чтобы в нем принимали участие родители или только малыши.

У жирафа пятна пятнышки текст

У жирафов пятна, пятна, пятна, пятнышки везде У жирафов пятна, пятна, пятна, пятнышки везде На лбу, ушах, на шее, на локтях Есть на носах, на животах, коленях и носках

У слонов есть складки, складки, складки, складочки везде У слонов есть складки, складки, складки, складочки везде На лбу, ушах, на шее, на локтях Есть на носах, на животах, коленях и носках

У котяток шёрстка, шёрстка, шёрстка, шёрсточка везде У котяток шёрстка, шёрстка, шёрстка, шёрсточка везде На лбу, ушах, на шее, на локтях Есть на носах, на животах, коленях и носках

А у зебры есть полоски, есть полосочки везде А у зебры есть полоски, есть полосочки везде На лбу, ушах, на шее, на локтях Есть на носах, на животах, коленях и носках

Вот носик, вот ушки текст

Вот носик, вот ушки, вот щёчки, вот рот
Вот ручка, вот ножка, вот грудь, вот живот
Вот спинка, вот шейка, вот брови, вот лоб
А вот и ладошка, и я по ней — хлоп

Вот носик, вот ушки, вот щёчки, вот рот
Вот ручка, вот ножка, вот грудь, вот живот
Вот спинка, вот шейка, вот брови, вот лоб
А вот и ладошка, и я по ней — хлоп

Головами покиваем текст

Головами покиваем
Носиками помотаем
И зубами постучим
И немножко помолчим

Плечиками мы покрутим
И про ручки не забудем
Пальчиками потрясём
И немножко отдахнём

Мы ногами поболтаем
И чуть-чуть поприседаем
Ножку ножкой подобъём
И сначала всё начнём

Головами покиваем
Носиками помотаем
И зубами постучим
И немножко помолчим

Мы попрыгаем текст

Мы попрыг-прыг-прыг-попрыгаем
Прыг-прыг-прыг-попрыгаем
Прыг-прыг-прыг-попрыгаем
Чтобы лень стряхнуть

Мы ножкой дрыг-дрыг-дрыг-подрыгаем
Дрыг-дрыг-дрыг-подрыгаем
Дрыг-дрыг-дрыг-подрыгаем
Чтобы лень лягнуть

И мы похлоп-хлоп-хлоп-похлопаем
Хлоп-хлоп-хлоп-похлопаем
Хлоп-хлоп-хлоп-похлопаем
Чтобы лень прогнать

И нам пора-а-а-пора зевать
Рот пора-пора зевать
Рот пора-пора зевать
Чтоб лень напугать

Пальчик, где твой домик текст

Пальчик, где твой домик
Как тебя зовут
Я большой пальчик, а дом мой тут

Пальчик, где твой домик
Как тебя зовут
Я указательный, а дом мой тут

Пальчик, где твой домик
Как тебя зовут
Я средний пальчик, а дом мой тут

Пальчик, где твой домик
Как тебя зовут
Я безымянный, а дом мой тут

Пальчик, где твой домик
Как тебя зовут
Я мизинчик, а дом мой тут

Вот мы в автобусе сидим текст

Вот мы в автобусе сидим, и сидим, и сидим
И из окошечка глядим – всё глядим
Глядим назад, глядим вперёд – вот так вот, вот так вот
Ну что ж автобус не везёт – не везёт

Колёса закружились – вот так вот, вот так вот
Вперёд мы покатились – вот так вот
А щётки по стеклу шуршат – вжик, вжик, вжик, вжик, вжик, вжик
Все капельки смести хотят — вжик, вжик, вжик

И мы не просто так сидим – бип, бип, бип, бип, бип, бип
Мы громко-громко все гудим — бип, бип, бип
Пускай автобус нас трясет – вот так вот, вот так вот
Мы едем-едем всё вперед – вот так вот

Мы громко-громко все гудим — бип, бип, бип

Мы в ладоши хлопаем текст

Мы в ладоши хлопаем
Звонко-звонко хлопаем
Звонко-звонко хлопаем
Когда сидим на диване

Мы ногами топаем
Громко-громко топаем
Громко-громко топаем
Когда сидим на диване

Мы ногами дрыгаем
Сильно-сильно дрыгаем
Сильно-сильно дрыгаем
Когда сидим на диване

А ещё мы прыгаем
Высоко мы прыгаем
Высоко мы прыгаем
Когда сидим на диване

Мы в ладоши хлопаем
Звонко-звонко хлопаем
Звонко-звонко хлопаем
Когда сидим на диване

Мы ногами топаем
Громко-громко топаем
Громко-громко топаем
Когда сидим на диване

Мы ногами дрыгаем
Сильно-сильно дрыгаем
Сильно-сильно дрыгаем
Когда сидим на диване

А ещё мы прыгаем
Высоко мы прыгаем
Высоко мы прыгаем
Когда сидим на диване

Ты похлопай вместе с нами текст

Ты похлопай вместе с нами хлоп и хлоп
Ты похлопай вместе с нами хлоп и хлоп
Ты похлопай вместе с нами, ты похлопай вместе с нами
Ты похлопай вместе с нами, хлоп и хлоп

Ты потопай вместе с нами топ и топ
Ты потопай вместе с нами топ и топ
Ты потопай вместе с нами, ты потопай вместе с нами
Ты потопай вместе с нами топ и топ

Ты попрыгай вместе с нами прыг и прыг
Ты попрыгай вместе с нами прыг и прыг
Ты попрыгай вместе с нами, ты попрыгай вместе с нами
Ты попрыгай вместе с нами прыг и прыг

А теперь ты будешь с нами танцевать
А теперь ты будешь с нами танцевать
А теперь ты будешь с нами, а теперь ты будешь с нами
А теперь ты будешь с нами танцевать

Ты похлопай вместе с нами хлоп и хлоп
Ты похлопай вместе с нами хлоп и хлоп
Ты похлопай вместе с нами, ты похлопай вместе с нами
Ты похлопай вместе с нами, хлоп и хлоп

Ты потопай вместе с нами топ и топ
Ты потопай вместе с нами топ и топ
Ты потопай вместе с нами, ты потопай вместе с нами
Ты потопай вместе с нами топ и топ

Мы ногами топ топ топ текст

Мы ногами топ, топ, топ
Мы руками хлоп, хлоп, хлоп
И туда, и сюда
Повернёмся без труда

Мы ногами топ, топ, топ
Мы руками хлоп, хлоп, хлоп
И туда, и сюда
Повернёмся без труда

Мы головками кивнём
Дружно ручками махнём
И туда, и сюда
Повернёмся без труда

Мы головками кивнём
Дружно ручками махнём
И туда, и сюда
Повернёмся без труда

Мы подпрыгнем высоко
Прыгать вместе так легко
И туда, и сюда
Повернёмся без труда

Мы подпрыгнем высоко
Прыгать вместе так легко
И туда, и сюда
Повернёмся без труда

Методика раннего музыкального развития Железновых «Музыка с мамой»

Отец и дочь – Железновы Сергей Станиславович и Екатерина Сергеевна являются авторами программы и методических разработок раннего музыкального развития «Музыка с мамой». Ими выпущено много разнообразных аудио и видеодисков с веселой музыкой, красивыми мелодиями, простыми песенками, ярким исполнением, направленных на развитие музыкальных способностей и абсолютного слуха малышей практически с самого их рождения. Методика «Музыка с мамой» пользуется популярностью во многих странах мира.

Сергей Станиславович — педагог с консерваторским образованием, несколько лет руководил практикой в педагогических вузах, 10 лет преподавал в детских музыкальных школах города Москвы, более 20 лет вёл студию раннего музыкального развития «Музыка с мамой».

Екатерина Сергеевна в 2003 г. закончила музыкальный педагогический колледж №7 «Маросейка», специализация — дирижёр, музыкальный руководитель. В 2007 г. — МПГУ, факультет дошкольной педагогики и психологии, специализация — учитель музыки и методист.

С 2008 г. – учится в аспирантуре Академии повышения квалификации и переподготовки работников образования. В данный момент Екатерина является педагогом-методистом студии раннего музыкального развития «Музыка с мамой».

Создание методики «Музыка с мамой»

Методика «Музыка с мамой» начала складываться в начале 90х годов прошлого столетия. В начале целью этой методики было выявление и развитие музыкальных способностей детей 3–5 лет и их подготовка к поступлению в музыкальные школы. На занятиях ребята пели и играли по нотам на клавишных инструментах.

Но столь серьезно заниматься музыкой готовы были далеко не все дети. Большинство родителей стремилось и стремится к общему развитию своих малышей, причем с самого раннего возраста и ратует за получение теми положительных эмоций в процессе обучения. Но на тот момент оказалось, что готовых материалов для занятий с детьми столь раннего возраста практически нет.

Тогда Железновы начали сами сочинять веселые игровые песенки, музыкальные упражнения и аранжировать народные потешки. В результате такой творческой работы и начала складываться методика «Музыка с мамой», доступная для понимания даже самым маленьким детям.

Характерной особенностью этой методики является игровая форма подачи учебного материала, комплексный характер, доступность и практичность использования, что превращает уроки музыки в весёлую обучающую игру.

Занятия весёлой музыкально-ритмичной деятельностью:

• Полезны для всестороннего гармоничного развития личности малышей.

• Развивают музыкальный слух, ритм и память, активную речь, эмоциональность, внимательность, творчество, навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию информации и концентрации внимания.

• Улучшают общее физическое развитие, укрепляют мышечный корсет, формируют осанку.

• Укрепляют нервную систему и являются профилактикой детских нервозов.

• Вырабатывают навыки вербального и невербального общения.

• Воспитывают умения взаимодействовать в коллективе, добиваясь взаимопонимания и компромиссов.

• Ускоряют обмен информацией между левым и правым полушариями, в результате чего стимулируются процессы восприятия, распознавания, мышления. В целом, дети, занимающиеся музыкой, опережают сверстников в интеллектуальном, социальном, и психомоторном развитии.

Принципы методики

1. Родительское участие на уроке признаётся нужным и важным, формы участия должны быть творческими и разнообразными.

2. Музыка становится понятней и интересней для детей именно через движения. Поэтому основой музыкальной деятельности для малышей от года и старше должны быть танцы, жестовые, подвижные игры и музыцирование и т.п.

3. В работе необходимо использовать фонограммы, так как без них педагог не имеет возможности участвовать в играх и танцах, активно помогать детям, играя при этом на музыкальном инструменте. Родители благодаря фонограммам получают возможность развивать и развлекать малышей не только на занятиях, но и дома.

4. Критерием для создания звуковых материалов и заданий должны быть их традиционность, а также интерес и удовольствие детей.

5. Музыка должна быть или классической, но в то же время яркой и образной, или современной танцевальной, но при этом действительно хорошей.

6. Раннее знакомство с музыкальной клавиатурой и игра самых лёгких песенок с подпеванием всё же признаётся хотя и нетрадиционным, но полезным и интересным делом для малышей с 2-3 лет.

Серии дисков для малышей

Диски предназначены для детей дошкольного возраста с самого их рождения.

