Песенки с движениями для самых маленьких видео: Песни для малышей слушать онлайн и скачать

Содержание

13 лучших детских песен для изучения английского языка – журнал Enguide

Ваш ребенок не слишком жалует уроки английского? Трудно что-то противопоставить железобетонному аргументу «Скучно!»? Предлагаем вам способ разнообразить занятия и заставить малыша полюбить английский язык – веселые детские песни.

Ваш ребенок не слишком жалует уроки английского? Трудно что-то противопоставить железобетонному аргументу «Скучно!»? Предлагаем вам способ разнообразить занятия и заставить малыша полюбить английский язык – веселые детские песни. 

Англоязычных песен – огромное количество, мы же хотим посоветовать вам детские песенки, которые на слуху у многих. Их тексты – просты и легко запоминаются, веселые мелодии помогут поднять настроение ребенку. Но это далеко не все преимущества песен для изучения английского языка. 

Советуем обратить внимание на подборку курсов английского для детей в Киеве.

Обратите внимание:

  • Слова песен быстро запоминаются, дети таким образом учат новую лексику и тренируют память
  • Многократное повторение песен способствует постановке произношения
  • Преодолевается языковой барьер
  • Совершенствуется навык восприятия англоязычной информации на слух
  • Учебные тексты песен помогают запомнить названия цветов, цифр, времен года, видов спорта
  • Тексты песен помогают запомнит речевые идиомы

Предлагаем вам несколько песен, которые могут стать постоянными спутниками вашего ребенка:

1. Hello 

Песенка для самых маленьких детей, которые только начинают знакомится с английским языком. В тексте песни всего несколько фраз: приветствие и доброжелательный ответ. Дети быстро запоминают слова и с удовольствием её поют.

 

2. Hello! Nice day! 

Веселая  песенка, под которую можно танцевать. Текст – очень простой, дети быстро её запоминают и потом с удовольствием поют. Многие слова в песни повторяются, дети учат пожелания хорошего дня, запоминают слова вежливости. 

 

3. Head, shoulder, knees and toes

Песенка-зарядка на английском языке. Детей легко увлечь активными действиями под музыкальное сопровождение. Песенка поможет не только сменить вид деятельности во время занятия, но и выучить названия разных частей тела и весело провести время. Кто сказал, что зарядка – это скучно? 

 

4. What’s your name

Идеальная песня, которая поможет вашему малышу выучить фразы, необходимые при знакомстве. Благодаря повторам ребенок почти сразу запоминает слова, которые нужно употреблять при знакомстве с другими людьми. 

 

5. Skinny marinky dinky dink

Название песни – непереводимая игра слов, веселый каламбур. Дети быстро запоминают слова и любят напевать её. Песня о том, как хорошо, когда ты кого-то любишь. Часто именно эту песню исполняют на всевозможных праздниках. 

 

6. Hokey pokey

Популярная во многих англоязычных странах песенка-танец. Версий происхождения песни — великое множество. Одна из них – песня была придумана во время второй мировой войны для поднятия духа лондонцам во время бомбежки города немецкой авиацией. Песня очень жизнерадостная, советуем также выучить с детьми несколько несложных движений танца.  

 

7. Old MacDonald had a farm

Песня, о которой слышали многие – у нее очень интересная история. Подобные песенки были популярны еще в 18 веке. Песня построена на перечисление животных и воспроизведении звуков, которые они издают. Малышу будет очень интересно узнать, что собаки в Англии лают совсем по-другому.  

 

8. Alphabet sounds

Песенка для тех, кто уже начал изучать алфавит. Сложно запомнить последовательность английский букв? Проблема решена – достаточно несколько раз прослушать эту песню и  ваш ребенок не устанет петь её снова и снова. 

 

9. Ten little numbers

Песенка для покорителей математических высот. Последовательность цифр дети должны помнить автоматически, довести знания до автоматизма часто помогают стишки и песенка. Эта песня – отличный тому пример. 

 

10. The Balloon Balloon Balloon Song?

Песенка-запоминалка. Дети учат названия основных цветов и их оттенков, запоминают, учатся их распознавать. Обучающая песенка, которая предназначена для детей 4-5 лет.

 

11. I can run

Названия всевозможных видов спорта и упражнений также должны быть в лексиконе вашего малыша. Именно эта песня поможет ему их запомнить.

 

12. We Wish You A Merry Christmas

Одна из самых популярных песен во всем мире, настоящий символ Рождества. Вашим детям понравится петь её у новогодней елочки или подпевать героям любимых мультфильмов. Говорят эту песенку-колядку пели в Англии еще в 16 веке. 

 

13. Jingle bells

Веселая мелодичная песенка, слова которой напоминают звон колокольчиков. Песенка старинная, пришла к нам из ХIХ века, её автор — Джеймс Лордом Пьерпонт. 

 

Изучайте язык с вашим малышом с удовольствием!

Коллекция видео-физминуток — Дидактор

Неотъемлемой частью занятий в детском саду и в младших классах школы являются динамические паузы или физминутки. Как известно, они оказывают благотворное воздействие на восстановление работоспособности детей, на улучшение их эмоционального состояния.

Учителя научились делать такие физминутки в ряде программных оболочек.

Встречаются привлекательные динамические паузы и на канале YouTube.

Дмитрий Тарасов

на своём сайте «Видеоуроки» предлагает задорную физминутку в сочетании с гимнастикой для глаз

Для большинства физминуток характерен задорный музыкальный ряд.

Зарядка для дошкольников хороша тем, что дети могут повторять движения своих сверстников на экране.

Мне также понравилась очень позитивная песенка-зарядка. Хорошее качество изображения позволит без проблем вопроизвести ее на большой экран. Песенка легка для разучивания.

Гимнастика в стихах подходит, прежде всего, для детского сада. Она основана на имитации движений.

Физминутка может сочетаться с пением, стихами. В данной музыкальной минутке малыши получают возможность не только увидеть разных животных, но и услышать их голоса, повторить их. Это способствует также развитию речевой активности детей.

Полюбившийся детям Винни Пух (правда, в диснеевском варианте) тоже делает зарядку под задорную песенку на русском языке.

Использование таких роликов поможет разнообразить динамические паузы, сделать их более привлекательными для детей.

Алла Пугачева — биография, личная жизнь, новости, фото, песни, возраст, муж Максим Галкин 2021

Биография

Алла Борисовна Пугачева — живая легенда российской эстрады, народная артистка СССР, композитор, телеведущая. Ее песни становились практически национальными хитами во многих странах, что позволило завоевать статус королевы эстрады. В репертуар знаменитости входят 500 композиций, а дискография насчитывает не один десяток сольных альбомов, общий тираж которых достигает 250 млн экземпляров.

Детство и юность

Родилась Алла Пугачева 15 апреля 1949 года (знак зодиака — Овен) в российской столице в семье фронтовиков — мамы Зинаиды Архиповны Одеговой и отца Бориса Михайловича Пугачева. Родители назвали дочь в честь популярной актрисы МХАТа Аллы Тарасовой. Она стала вторым ребенком в семье, но ее старший брат Геннадий умер в раннем детстве от дифтерии. Все детство будущей Примадонны прошло в Зонточном переулке на Крестьянской заставе в Москве, где она росла вместе с дворовыми ребятами в условиях послевоенного времени.

Музыка вошла в биографию Аллы Борисовны еще до того, как девочка поступила в школу. В детстве, когда Пугачевой было всего 5 лет, ее мать пригласила в гости учительницу музыки, которая обнаружила у ученицы абсолютный слух и музыкальные способности. С того самого дня в будни будущей народной артистки вошли занятия на фортепиано, которые длились ежедневно по 3 часа в музыкальной школе № 31.

Алла Борисовна Пугачева в детстве

Опубликовано ProstoLike.net Пятница, 26 апреля 2019 г.
Алла Пугачёва в детстве

Упорные занятия на музыкальном инструменте принесли плоды уже через несколько месяцев: 5-летняя Алла вышла на сцену колонного зала Дома союзов и выступила на сборном концерте советских музыкантов.

В 1956 году Пугачева пошла в 1-й класс. Алла отличалась от сверстников своенравным характером и получала замечания от учителей за вызывающее поведение. Однако это не мешало будущей артистке быть круглой отличницей.

К моменту окончания восьми классов в общеобразовательной школе № 496 Пугачева уже окончила и музыкальную школу по классу фортепиано. Будущую жизнь юная артистка не представляла без музыки, поэтому поступила в училище Ипполитова-Иванова на дирижерско-хоровое отделение.

Музыка и творчество

Пугачева стала выступать, еще будучи студенткой, а затем записала первую сольную песню «Робот», которая была представлена в программе «С добрым утром». Дебют Аллы Борисовны сопровождался большим успехом, поэтому уже в молодости ее заметили музыкальные композиторы, которые предлагали сотрудничество. Интерес у Пугачевой вызвал малоизвестный на тот момент композитор Владимир Шаинский. Он написал для нее композиции «Не спорь со мной» и «Как бы мне не влюбиться», которые получили звание «Песня месяца» и вывели Аллу Борисовну на первое место в эфир Всесоюзного радио.

Следующие несколько лет Пугачева в составе агитбригады «Юность» колесила по Крайнему Северу и Заполярью. Она выступала перед буровиками, нефтяниками и геологами с тремя песнями — «Просто очень люблю», «Король, цветочница и шут» и композицией собственного сочинения «Единственный вальс». Эти продолжительные гастроли негативно отразились на учебе в музыкальном училище: Пугачеву отстранили от сдачи выпускных экзаменов.

В виде наказания студентку направили на работу учительницей музыки в московскую школу № 621. После полугодовой стажировки Алле Борисовне, которую за громкий голос ученики прозвали Алка-кричалка, все же удалось сдать государственные экзамены в «Ипполитке» и получить диплом дирижера хора.

Алла Пугачева и Кристина Орбакайте

Опубликовано Rodina.TV Вторник, 13 августа 2013 г.
Алла Пугачёва и Кристина Орбакайте

Пугачева не спешила становиться дирижером, она устроилась солисткой в бригаду эстрадно-циркового училища, в составе которой гастролировала по деревням и селам, развлекая местных тружеников цирковыми и музыкальными номерами. В 1969 году певица покинула бригаду и попробовала себя в роли солистки музыкального ансамбля «Новый Электрон». Спустя полтора года Пугачева перешла в группу «Москвичи», а через некоторое время попала в коллектив «Веселые ребята». Как раз в составе «Веселых ребят» певица получила на фестивале «Золотой Орфей» Гран-при за композицию «Арлекино».

На волне успеха весь 1976 год Алла посещала музыкальные международные фестивали. Она побывала в Каннах на музыкальной ярмарке MIDEM, в ГДР, где участвовала в телевизионных немецких передачах и записала первый сингл Harlekino, в Чехословакии, куда ее пригласили почетной гостьей на фестиваль «Братиславская лира», в Польше, где выступила на концерте звезд международного фестиваля «Сопот-76».

Такой успех Пугачевой возмутил других участников «Веселых ребят», которые по факту стали просто аккомпаниаторами Аллы Борисовны. Недовольство по этому поводу выражал и руководитель ансамбля Павел Слободкин, который вступил в конфликт со знаменитостью, ставший причиной ее ухода из «Веселых ребят».

Алла Пугачева и Лайма Вайкуле Юрмала 2017 Фестиваль Рандеву Лаймы

Опубликовано Валентина Басовская Воскресенье, 23 июля 2017 г.
Алла Пугачёва и Лайма Вайкуле

В конце 1976 года Примадонна окончательно решила начать сольную карьеру и устроилась солисткой в Москонцерт. Тогда же она впервые стала лауреатом «Песни года – 76» и участницей новогоднего концерта «Голубой огонек» с песней «Очень хорошо».

Спустя год Алла дала в «Лужниках» сольный концерт и получила почетную «красную строку» от Москонцерта, дающую право гастролировать с сольными концертами по территории СССР и за его пределами.

В 1978 году Пугачева записывает первый сольный альбом под названием «Зеркало души», над которым работали композиторы Александр Зацепин, Борис Рачков и сама Примадонна под псевдонимом Борис Горбонос. Дебютный альбом Аллы Борисовны стал самым продаваемым на территории Союза, поэтому было решено выпустить пару экспортных вариантов пластинки на разных языках, которые принесли мировой успех артистке.

В начале 80-х годов Алла Пугачева выпустила еще два альбома — «Поднимись над суетой» и «То ли еще будет». Тогда же познакомилась в Раймондом Паулсом и Ильей Резником, которые написали для Аллы Борисовны бессмертные хиты «Маэстро», «Делу время» и «Миллион алых роз». Эти песни принесли артистке невероятный успех — разошлись мини-альбомом в тираже 6 млн экземпляров по всему миру и подарили почетный статус soviet superstar.

Алла Пугачева и ВИА «Веселые ребята»

Опубликовано Светланой Костиной Пятница, 11 июля 2014 г.
Алла Пугачёва и группа «Веселые ребята»

Не меньше популярности имела песня Раймонда Паулса на стихи Ильи Резника «Старинные часы», которая появилась в репертуаре Примадонны в 1981 году.

В передаче «Новогодний аттракцион» 1983-го номер с исполнением «Миллиона алых роз» был представлен выступлением Аллы Пугачевой на трапеции. Сама артистка признавалась позднее, что единственное, чего она больше всего боится в жизни — это высоты.

Следующее десятилетие в карьере Пугачевой было связано с музыкой и успехом. Бесконечные международные гастроли, выход хитов «Айсберг», «Без меня», «Две звезды», «Эй, вы там, наверху» сопровождался сменой имиджа Аллы Борисовны. Пугачева начала позиционировать себя в стиле рок-певицы, который позволил ей заблистать даже в нью-йоркском «Карнеги-холле».

В 1988 году легенда советской эстрады основала собственный Театр песни, в который пригласила талантливых начинающих певцов. После этого создала ежегодный песенный фестиваль под названием «Рождественские песни», на сцене которого подопечные Примадонны демонстрировали творческие достижения.

День рождения Женщины, которая поет! Мы бесконечно счастливы, что ВДНХ оказалась сопричастна к ее судьбе! Алла…

Опубликовано ВДНХ Среда, 15 апреля 2015 г.
Алла Пугачёва в молодости

В декабре 1991 года, за день до распада СССР, Алла Пугачева была удостоена звания народной артистки СССР и стала последним творческим деятелем Союза, получившим это титул. После вступления страны в новую эпоху кардинальные перемены последовали и в карьере Пугачевой. Она решила попробовать себя в бизнесе, самыми успешными проектами Примадонны стали выпуск марки обуви под брендом Alla Pugachova, одноименные духи и журнал «Алла» под редакцией певицы.

В 1995 году Пугачева заявила, что уходит в творческий отпуск, и предложила всем желающим занять ее место на музыкальном пьедестале. Она записала заключительный сольный альбом «Не делайте мне больно, господа», в который вошли шлягеры «Любовь, похожая на сон», «Настоящий полковник» и «Мэри». Диск разошелся огромным тиражом, а доход певицы от выручки составил $ 100 тыс., что по тем временам считалось рекордом.

Спустя 2 года Примадонна решила вернуться на сцену в рамках международного песенного конкурса «Евровидение-97».

Алла Борисовна и Николай Басков

Опубликовано Алла Пугачева Вторник, 26 сентября 2017 г.
Алла Пугачёва и Николай Басков

Сама история попадания на конкурс не так проста. Изначально канал ОРТ выбрал среди всех претендентов Валерия Меладзе, для которого Алла Борисовна написала песню «Примадонна». Но перед конкурсом Меладзе заболел, и руководство канала отправило на «Евровидение» Аллу Пугачеву, где певица заняла в итоге 15-е место.

Участие в «Евровидении» подтолкнуло артистку вернуться на большую сцену. Она подготовила два сольных концерта «Избранное» и «Да!», с которыми отправилась в большое турне по миру. За 3 года Пугачева дала 150 концертов в России, странах СНГ, а также в Германии, Израиле, Греции, США и Британии. Помимо концертной деятельности, она возродила и проект «Рождественские встречи». На рубеже веков появились самые знаменитые клипы Аллы, созданные на песни «Непогода», «Позови меня с собой», «Бессонница».

Пройдя не самый легкий жизненный путь, Алла Борисовна добилась своего. Ее уважают, ценят, ей подражают. В 2005 году она стала организатором самого популярного на то время музыкального фестиваля «Песня года» наряду с Игорем Крутым и музой не менее значимого музыкального шоу в Юрмале «Новая волна».

Алла Пугачева с семьей посетила музей техники Вадима Задорожного подробности здесь: Вечерний Курьер -…

Опубликовано Вечерний Курьер Вторник, 16 мая 2017 г.
Алла Пугачёва и Кристина Орбакайте

В 2007 году Пугачева становится художественным руководителем радиостанции «Алла». Знаменитость ответственно подходила к выбору репертуара, сама вела программы в эфире. За короткое время радио начали слушать более миллиона человек.

В 2008-м ее дискографию пополнил альбом «Приглашение на закат», ставший 17-й студийной работой. Кроме всем известных синглов, в него вошли песни «Из ниоткуда», «Гуд-бай», «Без меня» и другие. Композицию «Опять метель» Пугачева записывала в дуэте с дочерью Кристиной Орбакайте, авторство принадлежит Константину Меладзе и Джахану Поллыеву.

Достижения Аллы Пугачевой на музыкальном поприще были отмечены рядом престижных наград, среди которых медаль Кембриджского центра «2000 выдающихся музыкантов XX века» и премия «Овация» в номинации «Певица десятилетия». Треки Примадонны выходили в сборниках золотых хитов разных лет. Стихи для ее треков сочиняли разные поэты, для каждого было огромной честью приложить руку к созданию новой песни артистки.

5 марта 2009 года Пугачева заявила о завершении карьеры и отправилась в прощальный тур «Сны о любви», во время которого дала 37 концертов в России, Казахстане, Украине, Израиле, США и еще в восьми странах мира.

Опубликовано Алла Пугачева Alla-Superstar.Ru Пятница, 10 июня 2016 г.
Алла Пугачёва в юности

С того самого момента Примадонна держит слово и не занимается творческой деятельностью, хотя и записала несколько новых песен.

В 2015 году в рамках фестиваля «Новая волна» состоялся творческий вечер, посвященный Валерию Леонтьеву. Приглашение на концерт получили Алсу, Николай Басков, Дима Билан, Филипп Киркоров и другие звезды. Все исполняли песни артиста, как и он сам, спев пару композиций. Затем в дуэте с Аллой Борисовной Леонтьев выступил с собственной песней «Поздно».

А в апреле 2019 года Алла Борисовна провела юбилейный концерт в Государственном Кремлевском дворце. Таким образом Примадонна отмечала день рождения — круглую дату в 70 лет. Участие в создании мероприятия принимали театральный режиссер Филипп Григорьян, хореограф и режиссер Егор Дружинин, некоторые танцевальные номера придумывал Артем Овчаренко, премьер Большого театра. Такой подарок Пугачева сделала для всех почитателей ее многолетнего творчества.

В конце октября на Дальнем Востоке состоялась премьера киноверсии этого концерта, а позднее география показов расширилась. В начале декабря на показе в Москве певица лично представила фильм под названием «Тот самый концерт». Вошли туда в основном новые композиции артистки, в том числе и авторские. Позднее трансляция прошла и на Первом канале.

Хотя Пугачева больше не выступает на большой сцене, ее имя и сейчас регулярно появляется в заголовках новостных статей. Например, в марте 2020 года она планировала провести «Праздник желтых цветов», который стал для нее ежегодной традицией. На этом мероприятии она собирает близких людей, все общаются, отдыхают, а Примадонна дарит гостям цветы именно этого оттенка, объявляя о начале весны. Но в этот раз знаменитость отменила праздник: оказалось, что ей нездоровится.

Фильмы и телешоу

В середине 1970-х артистка ярко вошла и в советский кинематограф. Сначала ее пригласили на съемки новогоднего фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» в качестве певицы, а затем предложили главную роль в киноленте «Женщина, которая поет», вся фоновая музыка была написана самой Аллой Борисовной. Фильм пользовался популярностью и в год премьеры стал лидером проката.

За роль Анны Стрельцовой в «Женщине, которая поет» Пугачева получила звание «Лучшая актриса года», а свободное платье-балахон, в котором певица появилась на телеэкранах, стало своеобразной визитной карточкой легендарной артистки. Для фильма модель платья создал Вячеслав Зайцев.

Певческую карьеру Алла Пугачева удачно сочетала с актерской. Ее фильмография регулярно пополнялась не только музыкальными фильмами, но и полнометражными лентами. В 1979 году с участием артистки вышла сатирическая комедия «Пена», где сыграли звезды советского экрана Анатолий Папанов, Лидия Смирнова, Леонид Куравлев. Вместе с Софией Ротару Алла Пугачева появилась в широкоформатной драме «Рецитал», где исполнила эпизодическую роль певицы Алены Вольновой.

Алла Пугачёва в фильме «Женщина, которая поёт».

Опубликовано Vladimir Khudiakov Понедельник, 2 марта 2020 г.
Алла Пугачёва в фильме «Женщина, которая поёт»

Повторить успех фильма «Женщина, которая поет» Алла Пугачева попыталась в ленте 1985 года «Пришла и говорю», основанной на документальных видеоисточниках из творческой жизни певицы. По мнению критиков, опыт не удался, но зрительскому интересу эта оценка не помешала. Далее последовали работы в трех частях «Старых песен о главном», в мюзикле «За двумя зайцами», который Алла Пугачева создавала вместе с Максимом Галкиным и Андреем Данилко.

Алла Пугачева еще со времен Советского Союза считалась популярной медиаперсоной. Ее присутствие в эфире любой программы сразу влияло на рейтинги выпуска. С участием певицы выходили музыкальные передачи («С добрым утром», «Музыкальный ринг»), интеллектуальные и аналитические программы («Что? Где? Когда?», «Кинопанорама», «Взгляд», «50х50», «Бомонд», «Тема», «Час пик», «Субботний вечер»), развлекательные шоу («Поле чудес», «Две звезды», «Фактор А», «Достояние республики»). Неоднократно артистка становилась героиней программ Владимира Познера.

В 1997 году Алла Пугачева выступила на ток-шоу «Мы», а спустя 15 лет в авторской передаче дала тележурналисту развернутое интервью. Она занималась поиском талантов на «Новую волну» и «Фактор А», вела программу «Утренняя почта» вместе с Максимом Галкиным.

В 2014 году Пугачева стала участницей шоу «Точь-в-точь» в качестве третейского судьи, а в начале 2015-го открыла детский центр Family club, в который входят трехъязычный детский сад, группа детского развития, школа для будущих мам и школа профессионального творческого развития для детей. Примадонна не только является организатором и худруком центра, но и его преподавателем.

Алла Пугачева

Опубликовано Телеканал Россия 1 Воскресенье, 17 февраля 2013 г.
Алла Пугачёва в шоу «Фактор А»

В день 70-летия артистки на Первом канале появился эфир «Пусть говорят», названный «Специальный выпуск: Алла Пугачева и ее самые близкие». В день рождения Примадонны в студии Дмитрия Борисова появилась сама именинница, а также ее ближайший круг — муж, дети, внуки, друзья и подруги.

А за пару дней до юбилея и на НТВ вышла программа «Секрет на миллион», посвященная тайнам Аллы Борисовны. Главными героями эфира стали разные люди, приближенные к Пугачевой. Среди них был Миколас Орбакас, который согласился рассказать о своей бывшей жене интересные и до этого неизвестные факты. Также программу посетила бывшая свекровь ее дочери Елена Преснякова, соседи певицы из деревни Грязь, музыкальный критик Сергей Соседов и другие.

От вышедшей программы Алла Борисовна была не в восторге и даже позволила себе пристыдить Леру Кудрявцеву за то, что та «роется в помойке», задавая ее в прошлом близким людям интимные вопросы. Артистка подчеркнула, что ей надоело молча наблюдать, как бывшие мужчины поливают ее грязью и позволяют тем самым нажиться нечистоплотным журналистам.

Стиль и внешность

В самом начале карьеры Пугачева предпочитала носить короткие платья и юбки, чем вызывала повышенный интерес у мужской половины поклонников. Со временем место в ее гардеробе все чаще стали занимать свободные наряды в виде балахонов, ставшие своеобразной визитной карточкой артистки. Кажется, у нее есть все оттенки и фасоны таких нарядов.

В зрелом возрасте Алла Борисовна изменила имидж, убрав балахоны подальше. Перед этим она села на диету, а затем стала выходить на разные мероприятия в приталенных платьях чуть выше колен, демонстрируя похудевшие ноги и талию. Появились в ее гардеробе и более яркие наряды.

Как бы ни менялся имидж и стиль Примадонны, одно всегда остается неизменным — ее рыжие волосы. Она могла укоротить длину, сделать завивку, объем, кудри или носить прямые волосы, но цвет на протяжении многих лет оставался прежним.

Певица Алла Пугачева

Поклонники удивляются, как певице, долгие годы борющейся с лишним весом, удалось достичь отличного результата похудения. Если раньше при росте 162 см вес Аллы Борисовны колебался в районе 64 кг и выше, то в последние годы певица выглядит намного стройнее, чему свидетельствуют фото и видео из персонального «Инстаграма».

Все эти годы поклонники следят не только за нарядами Пугачевой, но и за изменениями в ее внешности. Вопросы репортеров о пластических операциях певица стремится обходить, но не скрывает, что благосклонно относится к такому роду вмешательства. Те, кто более внимательно следит за жизнью Примадонны, утверждают, в ее жизни была не одна такая операция.

По наблюдениям пользователей Сети, из-за возрастных изменений кожи Алла Борисовна не раз делала круговую подтяжку лица и подбородка, прибегала к блефаропластике и убрала мешки под глазами. А некоторые берутся утверждать, что нос и скулы артистки тоже подвергались изменению. Не осталось без внимания и тело Примадонны: поклонники уверены, что без липосакции достичь таких результатов похудения невозможно.

Сегодня отмечает день рождения главная российская певица – Алла #Пугачева. Дизайнер Вячеслав Зайцев рассказывает, как…

Опубликовано Собеседник.RU Вторник, 15 апреля 2014 г.
Алла Пугачёва в платье-балахоне

Еще одна тема — волосы Пугачевой. Хотя без парика ее никто и никогда не видел, фолловеры утверждают, что невозможно к 60–70 годам сохранить подобный объем, поэтому подозревают артистку в использовании шиньонов и других средств, позволяющих изменять прическу, делать начесы, кудри и разные укладки.

Макияж Примадонны тоже не последняя тема в контексте обсуждения внешности. За этим следят стилисты звезды. Появляясь перед публикой, артистка предпочитает легкий мейкап, слегка красит губы, наносит тон и подводит глаза. Иногда дополнительно использует тени. По снимкам Аллы Борисовны без макияжа, которые периодически просачиваются в Интернет, видно, что перед выходом из дома она тщательно над собой работает.

В годы активных выступлений она ни разу не позволяла себе выходит на сцену без грима. В отличие от обычной жизни, для концертов она предпочитала более яркий и стойкий макияж, под светом софитов он виден более отчетливо, а потому должен соответствовать обстановке.

Личная жизнь

Личная жизнь Аллы Пугачевой не менее насыщенная, чем ее сольная карьера. Она всегда вызывала интерес у окружающих, которые даже после ухода звезды со сцены следят за каждым ее движением.

Первый раз Пугачева вышла замуж в 1969 году за циркача из Литвы Миколаса Орбакаса. После регистрации брака Пугачева взяла фамилию Орбакене, но на гастролях выступала под девичьей фамилией. Плодом первой любви Примадонны стала дочь Кристина Орбакайте, которая родилась в 1971 году.

Родители ожидали появления мальчика, которому уже придумали имя Станислав. А для родившейся девочки имя было подобрано спонтанно, в честь героини детской книжки, которая случайно попалась в руки молодой маме. Спустя 2 года после рождения дочери семья Пугачевой и Орбакаса распалась, что не сломало восходящую звезду эстрады, на руках которой осталась маленькая дочка.

В 1977 году Алла Пугачева во второй раз вышла замуж за кинорежиссера Александра Стефановича, брак с которым также просуществовал 4 года. Причиной развода супругов стала полная отдача Примадонны музыкальной карьере, в которой не нашлось места для личной жизни.

Опубликовано Кинотеатр дома Воскресенье, 14 апреля 2019 г.
Алла Пугачёва и Филипп Киркоров

В 1985 году Алла Борисовна открыла сердце новому избраннику, им был директор программ Росконцерта Евгений Болдин, который стал продюсером певицы на следующие 8 лет. Развод с Болдиным у Пугачевой произошел из-за романа с Владимиром Кузьминым, который на тот момент был ее партнером по сцене.