Во многих альбомах после пропевания песенки звучат нотки. Таким образом, дети смогут быстро освоить музыкальную грамоту. После песенок идет мелодия, так называемая, караоке-версия, под которую мама и малыш смогут петь самостоятельно. Диски с колыбельными — русские народные колыбельные в традиционном исполнении, дополненные звуками живой природы – «Баюшки-баю», «Спи, дитятко», «Приди, котик» и др. Диски с песенками–потешками — обеспечивают весёлое общение с взрослыми, способствуют физическому, эмоциональному и интеллектуальному развитию самых маленьких — «Потягушки», «С гуся вода», «Коза рогатая», «Аты-баты» и др. Диски с пальчиковыми играми — развивают речь и мелкую моторику, дети получают разнообразные сенсорные впечатления, у них развивается внимательность и способность сосредотачиваться – «Тук, ток, паучок», «Обезьянки», «Пчелки», «Поросята», «Червячки», «Улитка», «Рыбки», «Краб», «Перчатки».

(Ладони лежат на коленях или столе. Пальцы, сгибаясь, подтягивают к себе ладонь
(движение ползущей гусеницы)).

Раз, два, три, четыре, пять,
Червячки пошли гулять.
Раз, два, три, четыре, пять
Червячки пошли гулять.
Вдруг ворона подбегает
(Идём по столу указательным и средним пальцами (остальные пальцы поджаты к ладони)).

Головой она кивает,
(Складываем пальцы щепоткой, качаем ими вверх и вниз)

Каркает:»Вот и обед !»
(Раскрываем ладонь, отводя большой палец вниз, а остальные вверх)

Глядь —
(Разводим руками)

а червячков уж нет!
(Сжимаем кулачки, прижимаем их к груди).

Диски с подвижными играми – хороводы, марши, танцевальные движения, жмурки, салки учат малышей лучше осознавать различные ситуации и роли, принимать решения, добиваться взаимопонимания, идти на компромисс, развивают эмоциональность, воображение, память, координацию движений и ритм, музыкальный слух и навыки общения – «Кошки – мышки», «Кто в тереме живёт», «Пугало», «Охотник и заяц», «Левая и правая», «Прятки», «Как котята» и др. Диски с песенками – инсценировками — сопровождаются показом игрушек и несложными жестами, что способствует комплексному развитию музыкальных способностей, а также развивает память и внимание ребенка – «Наши ручки», « Едем – едем», «Два кота», «Мой зонтик» и др. Мишку на руки возьми Для игры понадобится игрушка – медвежонок. Ребенок выполняет движения в соответствии с текстом песни:

Мишку на руки возьми, и повыше подними,
Маме лапочкой одной помаши над головой.
Мишку на пол посади и один гулять иди,
По всей комнате пройдись, а потом к нему вернись.
Мишка все сидел и ждал, никуда не убежал,
На руки его возьми, крепко-крепко обними.
Мишке хочется поспать, мишку надо укачать,
«Баю — бай, баю — бай, поскорее засыпай.

Диски с физкультминутками (жестовые и подражательные игры) — формируют двигательные навыки, способствуя хорошему физическому развитию, являются средством предупреждения сердечно-сосудистых заболеваний и неврозов. Развивают слух, зрение, речевую память, чувство ритма, устойчивое внимание, быстроту реакции и обеспечивают хорошее настроение. Упражнения собраны в специальные комплексы, объединенные игровым сюжетом, и включают в себя ходьбу, бег, наклоны, повороты, приседания – «Шарики», «Лягушата», «Автобус», «Воробушки», «Часы» и др.

У жирафов

Во время припева дети показывают пальчиками на соответствующие части тела.

1. У жирафов пятна, пятна, пятна, пятнышки везде (2 раза)
Припев (хлопаем ладошками по всему телу, показывая пятна).
На лбу, ушах, на шее, на локтях,
Есть на носах, на животах, коленях и носках.

2. У слонов есть складки, складки, складки, складочки везде. (2 раза)

Припев («собираем складки» — щипает себя)

3. У котяток шёрстка, шёрстка, шёрстка, шёрсточка везде.(2 раза)
Припев (поглаживаем всё тело, изображая шёрстку).

4. А у зебры есть полоски, есть полосочки везде (2 раза)
Припев (проводим пальцами или ребром ладони по телу, изображая полоски).

Диски со сказочками–шумелочками для звукоподражания и музицирования на шумовых и детских инструментах. Развивают речь, внимание, слуховую память, мелкую моторику и воображение –«Трусливый заяц», «Зима в лесу», «Танец для мышки», «Дождь и радуга», «Страшный Пых», «Ветер», «Концерт на кухне или чей голос лучше» и др. Мышиная история Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму. (барабаним пальчиками по барабану или пустой коробке) И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки. (играем на металлофоне или стучим ложечкой по нескольким бокалам)

Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок.
(играем на треугольнике или стучим ложкой по пустой стеклянной бутылке, подвешенной за горлышко)

Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды.
Они грызли орешки,
(играем на деревянных ложках)

грызли зёрнышки
(играем на рубеле или расчёске)

И устраивали себе из соломы тёплые гнёздышки.
(шуршим бумагой)

Особенно они любили лакомиться сладкими корешками.
(царапаем пластик барабана или дощечку)

А снаружи на землю каждый день падал снег
(играем на металлофоне или стучим ложечкой по бокалам)
Шумел ветер, (дудим в бутылку)

И над мышиными норками намело большой-большой сугроб.

Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках.
(играем на ксилофоне или барабаним пальчиками по пустой коробке).

Диски с игровыми массажами – при проведении массажа дети выполняют разнообразные движения пальцами и руками, что хорошо развивает крупную и мелкую моторику. Когда детям делается массаж, это обеспечивает их сенсорное развитие (они оценивают холод и тепло, характер прикосновения, направление движения, силу давления, гладкость или шершавость материала). Дети воспринимают интонации голоса, содержание текста, музыкальные тембры и шумы, темп и ритмы музыки. Массаж влияет на физическое развитие, тонизирует или расслабляет, поднимают настроение — «Рельсы-рельсы», «Пёрышко», «Ежик», «Лошадка», «Дождик», «Мышки», «Мы пилим», «Барабан», «Дятел», «Маляр» и др.

В репертуаре Железновых есть диски с музыкальными сказками, аэробикой для малышей, коммуникативными играми, английскими песенками и стихами, изучению алфавиту, обучению счету и чтению, играми с музыкальными инструментами и мн. др.

Все фонограммы серии «Музыка с мамой» прошли экспертизу Федерального совета и вошли в перечень награждённых дипломом Госдумы РФ и могут быть основой для эстетического и духовного развития детей.

Родители и педагоги даже без музыкального образования могут организовать игровой досуг для своих детей по методике Железновых.

Недочеты методики Железновых

Каких-то существенных замечаний по этой методике нет. Есть информация к размышлению о том, на какие моменты следует обратить внимание:

— Некоторые стишки и движения из программы Железновых детям не так-то просто запомнить и повторить.
— Детям предлагается следовать строго по инструкции, а возможно стоит в чём-то предоставить ребенку возможность действовать в соответствии со своим внутренним побуждением.
— В основной своей массе стишки однотипные, с одними и теми же словами — существительными (мишка, зайки) и глагольными рифмами (погулять, поспать).

Список литературы.

Е. Железнова. Нотный альбом – раскраска «Бим — бом» для детей 2-6 лет.
Е. Железнова. Нотный альбом – раскраска «Чижик» для детей 3-6 лет.
Е. Железнова. А под пальмой краб сидит…
Е. Железнова. Наша – то Катюша умная была…
Е. Железнова. Паучок ходил по ветке…
Е. Железнова. Тюк-тюк кулачок (полный сборник пальчиковых игр)

Все диски Железновых в нашем магазине

Автор: Дарья Колдина

Музыка с мамой Железновы Сергей и Екатерина видео аудио песенки игры, 10 грн. — Kidstaff

Подробное описание: Музыка с мамой Железновы Сергей и Екатерина видео аудио песенки игры

Музыка с мамой Железновы Сергей и Екатерина видео аудио песенки игры занятия текстовое сопровождение

5 дисков с видео записями, 7 дисков с аудио записями и текстовым сопровождением, 35 тем текстовых занятий игр (песенок) к дискам

при покупке, вам высылается ссылка для скачивания записе всех этих дисков

Подробнее здесь
[ссылка удалена]
Список дисков для ознакомления здесь
[ссылка удалена]

Сергей и Екатерина Железновы(музыка с мамой)-развитие абсолютного музыкального слуха и ритма, развитие координации и мелкой моторики общее физическое развитие и развитие речи, игры и весёлое общение с ребёнком, а также обучение чтению и счёту на основе сочетания традиционных и новых методик.

Высокое качество записи, размещение всех песенок, игр и указаний на отдельных треках, красивые голоса детей и артистов, забавные тексты детских песенок, наличие подробных методических указаний, замечательная музыка Лядова, Гречанинова, Ребикова и других известных русских композиторов, а также яркая и тонкая профессиональная аранжировка.
Данные фонограммы успешно используются в ДОУ, детских студиях, детских образовательных центрах

5 дисков с видео записями
Видео Музыка с мамой.№1 Весёлая гимнастика . Железнова Е.С.
Видео Музыка с мамой.№2 Веселые пальчики. Железнова Е.С.´
Видео Музыка с мамой.№3 Догоняйка .Железнова Е.С.
Видео Музыка с мамой.№4 Физкультминутки. Железнова Е.С.
Видео Музыка с мамой.№5 Песенки-инсценировки. Железнова Е.С.

7 дисков с аудио записями и текстовым сопровождением

«1 ДИСК «Поскорее засыпай» (колыбельные ОТ 0 ДО 3 ЛЕТ)

Русские народные колыбельные в традиционном исполнении, дополненные звуками живой природы, быстро убаюкают Вашего малыша. На диске песенки: *Баюшки-баю *Спи, дитятко *Приди, котик *Ай, люленьки *Я качаю дитю *Спи-ка, Саша и др.»

«2 ДИСК «ПЕРВЫЕ УРОКИ» (от 2 мес. до 2 лет)

Забавные песенки-игры для малышей от 2 месяцев до 2 лет – это эффективный метод всестороннего развития ребенка: веселое общение и двигательная активность, развитие внимания и координации движений, развитие музыкального слуха и речи.*Массаж *Похлопаем в ладоши *Королевский марш *Наши пальчики *Наши игрушки *Танцы с мамой *Музыкальные игрушки и др.»

«7 ДИСК «Катенька и кот». (от 1 до 4)

Волшебные сказки про Катю, Петю, кота, мышей, лягушек, муравьев, деревянных солдатиков, про паровоз, лесную школу, кузнечика, манную кашу и многое другое. Очаровательные старинные песенки являются основой музыкальных сказок для малышей от года до 4 лет, которые дети готовы слушать каждый вечер перед сном.*Во саду ли *Дети, в школу *Гоп, гоп, гоп *Котик и Козлик *Ах вы, сени *Гуси *Кукушка *Журавель *Ай, дуду *Как у наших у ворот *Я умница и др.»