После этого Алле Борисовне приписывали романы с Раймондом Паулсом, Александром Розенбаумом, Игорем Тальковым и Сергеем Челобановым, которые так и остаются «таинственной» главой личной жизни Пугачевой.

Период замужества Пугачевой с Евгением Болдиным по-прежнему лежит «тяжелым камнем» на душе певицы. Известно, что в третьем браке Примадонна получила шанс второй раз стать мамой, но решила прервать беременность в пользу бьющей ключом карьеры. Это решение стало судьбоносным для артистки: она потеряла возможность иметь детей, в чем укоряет себя.

В 1994 году королева эстрады выпускает хит «Любовь, похожая на сон» и посвящает его Филиппу Киркорову, который на тот момент считался главным фаворитом артистки. Новая любовная глава берет начало 15 марта 1994 года, тогда между 28-летним поп-королем российской эстрады и 45-летней Примадонной был заключен брак, который зарегистрировал мэр Санкт-Петербурга Анатолий Собчак.

Алла Пугачёва и ее муж Максим Галкин

Свадьба и венчание проходили скромно, но развитие их отношений не давало скучать поклонникам, так как музыкантов окружали конфликты нетворческого характера. Их брак называли продюсерским проектом Примадонны, которая славилась покровительством над молодыми артистами российского шоу-бизнеса.

Несмотря ни на что, счастливый союз Пугачевой и Киркорова просуществовал более 10 лет, после чего стали появляться слухи о разводе звездной пары. В 2005 году артисты официально развелись без афиширования истинных причин расставания. Друзья артистки уверены, что Алла Борисовна и Киркоров развелись из-за долгов Филиппа по провальному мюзиклу «Чикаго», в который он вложил $ 5 млн.

Оставив бывшего мужа и все, что было с ним связано, в прошлом, 23 декабря 2011 года Алла Пугачева вышла замуж за популярного юмориста Максима Галкина, с которым познакомилась в 2000-м. Пугачева призналась, что романтические отношения с Галкиным у нее начались еще в 2001-м, а с 2005-го они жили гражданским браком, который решили узаконить только спустя 10 лет после встречи.

Алла Пугачёва без макияжа

История любви Аллы Пугачевой и Максима Галкина и в настоящее время обсуждается среди поклонников артистов, многие из которых уверены, что юморист стал очередным «проектом» королевы российской эстрады. Тем не менее это не мешает супругам любить друг друга. По уверению друзей Примадонны, с Максимом Алла Борисовна впервые почувствовала себя настоящей женщиной, а не только звездой эстрады.

Несмотря на 27-летнюю разницу в возрасте, супруги стали близкими людьми, у которых много общего. Максим стал первым супругом Аллы Борисовны, который пригласил ее жить в собственный дом. Пара свила уютное семейное гнездышко в загородном замке в деревне Грязь на Истринском водохранилище, который отстроил юморист. Он похож на настоящий замок, его общая площадь составляет 2,3 тыс. кв.м.

Летом 2019 года в средствах массовой информации в очередной раз появилась новость о смерти Примадонны. Такие сведения желтая пресса опубликовала, ссылаясь на приближенные к ее семье источники, а также основываясь на состоянии здоровья женщины. Якобы в последнее время она жаловалась на проблемы с сердцем и, не выдержав очередного приступа, умерла. Впрочем, эту информацию быстро опровергли официальные источники.

Лиза и Гарри

18 сентября 2013 года в семье Галкина и Пугачевой произошло громкое событие — у звездной пары родились сын Гарри и дочь Елизавета, двойняшки. По признанию Аллы Борисовны, малышей выносила суррогатная мать, однако в их жилах течет кровь Аллы и Максима. Певица еще за 12 лет до знаменательного события позаботилась о будущем потомстве и прошла процедуру по заморозке яйцеклеток на случай, если у нее так и не получится самостоятельно выносить ребенка.

Дети Аллы Пугачевой родились в поселке Лапино, в филиале клиники акушера Марка Куцера «Мать и дитя», и стали настоящей копией родителей.

Гарри и Лиза воспитываются в семейной сказке и окружены любовью родителей. У детей Пугачевой и Галкина имеются собственные этажи в доме, оборудованные по всем канонам современности, и личные няни, которые круглосуточно находятся с детьми.

Алла Пугачёва и ее дети Гарри и Лиза

Пристальное внимание воспитанию детей уделяет и сама Примадонна, которая охотно занимается с малышами. Пугачева умело развивает в Лизе и Гарри Галкиных творческие таланты, благодаря чему дети рано начали танцевать и петь. Алла Пугачева считает себя сумасшедшей матерью и признается, что держит руку на пульсе в воспитании двойняшек. Она называет малышей главным счастьем в жизни, которому готова отдать всю себя без остатка.

Во время праздника, посвященного трехлетию детей, Гарри и Лиза продемонстрировали гостям таланты и достижения, в число которых вошло изучение французского языка в элитном детском саду. Юную Лизу Галкину за ее музыкальные успехи уже стали называть маленькой Пугачевочкой, которая, по мнению Аллы Борисовны, станет грозой для всех российских певиц.

Сейчас наследники звездной пары уже ходят в школу. Дети покорили публику, ведь оба невероятно очаровательны и забавны, к тому же умны, в чем, естественно, заслуга родителей. Алла Борисовна уделяет большое внимание всестороннему развитию сына и дочери. Ребята занимаются спортом, учат иностранные языки, поют и танцуют.

Алла Пугачева сейчас

Несмотря на прекращение гастрольной деятельности, Алла Пугачева и сейчас продолжает радовать поклонников новыми шедеврами. Весной 2021 года вышел новый музыкальный клип Примадонны, который был снят по случаю выхода фильма Данилы Козловского «Чернобыль». К слову, певица записала и саундтрек к новой ленте.

Алла Пугачева — клип к фильму «Чернобыль»

21 апреля состоялось музыкальное шоу «Алла Трибьют», приуроченное к дню рождения «женщины, которая поет». По задумке организаторов на сцене прозвучали главные хиты Пугачевой в исполнении профессиональных театральных артистов.

Дискография

  • 1977 — «Зеркало души»
  • 1979 — «Арлекино и другие»
  • 1980 — «То ли еще будет…»
  • 1986 — «…Счастья в личной жизни!»
  • 1990 — «Алла»
  • 1995 — «Не делайте мне больно, господа»
  • 1998 — «Да!»
  • 2001 — «Речной трамвайчик»
  • 2003 — «Живи спокойно, страна!»
  • 2008 — «Приглашение на закат»

«Путешествие в страну музыки». Открытое занятие в старшей группе

Конспект занятия для старшей группы «Путешествие в страну музыки»

Цель: Развитие музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста через музыкально-игровую деятельность.

Задачи:

Образовательные: способствовать дальнейшему овладению детьми игрой на разных музыкальных инструментах; способствовать развитию у детей чувства ритма посредством выполнения двигательных, игровых упражнений; закреплять умение петь слаженно, вовремя начинать пение после вступления, изменять силу голоса, владеть разнообразными приёмами пения.

Воспитательные:

Формировать у детей эстетические чувства, вызывать положительные эмоции, обогащать музыкальные впечатления детей. Воспитывать у детей интерес к музыке композиторов – классиков и современных авторов, узнавать портрет и называть имя композитора.

Развивающие:

Знакомить детей с элементарными музыкально — теоретическими знаниями. Развивать память, внимание и мышление. Закреплять навыки выполнения музыкально — ритмических движений. Активизировать детей, развивать речь, слуховое внимание, музыкальную память, различать регистры, вслушиваться в музыкальные звуки, петь естественным голосом. Приучать проявлять уважение к своим товарищам, умение слушать других.

Оборудование: Телеграмма, мешочек с цветочками, металлофон, платочки, портрет П. И. Чайковского, проектор.

ХОД.

Музыкальный руководитель:

Здравствуйте, ребята, я очень рада вас видеть! Так приятно говорить друг другу слова приветствия. Сегодня к нам на занятие пришли гости, давайте поприветствуем их.

Музыкальное приветствие«Музыка здравствуй

Музыкальный руководитель: Мы отправимся с вами в страну Музыки, где нас ждёт встреча с любимыми композиторами, знакомыми песнями. А сейчас я предлагаю вам немного подвигаться.

Музыкально-ритмические движения:

«Марш». Муз. Н. Богословского.

«Кто лучше скачет». Муз. Т. Ломовой.

Танцевальное движение «Полуприседание с выставлением ноги» Русская народная мелодия.

Теперь отдохните и послушайте, что же дарит нам музыка?

Музыкальный руководитель(читаю на фоне музыки)

Что только есть прекрасного на свете –

Всё музыка нам может передать:

И шум волны, и пенье птиц и ветер.

Про всё она нам может рассказать.

То звонкою капелью засмеётся,

То вьюгой заметёт, запорошит.

Дождём весенним радостно прольётся,

Листвою золотою закружит.

Поют, танцуют, веселятся дети

И просто слушают, закрыв глаза.

Прекрасно, что есть музыка на свете!

Нам без неё прожить никак нельзя!

(Раздаётся стук в дверь, приносят письмо, музыкальный руководитель читает)

Интересно от кого же это письмо?

«Дорогие ребята, посылаю вам «Музыкальное лото» и надеюсь, что вы выполните все задания, чтобы отгадать слово, которое я зашифровала в этих цифрах. Удачи вам!» Фея Музыки.

Музыкальный руководитель:

Ну, что, ребята, постараемся отгадать, какое слово зашифровала для нас Фея Музыки?

Предлагается кому-нибудь из детей вытянуть конверт и назвать цифру на конверте. После выполнения задания, воспитателю даётся цветок с такой же цифрой, как на конверте.

Получится в итоге — 1 2 3 4 5 6 7

М О Л О Д Ц Ы

Музыкальный руководитель: Итак, выбираем задание!

(предлагается кому-то из детей вытащить конверт с номером)

Первый номер.

Музыкальный руководитель: Здесь такое задание — внимательно прослушать музыку, вспомнить её название и композитора, рассказать о ней.

Воспитанники слушают «Утреннюю молитву» П. И. Чайковского.

Музыкальный руководитель: Что мы с вами прослушали? Давайте вспомним название этого замечательного произведения.

Воспитанники: Утренняя молитва.

Музыкальный руководитель: Давным-давно, в старину, маленькие дети, просыпаясь в своих кроватках, не вскакивали сразу и не бежали играть со своими игрушками. Нет! Они еще в кроватке должны были произнести слова утренней молитвы… Это были самые простые и добрые слова. Дети говорили спасибо маме, папе, бабушке, дедушке за то, что их любят, что о них заботятся…

А какой характер был у этого произведения?

Воспитанники: Теплый, спокойный, нежный характер.

Музыкальный руководитель: А как она звучала, Тихо (р) или громко (F?

Воспитанники: В начале тихо, а в конце громко.

Музыкальный руководитель: А где звучала музыка? Наверху или внизу?

Воспитанники: Сначала наверху, а потом внизу.

Музыкальный руководитель: А какой композитор написал эту музыку?

Воспитанники: П. И. Чайковский.

Музыкальный руководитель(показываю портрет П. И. Чайковского, молодцы)

Музыкальный руководитель:

Во втором конверте такое задание: «Песенка-загадка». Я сейчас вам спою песенку, но без последней фразы, последнюю фразу «это белка так и знай!»можно спеть по-разному. Сначала пропеваем фразу, предложенную музыкальным руководителем, затем дети проигрывают свои варианты на металлофоне.

Музыкальный руководитель: Итак,

третий номер.

Разучить песенку «Про козлика» Муз. ГСтруве.

Знакомимся с новой песней, беседуем о ней, разучиваем.

Теперь узнайте песню по музыкальному вступлению. Звучит вступление к песне «Бравые солдаты» Сл. Т. Волгиной, муз. А. Филиппенко затем дети исполняют ее.

Четвертый номер.

Музыкальный руководитель: Ну, а здесь «Озорная пляска» муз. Н. Вересокиной.

Дети стоят в кругу.

Музыка А.

Такты 1-2 дети хлопают в ладоши ритм.

Такты 3-4. Машут рукой детям, стоящим напротив, и так далее на всю первую часть музыки.

Музыка Б.

Дети двигаются боковым галопом по кругу.

Пятое задание.

Музыкальный руководитель: А теперь настало время игры!

Играют в игру «Чей кружок скорее соберется?»«Как под яблонькой» русская народная мелодия.

Дети образуют два кружка. В середине каждого круга стоит ребенок — ведущий, в руках у него платочек (у каждого свой цвет)

Такты 1-8. Дети легко идут по кругу, ведущие помахивают платочком. В конце такта 20 приседают и закрывают глаза.

Ведущие перебегают (без музыки в другие уголки, меняясь местами, и поднимают вверх платочки.

Такты 21-24. Дети бегут к своему ведущему и становятся вокруг него, взявшись за руки. Выигрывает тот кружок, кто быстрее собрался. Музыкальный руководитель:

Шестое задание

— ответить на вопросы:

-Как называется музыка, которую мы сегодня с вами слушали? (Утренняя молитва) .

Какой композитор ее написал? (П. И. Чайковский) .

Давайте подумаем, со всеми и заданиями справились? (дети перечисляют все то, чем занимались на занятии: слушали музыку, сочинили окончание к песенке, станцевали озорную пляску и поиграли в игру) .

Осталось самое последнее,

седьмое задание.

Выложить цветы по порядку.

(Дети выкладывают цветы на ковре)

Музыкальный руководитель. И теперь мы сможем отгадать слово, которое зашифровала для нас Фея Музыки, я переверну цветы, а вы читайте!

МОЛОДЦЫ!

И я с ней согласна, вы действительно, молодцы!

Я желаю вам всего доброго! Чаще слушайте музыку, и вы станете лучше, добрее, умнее!

Четыре мифа об аутизме, которые давно пора развеять

  • Стив Сильберман
  • для BBC Future

Автор фото, Getty

Описанные ниже четыре ошибочных и чрезвычайно вредных представления об аутизме необходимо развеять, уверен автор BBC Future, написавший книгу «Нейроплемена. Наследие аутизма и более разумный подход к людям, чей разум отличается».