«8 ДИСК «МАМИНЫ УРОКИ» (ОТ 6 МЕСЯЦЕВ ДО 2 ЛЕТ)

Песенки-игры будут способствовать эффективному всестороннему развитию способностей Вашего малыша, а также обеспечат веселое общение, помогут накормить, собраться на прогулку, искупать и уложить спать малыша.*Мышки *Поросята *Первая песенка *У зеркала *Вечерняя песенка *Что мы любим *В ванной и др.»

«21 Диск «Десять мышек» — пальчиковые игры (1 — 5 лет)

Комплекс новых упражнений для развития мелкой моторики под музыку для малышей 1 — 5 лет.
Тексты упражнений — весёлые и яркие, являются подсказкой к заданным движениям, легко ложатся на слух ребёнка и без специальных установок настраивают его на игру.На диске песенки: *Улитка *Шла кукушка *Тим и Том *Краб *Пять утят *Тараканы *Десять лягушат и др.»

«37 ДИСК «НОВЫЕ ПОТЕШКИ» (от 9 месяцев до 3 лет)

Новые игры — потешки являются средством эмоционально-насыщенного общения взрослого и малыша, способствуют активизации внимания, дарят малышам радость, способствуют развитию чувства юмора.В данном сборнике представлены: пальчиковые игры-потешки, телесные игры, катания на коленках, игры с ловлей и др. для занятий в семье и детско-родительских группах.
*Цапля *Дождик *Кошки-мышки *Перчатки *Пчелы *Дед Мороз *Баю-баюшки *Десять гномов *Паровоз и др. »

«38 ДИСК «СКАЗОЧКИ – ПОДРАЖАЛОЧКИ» (ОТ 2 ДО 5 ЛЕТ)

Эти сказочки для подражательных движений и инсценировок обеспечат развитие внимания, памяти, речи, творческих способностей и воображения. Также сказки могут быть использованы для музицирования и проведения игрового массажа как дома, так и в дошкольных учреждениях.*Лягушонок *Яблонька *Два медведя *Лиса и журавль *Ёлочка и др.»

35 тем текстовых занятий игр (песенок) к дискам
№1 — русские народные колыбельные
№2- первые уроки
№3 — мишка с куклой
№4 — аэробика для малышей
№5 — азбучка и потешки
№6 — веселые уроки
№7, №16 — сказки
№8 — мамины уроки
№9 — игровая гимнастика
№10,11 — пластилиновая азбука
№12 — кошкин дом (абсолютный слух)
№15,18 — золотые ворота. Горелки
№17 — наш оркестр
№19,20 — английские программы
№21 — десять мышек
№22 — забавные уроки
№24 — сказки-шумелки
№25 — ав и мяу
№27 — пять поросят
№28 — топ-топ, хлоп-хлоп
№29 — старинные колыбельные
№31 — Чижик
№32 — колокольчик
№33 — игровой массаж
№34 — веселый хоровод
№35 — ритмика
№36 — музыкальные сказки
№37 — ехал Ваня. Новые потешки
№38 — сказочки-подражалочки
№39 — сказочки-щекоталки
№40 — сороконожка

Форматы doc, wma, mp3, mp4

Как получить: Написать мне здесь сообщение или на мою почту [email protected] и после оплаты отправляю на вашу электронную почту для скачивания

Скачать бесплатно пробный материал для примера можно здесь:

[ссылка удалена]

Смотрите также другие очччень интересные развивающие методики в моих объявлениях по этой ссылочке)
При покупке от трех наименований — каждое третье в подарок)

https://www.kidstaff.com.ua/allusertems-1327106.ht…

«Музыкальная» методика Железновых. Читайте на портале Ya-roditel.ru

Многочисленные исследования свидетельствуют о том, что музыкальные упражнения оказывают положительное влияние на интеллектуальное развитие детей, а также на их способность взаимодействовать с окружающими.

Самой популярной музыкальной методикой для детей дошкольного возраста в России являются разработки Сергея и Екатерины Железновых. Оба методиста имеют музыкальное и педагогическое образование. Обширный опыт преподавания позволил Сергею и Екатерине создать комплексные программы, которые отличаются доступной игровой формой и системностью.

Методика включает жестовые, пальчиковые и подвижные игры, сказки-инсценировки, которые ребенок выполняет под музыку, песенки, потешки, колыбельные.

Принципы методики Железновых

Принцип первый – обучение детей должно проходить в игровой форме. Этот принцип соответствует нормам возрастного развития детей, поскольку ведущей формой деятельности в младшем возрасте является игра. Именно через игру ребенок познает структуру отношений между людьми и их связь с объектами внешнего мира. В возрасте от 3 до 7 лет игра как способ познания и развития является наиболее эффективной. У детей от 1 года до 3 лет ведущая деятельность – манипуляционная, в возрасте до 1 года – взаимодействие со взрослым. Методика Железновых предоставляет возможности для развития в каждом возрастном периоде. Комплекс методик включает в себя манипуляционные задания (например, пальчиковые игры) и упражнения, которые выполняет только взрослый (например, некоторые песенки и потешки).

Принцип второй – обучение детей через двигательную активность: в движении усваивается большее количество информации. Это обусловлено взаимодействием левого и правого полушарий при мозговой активности и, следовательно, более быстрой передаче нервных импульсов, формирующих любую психическую и физическую активность.

Другие принципы методики – важность родительского участия и положительный настрой ребенка на обучение – являются общими для всех методик раннего развития.

Цели и задачи занятий

Все занятия с малышами проходят только в игровой форме. Ребенка не заставляют ничего делать. Педагог и мама показывают движения, а ребенок в ответ выполняет по желанию. В итоге получается веселая и развивающая игра с ребенком, которая позволяет решать такие задачи, как:

• развитие музыкального слуха и ритмики;

• становление речи в результате многократного повторения слов – звукоподражаний;

• развитие моторики в результате взаимодействия с различными предметами – как музыкальными, так и обычными; очень хорошо воспринимаются детками деревянные ложки и звонкие бубенчики;

• тесный эмоциональный контакт с мамой в результате веселого совместного времяпровождения;

• слуховые и тактильные ощущения и восприятие информации посредством музыки;

• укрепление общего состояния здоровья в результате активной физической активности;

• музыка расслабляет – она показана при различных детских неврологических нарушениях, а также является мощной профилактикой неврозов у малышей;

• развитие способности общаться в коллективе и взаимодействовать с другими детьми.

Когда можно начинать

Методика развития Железновых рассчитана на детей от 6 месяцев до 7 лет. Как правило, малышам предлагаются удобные подушки, на которых они вдоволь машут ручками и ножками в такт музыке. Детки постарше уже ходят по всему периметру комнаты. Но даже если малыш еще совсем мал, мама всегда может начать с ним играть. Все игры прекрасно вписываются в повседневный быт малыша. Вот мама несет ребенка умываться и напевает: «Водичка, водичка, умой мое личико…» Или, сгибая и разгибая ножки малыша, проговаривает: «Мишка косолапый…» Все это начальный этап приобщения ребенка к чувству ритма и музыкальности.

Структура группового занятия по методике Железновых

Занятия, которые предлагает методика Железновых, включают в себя коротенькие песни- инсценировки, под которые нужно или подпевать простые припевы, или использовать пальчиковые игры, или играть на простейших музыкальных инструментах (колокольчики, бубенчики, погремушки, маракасы, клавесы, бубны, ложки, барабаны, тарелочки, треугольники, шейкеры).

Все песенки для детей очень короткие, веселые и простые для понимания даже для самых маленьких. Играя под эти песни, малыш не только будет развивать мелкую моторику пальцев рук, но и соответственно, речь, музыкальный слух, воображение, память и др.

Классический урок по методике Железновых:

1. Приветствие.
2. Разминка..
3. Жестовые и пальчиковые игры
4. Игровой массаж.
5. Музыкально-ритмические движения или гимнастика.
6. Логоритмика.
7. Распевание, пение.
8. Игра на музыкальных инструментах.
9. Сказка (с 1,8 года).
10. Прощание.

Занятие длится 45 минут, из них подготовительная часть (пункты 1-2) занимает 10 минут, основная часть (пункты 3-9) – 30 минут, заключительная часть (пункт 10) – 5 минут.

Каждое занятие начинается с приветственных песенок, которые не меняются на протяжении всего учебного года. Эти игры помогают ребенку войти в коллектив, создают положительный эмоциональный фон.

После приветственных песенок проводятся игры-разминки. Они способствуют активизации внимания, развивают чувство ритма, выдержку, навыки общения. Дети встают в круг, руки держат на талии и повторяют действия, сказанные словами.

Основные упражнения начинаются с пальчиковых игр, главными героями которых становятся детские пальчики, которые изображают бабочек, гусениц, солнышко, поросят и др. Давно доказано, что речь напрямую зависит от развития мелкой моторики, а этому способствуют так называемые пальчиковые игры.

Игровой массаж снимает у детей напряжение, способствует развитию фантазии детей: бегущий по дереву паучок и капающий на спину дождик, прыгающий по полу мячик и идущий по лесу медведь одинаково ярко, хотя и по разному представляются детям, «получающим» игровой массаж.

Музыкально-ритмические движения направлены на развитие музыкального слуха, чувства ритма и координации движений. Взрослый показывает игровые гимнастические движения, а малыш повторяет за ним.

Логоритмика представляет собой короткие песенки и инсценировки, которые необходимо петь по слогам, что позволят развивать четкость произнесения звуков, улучшит артикуляцию малыша. В целом это прекрасные занятия под музыку без логопеда.

Распевание, пение начинается с дыхательных упражнений. Распевание организует и дисциплинирует детей, способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).

Игра на музыкальных инструментах. Музыкальные инструменты для детей – это одна из разновидностей развивающих игрушек. Они разрабатывают мелкую моторику рук, формируют чувство ритма, координацию движений, учат детей различать «голоса» инструментов, помогают освоить нотную грамоту, а например, духовые инструменты развивают также дыхательную систему, улучшают работу лор-органов. Кроме всего прочего, такие игрушки взращивают в ребенке любовь к музыке.

Сказки под музыку развивают воображение, фантазию. Все эти сказки взяты из фольклора и хорошо знакомы ребятам, но дополнены новыми деталями и музыкальным сопровождением.

Завершается занятие прощальной песенкой.

Плюсы методики

«Музыка с мамой» приносит неоценимую пользу в воспитании детей и способствует таким функциям, как:

• выработка ритмичности и музыкальных способностей;
• развитие мелкой моторики;
• формирование навыков правильной речи;
• оздоровление общего состояния малыша;
• укрепление мышц спинного отдела, формирование правильной осанки;
• привитие навыков слушать и выполнять указания родителей и воспитателей;
• налаживание контактов со взрослыми и одногодками;
• сближение ребенка с родителями, ведь занятия проходят по принципу «мама и ребенок».

Привыкая к подобным занятиям, дети меньше устают, и любой материал легко усваивается ими в ходе игры.

Недочеты методики

Танцы, игры и веселые песенки настроят любого малыша на позитивный лад. Но если все же присмотреться внимательнее, то можно выявить некоторые моменты, которые являются, скорее, маленькими нюансами, нежели недочетами. Малышу предлагается четко следовать предложенному плану действий. Не дается права выбора и самостоятельного придумывания движений. Есть много сложных повторений и стишков, которые маленькие детки не сразу начинают усваивать. Екатерина Железнова, методика которой применяется во многих развивающих центрах, совместно со своим отцом сочинила множество авторских песенок, но в основном они однотипные. Часто повторяются одни и те же слова, например: зайчик или мишка и их действия, поспать, погулять. Хотя для совсем маленьких малышей именно такое повторение однотипных слов является предпочтительным.

Любой родитель, даже не имея музыкального образования и представления о музыкальной грамоте, сможет, опираясь на данную методику, всесторонне развить своего малыша и привить ему хороший музыкальный вкус.

Методика Железнова — раннее развитие ребенка: простые музыкальные занятия

Здравствуйте, дорогие читатели!

Музыкальное развитие в жизни ребенка должно обязательно присутствовать. Это в первую очередь очень нравится детям и в процессе музыкальных игр можно развивать фантазию, память, воображение, чувство ритма и такта, слух и сообразительность, стимулировать эмоциональное развитие.

Посредством танцевальных движений детки укрепляют мышечный корсет, координацию движений, а простые песенки помогут ребенку развить речь, приобрести первые вокальные и коммуникативные навыки.

Методика Железнова раннее развитие ребенка, рассмотрим поподробнее.

Об авторах

Сергей Станиславович и Екатерина Сергеевна Железновы (отец с дочерью) разработали свою авторскую методику раннего развития детишек.

Сергей Станиславович Железнов — опытный педагог (пианист и композитор) детских музыкальных школ г. Москвы, организовал студию раннего развития «Музыка с мамой».

Екатерина Сергеевна Железнова является последователем своего отца, закончила музыкальный педагогический колледж и Аспирантуру повышения квалификации, сейчас является педагогом и методистом — руководителем авторской школы своего отца.

Изначально это программа была подготовительным курсом деток 4-6 лет к поступлению в музыкальные школы, где они знакомились с нотами, первыми песенками и играли на музыкальных инструментах.

Позже методика стала расширять свои позиции и решено было углубить ее. В середине 90- х годов практически не было музыкального материала, чтобы можно было приобщать малышей, младше 3 лет.

Тогда Железновы начали самостоятельно писать маленькие, но понятные малышам песенки, песенки с движениями, дорабатывать русские потешки. Так появились на свет новые сборники.

Программа рассчитана для разных возрастов. Она может применяться и для совсем маленьких карапузов от полугодика, когда можно танцевать у мамы на руках. Конечно, здесь они являются только слушателями.

А в возрасте около года уже могут приплясывать. Потом, постарше могут исполнять песенки с движениями, сначала со взрослыми, затем самостоятельно.

Состав методики

Программа делится по возрастам и записана на аудио и видео дисках и дидактические пособия.

Данная методика включает такие сборники:

• песенки  с движениями (скачать) — здесь коротенькие марши, хороводы, первые активные игры (жмурки, салочки). Малыш учится новым движениям и ролям.
• пальчиковые игры. Маленькие сказки при движении кистей рук и пальчиков.
• сказки — подражалки. Открываем в малыше первые театральные навыки.
• веселая логоритмика
• подвижные уроки
• аэробика для малышей (скачать), игровая гимнастика — взрослый показывает игровые гимнастические движения, а малыш повторяет. укрепляем мышечный корсет и координацию ежедневно и весело.
• сказки-шумелки. Маленькие сказки на подражание и имитацию звуков. Малыш учится слушать и воспроизводить услышанное. Задействована мелкая моторика память и воображение.
• игровой массаж (скачать)
• песенки-инсценировки, маленькие сказки с использованием игрушек и простых жестов
• колыбельные песенки — это обработка русских народных колыбельных с добавлением звуков природы или животных.

Плюсы методики

Безусловно, методика Железновых благотворно воздействует на разностороннее развитие малышей. Это и психическое и социальное и эмоциональное.

Главным отличием и преимуществом является то, что музыка, взятая здесь за основу является прекрасным способом для подачи материала в простой и интересной форме даже для самых маленьких.

Минусы методики

Особых недостатков у данной методики нет, есть лишь индивидуальные расхождения во вкусах. Например, моему Данилке нравятся не все песенки (да и мне тоже), не все он понимает и не хочет повторять эти движения.

Но у каждого ребенка свое восприятие. Некоторые песни кажутся однотипными и быстро надоедают.

Автор предлагает в методических пособиях, как выполнять те или иные движения к песенкам, другие и не придумаешь. Таким образом возможности для полета фантазии или импровизации у детей нет. Действуем строго по инструкции.

В сборниках Железновых  можно найти довольно обширный круг знаний: изучить алфавит и иностранный язык, научиться считать и читать, петь и играть на музыкальных инструментах.

 Интересны и дидактические пособия, я например покупала такие сборники пальчиковых игр для самых маленьких (от 2 до 4 лет) с подробным описанием движений:

• Е. Железнова «Паучок ходил по ветке»
• Е. Железнова «Тюк-тюк кулачок»
• Е. и С. Железновы «Музыкальные обучалочки ГАВ и МЯУ» (логоритмические песенки для развития и постановки речи от 1 года до 3 лет)

Надеюсь материал был полезен и интересен для Вас.

Пойте, танцуйте и будьте счастливы!

Подписывайтесь на обновления и заходите в соц. сети!

Методика Железновых как способ разговорить молчуна. +Текст речевых песенок | Мамам и малышам

Когда я впервые узнала о слогах и песенках Железновых, моему ребенку было 1,7. К тому моменту его словарный запас был небольшим, и он ещё не повторял слова. Но как только он услышал песенку Железновой «Чи Че Чи Че, грязь у мишки на плече»-сразу повторил почти все слоги!

И я решила изучить работу авторов подробнее. Как оказалось, это уникальная методика раннего музыкального развития «Музыка мамой».

Сергей Железнов, опытный педагог с консерваторским образованием в конце 90-х начал создавать программу музыкальных игр для детей. В последствии к работе Сергея Железнова подключилась его дочь, Екатерина.

Плюсы этой методики очевидны- музыкально-ритмичные занятия отлично развивают психомоторное, интеллектуальное и социальное развитие детей.

На мой взгляд, не обязательно следовать этой методике от и до, достаточно просто пропевать простые ритмичные песенки вместе с малышом и прихлопывать в такт.

В целом, подвижные ролевые и пальчиковые игры, гимнастика и танцы, пение и игра на детских музыкально-шумовых инструментах доставляют детям искреннее удовольствие.

И одновременно с этим помогают:

📯улучшить общее физическое развитие;

📯развить музыкальный слух и память;

📯развить речь;

📯наладить тесный эмоциональный контакт с мамой.

Есть и одноименный сайт, и канал на YouTube «Музыка с мамой», откуда можно брать примеры занятий, но мне больше нравится включать минусовки и пропевать стишки. Они легкие для запоминания, поэтому, когда совсем мало времени, можно петь самой. Эти минусовки я просто находила по запросу «Песенки Железновых» в Гугле.

Ближе к двум ребенок сам начал повторять почти все песни, которые я ему пела с рождения. И он подпевает в такт, чувствует ритм, даже если не знает всех слов и старается повторить все слова, которые знает. Поэтому сейчас я с уверенностью могу сказать, что ритмичные движения и простые песни точно запускают речь ребёнка.

А теперь сами песенки

Этих материалов я не нашла в Интернете, готовила их сама, по музыкальным записям.

Вы можете скачать себе и распечатать эти чистоговорки и песенки, и повторять их с ребенком, когда не будет возможности послушать их в Интернете.

КОЗА (ЗЫ ЗЕ ЗУ ЗА)

ЗЫ ЗЫ ЗЫ ЗЫ

СТАЛО СКУЧНО БЕЗ КОЗЫ

ЗЕ ЗЕ ЗЕ ЗЕ

Я НАРВАЛ ТРАВЫ КОЗЕ

ЗУ ЗУ ЗУ ЗУ

Я ПРИВЕЛ ДОМОЙ КОЗУ

ЗА ЗА ЗА ЗА

У МЕНЯ ЖИВЕТ КОЗА

ГОРА (РА РЫ РО РУ)

РА РА РА РА

НА ГОРЕ СТОИТ ГОРА

РЫ РЫ РЫ РЫ

ЗА ГОРОЮ КОМАРЫ

РО РО РО РО

ПОТЕРЯЛ ПЕТУХ ПЕРО

РУ РУ РУ РУ

А БАРСУК УНЕС В НОРУ

ЖУРАВЛИ (ЛИ ЛО ЛЯ ЛЮ)

ЛИ ЛИ ЛИ ЛИ

УЛЕТЕЛИ ЖУРАВЛИ

ЛО ЛО ЛО ЛО

ВСЕ ДОРОЖКИ ЗАМЕЛО

ЛЯ ЛЯ ЛЯ ЛЯ

ПОБЕЛЕЛА ВСЯ ЗЕМЛЯ

ЛЮ ЛЮ ЛЮ ЛЮ

НОВЫЙ ГОД ВСТРЕЧАТЬ ЛЮБЛЮ

ПЕТУХ (КУ ГИ ГУ КИ)

КУ КУ КУ КУ

СПЕЛ ПЕТУХ КУКАРЕКУ

ГИ ГИ ГИ ГИ

НА ЛУЖОК СКОРЕЙ БЕГИ

ГУ ГУ ГУ ГУ

ХОДЯТ ГУСИ НА ЛУГУ

КИ КИ КИ КИ

ХОДЯТ КОНИ И БЫКИ

ЛИСА (СУ СА СЫ СИ)

СУ СУ СУ СУ

НЕ ПУСКАЮТ В ДОМ ЛИСУ

СА СА СА СА

ЖДЕТ ЗА ДВЕРЬЮ ДВА ЧАСА

СЫ СЫ СЫ СЫ

ОНА ХОЧЕТ КОЛБАСЫ

СИ СИ СИ СИ

ЕЙ КУСОЧЕК ОТНЕСИ

МИШКА (ЧЕ ЧУ ЧИ ЧА)

ЧЕ ЧЕ ЧЕ ЧЕ

ГРЯЗЬ У МИШКИ НА ПЛЕЧЕ

ЧУ ЧУ ЧУ ЧУ

Я ПОМЫТЬ ЕГО ХОЧУ

ЧИ ЧИ ЧИ ЧИ

ТИХО, МИШКА, НЕ ВОРЧИ

ЧА ЧА ЧА ЧА

ВЕДЬ ВОДА НЕ ГОРЯЧА

ЕЖ (ЖА ЖУ ЖЕ ЖИ)

ЖА ЖА ЖА ЖА

МЫ НАШЛИ В ЛЕСУ ЕЖА

ЖУ ЖУ ЖУ ЖУ

ДАЛИ ЯБЛОКО ЕЖУ

ЖЕ ЖЕ ЖЕ ЖЕ

ЕЖИК СЬЕЛ ЕГО УЖЕ

ЖИ ЖИ ЖИ ЖИ

НАМ ЖИВОТИК ПОКАЖИ

КОНФЕТКИ (ШИ ШО ШУ ША)

ШИ ШИ ШИ ШИ

КАК КОНФЕТКИ ХОРОШИ

ШО ШО ШО ШО

МОЙТЕ РУЧКИ ХОРОШО

ШУ ШУ ШУ ШУ

Я К СТОЛУ ВАС ПРИГЛАШУ

ША ША ША ША

БУДЕМ КУШАТЬ НЕ СПЕША

Статьи по теме:

Легкий способ разговорить ребенка

Речевые игры и гимнастика

Калексико, железо и вино, «Годы сжечь»: NPR

Сэм Бим из Iron & Wine объединился с Calexico для создания Years to Burn , их первой совместной работы над альбомом с 2005 года. Пайпер Фергюсон / Предоставлено автором скрыть подпись

переключить подпись Пайпер Фергюсон / Предоставлено автором Сэм Бим из

Iron & Wine объединился с Calexico для создания Years to Burn , их первой совместной работы над альбомом с 2005 года.