История аутизма — это отчасти история мифов: постулируемых под видом научных фактов медицинскими экспертами, формирующих отношение общества к этому чрезвычайно сложному заболеванию и, в конечном счете, развенчиваемых последующими исследованиями.

По этому порочному кругу мифотворчества мы ходим десятилетиями — зачастую с разрушительными последствиями для жизни аутистов и членов их семей.

Один из первых таких мифов распространил детский психиатр Лео Каннер — человек, приписывающий себе заслугу первого описания детского аутизма.

Для начала, его утверждение о том, что он, собственно, и открыл аутизм, беспочвенно — этой славы заслуживают его предшественники.

Кроме того, Каннер ошибался в нескольких других важных моментах. В статье, опубликованной в журнале Time в 1948 г., он обвинял родителей своих пациентов в том, что отсутствие должной любви и заботы с их стороны привело к развитию аутизма у их детей.

Этот образ «мамы-холодильника» прочно обосновался в общественном сознании — в результате два поколения аутистичных детей помещались в клиники, где их подвергали жестоким наказаниям, лишению свободы и безжалостному экспериментальному «лечению».

Сегодня мы знаем, что утверждениям Каннера относительно «холодных» матерей не имеется никаких доказательств.

Тем не менее, в обществе все еще бытуют другие, не менее пагубные мифы, связанные с аутизмом — они приводят к неправильному распределению скудных средств, выделяемых на исследования, играют роль в формулировании ошибочной социальной политики, истощают ресурсы семей больных и извращают представление общества об аутистах.

Вот четыре самых вредных мифа об аутизме, которые совершенно необходимо развеять.

Миф 1: Аутизмом раньше болели реже, чем сейчас

Интернет-форумы для молодых мам полны вариациями на тему известной страшилки, согласно которой в 1970 г. заболеваемость аутизмом среди американских школьников составляла один случай на 10 тысяч человек, а сейчас — один случай на 68 человек.

Некоторые родители и активисты ошибочно винят в этом вакцинацию, приводя в качестве научного обоснования исследование гастроэнтеролога Эндрю Уэйкфилда, который в 1998 г. предположил связь между прививкой от кори, паротита и краснухи и расстройством кишечника, окрещенным аутистическим энтероколитом.

Научных данных в пользу гипотезы Уэйкфилда не имеется — соавторы статьи, в которой она выдвигалась, впоследствии отказались от этой точки зрения, а журнал Lancet, напечатавший материал, позднее принес извинения читателям.

В действительности основная причина резкого скачка заболеваемости аутизмом в последние десятилетия заключается в том, что диагноз ставится большему количеству детей, подростков и взрослых.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Утверждению о том, что заболеваемость аутизмом в последние годы увеличилась, не имеется научных доказательств

Вплоть до 1980-х такой диагностической категории, как расстройства аутистического спектра, просто не существовало. Заболевание описывалось очень узко, поэтому о нем ошибочно думали как о встречающемся довольно редко – не в последнюю очередь из-за Каннера.

Каннер стремился избежать размывания признаков синдрома, первооткрывателем которого себя считал, поэтому и выступал против того, чтобы ставить такой диагноз детям, если симптоматика хотя бы слегка отличалась от описанной им в 1943 г.

Как-то он даже признался, что ставит диагноз «аутизм» лишь одному из 10 детей, направляемых к нему на консультацию.

Применительно к США такая практика означала, что вплоть до конца 1980-х родителям часто приходилось показывать ребенка девяти-десяти специалистам, прежде чем у него диагностировали аутизм.

Такие расходы могли себе позволить далеко не все представители рабочего класса и расовых меньшинств. А девочек с аутизмом психиатры обходили вниманием вплоть до конца прошлого века.

Примечательно, что в конечном счете перебороть влияние Каннера на трактовку диагноза смогла мать тяжело больной аутизмом девочки – британский психиатр Лорна Уинг, ныне покойная.

В конце 1980-х она предложила психиатрическому сообществу концепцию континуума аутистических расстройств (позднее слово «континуум» заменили «спектром»), а вскоре после этого — понятие синдрома Аспергера.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Некоторые исследователи слишком озабочены поисками внешних причин возникновения аутизма — таких, например, как вакцинирование

Оба новых термина получили огромную популярность в клинической психиатрии, поскольку отражали все разнообразие наблюдаемых у пациентов состояний гораздо лучше, чем ограниченная модель Каннера.

Уинг с коллегами также четко указывали на то, что аутизм — это пожизненное нарушение развития, а не редко встречающийся психоз раннего детского возраста, каким его представлял Каннер.

Когда в 2011 г. я брал для своей книги интервью у Уинг в носящем ее имя центре изучения аутизма в пригороде Лондона Бромли, она сказала, что после принятия научным сообществом концепции спектра аутистических расстройств рост диагностируемых случаев аутизма был вполне ожидаем.

Кроме того, она категорически отвергла связь аутизма с вакцинацией: «Это исключительно вопрос диагностирования».

Тем не менее, в последнее время значительное количество исследований, поддерживаемых грантами таких американских организаций, как Национальный институт здоровья, посвящено поискам потенциальных внешних факторов развития аутизма (как если бы это заболевание являлось побочным продуктом жизни в современном мире).

В то время как нужде больных и их семей в более качественном медицинском обслуживании, доступном жилье и трудоустройстве не уделяется должного внимания.

В этом смысле Америке есть чему поучиться у британского Национального общества аутизма, которое тратит львиную долю своего бюджета на улучшение качества жизни аутистичных людей и их близких.

Миф 2: Люди с аутизмом лишены эмпатии

Раньше в медицинской литературе и в СМИ аутистичных людей часто представляли в виде лишенных эмоций роботов, неспособных к сочувствию — наподобие социопатов.

Одна из первых газетных статей, посвященных синдрому Аспергера, опубликованная в 1990 г., описывала это заболевание как «болезнь людей, неспособных к чувствам», а самих больных называла «жестокими» и «бессердечными».

В действительности же люди, страдающие аутизмом, часто очень беспокоятся по поводу чувств окружающих — порой настолько, что это парализует их волю.

Но им трудно распознавать посылаемые окружающими невербальные сигналы – едва заметные изменения в мимике, язык тела и тон голоса, — которые «нейротипичные» (то есть «нормальные») люди используют, чтобы информировать друг друга о своем текущем эмоциональном состоянии.

Предположение о том, что аутисты якобы лишены эмпатии, продолжает оставаться причиной неоправданно жестокого отношения к больным со стороны общества, в том числе в виде необоснованных заявлений публичных лиц.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

В последнее время все больше медиков подвергают критике попытки заставить аутистичных детей вести себя «нормально»

Достаточно упомянуть слова ведущего американского кабельного телеканала MSNBC Джо Скарборо о том, что среди страдающих аутизмом якобы очень много серийных убийц.

Было бы правильным сказать, что и больные аутизмом, и не страдающие этим недугом сталкиваются с трудностями при попытке посмотреть на мир глазами друг друга.

Использование «социальных историй» — визуализации ситуаций межличностного общения — способно ускорить процесс обучения детей с аутистическими расстройствами; нейротипичные люди, в свою очередь, могут лучше понять аутистов, проводя с ними больше времени за пределами клиник, в условиях минимальных сенсорных нагрузок.

Эмпатия — это улица с двусторонним движением.

Миф 3: Необходимо заставлять аутистичных детей вести себя «нормально»

В 1980-х психолог из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Оле Ивар Ловаас потряс родителей детей, страдающих аутизмом, заявлением о том, что в некоторых случаях маленьких пациентов можно сделать «неотличимыми» от здоровых сверстников в результате многолетней интенсивной работы по изменению их поведения в ходе индивидуальных занятий.

Разработанная Ловаасом программа, известная как прикладной поведенческий анализ, до сих пор является наиболее широко используемым в мире методом раннего вмешательства при аутизме.

Однако с этим методом связан ряд проблем — начать с того, что большинство семей просто не могут себе позволить (ни финансово, ни логистически) предложенную Ловаасом программу «полного погружения», которая требует участия «всех важных для пациента людей во всех значительных жизненных ситуациях».

(Врачи, практикующие данный метод, теперь рекомендуют 40 часов подобной терапии в неделю, но и такой объем остается непосильным для большинства родителей без значительной помощи извне).

Кроме того, Ловаас преувеличивал успешность своей методики. Его бывшая коллега Кристин Лорд, ведущий исследователь в области аутизма, впоследствии говорила, что его заявления о якобы удачном возвращении пациентов к «нормальному функционированию», растиражированные прессой, «не соответствуют тому, что происходило в реальности, и не могут быть использованы в качестве научного доказательства».

Более того, некоторые взрослые, страдающие аутизмом, вспоминая о том, как в детстве их принуждали копировать поведение обычных сверстников, говорят, что этот травмирующий опыт обернулся для них пожизненным чувством тревоги.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Аутизм необходимо рассматривать как серьезное расстройство, влияющее на все аспекты жизни пациента

Джулия Баском пишет в своих воспоминаниях: «В детстве я страдала аутизмом. А для аутиста хуже всего не плохое обращение окружающих, а терапия».

Барри Призант, соавтор альтернативной модели обучения детей, страдающих аутизмом, недавно опубликовал книгу, в которой призывает родителей и медиков рассматривать «аутистическое» поведение ребенка-аутиста (такое как размахивание руками и эхолалия — повторение чужих слов) не как признак патологии, а как стратегию адаптации к окружающему миру, который выглядит хаотичным, непредсказуемым и пугающим.

Проблема с попытками заставить ребенка копировать поведение обычных сверстников заключается в том, что «к пациенту относятся как к проблеме, которую необходимо решить, а не как к личности, которую требуется понять», — отмечает Призант.

Такая терапия зачастую даже ухудшает состояние больного: «Гораздо полезнее попробовать понять, что именно является причиной подобного поведения».

Пытаясь понять, почему ребенок ведет себя определенным образом, родители и лечащие врачи могут научиться определять причины изменения его эмоционального состояния (а ими вполне могут оказаться такие банальные раздражающие факторы, как натирающий воротник или звук, издаваемый неисправной флюоресцентной лампой) и по возможности смягчить их воздействие.

Это может привести к долгосрочным изменениям в поведении больного, а также помочь выявить способности ребенка и трудности, с которыми ему приходится иметь дело.

Миф 4: Мы слишком часто ставим модный диагноз эксцентричным детям

Проблема с концепцией спектра, предложенной Лорной Уинг, по собственному признанию исследовательницы, заключается в том, что она «стирает грань между расстройством и нормальной эксцентричностью».

Иными словами, каждый из симптомов, проявляемый аутистами, в той или иной степени присущ и неаутистичным людям.

Аутистам свойственна самостимуляция, или стимминг (повторяющиеся движения), а нейротипичным людям — суетливые движения.

У аутистов есть фиксации и одержимости, у нейротипичных — хобби и увлечения.

У аутистов «сенсорная чувствительность» (подразумевающая в том числе и повышенную раздражительность при соприкосновении с рядом материалов) — нейротипичному человеку может просто не нравиться одежда из полиэстера.

Иными словами, между аутизмом и его отсутствием существует огромная серая зона. (Одним из любимых изречений Уинг была фраза, сказанная британским политиком Уинстоном Черчиллем: «Природа никогда не проводит четких граней, предварительно не смазав их».)

Исследователи даже придумали специальный термин для этой пограничной зоны: широкий фенотип аутизма.

Однако по большей части людей, подпадающих под это определение, в быту просто считают эксцентриками – как тот человек в пабе, докучающий собеседникам подробным рассказом о ходе какого-нибудь исторического сражения, или девочка-гот, обожающая свою кошку и наизусть цитирующая куски диалогов из любимого научно-фантастического телесериала.

В последнее время любимым занятием хипстеров стало навешивание аутистических ярлыков на добившихся известности «гиков». Не страдал ли подобным расстройством сооснователь Apple Стив Джобс? А как насчет нечеловеческой работоспособности исполнительного директора Yahoo Мариссы Майер?

Американский комик Джером Сайнфелд, например, диагностировал у самого себя аутизм после просмотра бродвейской постановки «Загадочное ночное убийство собаки» (The Curious Incident of the Dog in the Night-time) по одноименному британскому роману, где повествование ведется от лица аутистического мальчика (правда, Сайнфелд вскоре поспешил отказался от своих слов).

Вот в этом и кроется проблема: если у миллиардеров наподобие Майер или основателя Facebook Марка Цукерберга действительно аутизм, а один из известнейших в Америке комедийных актеров сам находит у себя свойственные этому заболеванию симптомы, почему же огромное количество взрослых аутистов по-прежнему с трудом сводят концы с концами?

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Между аутизмом и его отсутствием существует огромная серая зона

Почему родители детей с аутизмом говорят, что им постоянно не хватает ресурсов, чтобы помочь ребенку трудоустроиться и приспособиться к самостоятельной жизни? Разве аутизм — это функциональное расстройство, а не просто «отличие от других»?

В том-то и дело, что аутизм — это именно расстройство. Настолько серьезное и всеобъемлющее, что оно влияет практически на все аспекты жизни человека, что прекрасно известно больным и их близким.

Общество хорошо справляется с задачей помощи людям с физическими недостатками, но какими могут быть аналоги пандусов для инвалидных кресел применительно к умственным расстройствам?

Мы лишь начинаем исследовать эту проблему, хотя возможности цифрового века значительно расширили список доступных вариантов, включая адаптацию программ обучения к потребностям и особенностям отдельных учащихся.

В конце концов, совсем недавно о человеке, общающемся с друзьями, набирая текст на клавиатуре, сказали бы, что он инвалид. Сейчас этим занимается любой подросток.

5 хитростей для съемок в небольших помещениях

Нужно снимать в узком месте? Вот 5 полезных советов, как сделать снимок, когда ваше снаряжение не подходит.

Изображение обложки через Avid Blogs.

Некоторые из самых больших различий между работой над крупными проектами и проектами «сделай сам» могут показаться лишь небольшими неудобствами, но они могут обернуться серьезными производственными проблемами. Многие инди-кинематографисты часто упускают из виду один важный аспект: пространство. А именно, что делать, когда этого не хватает.