Пайпер Фергюсон / Предоставлено автором

Примечание. Аудио «Первое прослушивание» NPR звучит после выхода альбома. Тем не менее, вы все равно можете слушать с плейлистом Bandcamp внизу страницы.

Сэм Бим из Iron & Wine начал создавать темные и нежные фолк-поп-песни в своей спальне, выпуская их как бесплодные сольные шепоты. Но с тех пор его возможности резко расширились.Он все еще может привлекать внимание сам по себе, но Бим провел последнее десятилетие или около того, записываясь с группами, как большими, так и маленькими — иногда вместе с роговыми секциями или секциями струнных, а также на равных счетах с такими соавторами, как Jesca Hoop и Band of Horses ‘ Бен Бридвелл. В 2005 году, когда ранние сольные работы Бима начали уступать место чему-то более экстравагантному, он выпустил альбом под названием In the Reins , который обозначил новое, более открытое направление.

In the Reins ‘семь песен объединили Beam с атмосферной и успешной рок-группой из Аризоны Calexico, чья работа, вдохновленная пустыней, кипит с жарой и рогами американского юго-запада.Альбом стал изюминкой каталогов обоих исполнителей, и с тех пор Beam появлялся в качестве гостя на нескольких записях Calexico, но In the Reins казался в то время уникальным — способом для, казалось бы, синглов. задумал Луч выйти за пределы знакомого. Но теперь, 14 лет спустя, он и Калексико собрались для продолжения продолженного альбома, получившего соответствующее название Years to Burn .

В новом выпуске Сэм Бим, Джон Конвертино, Джои Бернс и участники расширенного состава Calexico и Iron & Wine демонстрируют свои лучшие качества.Beam, который уже давно умеет делать щедрые и душевные аранжировки, играет здесь с максимальной плавностью, в то время как Burns и Convertino сильно опираются на смесь тепла и меланхолии Beam. Все они кажутся удобными, сотрудничать глубоко в кармане, но они все еще исследуют.

В «То, что осталось от небес», это означает, что бойкая, безошибочно добродушная прогулка превращается в пышное пиршество сияющих рогов. Для закрывающего сет «In Your Own Time» это означает взять одну из самых ранних домашних записей Бима, хрупкую как яичную скорлупу, позволить Биму и Бернсу обмениваться стихами и дать всему этому расслабленную тряску в баре, которая не может быть более привлекательной.А для «Горькой сюиты» это означает выход за рамки основного каламбура, объединение трех отдельных частей — «Поезд Теннесси», «Дурной глаз» и «Пахаро», которые сочетают в себе мягко поставленную лирику Бима, бурный инструментал и Испаноязычная секция в исполнении трубач Калексико Якоба Валенсуэла.

Вместе эти восемь треков — или 10, в зависимости от того, как вы количественно охарактеризуете «The Bitter Suite» — больше всего кажутся продуктом настоящего массового сотрудничества. In the Reins во многих смыслах касался конкретизации работы Бима; он написал все песни, оставив Калексико для создания текстуры и оттенков.Благодаря объединению большего количества голосов и источников идей, Years to Burn больше всего напоминает работу целостной, сплоченной и индивидуальной группы — группы старых друзей, которые собрались вместе, чтобы петь одним голосом.

20 лучших песен Iron Maiden — рейтинг — Kerrang!

Спустя 45 лет с тех пор, как толпа лондонских рокеров впервые объединилась под знаменем Рождества 1975 года, имя Iron Maiden стало полностью синонимом — возможно, даже в большей степени, чем названия Metallica, Judas Priest или могущественного Black Sabbath — с хэви-металом культура.Создатели эпической напыщенности, игривой тьмы и шумной бесстрашности, их 16 альбомов до сих пор отличались стилем (умеренным) и стандартами качества (иногда колеблющимися), но обещание приключений и хороших времен всегда было выполнено.

Выпустив за последние четыре десятилетия не менее 10 5/5-достойных альбомов, процесс сокращения их несравненного каталога из 165 с лишним песен до всего лишь 20-ти оказался еще более болезненным, чем у большинства. Мы подошли к задаче с целью инкапсулировать эту всеобъемлющую историю и отдать дань уважения часто преобразующим живым выступлениям нынешнего (окончательного?) Состава группы: басист / руководитель группы Стив Харрис, вокалист Брюс Дикинсон, гитаристы Дэйв Мюррей, Адриан Смит и Яник Герс, а также барабанщик Livewire Нико МакБрейн.Конечно, мы прекрасно понимаем, что здесь не хватает хладнокровной классики. Сообщите нам свои выборы в комментариях…

20. Книга Душ (The Book Of Souls, 2015)

На разрастающемся шестнадцатом LP Iron Maiden есть много отличных песен — Empire Of The Clouds, The Red And The Black, If Eternity Should Fail, но возвышающийся заглавный трек, пожалуй, ярчайшая демонстрация их величия в конце карьеры. Классическая 10-минутная композиция Стива Харриса и Яника Герса, которая строится из устрашающе скорбного вступления через множество парящих крещендо, есть элементы эпического размаха песен 1980-х годов, таких как Powerslave и Mother Russia, но они развернуты с умом … наша напыщенность музыкантов, которым нечего доказывать.Кроме того, драматический, лучший в карьере вокал Брюса Дикинсона развеял все сомнения, возникшие после его лечения от рака горла в начале того же года, в то время как тексты, вдохновленные майя, — с учетом наследия, легенды и бессмертия — были наполнены дополнительной остротой.

19. Полет Икара (Часть разума, 1983)

Затененный блистательным блеском последующего сингла Piece Of Mind, The Trooper, выпущенного в свет, более продуманный темп и мифологический размах, продемонстрированные в Flight Of Icarus, кажутся созревшими для пересмотра.Пересказ греческой легенды о сыне Дедала Икаре, который обрел силу полета парой восковых крыльев, но встретил свою кончину, взлетев слишком близко к солнцу, это можно рассматривать как комментарий к высокомерию подросткового восстания и желаний некоторых родителей заземлить свое непостоянное потомство. Несмотря на очевидные протесты Харриса против неловкого темпа, песня содержит одну из лучших припевов группы ( ‘Fly on your way as the eagle / Fly as high as the sun!’ ) и кажется созданной специально для публики. участие в записи 1985 года Live After Death оказалось поистине решающим.

18. Александр Великий (356-323 до н.э.) (Где-то во времени, 1986)

Возможно, самая недооцененная песня Maiden из всех. Зверь продолжительностью восемь с половиной минут, спрятанный в конце 1986 года в Somewhere In Time, Александр Великий страдал от следования непреодолимой эпопее Powerslave 1984 года, но его изменяющая форма передовая — как ни странно, вписывалась в историю. Урок о всепобеждающем царе Македонии — заслуживает отдельного празднования.Этот бурный перерыв около четырех с половиной минут и последующая инструментальная пиротехника — одни из самых драматичных музыкальных моментов группы. Не могу не сказать «Боевым слонам», помните…

17. Кровные братья (О дивный новый мир, 2000)

Величайшее возвращение в истории хэви-метала, 12 ^{-й альбом} Brave New World наполнен размашистыми композициями, удивительными музыкальными заявлениями и немалой долей сентиментальности.Blood Brothers — яркий тому пример. Поприветствовав Брюса и Адриана обратно в лоно — закрепив вокал с воздушной сиреной и 18-струнную гитарную атаку в своем творчестве после тысячелетия — фанатам было что прочитать в богатых текстах, размышляя о природе братства и более широкий смысл жизни. Стив подтвердил, что на песню сильно повлияла потеря его отца, и чувство сердечных, интимных эмоций здесь не имеет себе равных в остальной части их каталога.

16.Число зверя (The Number of the Beast, 1982)

‘ Горе вам, о земля и море, ибо Дьявол посылает зверя в ярости, потому что знает, что времени мало. Пусть разумный сосчитает число зверя, потому что это число человеческое. Его номер — шестьсот шестьдесят шесть … »Если заглянуть прямо в драматичную« Книгу Откровений », заглавный трек для мирового третьего LP Maiden навсегда останется одним из самых знаковых моментов хэви-метала, а также высокая отметка для безудержно популистского пика NWOBHM.Как и следовало ожидать, сатанинские образы вызвали гнев религиозных групп по обе стороны Атлантики. С тех пор группа подтвердила, что никакого оккультного намерения не было, песня просто напоминала сон, который Стив видел после просмотра среднего сиквела ужасов 1978 года Damien: Omen II.

15. Бегущий бесплатно (Iron Maiden, 1980)

Первые два альбома Maiden были напряженными; между грандиозными, фантастическими тенденциями в написании песен Стива Харриса и ярко выраженным влиянием панка, оказываемым оригинальным певцом Полом Ди’Анно.Несмотря на то, что в конечном итоге это было неустойчиво, это действительно привело к некоторым абсолютным взрывам, и Пол выиграл в этой тревожной оде подросткового побега. «Всего 16, пикап», поет он. «Нет денег, не повезло / мне негде назвать свое / жмите на газ, и я иду!» Хотя это не очевидное совпадение с последующими более высокопарными фаворитами поклонников Maiden, он все еще часто используется в качестве высокооктанового «живого» контрапункта более запутанным более поздним предложениям.

14.Зло, творимое людьми (Седьмой сын седьмого сына, 1988)

Есть веские аргументы в пользу того, что Seventh Son Of A Seventh Son 1988 года является наиболее полным релизом Iron Maiden: интригующей концептуальной хроникой альбома, в которой их самые динамичные композиции сплетены в единое целое. Однако только некоторые из составляющих его треков действительно конкурентоспособны в качестве сольных предложений. «Зло, которое творят люди» — главный из них, переходя от легкого вступления через скачущий живот к его разрушающей легкие кульминации за экономичный период продолжительностью четыре с половиной минуты.Вдохновленный амарантовой цитатой из шекспировского «Юлия Цезаря» — «Зло, творимое людьми, живет после них, добро часто похоронено с их костями…» — лирика также недооценивает глубину.