Оказывается, есть причина, по которой кинопроизводители часто создают целые декорации на звуковых сценах для съемок того, что может показаться простыми и обыденными вещами, такими как дома и комнаты. Хотя это помогает им контролировать каждый аспект съемки, это также дает режиссерам дополнительное преимущество: они никогда не застревают в слишком маленьком пространстве для установки камер, прокладки дорожек для тележек или установки света практически там, где они хотят. Когда вы снимаете в небольшой кабине на выходных с камерой с датчиком кропа и 3-точечной системой освещения, у вас нет возможности перемещать стены, чтобы освободить место для источников света, микрофонов или даже ваших актеров.

Итак, когда вы окажетесь в затруднительном положении, вот несколько проверенных советов, которые помогут получить максимальную отдачу от вашего набора и — и ваших ударов.


1. Полнокадровая камера


Изображение предоставлено Shutterstock.

Первое место, где можно найти место в ваших постановках, находится прямо под вашим носом. Если вы снимаете камерой с рамкой датчика кадрирования, вы ставите себя в невыгодное положение при съемке на небольшом пространстве. С другой стороны, камера с полнокадровым сенсором (и с правильными объективами — подробнее о них ниже) вы можете максимизировать охват, уменьшив пространство, которое вам нужно между камерой и объектом.В наши дни на рынке представлено множество качественных полнокадровых цифровых камер — вот некоторые из них, которые следует учитывать.


2. Широкоугольная съемка


Изображение предоставлено New Dog Productions.

Если вы снимаете в полнокадровом режиме, у вас есть роскошь выбирать, какие объективы подходят для каждого снимка. Однако имейте в виду, что в небольшом пространстве вы получите некоторые из широких углов, а также некоторые из крупных планов. В зависимости от вашего намеченного эффекта выбор этих объективов будет определять стиль вашей пленки, поэтому, хотя может быть полезно снимать очень широко (например, 12-миллиметровый «рыбий глаз»), он также будет создавать искажения и кривые на линиях, которые обычно выглядят прямыми.


3. Проблемы с освещением


Изображение предоставлено Synesthesia.

Пожалуй, самая неприятная часть съемок в ограниченном пространстве — это отсутствие управления освещением. Для большинства осветительных установок требуются большие лампы на широких осветительных стойках (или С-образных стойках) с неудобными шнурами и источниками питания. Однако так бывает не всегда.

В наши дни существует множество светодиодных фонарей, которые могут обеспечить освещение в кинематографическом стиле на минимальном пространстве.Есть также много вариантов DIY, которые занимают меньше места. Вы всегда можете использовать естественное освещение, добавив отражающие доски (или доски с негативным заполнением) для более естественного и стилизованного эффекта.


4. Cheat it (Двери / Окна)


Кадр из-за кулис на Breathless.

Одна уловка, о которой может рассказать вам большинство школьников кино, — это поиск способов обмануть кадр в небольших местах, разместив камеру за пределами сцены или комнаты.Это распространено среди детей киношкол, потому что, когда вы только начинаете, вы обычно работаете со старыми камерами с кроп-сенсором и более узкими объективами в непрофессиональных условиях, что заставляет вас искать творческие решения.

Один из способов, который вы будете видеть снова и снова, — это установить сцену внутри дома, но затем, из-за тесноты, вынести камеру физически за пределы дома и увеличить ее через открытое окно или дверь. У вас могут возникнуть проблемы с настройкой настроек камеры в другой среде, но это простой способ создать столько места, сколько вам нужно для определенных снимков.


5. Подделка (крупные планы в разных местах)


Изображение взято из Pensacola News Journal.

Другой вариант — совсем подделать маленькое пространство. Вам не обязательно делать это для всей сцены, но если один снимок, в частности, доставляет вам проблемы из-за небольшой площади, есть творческие приемы, которые вы можете использовать, чтобы сделать снимок в другом месте, как если бы он был снят. где-нибудь еще.

Вот пример: если вы снимаете, скажем, в ванной, и вам нужен ответный снимок персонажа в душе, все, что вам действительно нужно, это кафельная стена и немного падающей воды, если вы правильно разместите ее.Вы можете сфальсифицировать снимок в области с большим пространством для плотного крупного плана и использовать фон с принтом и садовую лейку. Бум, притворился.


Дополнительные советы и рекомендации по инди-продюсированию можно найти в некоторых из этих ресурсов.

Движение камеры: 11 техник, которые вы должны освоить

Ранние кинокамеры были ограничены по размеру и весу. Под «ранним» мы подразумеваем первые 150 лет кино. На протяжении золотого века Голливуда фотоаппарат был устройством, которое часто проезжали по железнодорожным путям оператор и фокусировщик.Движение камеры было связано с этой технологией, но это не мешало кинематографистам перемещать свои камеры — по рельсам или с помощью кранов — малейшее движение требовало поразительной подготовки, планирования, самоотверженности и помощи вне камеры.

Вот французский кинорежиссер Жан Кокто, снимающий «Завещание Орфея» в 1959 году. Он не всегда так одевался; он также снимался в фильме.

Французский кинорежиссер Жан Кокто снимает «Завещание Орфея» в 1959 году

Все основные движения камеры были разработаны в эпоху кино; камеры могли двигаться вверх, вниз, влево или вправо.Они могли наклоняться или панорамироваться, если у вас было подходящее крепление, и масштабировать, если у вас был зум-объектив.

Объявление

Каждый раз, когда мы изучаем новое ремесло или навык, нам нужно изучать основные движения или техники, которые определяют эту функцию.

Чтобы научиться снимать видео, будь то хобби или начинающий бизнес, необходимы некоторые знания основных приемов, которые определяют хорошие методы видеосъемки. Движение камеры — важная часть кинематографа, так как помогает рассказать историю.

Камера существует в трехмерном мире и может перемещаться в любом месте по оси XYZ.

Камера существует в трехмерном мире и может перемещаться в любом месте по оси XYZ. Это означает, что он может двигаться вверх, вниз, влево, вправо, а также вперед и назад. Чтобы режиссер и оператор могли эффективно общаться, для каждого из этих ходов есть названия. Это означает, что режиссер может дать серию устных инструкций, а оператор камеры точно знает, что делать, и никому не нужно выходить и рисовать диаграммы.

Давайте посмотрим на основные движения камеры, которые используются в каждом видео и кинопроизводстве, от тех, которые используются вашими свадебными видеооператорами, до тех, которые используются самим Спилбергом. Наши графические примеры показывают, что видеооператор использует эти движения с помощью ручной техники, но они лучше всего подходят для использования на штативе и тележке.

Наклон

Перемещение объектива камеры вверх или вниз с сохранением постоянной горизонтальной оси. Кивайте головой вверх-вниз — это наклон.

Зачем это нужно? Наклон — это самый быстрый способ перейти от низкого к высокому или наоборот, когда вы хотите показать две вещи, хотя и не обязательно одновременно.Вы можете начать фокусироваться на руке, держащей окровавленный нож, а затем наклониться, чтобы открыть… Макбет!

Выше показано, как выглядит наклон вниз Это изображение того, как выглядит наклон в середине Наклон вверх

Панорама

Перемещение объектива камеры в ту или иную сторону. Посмотрите налево, затем посмотрите направо — это панорамирование.

Зачем это нужно? Вы можете перемещаться по аудитории на свадьбе, чтобы показать всем присутствующим. Вы можете перемещаться от одного персонажа к другому, кто входит в дверь, чтобы поднять напряжение, которого не было бы при быстром переходе.

Zoom

Это движение камеры, с которым, вероятно, знакомо большинство людей. Это включает в себя изменение фокусного расстояния объектива, чтобы объект казался ближе или дальше в кадре. Большинство видеокамер сегодня имеют встроенные функции масштабирования. Некоторые из них также имеют ручное масштабирование, а многие имеют несколько скоростей масштабирования. Этот прием движения камеры — один из наиболее часто используемых и один из наиболее часто используемых. Используйте его осторожно.

Зачем это нужно? Это самый простой способ добраться до близкого расстояния или наоборот.Вы можете начать с общего плана концерта, чтобы подготовить сцену, а затем увеличить масштаб, чтобы показать одного из исполнителей.

Пьедестал

Перемещение камеры вверх или вниз без изменения ее вертикальной или горизонтальной оси. Оператор камеры может использовать подставки двух типов: подставка вверх означает «переместить камеру вверх»; пьедестал вниз означает «переместить камеру вниз». Вы не наклоняете объектив вверх, а перемещаете вверх всю камеру. Представьте, что ваша камера установлена ​​на штативе, а вы поднимаете или опускаете головку штатива.Именно отсюда и появился термин.

Зачем это нужно? Когда вы устанавливаете пьедестал, вы обычно хотите поддерживать камеру на расстоянии до объекта, поэтому вы можете начать с человека, прислонившегося к стене, а затем подниматься на пьедестал, и вверх, и вверх, и вверх, пока камера не дойдет до Человека-паука, цепляясь за него. на четвертый этаж здания и ползти вверх по нему. Или вы можете поставить пьедестал от рук жениха и невесты до их лиц.

Вот как выглядит пьедестал наверху Вот как он выглядит на пьедестале посерединеНаконец, вот как выглядит пьедестал

Dolly

Это движение в сторону или движение от.Название происходит от старых «дорожек для тележек», которые использовались для перемещения тяжелой камеры — очень похоже на железнодорожные пути — еще до того, как стедикамы стали настолько популярными. Выражение «тележка внутрь» означает шаг к объекту с камерой, в то время как «выдвижная тележка» означает шаг назад с камерой, сохраняя тот же масштаб. При масштабировании камеры изменяется фокусное расстояние объектива, что может привести к широкоугольному искажению или изменению видимой глубины резкости. По этой причине часто предпочтительнее использовать тележку, чем масштабирование.

Зачем это нужно? Прекрасный пример этого шага в истории кино — длинная тележка Альфреда Хичкока в конце «Безумия». https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY

Камера начинается внутри дома, затем тележки катятся назад, вниз по лестнице, на улицу и затем в город. Что это говорит нам? Хотя произошло что-то чрезвычайно важное, это всего лишь одна история в мире историй. Снимок Хичкока с гигантской камерой и огромной командой, лихорадочно перемещая следы тележки из кадра, когда камера двигалась назад, был новаторским в свое время, но с сегодняшними легкими камерами это мог сделать один оператор.

Вот как выглядит начало движения, называемого тележкой вперед Долли вперед 2 Долли вперед 3

Truck

Автоперевозки похожи на волынку, но подразумевают движение влево или вправо. Термин «грузовик слева» означает «физически переместить камеру влево, сохраняя при этом ее перпендикулярное положение». Это не следует путать с панорамированием, когда камера остается твердо на своей оси, в то время как объектив поворачивается в одну или другую сторону. Вы могли бы оставить грузовик, чтобы остаться с пешеходом, когда она идет по улице, вместо того, чтобы использовать кастрюлю, которая покажет ее спину после того, как она пройдет мимо камеры.

Зачем это нужно? Вы бы выбрали грузовик, если хотите, чтобы расстояние до объекта оставалось неизменным. Например, вы можете перемещать камеру параллельно человеку, идущему по улице, чтобы удерживать его в кадре. Многие грузоперевозки в фильмах выполняются из окна настоящего грузовика. Так что это неплохой способ запомнить это. В обучающем монтаже Рокки, победителя премии Оскар в 1976 году, режиссера Джона Г. Авильдсена, изображен выстрел из грузовика, который следует за главным героем вдоль набережной, когда он бежит.Снимок с грузовиком позволяет зрителю остаться с Рокки и увидеть, насколько быстро он на самом деле движется.

Скалистый бег по набережной.

Теперь, когда вы понимаете основы, вот еще несколько продвинутых приемов движения камеры. Некоторые из них обычно требуют использования стационарного устройства и одного или двух членов экипажа для плавного выполнения.

Съемка с рук

Иногда действие происходит слишком быстро или непредсказуемо, и камера не может быть установлена ​​на штатив. Это требует сделать камеру более мобильной и способной отслеживать действие сцены.В большинстве случаев камера будет просто удерживаться оператором, который затем будет использовать ряд основных движений камеры, перемещая ноги, поднимаясь и выдвигаясь, перемещаясь в том или ином направлении, наклоняя, панорамируя, масштабируя и выполняя комбинации все из этого.

Зачем это нужно? Съемка с рук может быть очень подвижной, иногда у зрителя возникает легкое ощущение, что он смотрит новости или документальный фильм. Для справки, посмотрите съемку с рук в фильме ужасов 2008 года Cloverfield ; Цель этого не в том, чтобы выглядеть фантастически, а в том, чтобы заставить нас поверить, что фильм был снят любителем (и, следовательно, является настоящим): https: // www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs

Плавающий кулачок или стабилизированный выстрел

Стедикам был изобретен в 1971 году уроженцем Филадельфии Гарретом Брауном. Широко используется в эпизоде ​​бега трусцой в «Рокки» и широко с исключительным эффектом в шедевре Кубрика «Сияние». В нем используется серия противовесов и гироскопов на более дорогих моделях, чтобы сделать движение портативной камеры очень плавным. Хотя термин «Steadicam» используется часто, это торговая марка, принадлежащая компании Merlin.

Более современной альтернативой сани-жилету, популяризированной Steadicam и GlideCam, является 3-осевой моторизованный подвес. Когда появились стабилизаторы, такие как Freefly MoVI M5 и DJI Ronin, они предложили доступную и универсальную альтернативу более крупным стабилизаторам. Сегодня моторизованные подвесы повсюду.

Зачем это нужно? Стедикам или 3-осевой стабилизатор дает вам свободу съемки с рук, сохраняя при этом идеальную стабильность снимка, устраняя отвлекающую дрожь, которая часто возникает, когда ваша камера не поддерживается.Вот знаменитый снимок маленького мальчика, едущего на большом колесе, сделанный Гарретом Брауном из шедевра Стэнли Кубрика 1980 года «Сияние»: https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI

.

Кран / стрела

Кран может использоваться для подъема камеры и оператора, если он достаточно большой, с низкого положения на высокое. Менее дорогие гуськи могут выдержать вес камеры и поднять ее на несколько футов от земли. Иногда кран называют стрелой, но термин «стрела» обычно применяется к устройству, которое держит микрофон в воздухе.Для экстремальной версии этого повышенного угла рассмотрите возможность использования дрона, чтобы запечатлеть перспективу с воздуха.

Зачем это нужно? Вы хотите показать вещи под другим углом. Одним из примеров является съемка крана в конце фильма Роберта Земекиса 1985 года «Назад в будущее», где гениальный изобретатель доктор Эммет Браун, которого играет Кристофер Ллойд, демонстрирует свою новую улучшенную Машину времени, построенную из Делориана, и взлетает. по дороге — и когда камера поднимается вверх, она начинает лететь, показывая, что в «Будущем», куда мы идем, — автомобили путешествуют в трех измерениях.