13. Дитя гнева (Убийцы, 1981)

Часто в сочетании с выдающимся двухминутным вступлением The Ides Of March, Wrathchild ознаменовал вершину кроссовера эпохи Пола Ди’Анно, поскольку смесь панка и металла превратилась в энергичный трехминутный самородок хард-рока.Рассказывая историю о разгневанном молодом человеке, который нашел своего отсутствующего отца — и, казалось бы, разыграл какую-то жестокую месть — ему даже удается объединить предпочтительный социальный реализм тогдашнего певца с чувством безвременья, которое предпочитают его товарищи по группе. «Я родился в сцене злости и жадности, господства и преследований», — говорится в . «Моя мать была королевой, моего отца я никогда не видела, мне никогда не суждено было быть». Как и «Running Free», он остается основным продуктом живых выступлений, вызывающих выброс адреналина.

12. Беги к холмам (Число зверя, 1982)

Революционное ощущение от фирменного сингла Iron Maiden — первого сингла с альбома The Number Of The Beast — несколько притупилось из-за чрезмерного знакомства. Однако, взятое на собственных условиях, знакомство с глубоко выпавшим из группы Samson певцом Брюсом Дикинсоном наполнено кульминационным изобретением поп-метала. В нем также содержится политически праведное послание, написанное с точки зрения коренных американцев ( «Мы боролись с ним жестко, мы сражались с ним хорошо / На равнинах, мы устроили ему ад…» ) и европейских поселенцев, узурпировавших их земли, «насилуют женщин и растрачивают мужчин» .Это был поворотный момент в восхождении Maiden от лидеров NWOBHM до международной суперзвезды.

11. Пашендейл (Танец смерти, 2003)

Приключенческие рассказы о героизме и трагедиях войны являются неотъемлемой частью песенника Iron Maiden, но немногие поражают чистой эмоциональной силой Пашендейла. «Dance Of Death», возможно, вызвал разногласия для некоторых фанатов, но никто не мог отрицать потрясающую остроту и переутомленное, почти симфоническое величие, проявленное в этих восьми с лишним минутах звуках, пораженных боями.Разворачиваясь, как некое стихотворение о потерянной войне в изысканной металлической сюите, мы переносимся через катастрофическую битву при Пассчендале — одну из самых жестоких в Первой мировой войне — через три нарастающих движения, которые переходят от юношеской бравады через разбитый артиллерией хаос к хаосу окончательная отставка поколения молодых людей, потерянных в окопах. На расстоянии это их лучшая песня за последнюю четверть века.

10. 2 минуты до полуночи (Powerslave, 1984)

Тема надвигающегося Армагеддона была богатым творческим источником, широко исследовавшимся на протяжении всей истории хэви-метала, но никогда не с таким вопиющим чванством или значительным размахом, как в первом сингле Powerslave 1984 года, название которого отсылает к Bulletin Of Atomic Scientists Часы Судного Дня.Детище Брюса Дикинсона и Адриана Смита, комбинация «Two Minutes To Midnight» из резких риффов (как ни странно перекликающихся с Riot’s Swords & Tequila) и захватывающего хора ( ‘2 минуты до полуночи / Руки, которые угрожают гибели / 2 минуты до полночь / Убить нерожденного в утробе! ») все еще кажется неудержимым, как атомная бомба.

9. Иней древнего мореплавателя (Powerslave, 1984)

Хотя группа и раньше флиртовала с эпической структурой песен, только в 1984 году на выдающейся пластинке Powerslave они сломали оковы и позволили своим видениям по-настоящему разрастаться.Почти 14 минут, массивное завершение этой записи оставалось их самой длинной песней до 2015 года (18 минут) Empire Of The Clouds. Важно отметить, что Rime Of The Ancient Mariner — это не просто прогулка какого-то бесцельного морского волка. Пересказывая одноименную поэму Сэмюэля Тейлора Кольриджа 18 ^— века — вращающуюся вокруг потерянного корабля, проклятия Альбатроса и посещения самой смертью — он переносит нас в путешествие на дно мира сквозь скрип центральный мост, который действительно вызывает воспоминания о затерянности в море и о затяжной трагедии конца сказки.По прошествии 35 лет он остается ошеломляюще амбициозным, властно выполненным эталоном для рассказывания историй о металле.

8. Потраченные впустую годы (Где-то во времени, 1986)

Обладая резким вступлением, настолько культовым, что Maiden решили скопировать его с себя для Shadows Of The Valley 2015 года, главный сингл 1986 Wasted Years казался значительным объездом мелодичной, дружественной к радио территории для группы, которая таким образом заработала себе репутацию. куда более резкая и неудобная.Написано полностью гитаристом Адрианом Смитом (который также исполнил ведущий вокал на B-side Reach Out), это откровенно сентиментальное послание, чтобы сесть и поймать день ( ‘Лицом вверх … встаньте / И поймите, что вы живете в золотые годы ‘) перед лицом тоски по дому и отчужденности жизни в туре — наряду с его высоким звучанием — мог бы довести трек до дрянного настроения 80-х. Напротив, это самый позитивный удар в их арсенале.

7.Седьмой сын седьмого сына (Седьмой сын седьмого сына, 1988)

Вдохновленный «Седьмым сыном», первым томом серии Tales Of Alvin Maker известного американского писателя Орсона Скотта Карда, заглавный трек и повествование превосходного седьмого альбома Maiden — это эпическая прогрессивно-металлическая эпопея для веков. В течение десяти минут великолепного звука мы знакомимся с титульным потомком, чье появление с нетерпением ожидалось его братьями и сестрами и чье второе видение / народная магия окажется неотъемлемой частью продолжающейся битвы между добром и злом.Подобно расширенному аналогу Phantom Of The Opera, это песня, состоящая из двух отдельных частей, с захватывающей дух первой частью, переходящей в космическое инструментальное звучание второй.

6. Страх тьмы (Fear Of The Dark, 1992)

На первый взгляд, идея ползучих семиминутных размышлений о страхе смерти света кажется натяжкой даже для могущественной Девы. Однако казнь — это все. На их последнем альбоме перед уходом Брюса в 1994 году Fear Of The Dark превзошли архаичный лиризм, еще большую театральность и акцент на размашистую мелодию, которая будет характеризовать их работу после его возвращения после 2000 года.Он поднялся на новый уровень в живых выступлениях, когда десятки тысяч фанатов присоединились, чтобы исполнить эту безошибочную начальную мелодию с поистине стихийной силой. Таким образом, версия Rock In Rio 2002 года, собравшая 250 000 зрителей, является его окончательной записью.

5. Aces High (Powerslave, 1984)

«Будем драться на пляжах. Будем сражаться на высадке. Мы будем сражаться на полях и на улицах. Мы будем сражаться на холмах. Мы никогда не сдадимся! ‘Привязанный к самым откровенно адренализованным, бесстыдно высокопарным четырем с половиной минутам Maiden, тем не менее, он был окутан металлическим фольклором. Взглянув на пилота Королевских ВВС за штурвалом Спитфайра во время Битвы за Британию, слушатели получают вихревой транспорт в мир ревущих двигателей, уклоняющихся маневров и беспорядочного огня из пулеметов. Парящий припев ( «Беги, живи, чтобы летать / Лети, чтобы жить / Делай или умри!» ) стал еще более аутентичным с последующими крылатыми подвигами Брюса.

4. Призрак оперы (Iron Maiden, 1980)

Если Running Free и Wrathchild являются символами дихотомии Харриса и Ди’Анно в первых двух альбомах, Phantom Of The Opera чувствует себя так, будто басист борется за полный контроль для своего первого шанса в такой помпезной эпопее, которая станет известна для. Помимо грохочущей lo-fi продукции группы, которая только недавно закончила резиденцию в задних комнатах лондонских пабов, у нас было музыкальное видение, соответствующее роману Гастона Леру 1910 года, в честь которого он назван, и мюзиклу Вест-Энда, который следуют полные шесть лет спустя.От его спиралевидного вступительного рифа до гарцующей восьмерки ( ‘Держите дистанцию, иди аа-аа-ай!’ ) до этой карабкающейся, загруженной гитарой развязки, это было ранним доказательством того, что фанаты наткнулись на группу, за которой стоит следовать до концов земли.

3. Powerslave (Powerslave, 1984)

Отпечатки Брюса Дикинсона повсюду на заглавном треке к альбому, который закрепит за Maiden место Metal Gods. Заглянув в сознание высокомерного египетского фараона в последние часы его жизни, мы видим драматическую борьбу между жизненными учениями, которые заставили нашего рассказчика поверить в то, что он является божеством, и рушащимся осознанием того, что он, как и те, кого он правил, в конечном итоге будет ‘рабом силы смерти.’ От панической настойчивости захватывающего дух вокального исполнения Брюса и почти психоделической интерлюдии до отчаянного гитарного соло Дэйва Мюррея — это монументальная композиция, достойная (кончины) короля.

2. Солдат (Часть разума, 1983)

‘Ты заберешь мою жизнь, но я заберу и твою / Ты выстрелишь из мушкета, но я проткну тебя насквозь / Так что, когда ты будешь ждать следующей атаки / Тебе лучше постоять, пути нет назад! » В то время, когда многие в основных средствах массовой информации были зациклены на своих дьявольских образах и выходках из фильмов ужасов Эдди Головы, The Trooper задействовал настоящую дерзость, лежащую в основе центральных игроков Iron Maiden.Вдохновленные стихотворением лорда Теннисона «Атака легкой бригады», мы представляем обреченного кавалериста во время Балаклавской битвы в Крымской войне, стремящегося к своей гибели под дождем из мушкетов и падающих тел. Поставляемый с такой безудержной динамикой, он забывает включить настоящий припев или любое упоминание титульного солдата; Гармоничные гитары, лающий вокал и потрясающая перкуссия нового барабанщика Нико МакБрейна гарантируют, что в самой захватывающей работе Maiden не останется ни секунды.Почти такое же пьянящее пиво, которое они производят от его имени, тоже неплохое…

1. Да святится имя Твое (Число зверя, 1982)

Пожалуй, лучшая песня во всем хэви-металле. В этом вступительном звонке есть сочетание высокой драмы, предчувствия и удивления по поводу заключительных семи минут The Number Of The Beast, которые могли когда-либо исходить только от Iron Maiden. Рассказывая историю осужденного заключенного — одновременно самого анонимного и самого запоминающегося из многих злополучных героев их каталога — мы испытываем тюремную клаустрофобию ( ‘Я жду в своей холодной камере, когда начинает звонить колокол … ‘), сумасшедшие торги по мере приближения рассвета (‘ Может быть, это какая-то ошибка? ‘) и преследующая воля к сладкому будущему (‘ Запомни мои слова, верь, что моя душа живет на / Дон «Не волнуйтесь, я ушел / Ушел за пределы, чтобы искать правду, да, да!» ).Благодаря оперному, почти отрывистому звучанию Брюса, идеально взвешенной перкуссии Клайва Бёрра и двухгитарной атаке Адриана / Дэйва ошеломляющие амбиции Стива были полностью реализованы. Действительно освящен.

Отправлено 17 июля 2020 г., 12:00.