Крутить камеру на веревочке? Что делать, если у вас нулевой бюджет, но есть действительно маленькая и дешевая камера? Если вы действительно умен, вы изобретаете новый прием камеры и снимаете на его основе музыкальный клип. Инди-музыканты Мэтт и Ким прикрепили GoPro к самодельному стабилизирующему плавнику, прикрепили его к концу веревки и раскачивали вокруг головы, записывая со скоростью 240 кадров в секунду. Результаты потрясающие.

Зачем это нужно? Вы гений, у вас нет бюджета на оборудование.Посмотрите видео Мэтта и Кима для Let’s Run Away.

Тот факт, что вы не учитесь в школе по производству видео, не означает, что вам не следует делать домашнее задание и тренироваться, чтобы совершенствоваться. Ваша миссия, если вы решите ее принять, двояка.

Во-первых, определите основные приемы движения камеры при просмотре фильмов и телевидения и проанализируйте их в своем сознании. Камера перемещается или масштабируется? Камера на подъемном кране? Или оператор просто высунул голову из окна?

Во-вторых, используйте все основные приемы движения камеры в производстве.Понимание того, как работают ходы, дает вам ряд новых инструментов, которые помогут строить постановки в будущем. Если вы уже используете все основные движения камеры, подумайте о покупке или аренде стабилизирующей установки или гуська для следующей съемки. Экспериментировать — это половина удовольствия от создания видео, и придумывать новый ход, который поражает зрителей и помогает донести вашу историю, приносит огромное удовлетворение.

Настройки QuickTime Movie в Compressor

В Compressor многие встроенные настройки на панели «Настройки», включая настройки YouTube и Facebook, ProRes и Proxy, используют формат QuickTime Movie.Этот формат кодирует видеофайлы для различных целей, включая рабочий процесс прокси в Final Cut Pro. См. Раздел Создание оптимизированных и прокси-файлов в Final Cut Pro.

Настройки, основанные на формате QuickTime Movie, предлагают различные кодеры, включая H.264 и HEVC (высокоэффективное кодирование видео, также известное как H.265 ). Когда вы добавляете в задание настройку на основе фильма QuickTime, Compressor выбирает соответствующий кодек. Вы можете изменить кодек в Видеоинспекторе. (Для перекодирования с использованием HEVC на вашем компьютере должна быть установлена ​​macOS 10.13 или новее; Для воспроизведения HEVC требуется устройство Apple последнего поколения, работающее под управлением macOS 10.13 или новее, iOS 11 или новее, iPadOS 13 или новее, или tvOS 11 или новее.)

Примечание: Вы также можете создать собственные настройки, использующие транскодирование QuickTime Movie формат, включая настройки, использующие кодировщик HEVC. Однако встроенные настройки анализируют исходный носитель и назначают оптимальные свойства, чтобы обеспечить наилучшие результаты перекодирования.

Свойства встроенных и пользовательских настроек, использующих этот формат, находятся в Инспекторах «Общие», «Видео» и «Аудио» (описаны ниже).

Сводка настроек

Отображает имя настройки и формат перекодирования, используемый Compressor, а также предполагаемый размер выходного файла. Когда вы добавляете параметр в задание или изменяете его свойства, эта сводка автоматически обновляется.

Общие свойства

  • Имя: Отображает имя настройки.

  • Описание: Отображает описание настройки.

  • Расширение: Отображает расширение выходного файла (.mov).

  • Разрешить сегментирование задания: Если вы настроили распределенную обработку, установите этот флажок, чтобы Compressor обрабатывал выходной файл с помощью вашей общей группы компьютеров. См. Перекодирование пакетов с нескольких компьютеров с помощью Compressor.

  • Местоположение по умолчанию: Выберите элемент во всплывающем меню, чтобы установить местоположение по умолчанию для сохранения перекодированных файлов.

  • Формат: Используйте всплывающее меню, чтобы указать, будет ли вывод включать видео и аудио, только видео или только аудио.

  • Оптимизировать для использования в сети: Установите этот флажок, чтобы создать файл, воспроизведение которого начнется после того, как из сети будет загружена только небольшая часть файла.

Повторная синхронизация

Область восстановления синхронизации содержит одно свойство:

  • Установить продолжительность: Задает алгоритм обработки, используемый для настройки частоты кадров во время перекодирования. Выберите один из следующих вариантов:

    • [Процент] источника: Изменяет скорость выходного клипа в процентах от скорости исходного клипа.Введите значение в поле процента или выберите предустановленное значение из соседнего всплывающего меню (со стрелкой вниз).

    • [Общая длительность]: Устанавливает продолжительность клипа. Введите продолжительность временного кода в поле или щелкните стрелки, чтобы увеличить или уменьшить время.

    • Таким образом, исходные кадры воспроизводятся со скоростью [частота кадров] fps: Неразрушающим образом изменяет скорость воспроизведения клипа без отбрасывания кадров или создания новых кадров. Это свойство не действует, если значение «Частота кадров» в Инспекторе видео не отличается от частоты кадров исходного файла.Например, если вы добавляете 10-секундный исходный файл с частотой кадров 24 кадра в секунду в Compressor, установите для свойства «Частота кадров» в Видеоинспекторе значение 25 кадров в секунду, затем выберите «Таким образом, исходные кадры воспроизводятся со скоростью 25 кадров в секунду» в Генеральный инспектор, продолжительность транскодированного клипа (при 25 кадрах в секунду) составляет 9 секунд и 15 кадров.

    Для получения дополнительной информации см. Повторное воспроизведение видео и аудио с помощью компрессора.

Свойства видео

  • Включить сквозную передачу видео: Установите этот флажок, чтобы копировать исходное видео без изменений в файл назначения.Когда этот флажок установлен, все остальные настройки в области свойств видео отключены.

  • Размер кадра: Используйте это всплывающее меню, чтобы установить размер кадра (разрешение) для выходного файла. См. Раздел «Введение в изменение размера кадра в Compressor». Можно выбрать одну из четырех категорий:

    • Автоматически: Регулирует вывод в зависимости от размера ввода и может быть ограничен «до» максимального разрешения.

    • Процент: Регулирует вывод на основе процента от размера ввода.

    • Вручную: Принудительно устанавливает на выходе определенное разрешение.

    • Ограничено: Ограничивает вывод определенным соотношением сторон.

  • Соотношение сторон пикселя: Используйте это всплывающее меню для установки соотношения сторон пикселя (отношения между закодированной шириной и шириной экрана).

    Примечание: Это свойство можно установить, если для параметра «Размер кадра» задано значение вручную или с ограничениями.

  • Частота кадров: Используйте это всплывающее меню, чтобы установить скорость воспроизведения (количество изображений, отображаемых в секунду) для выходного файла. См. Параметры повторной синхронизации в компрессоре.

  • Порядок полей: Используйте это всплывающее меню для установки метода развертки вывода (либо преобладание поля, либо преобразование в прогрессивную развертку). Существует четыре варианта:

    • Автоматический: Выбирает наиболее подходящий порядок полей на основе порядка полей источника и возможностей выбранного кодека.

    • Прогрессивная: Видео отображается в виде полных кадров со всеми строками, выбранными в один и тот же момент времени.

    • Сначала сверху: Видео чередуется и отображается как два отдельных поля с чередованием. Поле, содержащее верхнюю строку (четные строки), выбирается в более ранний момент времени, чем поле, содержащее нижнюю строку (нечетные строки). Этот порядок полей обычно используется для видео высокой четкости и видео PAL стандартной четкости.

    • Сначала снизу: Видео чередуется и отображается как два отдельных поля с чередованием. Поле, содержащее нижнюю строку (нечетные строки), выбирается в более ранний момент времени, чем поле, содержащее верхнюю строку (четные строки). Этот порядок полей обычно используется для видео стандартного разрешения NTSC.

    Примечание: Если вы используете предустановку фильма QuickTime на основе формата H.264 (например, любую из предустановок в настройках служб обмена видео), всплывающее меню «Порядок полей» отключается и автоматически установите на Progressive (сканируются полные кадры).Чтобы установить порядок полей с чересстрочной разверткой, отключите Многопроходный режим в Инспекторе.

  • Цветовое пространство: Используйте это всплывающее меню для преобразования исходного носителя в новое цветовое пространство. Выберите «Автоматически», чтобы позволить компрессору выбрать наилучшее цветовое пространство на основе выбранной предустановки. Выберите «Как исходный», чтобы использовать цветовое пространство исходного файла. Вы также можете выбрать ручную настройку, чтобы заменить значение по умолчанию. См. Перекодирование видеофайла в другое цветовое пространство.

  • RAW в журнал: Используйте это всплывающее меню, чтобы выбрать способ преобразования ProRes RAW.Выберите «Автоматически», чтобы позволить Компрессору выбрать метод преобразования. Вы также можете выбрать ручную настройку, чтобы заменить значение по умолчанию. Этот параметр доступен, только если источником является ProRes RAW.

  • LUT камеры: Используйте это всплывающее меню для выбора таблицы поиска камеры (LUT), применяемой к источнику. Выберите настраиваемый LUT, чтобы преобразовать видео из одного цветового пространства в другое. Этот параметр включен, если источником является ProRes RAW и если для параметра «RAW to log» установлено значение, отличное от «Нет».Этот параметр также доступен, если для параметра «Журнал камеры» в свойствах видео в Инспекторе заданий установлено значение, отличное от «Нет».

  • Метаданные 360 °: Используйте это всплывающее меню для выбора типа метаданных 360 °, если они есть, включенных в выходной файл.

    • Автоматически: Компрессор выбирает формат метаданных на основе свойств в Инспекторе заданий и примененных вами настроек перекодирования. Выбранный формат указан справа от всплывающего меню.

    • Нет: К выходному файлу не прикреплены метаданные 360 °.

    • Сферическое видео V1: Формат метаданных 360 °, наиболее часто используемый сайтами обмена, включая YouTube и Vimeo.

    • Сферическое видео V2: Менее распространенный, но более современный формат метаданных 360 °, используемый YouTube и Vimeo.

    Для получения дополнительной информации см. Просмотр метаданных видео 360 ° с помощью Compressor.

  • Кодек: Используйте это всплывающее меню для установки типа сжатия видео.

    Когда в настройках QuickTime задано значение H.264 или HEVC, активируются несколько дополнительных элементов управления:

  • Тип кодировщика: Используйте это всплывающее меню для установки типа кодировщика. Это всплывающее меню доступно, если для кодека установлено значение HEVC. Выберите один из двух вариантов:

    • Быстрее (стандартное качество): Кодирует выходной файл с использованием более быстрого кодека со стандартным качеством.

    • Медленнее (более высокое качество): Кодирует выходной файл с использованием более медленного кодека с более высоким качеством.

      Важно: Не все опции доступны для всего оборудования.

  • Профиль: Используйте это всплывающее меню, чтобы установить качество сжатия, используемое в выходном файле. Когда в настройках QuickTime задано значение H.264, в этом всплывающем меню предлагаются три варианта:

    • Высокое: Обеспечивает высококачественный вывод, который может быть несовместим со старыми устройствами воспроизведения H.264.

    • Основной: Аналогичен базовому профилю, с дополнительной поддержкой требований к видео стандартной четкости (SD).

    • Базовый уровень: В основном для видеоконференцсвязи и мобильных приложений.

    Когда в настройках QuickTime задано значение HEVC, во всплывающем меню «Профиль» устанавливается глубина цвета выходного файла (количество битов, используемых для представления цвета в каждом цветовом канале — красном, зеленом и синем). Есть два варианта:

    • 8-битный цвет: Обеспечивает хороший баланс между качеством изображения и размером файла. (Этот параметр доступен только на последних компьютерах Mac, поддерживающих аппаратное кодирование HEVC.)

    • 10-битный цвет: Обеспечивает лучшее качество изображения, но с большими размерами файлов. (Поскольку в этом варианте используется программное кодирование, производительность может быть значительно ниже, чем при 8-битном аппаратном кодировании.)

      Примечание. Для кодирования HEVC требуется компьютер с MacOS 10.13 или более поздней версии.

  • Режим энтропии: Когда кодек установлен на H.264, используйте это всплывающее меню, чтобы установить режим энтропии на CABAC (что обеспечивает более высокое качество вывода) или CAVLC (что быстрее и лучше). совместимы для воспроизведения на старых устройствах).

  • Скорость передачи данных: Это всплывающее меню позволяет вам выбрать скорость передачи данных для вашего видео на основе любого из четырех вариантов:

    • Custom: Установка скорости передачи данных на Custom включает поле значения, которое ограничивает ваш видеосигнал на установленное количество килобит в секунду (кбит / с). Более высокие скорости позволяют получать видео более высокого качества, но создают файлы большего размера, которые медленнее загружаются или передаются.

    • Воспроизведение на компьютере: Создает файл большего размера с более высоким качеством.

    • Веб-публикация: Создает файл меньшего размера (более низкого качества), подходящий для размещения на веб-сайте.

    • Прокси: Создает файл меньшего размера, подходящий для рабочего процесса прокси. Доступно только для кодирования H.264 и HEVC.

    • Автоматически: Пытается определить и применить минимально возможную скорость передачи данных при сохранении максимального визуального качества.

    Важно: Когда вы устанавливаете скорость передачи данных, вы переопределяете другие свойства качества кодека, потому что кодек сжимает файл настолько, насколько это необходимо, в зависимости от его предела скорости передачи данных.

  • Интервал ключевого кадра: Введите значение в текстовое поле, чтобы установить интервал ключевого кадра (количество кадров), при котором вы хотите создавать ключевые кадры в выходном файле. Кроме того, вы можете выбрать «Автоматически», чтобы компрессор выбирал частоту интервала между ключевыми кадрами (отображаемое значение равно 0 при включении «Автоматически»; фактическое значение определяется в процессе кодирования).

  • Качество: Если для кодека установлено значение Анимация, HEVC или Photo-JPEG, этот ползунок управляет одним из следующих параметров:

    • Анимация или Photo-JPEG: Используйте ползунок, чтобы установить качество уровень вашей продукции.Выберите от наименьшего (меньший размер файла) до лучшего (больший размер файла).