Прочитайте больше

Iron & Wine возвращаются с песней What Hurts Worse из готовящегося к выпуску EP «Weed Garden» в Sub Pop Records Новости

В мировое турне Beast Epic добавлены новые даты Сентябрь — ноябрь 2018 г.

Iron & Wine завершают номинированный на Грэмми полнометражный фильм Beast Epic с удачным названием EP Weed Garden , который будет доступен по всему миру 31 августа . Прошло более трех лет между выпусками до Beast Epic , Weed Garden прибывает в короткие сроки, но для поклонников Iron & Wine как раз вовремя.

EP из шести песен содержит материал, который был частью этапа написания для Beast Epic , но по разным причинам остался незаконченным.Термин «сад с сорняками» может легко подразумевать то, что ему не принадлежит, по мнению главного автора песен Сэма Бима, это было больше связано с тем, чтобы больше «погрузиться в сорняки» в творческом процессе для завершения материала. Weed Garden — идеальный компаньон для долгих лет в полный рост.

Во время турне прошлой осенью финальные фрагменты встали на свои места, и возобладало чувство безотлагательности в реализации этих песен. Space был создан в начале года, чтобы вернуться в студию звукозаписи The Loft в Чикаго с группой, стоящей за Beast Epic — Джо Адамик, Джим Беккер, Роб Бургер и Тедди Ранкин-Паркер.Коллекция песен варьируется от срочных («What Hurts Worse») до веселых («Герои рок-н-ролла») и личных («Talking to Fog»). Все тона и темы кажутся частью более широкого повествования, представленного в Beast Epic , доведя эту коллекцию персонажей до полного круга. Теперь вы можете послушать (см. Выше), чтобы закончить трек «What Hurts Worse».

Weed Garden также включает в себя любимую фанатами «Волны Галвестона». Этот трек, получивший широкое распространение, но официально не выпущенный до сих пор, является старейшей песней на EP.Впервые он появился в виде онлайн-видео в рамках AV Club «Государственные песни» The Onion. На картине Weed Garden также представлена ​​серия оригинальных картин главного автора песен Iron & Wine Сэма Бима. Эта обложка пополняет ряды обложек предыдущих альбомов: Endless Numbered Days, The Shepherd’s Dog, Kiss Friend Friend Clean и In the Reins , на которых изображены его картины или рисунки.

Weed Garden
Трек-лист:
1.Что болит хуже
2. Волны Галвестона
3. Последний из ваших героев рок-н-ролла
4. Молочко
5. Осенний город оставляет
6. Разговор с туманом

Железо и вино Даты тура + билет Ссылки

Для получения дополнительной информации посетите IronandWine.com и подпишитесь на Facebook, Twitter, Instagram и YouTube.

Ранее объявленный осенний график гастролей Iron & Wine возобновляется 21 сентября в Канзас-Сити, штат Миссури, в театре Arvest Bank в Мидленде и продлится до 17 ноября в Мемфисе, штат Техас, в театре Orpheum Theater.

21 сентября — Канзас-Сити, Миссури — Театр Арвест-Бэнк в Мидленде *
22 сентября — Денвер, Колорадо — Театр Paramount *
23 сентября — Солт-Лейк-Сити, Юта — Театр Кэпитол *
24 сентября — Бойсе , ID — Центр революции *
26 сентября — Эврика, Калифорния — Центр исполнительских искусств Аркли *
27 сентября — Сакраменто, Калифорния — Театр Crest *
28 сентября — Анахайм, Калифорния — Дом блюза *
сен. 29 — Тусон, Аризона — Театр Риальто *
30 сентября — Санте-Фе, Нью-Мексико — Центр исполнительских искусств Lensic *
окт.
4 октября — Милуоки, Висконсин — Театр Пабст *
5 октября — Блумингтон, Иллинойс — Касл-театр *
6 октября — Колумбус, Огайо — Южный театр *
2 ноября — Анн-Арбор, Мичиган * *
3 ноября — Торонто, Онтарио — Театр Королевы Елизаветы **
4 ноября — Монреаль, Квебек — Театр Корона **
6 ноября — Портленд, штат Мэн, Государственный театр **
7 ноября — Хантингтон, Нью-Йорк — The Paramount **
8 ноября — Гленсайд, Пенсильвания — Театр Кесвик **
9 ноября — Норфолк, Вирджиния — Норвегия **
10 ноября — Роли, Северная Каролина — Концертный зал Мейманди **
ноябрь.w / Carl Broemel

Beast Epic , глубоко личный шестой полноценный альбом Iron & Wine, получил всеобщую похвалу после своего выпуска осенью 2017 года [ссылка здесь]. Rolling Stone назвал его «самым динамичным и убедительным рекордом Бима за многие годы», а Pitchfork отметил, что он напоминает «теплые акустические инструменты его ранних работ». AV Club , возможно, лучше всего резюмировал это своим обзором «A-grade», когда они написали: «Луч написал свой самый трогательный, впечатляющий набор песен за долгое время — возможно, когда-либо … яркости и воодушевления.”

Soundtrack: Iron Man — прослушать все 9 песен с описанием сцены

Примечание: Ниже представлен полный плейлист из всех 9 песен, которые можно услышать в фильме «Железный человек». Некоторые из этих коммерческих песен не включены в официальный альбом саундтреков, но используются в фильме.

---

Все 9 песен, представленных в «Iron Man»:

Оригинальная партитура «Железного человека» включает 19 песен композитора фильма «Рамин Джавади».

---

Песня:	Длина:
Движение с опущенным верхом	3:10
«Железный человек (Версия 2008 года)» — Джон О’Брайен и Рик Бостон	1:05
Торговец смертью	2:15
Брелки для убийства принца	3:08
Марка I	3:54
Пожарный	2:09
Отпуск свыше	3:35
Золотое яйцо	4:13
«Проклятый ребенок» — DJ Boborobo	1:13
Mark II	2:47
Extra Dry, Extra Olives	1:44
Железный человек	3:30
Гульмира	4:06
Это пулевые отверстия?	2:00
Раздел 16	2:34
Iron Monger	4:45
Arc Reaktor	3:56
«Институционализированный» — суицидальные наклонности	3:49
«Железный человек» — Джек Урбонт	0:21
	Общее время альбома: 54:14

О чем фильм?
Боевик «Железный человек» о мультимиллионере Тони Старке (Роберт Дауни-младший).), который работает в оружейной промышленности. Однажды его похищают. Для своего побега он строит высокотехнологичную и универсальную железную броню. Ему удается сбежать в боевом костюме. Старк продолжает дома работать над усовершенствованием боевого костюма. Его деловой партнер Обадия Стейн (Джефф Бриджес) хочет получить компанию для себя и хочет объявить Старка сумасшедшим. Еще ему нравится боевой костюм Старка.

Нет ли здесь песни, которую вы ищете? Попробуйте спросить в комментариях ниже.

10 лучших песен Iron Maiden

Iron Maiden — одна из самых любимых, знаменитых, новаторских и влиятельных металлических групп, которые когда-либо существовали.Культовая группа выпустила десятки бессмертных металлических песен, и составить список 10 лучших для такой группы, как Iron Maiden, — непростая задача.

Maiden — это группа, в которой личная десятка лучших фанатов может быть уникальной только для них. Имея это в виду, мы приняли во внимание культурную значимость, оригинальность, влияние, реакцию фанатов и немного личной субъективности, чтобы создать эту десятку лучших.

Ознакомьтесь со списком 10 лучших песен Iron Maiden от Loudwire ниже:

• 10

  ‘The Phantom of the Opera’

  От: ‘Iron Maiden’ (1980)

  Включенный в одноименный дебютный альбом Iron Maiden, ‘Phantom of the Opera’ стал предшественником того, что впоследствии стало одним из самые сильные стороны.Семиминутное произведение стало первым набегом Maiden в мир прогрессив-метала, и этот трек до сих пор исполняется вживую. Голос Пола Ди’Анно потрясающе формирует «Призрак оперы», в то время как гитара и бас в смелом унисон повторяют вокальный образец Ди’Анно.

• 9

  ‘The Talisman’

  От: ‘The Final Frontier’ (2010)

  Качество дискографии Iron Maiden не имеет себе равных, когда речь идет о ветеранах хэви-метала. С тех пор, как вокалист Брюс Дикинсон вернулся незадолго до начала нового тысячелетия, каталог Iron Maiden 21-го века был неизменно солидным, доказательство чего прекрасно продемонстрировано в «Талисмане».Из последнего альбома Maiden «The Final Frontier» Дикинсон использует свои блестящие способности рассказывать истории, чтобы заманить слушателя прямо в бурю в открытом море для девятиминутной эпопеи, исследуя при этом весь свой огромный вокальный диапазон.

• 8

  ‘Run to the Hills’

  From: ‘The Number of the Beast’ (1982)

  « Беги в холмы! / Беги за свою жизнь! » Признайся, ты только что спел этот припев в голове сразу после того, как увидел название песни.Классика Maiden, которая, несомненно, является одной из самых запоминающихся металлических песен всех времен, подробно рассказывает о колониальных временах, когда европейские поселенцы приехали, чтобы забрать Северную Америку у своих коренных народов. С точки зрения обеих сторон, «Run to the Hills» содержит такие тексты, как « Белый человек пересек море / Он принес нам боль и страдания » и « Изнасилование женщин и истощение мужчины / Единственные хорошие индейцы. ручные . »

• 7

  ‘Fear of the Dark’

  От: ‘Fear of the Dark’ (1992)

  Хотя альбом Iron Maiden ‘Fear of the Dark’ не получил звездных отзывов, особенно по стандартам Maiden, альбом выкачал самый вдохновляемый фанатами трек в истории группы.Основная запись «Fear of the Dark», несомненно, взята из концертного альбома Maiden «Rock in Rio» 2002 года, и по сей день Maiden громко «воах» вместе с ведущей гитарой во время вступления гимна, вступительного куплета, бриджа и концовки. точно так же, как бразильская публика более десяти лет назад.

• 6

  «The Evil That Men Do»

  От: «Seventh Son of a Seventh Son» (1988)

  Выпущен на седьмом студийном альбоме Maiden «Seventh Son of a Seventh Son», треке «The Evil That Men Do ‘состоит из каждого элемента, из которого складывается феноменальная песня Iron Maiden.Начиная с сильного вступительного риффа, трек идет на полной скорости с захватывающими тройками, прежде чем Брюс Дикинсон прерывает его словами: « Любовь — это бритва, и я прошел черту на этом серебряном лезвии ». После заманчивых куплетов припев песни — еще одна идеальная песня для бешеных фанатов, за которой следуют гитары, вспыхивающие в мостике трека.

• 5

  «Aces High»

  От: «Powerslave» (1984)

  Вполне возможно, что хит Iron Maiden «Aces High» привлек в ВВС больше пилотов, чем призыв.Еще одна песня Maiden с богатым историческим контекстом, «Aces High» рассказывает историю пилота британских Королевских ВВС, сражавшегося против немецких сил Люфтваффе во время первого в истории сражения, в котором полностью велась авиация, — Битвы за Британию в 1940 году. Фанат Maiden когда-либо может захотеть получить сингл, и это знаковая часть истории хэви-метала.