    • HEVC: Используйте ползунок, чтобы установить уровень качества альфа-канала вашего вывода. Выберите от наименьшего (меньший размер файла) до лучшего (больший размер файла).

  • Многопроходный: Включает многопроходное кодирование, которое использует дополнительный анализ видеокадров для создания высококачественного выходного файла. Для более быстрого (однопроходного) перекодирования отключите эту функцию, сняв флажок.

  • Включить метаданные Dolby Vision 8.4: Установите этот флажок, чтобы компрессор включал метаданные Dolby Vision 8.4 в выходной файл. Dolby Vision 8.4 — это формат, разработанный для оптимизации содержимого HDR для устройств Apple. Если этот флажок установлен, «Цветовое пространство» устанавливается на Rec. 2020 HLG, кодек установлен на HEVC, а профиль установлен на 10-битный цвет.

  • Изменение порядка кадров: Установите этот флажок, чтобы потенциально обеспечить более высокое качество выходного файла, позволяя Компрессору переупорядочивать видеокадры во время перекодирования.Этот параметр доступен, только если для кодека установлено значение H.264 или HEVC.

    Важно: Если вы выберете «Разрешить переупорядочение кадров», выходной файл может быть сжат более эффективно, но может быть несовместим с декодерами на старом оборудовании.

  • Сохранить альфа: Установите этот флажок, чтобы сохранить любую информацию альфа-канала в вашем источнике и передать альфа-канал на выход. Этот флажок установлен, если для параметра «Кодек» установлено значение «ProRes 4444» или «Анимация». Если на вашем компьютере установлена ​​macOS 10.15 или новее, этот флажок также активен, если для кодека установлено значение HEVC. Когда параметр «Сохранить альфа-канал» включен, ползунок «Качество» включен.

  • Добавить информацию о чистой диафрагме: Установите этот флажок, чтобы определить чистые края изображения в выходном файле. Это свойство добавляет информацию в выходной файл, чтобы определить, сколько пикселей нужно скрыть, обеспечивая отсутствие артефактов по краям. Когда вы воспроизводите выходной файл в QuickTime Player, соотношение сторон пикселей будет немного изменено.Этот процесс не влияет на фактическое количество пикселей в выходном файле — он только контролирует, добавляется ли в файл информация, которую проигрыватель может использовать, чтобы скрыть края изображения.

Обрезка и отступы

Настройте окончательную обрезку, размер и соотношение сторон, используя свойства «Обрезка и отступы» в Compressor. Обрезка удаляет видеоконтент из изображения. Padding масштабирует изображение до меньшего размера, сохраняя размер кадра выходного изображения.Дополнительные сведения об этих свойствах см. В разделе «Введение в изменение размера кадра в Compressor».

  • Обрезка: Это всплывающее меню устанавливает размер выходного изображения. Пользовательская опция позволяет вам вводить свои собственные размеры изображения в поля; другие варианты используют заранее определенные размеры. Параметр «Область почтового ящика источника» определяет края изображения и автоматически вводит значения обрезки, чтобы они соответствовали им. Это полезно, если вы хотите обрезать область почтового ящика (черные полосы над и под широкоэкранным изображением) исходного медиафайла.

  • Padding: Это всплывающее меню устанавливает масштаб выходного изображения с сохранением размера кадра выходного изображения. Пользовательская опция позволяет вам вводить свои собственные размеры масштабирования в поля; в других вариантах используются заранее заданные размеры.

Качество

Следующие свойства определяют, как Компрессор изменяет размер, повторное время и иным образом регулирует видео при транскодировании:

  • Фильтр изменения размера: Это всплывающее меню устанавливает метод изменения размера.Есть несколько вариантов:

    • Ближайший пиксель (самый быстрый): Выборка ближайшего соседнего пикселя при изменении размера изображения. Этот параметр обеспечивает самое быстрое время обработки, но с большей вероятностью будут отображаться артефакты наложения спектров и неровные края.

    • Линейный: Значения соседних пикселей усредняются с использованием линейного распределения весов. Создает меньше артефактов наложения спектров, чем ближайший пиксель, с небольшим увеличением времени обработки.

    • Gaussian: Значения соседних пикселей усредняются с использованием гауссовского распределения весов.Это обеспечивает средний компромисс между временем обработки и качеством вывода.

    • Lanczos 2: Значения соседних пикселей усредняются с использованием функции усеченного sinc. Этот вариант работает медленнее, чем гауссовский, но обеспечивает более четкие результаты.

    • Lanczos 3: Аналогично Lanczos 2, но усредняет большее количество пикселей. Этот вариант работает медленнее, чем Lanczos 2, но может дать лучшие результаты.

    • Бикубический: Значения соседних пикселей усредняются с использованием бикубической функции.Время обработки и вывод наиболее похожи на Lanczos 2 и Lanczos 3.

    • Anti-aliased (Best): Обеспечивает высочайшее качество вывода, но обработка может занять значительно больше времени.

  • Качество восстановления синхронизации: В этом всплывающем меню устанавливается метод восстановления синхронизации. Есть четыре варианта:

    • Fast (Ближайший кадр): Линейно интерполирует кадры с использованием ближайших соседних кадров.

    • Good (Frame Blending): Смешивает соседние кадры с помощью фильтра для получения высококачественной интерполяции.

    • Наилучшее (с компенсацией движения): Использует оптический поток для интерполяции с использованием областей движения между соседними кадрами для получения высококачественного вывода.

    • Обратный телесин: Удаляет дополнительные поля, добавленные во время процесса телесина, для преобразования 24 кадров в секунду фильма в 29,97 кадров в секунду NTSC. Выбор этого элемента отключает все остальные элементы управления качеством. См. Использование обратного телесина в компрессоре.

  • Адаптивные детали: Установите этот флажок, чтобы использовать расширенный анализ изображения для различения шумовых и краевых областей во время вывода.

  • Уровень сглаживания: Устанавливает уровень мягкости выходного изображения. Дважды щелкните значение, а затем вручную введите новое значение или перетащите ползунок вправо, чтобы увеличить мягкость. Это свойство улучшает качество конверсий при увеличении масштаба рекламы. Например, при перекодировании SD-видео в HD сглаживание сглаживает неровные края, которые могут появиться на изображении.

  • Уровень детализации: Устанавливает количество деталей в выходном изображении.Дважды щелкните значение, а затем вручную введите новое значение или перетащите ползунок, чтобы установить значение. Этот элемент управления резкостью позволяет добавить детали к увеличиваемому изображению. В отличие от других операций повышения резкости, свойство «Уровень детализации» различает шум и детали объектов и, как правило, не увеличивает нежелательную зернистость. Однако увеличение этого значения может привести к появлению зубчатых краев, которые можно устранить, увеличив ползунок «Уровень сглаживания».

  • Дизеринг: Если этот параметр выбран, добавляет определенный тип шума к изображениям, чтобы предотвратить крупномасштабные отвлекающие узоры, такие как цветные полосы.Если после рендеринга ваше изображение имеет чрезмерный шум, снимите этот флажок.

Свойства звука

  • Включить передачу звука: Установите этот флажок, чтобы копировать исходный звук без изменений в файл назначения. Когда этот флажок установлен, все остальные настройки в области свойств звука отключены.

  • Раскладка канала: Используйте всплывающее меню для установки раскладки аудиоканала. См. Макеты аудиоканалов в Compressor.

  • Частота дискретизации: Используйте это всплывающее меню, чтобы установить количество раз в секунду, когда музыкальные волновые формы (сэмплы) записываются в цифровом виде. Чем выше частота дискретизации, тем выше качество звука и больше размер файла.

  • Размер выборки: Используйте всплывающее меню, чтобы вручную установить размер выборки аудиосигнала.

  • Кодек: Вы можете добавить аудиокодек, который вы установили в своей системе, чтобы настроить параметры компрессора.Чтобы вручную изменить кодек, используемый в настройках, используйте это всплывающее меню. После того, как вы нажмете «ОК» и закроете окно, свойства звука обновятся, чтобы отобразить внесенные вами изменения.

  • Примерный формат: Если вы выбрали Linear PCM в качестве аудиокодека, используйте это всплывающее меню, чтобы выбрать, выводить ли звук в формате Big Endian или Little Endian.

  • Качество: Если вы выбрали AAC, FLAC, MPEG-4 HE AAC, MPEG-4 HE AAC V2 или Opus в качестве аудиокодека, используйте это всплывающее меню для выбора качества вывода звука. .

  • Битрейт: Если вы выбрали AAC в качестве аудиокодека, используйте это всплывающее меню, чтобы установить битрейт для закодированного звука.

  • Стратегия скорости передачи данных: Если вы выбрали AAC, FLAC, MPEG-4 HE AAC, MPEG-4 HE AAC V2 или Opus в качестве аудиокодека, используйте это всплывающее меню для выбора стратегии, используемой для кодировать аудио. Существует четыре варианта:

    • Постоянная скорость передачи данных: Использует значение, установленное в «Скорость передачи», для определения скорости передачи данных для закодированного звука.

    • Средняя битовая скорость: Использует значение, установленное в «Битрейт», для определения целевой средней битовой скорости для кодированного звука. Эта опция обеспечивает более стабильную скорость передачи данных, чем переменная скорость передачи данных.

    • Ограничение переменной скорости передачи данных: Использует значение, установленное в параметре «Скорость передачи данных», для определения максимальной скорости передачи данных для кодированного звука.

    • Переменная скорость передачи данных: Кодирует звук с использованием переменной скорости передачи данных, определяемой компрессором.

  • Включить дорожку понижающего микширования Lt Rt: Установите этот флажок (доступен только в том случае, если для параметра «Расположение каналов» установлено более двух дорожек), чтобы добавить дополнительную стереодорожку в транскодированный файл, который включает версию стереомикса. аудио с включенной закодированной объемной информацией.

10 советов для гитаристов с маленькими руками

Как вы могли догадаться, если у вас маленькие руки, вам понадобится профиль грифа, который не будет большим или коренастым.Большинство людей выбирают стандартный профиль грифа «Modern C» от ​​Fender, так как его легко держать в руке и по нему легко перемещаться. Вы определенно захотите избежать более короткой U-образной формы или даже менее распространенной формы D, так как эти профили шеи заставят вас почувствовать, что вы держитесь за бейсбольную биту. У других производителей гитар есть свои названия для разных профилей грифа, но все они обычно имеют эти три общие формы. Ключевым моментом является выбор самого тонкого профиля шеи, который вы можете найти.

  1. Используйте струны меньшего калибра

На рынке существует бесчисленное множество вариантов гитарных струн, и каждый из них имеет свои плюсы и минусы, но если вы боретесь с чистыми звуками из-за недостаточной силы пальцев или длиной до пальца, придерживайтесь более легких калибров. Более легкие калибры заставят вашу гитару звучать менее насыщенно, но они позволят вам играть намного легче.

Мое предложение по электрогитарам — согласиться.009-.042 струны. Хороший бренд для проверки — струны Elixir Super Light. Для акустических гитар хорошим выбором будет набор струн 0,010-0,047. Опять же, Elixir делает отличный набор струн Phosphor Bronze Extra Light.

Хотя в настоящее время я предлагаю вам выбрать самые легкие из возможных струн, я настоятельно рекомендую в конце концов попробовать более толстые струны, так как вы можете в конечном итоге предпочесть то, как они ощущаются в ваших руках. Лично я предпочитаю струны среднего калибра, так как они обеспечивают хороший баланс между простотой игры и тембром.

  1. Настройте гитару

Это то, что я говорю всем, независимо от того, есть ли у них массивные бананы вместо пальцев или маленькие руки. Первое, что вы всегда должны делать, когда получаете новую гитару, — это приносить ее профессионалу для оценки и, если необходимо, профессионально настраивать ее. Профессиональная установка заключается в том, чтобы поднести струны достаточно близко к грифу, чтобы на вашем инструменте требовалось минимальное усилие для игры, избегая при этом неприятного жужжания.Настройка также гарантирует, что интонация вашей гитары будет правильной, что поможет избежать появления расстроенных нот.

Важно отметить, что большинство гитар не настроено должным образом, и игра на этих инструментах обычно вызывает болезненные и утомительные ощущения. Будет еще труднее играть на плохо настроенной гитаре, если у вас маленькие руки, так как вы обнаружите, что слишком сильно растягиваете и прикладываете к струнам слишком большое натяжение. Слишком сильное напряжение — это всегда плохо, потому что это может привести к долгосрочным травмам.Поэтому, пожалуйста, потратьте эти дополнительные 50 или 60 долларов, чтобы привести вашу гитару в идеальное игровое состояние.

  1. Не сдавайтесь

Может показаться невозможным стать великим гитаристом, когда у вас есть определенные физические ограничения, но на самом деле это не так. Есть много легендарных гитаристов, которые потеряли часть пальцев или движение рук, но они не позволили этим препятствиям ограничить их способность играть на гитаре. Они решили, что не собираются сдаваться, и эта решимость привела их к тому, что они стали одними из самых влиятельных гитаристов всех времен.Вот два примера гитаристов, преодолевших серьезные препятствия в своей музыкальной карьере.

Джанго Рейнхардт

Джанго Рейнхардт был первым и наиболее влиятельным джазовым музыкантом, вышедшим из Европы в двадцатом веке. По сей день он по-прежнему считается одним из величайших гитаристов, которые когда-либо жили. Он был пионером жанра цыганский джаз, и многие его композиции с тех пор стали эталоном.

В 1928 году, еще до того, как он собрал свою первую группу, Рейнхардт, к сожалению, попал в караванный пожар, в результате которого сильно обгорело все его тело.Он частично потерял способность использовать правую ногу, и ему постоянно приходилось ходить с тростью. Что еще более важно, он потерял способность использовать четвертый и пятый пальцы левой руки. Это было то, от чего он так и не смог полностью оправиться, но его решимость обойти это ограничение привело к тому, что он овладел способностью использовать только свои указательный и средний пальцы, чтобы ласкать гитару. Если вы послушаете некоторые из его записей, то на самом деле просто безумие, как он может играть с такой скоростью, используя только два пальца.

Джерри Гарсия

Джерри Гарсия был американским певцом, автором песен и гитаристом. Он был одним из основателей рок-группы Grateful Dead, чрезвычайно популярной в эпоху контркультуры 1960-х годов. Гарсиа проводил время с группой в качестве соло-гитариста и прославился своей способностью к долгим и задушевным гитарным импровизациям. У него была уникальная способность сочетать блюз, рок, джаз и блюграсс в своих импровизационных линиях.