• 4

  «The Trooper»

  От: «Piece of Mind» (1983)

  «The Trooper», содержащая, пожалуй, самый примечательный рифф Iron Maiden, была одной из первых песен, полностью адаптированных для голоса Брюса. Дикинсон.Певец помог закрепить свой статус металлической легенды яркими лирическими соло трека, где скачущие триоли инструментальной части останавливаются только на первых четырех строчках: « Ты заберешь мою жизнь, но я заберу и твою» Я выстрелю из мушкета, но я проткну тебя насквозь / Так что, когда ты будешь ждать следующей атаки / Тебе лучше встать, пути назад нет ».

• 3

  «Число зверя»

  От: «Число зверя» (1982)

  «Число зверя», пожалуй, наиболее примечательно по двум причинам; использование числа 666 (известного как число Дьявола согласно Книге Откровений) и парящий крик Брюса Дикинсона после вступления трека.Вопль певца никогда не воспроизводился, поскольку Дикинсон импровизировал пронзительный крик после того, как разочаровался в продюсере Мартине Берче, который заставил Дикинсона петь вступление в течение нескольких часов в студии.

• 2

  «Иней древнего мореплавателя»

  От: «Powerslave» (1984)

  Было непросто выбрать, какая эпопея Iron Maiden займет первое место в этом списке, и после долгих испытаний мысли, «Иней древнего мореплавателя» достигает No.2. Певец Брюс Дикинсон назвал эту песню своей любимой для живых выступлений в документальном фильме Iron Maiden «Flight 666», а этот 13-минутный шедевр содержит некоторые из самых мощных риффов Maiden. Басовая партия Стива Харриса во время бриджа трека, наряду со звуком скрипящей лодки и зловещей произнесенной партией, остаются одними из самых жутких и самых атмосферных сочинений в истории группы. «Иней» означает «Могущественный раб», как «Да святится имя Твое» — «Число зверя», и говоря о котором…

• 1

  «Да святится имя Твое»

  От: «Число зверя». Beast ‘(1982)

  В качестве заключительного трека одного из величайших альбомов хэви-метала, The Number of the Beast, песня Iron Maiden’ Hallowed Be Thy Name ‘является одним из самых убедительных выводов к полноформатной пластинке в истории. .У каждого участника Maiden есть свои блестящие моменты в треке, особенно у покойного барабанщика Клайва Берра. Семиминутная эпопея оставалась в каждом сет-листе Iron Maiden более 30 лет, при этом Мировой тур Maiden England 2012 стал первым, в котором не было исполнения трека с момента его написания. Поклонники Iron Maiden назвали трек лучшей песней группы в официальном опросе на сайте Maiden, и мы склонны согласиться.

5 песен, которые мы не можем перестать слушать Захват артиста: Iron & Wine

Обычно мы просим одного исполнителя рассказать об одной песне, которая ему нравится.На этой неделе мы приглашаем пятерых наших любимых исполнителей, чтобы они рассказали нам о своих любимых песнях. Мы попросили Iron & Wine, Diet Cig, Frighten Rabbit, Andrew Bird и Parquet Courts рассказать нам о музыке, которая на них повлияла.

Чтобы прослушать все разговоры, нажмите на игрока вверху или прочитайте ниже.

1. Медиатор Iron & Wine «Beat It» Майкла Джексона

Джастин Барни: Сэм Бим, какое у вас первое воспоминание о прослушивании музыки?

Sam Beam: Когда вышел Thriller , я его не слышал.Я не знал, кто такой Майкл Джексон, потому что мне было лет 7 или 8. Итак, у моего приятеля по соседству была кассета, и он сказал: «Чувак, я хочу сыграть тебе эту песню. Это будет песня номер один », и я подумал:« О, это круто ». Так что он надел «Beat It». Я никогда не слышал ничего подобного. Я до сих пор помню, как сидел на его диване и говорил: «Подожди минутку. Мы сядем и послушаем эту песню ». И это было действительно потрясающе.

Джастин: Что вам в этом понравилось?

Sam Beam: Вы знаете, в мозгу вашего маленького ребенка я слышал записи моих родителей и то, что было по радио, но я действительно не воспринимал музыку таким образом, и тот факт, что ему нравилось лазать по к прилавку и снимите эту ленту с верхней полки… Это было все равно, что окунуться в шкаф со спиртным.Это было похоже на запретную вещь, пока мы не сели и не воспользовались моментом, чтобы сказать: «Я поделюсь этим с тобой». И это до сих пор остается в моей памяти.

Джастин: Это круто. Я люблю это.

Sam Beam: Я думаю, это потому, что этой записи отдали свое место. Это был не просто пассив, его не было в углу, пока мы занимались чем-то другим.

Джастин: Сядьте и слушайте.

Сэм: Ага. И это редко случается.

Джастин: И вам пришлось залезть на прилавок, чтобы получить его. Здесь есть элемент опасности.

Сэм: Я знаю! Вы должны были чем-то пожертвовать.

• «Beat It» Майкла Джексона была выпущена на его монументальном альбоме «Thriller», выпущенном в 1982 году.
• Слушайте, если хотите: Elements of опасности, одна из самых знаковых песен всех времен

2. Диетические сигареты «Desire» Дилли Далли

Джастин: Алекс, из Diet Cig, какую песню ты не можешь перестать слушать?

Alex: Я не могу перестать слушать «Desire» Дилли Дэлли.Это как моя привычка, когда все болтают в фургоне, я ее надену. Мол, когда никто не может решить, что слушать, я сделал это сегодня. Я подумал: «Знаете что, это всю неделю застряло у меня в голове, и я так и не дойду до диджея. Я это надеваю.

Джастин: Почему эта песня застревает в твоей голове?

Alex: Это так цепляет. Типа припева, ее голос такой уникальный, и тон ее голоса в припеве так легко застревает в моей голове.

Justin: У вас есть любимая часть этой песни?

Alex: Это похоже на припев как «DLKJFLKSJHDKJH !!!!» Похоже, у нее такой грубый голос, и я просто думаю, что он действительно крутой.

• «Desire» было выпущено на альбоме Дилли Далли 2015 года «Sore».
• Слушайте, если хотите: Heavy guitars, Bully, Alvvays

3. Напуганный кролик выбирает «Улицы Филадельфии» Брюса Спрингстина

Каждую неделю мы просим артистов, которые нам нравятся, рассказать нам об одной песне, которая им нравится.На этой неделе я здесь со Скоттом Хатчинсоном из «Испуганного кролика».

Джастин Барни: Скотт, спасибо, что был здесь. Какую песню вы не можете перестать слушать?

Скотт Хатчинсон: Одна из моих любимых песен — «Streets of Philadelphia» Брюса Спрингстина. Когда я был совсем молод, я кое-что почувствовал. Вы знаете, прежде чем вы поймете, почему вы что-то чувствуете. Я думаю, что каждый взрослый знает, что «Эта песня меня огорчает» или «Эта песня меня радует.«Но я был немного сбит с толку в то время, потому что вы на самом деле не общались — мне было, может быть, около 10 в то время. И это было странное ощущение. Я подумал: «Эта песня делает со мной что-то, чего я не совсем понимаю. И теперь я понимаю, что это была смесь печали и — как всегда бывает с Брюсом Спрингстином — прекрасной силы или единения.

Джастин: Для меня это один из ключей к музыке Брюса. Я люблю грустные песни, и он действительно принимает эту грусть и переворачивает ее с ног на голову.Вместо того чтобы говорить: «Мне грустно, и тебе должно быть грустно за меня», он сказал: «Мне грустно, но я работаю над этим».

Скотт: Да, именно так. И я думаю, что это то, что мы тоже используем в нашей музыке. Вы не можете предложить песню без надежды. И Брюс невероятен в том, что дает надежду своей аудитории. Простота, даже звуковая, этой песни достойна восхищения. В нем почти ничего нет. Есть то, что звучит как драм-машина, линия синтезатора, а затем, возможно, есть бас и голос Брюса.Это одна из самых простых песен, которые он когда-либо писал. Его разреженность идеально подходит для сантиментов.

• «Streets of Philadelphia» был выпущен как сингл для саундтрека Philadelphia в 1994 году.
• Слушайте, если вам нравится: «Напуганный кролик», фильмы Тома Хэнкса в 90-х годах, разрушители

4. Эндрю Бёрд выбирает «Линус и Люси» трио Винса Гуаральди

Каждую неделю мы просим одного из наших любимых исполнителей рассказать нам об одной из своих любимых песен.На этой неделе мы поговорим с Эндрю Бердом.

Джастин Барни: На этой неделе у нас есть единственный и неповторимый Эндрю Берд. Эндрю Бёрд, есть ли песня, которую ты не можешь перестать слушать?

Эндрю Бёрд: Мой сын без ума от Peanuts, записи Трио Винса Гуаральди, классики. Не знаю, называется ли она «Тематическая песня Чарли Брауна», но он учил ее игре на фортепиано, и он просто одержим ею, и мы поем ее вместе и придумываем для нее слова. Я никогда не устаю от этого.Слушаем каждое утро перед школой

Джастин Барни: Это так мило. Давай послушаем.

• «Линус и Люси» был выпущен в 1965 году на «Рождество Чарли Брауна» из трио Винса Гуаральди на Fantasy Records
• Слушайте, если хотите: Детство, милые истории об отце и сыне, бодрое фортепиано

5. Parquet Courts выбирает «If I Were with Her Now» от Spiritualized

Джастин Барни: Шон Йентон, какую песню вы не можете перестать слушать?

Шон Йентон: Это вторая песня из «Lazer Guided Melodies» группы Spiritualized.Он называется «Если бы я был с ней сейчас».

Джастин: Почему?

Шон: Для меня это просто идеальная песня. Я одержим этим альбомом в целом, но эта песня сильно отличается от остальных песен, которые он пишет.

Он музыкант, которым я действительно восхищаюсь. Он одержим музыкой и одержим другими песнями. И я думаю, что в его музыке много другой музыки.

По какой-то причине, когда я слушаю эту песню, мне кажется, что это много песен одновременно.И хотя он не выделяется тем, что звучит как эта песня, или эта песня, или что-то еще, это похоже на песню, которая действительно была составлена ​​из любви музыки и желания написать песню о ком-то, сказав так много со множеством других звуков.

Слушаю наверное каждый день. Это всегда происходит в моей жизни.

• «If I Were with Her Now» был выпущен в 1992 году на дебютном альбоме Spiritualized «Lazer Guided Melodies».
• Слушайте, если хотите: арт-группы из Афин, штат Джорджия, космический рок, The Flaming Lips

Iron Reagan: альбомы, песни, плейлисты

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт

Научно-образовательный Центр школы №12. Челябинск, 2011-2024

01						03:48
	Композиторы: Бранн Дейлор — Брент Хайндс — Трой Сандерс — Уильям Келихер
02						05:43
	Композиторы: Аарон Бим — Дэвид Салливан — Джон Шерман — Брайан Джайлс
03						04:42
	Композиторы: Джон Галлахер
04						02:49
	Композиторы: Некролог
05						04:26
	Композиторы: Чарльз Шульдинер
06						03:50
	Композиторы: Эса Холопайнен