Гарсия также был большим поклонником музыки Джанго Рейнхардта и считал Рейнхардта вдохновляющей фигурой из-за его неспособности использовать безымянный и мизинец. Сам Гарсия потерял две трети среднего пальца правой руки в результате несчастного случая, когда был ребенком. Однако это не помешало ему использовать приемы фингерстайла.

Это всего лишь два примера из длинного списка великих гитаристов, преодолевших серьезные травмы рук и пальцев. В конце концов, маленькие руки — не ограничение, когда дело доходит до игры на гитаре.Все, что вам нужно сделать, это опустить голову и продолжать работать над своим ремеслом, и вы тоже сможете стать отличным гитаристом. Если вам интересно, что вы должны практиковать и как вы должны практиковаться, не стесняйтесь проверить любой из онлайн-курсов игры на гитаре, доступных в Liberty Park Music!

10 лучших мобильных приложений для редактирования видео для создания видео

От Facebook и Instagram Stories до YouTube, видео, несомненно, стало важным инструментом для маркетинга вашего бизнеса.Фактически, 87% потребителей заявили, что хотят видеть больше видеоконтента от брендов, согласно отчету HubSpot о состоянии видеомаркетинга в 2019 году.

Если вы, как и многие владельцы малого бизнеса, вероятно, используете свой телефон для создания видеоконтента. Редактирование видео — это то, чем вы также можете заниматься на ходу, придавая ему ровный вид, чтобы он выглядел профессионально.

Разнообразные бесплатные программы для редактирования видео позволят вам редактировать видео прямо на вашем любимом мобильном устройстве.Чтобы помочь вам выбрать инструмент, который подходит именно вам, мы создали этот список из 10 удобных для пользователя видеоприложений, которые являются бесплатными или имеют платные версии, повышающие ценность.

Если вы готовы создавать видеоконтент, который может способствовать развитию вашего бизнеса, этот список поможет вам начать работу.

10 лучших мобильных приложений для редактирования видео

  1. Quik
  2. Adobe Premiere Clip
  3. Соединитель
  4. InShot
  5. KineMaster
  6. iMovie
  7. WeVideo
  8. PicPlayPost
  9. Vimeo Create
  10. FilmoraGo

1.Quik

Приложение Quik от создателей экшн-камеры GoPro было разработано для редактирования видео на ходу. Просто снимайте видео, редактируйте и публикуйте. Quik упрощает поиск лучших моментов в видеозаписи, автоматически редактирует клипы и добавляет переходы. Вы также можете редактировать отснятый материал вручную, если хотите получить больший контроль над процессом.

Характеристики включают:

  • Возможность добавлять фото
  • Создание покадровой последовательности
  • Доступ к более чем 100 песням бесплатно
  • Автоматически синхронизировать видео с музыкой
  • Помощь в редактировании искусственного интеллекта (AI)
  • Широкий выбор текстовых шрифтов и смайлов

Минусы:

  • Пользователи сообщают, что в Quik иногда могут возникать сбои
  • Функции редактирования не так надежны, как другие функции

Доступно для iOS и Android

Цена: Quik предлагает бесплатный базовый тарифный план.Пользователи могут перейти на GoPro Plus, который предлагает большую музыкальную библиотеку и премиальную поддержку, за 4,99 доллара в месяц с 30-дневной бесплатной пробной версией.

Подходит для: автоматического быстрого редактирования

2. Зажим для Adobe Premiere

Adobe Premiere Clip — это приложение для редактирования видео с двумя режимами. В полностью автоматическом режиме клипы на вашем смартфоне или планшете обрабатываются и преобразуются за считанные минуты, что позволяет сразу же публиковать их. Полностью настраиваемый режим позволяет вам уделять больше времени, чтобы добавить личные штрихи, такие как особый дизайн наложения и звуковые эффекты.Adobe Premiere Clip также имеет встроенную музыкальную библиотеку для добавления саундтрека.

Характеристики включают:

  • Перетаскивание клипов и фотографий
  • Регулировка экспозиции, уровня освещения и звука
  • Автоматическое микширование громкости музыки во время диалога
  • Добавить титры, переходы и эффекты замедленной съемки
  • Поддержка Adobe Creative Cloud
  • Синхронизация с другими продуктами Adobe

Минусы:

  • Нет возможности вертикального редактирования, что важно для портретного режима
  • Пользователи сообщают о низком качестве автоматического редактирования

Доступно для iOS и Android

Стоимость: Базовый тариф бесплатный.Пользователи могут перейти на Adobe Premiere Pro за 20,99 долларов в месяц, что включает в себя кинематографические инструменты цвета, гибкость с форматами камеры, видеоуроки и улучшение звука.

Подходит для: упрощенного редактирования мобильного видео

3. Соединение

Если вы новичок в редактировании, Splice упрощает процесс, предлагая интуитивно понятный интерфейс. Как следует из названия, этот инструмент помогает объединять клипы для создания связного видео с настраиваемыми переходами. Встроенная музыкальная библиотека упрощает добавление саундтрека.А у Splice высокие рейтинги Apple Store, а это значит, что пользователи считают его ценным.

Характеристики включают:

  • Обрезка и обрезка метража
  • Спецэффекты, включая анимацию
  • Ваш выбор стиля заголовка и перехода
  • Бесплатная музыкальная и звуковая библиотека
  • Синхронизируйте видео с ритмом саундтрека

Минусы:

  • Доступно только на устройствах iOS
  • Пользователи сообщают, что он часто дает сбой

Доступно для iOS

Цена: бесплатно

Подходит для: объединения нескольких клипов

4.InShot

Если вам нужен простой видеоредактор для создания историй в Instagram, InShot — это универсальный инструмент. Легко обрезайте клипы, изменяйте скорость отснятого материала и добавляйте фильтры. Вы также можете вращать отснятый материал, что есть не во всех приложениях для редактирования. Это приложение пользуется высокой популярностью в Google Play и пользуется большой популярностью.

Характеристики включают:

  • Музыка, эффекты и закадровый текст
  • Наложения текста и эмодзи
  • Видео эффекты
  • Легко обменивайтесь видео
  • Размытие фона

Минусы:

  • Бесплатная версия включает рекламу и водяной знак.
  • Пользователи сообщают, что обрезка видео на вашем смартфоне может быть сложной задачей

Доступно для iOS и Android

Стоимость: Базовый тариф бесплатный. InShot также предлагает покупки в приложении.

Подходит для: редактирования историй в Instagram без излишеств

5. KineMaster

Если вы готовы перейти на профессиональные функции, KineMaster предлагает приложение для редактирования видео, которое более надежно, чем некоторые другие. Этот инструмент позволяет редактировать кадр за кадром для получения наиболее подробных результатов.Наберите, чтобы настроить цвет, яркость и скорость видео. Вы также можете использовать до 10 слоев в своем видео, включая эффекты анимации и рукописный ввод. Хотя этот инструмент предлагает максимальную мощность, его интуитивно понятный интерфейс упрощает его использование.

Характеристики включают:

  • Больше гибкости, чем у других приложений для редактирования видео
  • Спецэффекты и музыка
  • Добавьте к видео текст, графику, изображения, записанный звук и рукописный ввод
  • Поддержка зеленого экрана
  • Параметры мгновенного предварительного просмотра

Минусы:

  • Бесплатная версия включает водяной знак
  • Пользователи сообщают о проблемах с экспортом видео

Доступно для: iOS и Android

Стоимость: Базовый тариф бесплатный.Пользователи могут перейти на Pro Edition за 4,99 доллара в месяц.

Подходит для: опытных создателей видео, которые хотят редактировать на ходу

6. iMovie

Пользователи Apple, которые плохо знакомы с созданием и редактированием видео, должны подумать о том, чтобы начать с iMovie, интуитивно понятного интерфейса с возможностью перетаскивания, который прост в использовании. Быстро обрезайте видеоклипы, добавляйте музыку и записывайте закадровый голос. iMovie предустановлен на большинстве устройств iOS, а это значит, что вы можете сразу приступить к работе.

Характеристики включают:

  • Разрешение 4K для кинематографического качества
  • Видеоэффекты и фильтры
  • Музыка, озвучка, названия и фотографии
  • Шаблоны в стиле ТВ и кино
  • Возможности зеленого экрана

Минусы:

  • Ограниченные возможности могут разочаровать опытных редакторов
  • Доступно только на устройствах Apple

Доступно для: iOS

Цена: бесплатно

Подходит для: начинающих пользователей iPhone и iPad видео

7.WeVideo

Для создателей видео, которым требуется больше функций редактирования, WeVideo предлагает все основные функции редактирования, а также некоторые другие. Обрезайте клипы, применяйте фильтры и добавляйте музыку, текст, переходы и видеоэффекты. Приложение также предлагает премиальные планы с расширенными функциями, такими как библиотека с коммерчески лицензированной музыкой и разрешением до 4K.

Характеристики включают:

  • Редактировать на любом подключенном устройстве
  • Простой в использовании интерфейс
  • 1 ГБ в облачном хранилище бесплатно
  • Выбор режимов редактирования

Минусы:

  • Бесплатная версия с ограниченным функционалом
  • В бесплатной версии есть видео с водяными знаками

Доступно для iOS и Android

Стоимость: Базовый тариф бесплатный.Пользователи могут выбрать обновленные планы по цене от 4,99 долларов в месяц, чтобы получить доступ к большему выбору бесплатных видеоклипов, изображений и музыки.

Подходит для: опытных пользователей, которые хотят вывести свои видео на новый уровень

8. PicPlayPost

Примечание. Музыка на веб-сайте воспроизводится автоматически.

Если вы хотите создавать видео из изображений, PicPlayPost — это простое в использовании приложение, которое позволяет создавать автоматические слайд-шоу и коллажи. Объедините до 365 фотографий, видео и GIF-файлов, а затем загрузите закадровый текст, чтобы объяснить действие или саундтрек.Вы также можете добавлять собственные водяные знаки и фирменные логотипы, а также настраиваемые фоны.

Характеристики включают:

  • Аудио MP4
  • Настраиваемый видеовыход
  • Соотношение кадров для Instagram Stories
  • Отрегулируйте скорость видео
  • Переходы на разделенный экран
  • Обучающие видео помогут вам начать работу

Минусы:

  • Очень простое редактирование; расширенные функции поставляются с платным обновлением
  • Музыка и шрифты ограничены

Доступно для: iOS и Android

Цена: Базовый план бесплатный, доступны покупки в приложении

Подходит для: владельцев бизнеса, которые хотят делиться фотографиями в видеоформате

9.Vimeo Create

Если вам нужен бесплатный онлайн-редактор видео, Vimeo Create использует искусственный интеллект, чтобы автоматически превращать существующие изображения продуктов и текст в качественные видеоролики. Просто ответьте на несколько вопросов о своем продукте, добавьте отснятый материал и логотип и выберите настройки стиля — Vimeo Create затем автоматически редактирует и создает ваше видео. Он даже предлагает варианты цветов, тем, музыки и шрифтов (хотя вы также можете выбрать свои собственные).

Vimeo — это популярное программное обеспечение для видео с более чем 200 миллионами пользователей, плюс приложение подключается непосредственно к вашему магазину Shopify, чтобы вы могли легко публиковать свои видео на витрине, в профилях социальных сетей и т. Д.

Характеристики включают:

  • Более 1000 шаблонов на выбор
  • Сделайте свое видео с помощью пользовательских цветов и логотипов
  • Возможность профессионального автоматического редактирования
  • Возможность делиться видео по маркетинговым каналам

Минусы:

  • Доступ к неограниченному количеству стокового видеоматериала и коммерчески лицензированной музыки доступен только при обновленной подписке
  • Некоторые шаблоны и параметры редактирования доступны только при обновлении

Доступно для: iOS и Android

Цена: Бесплатно.Подписки Plus, Pro и Business начинаются с 7 долларов в месяц и предлагают доступ к более широкому набору инструментов и шаблонов для редактирования. Бесплатное программное обеспечение Vimeo Create доступно в Интернете, загрузка не требуется.

Подходит для: быстрых профессионально выглядящих видеороликов

10. FilmoraGo

Если вам нужно бесплатное приложение для редактирования видео для создания историй в Instagram, FilmoraGo — это комплексный инструмент, который покрывает все ваши основные потребности. Добавляйте музыку из встроенной библиотеки или используйте свою музыку.FilmoraGo также позволяет добавлять темы наложения, текст, заголовки и элементы.

Характеристики включают:

  • Легко обрезать или разделить видеоклип
  • Повернуть и обрезать видео в соответствии с требуемым соотношением сторон
  • Отрегулируйте скорость для замедленного воспроизведения или замедленного воспроизведения
  • Добавить закадровый текст или звуковые дорожки
  • Без ограничений и водяных знаков

Минусы:

  • Расширенные функции, такие как зеленый экран, доступны только в настольном приложении
  • Пользователи сообщают, что пользоваться им не так интуитивно, как другими приложениями для редактирования

Доступно для iOS и Android

Цена: бесплатно

Подходит для: добавления текста, тем и наложений для настройки ваших видео.

Бесплатный список для чтения: тактика маркетинга в социальных сетях

Хотите узнать больше о том, как социальные сети могут способствовать увеличению продаж? Загрузите наш бесплатный тщательно подобранный список важных статей.

Получите бесплатный список чтения

Получите наш список чтения «Тактика маркетинга в социальных сетях» прямо на ваш почтовый ящик.

Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.

Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы. А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.

Начать

И… действие!

Видеоконтент, несомненно, интересен, и он начинает доминировать в социальных сетях.Если раньше снимать и редактировать снимки и редактировать казалось непомерно дорогими, сегодня все, что вам нужно, — это смартфон, приложение и чувство приключения. Программное обеспечение для редактирования видео для настольных и мобильных устройств уравняло правила игры для владельцев малого бизнеса со скромными маркетинговыми бюджетами. Сейчас лучшее время для создания, совершенствования и распространения видеоконтента среди вашей аудитории.

Так что возьмите свой телефон, загрузите одно из этих приложений для редактирования и нажмите «записать». Никогда не знаешь, создаст ли твой бизнес следующее вирусное видео.

Лучшие бесплатные культурные и образовательные СМИ в Интернете

В феврале 1915 года Томас Диксон, автор популярного романа The Clansman , и Д.У. Гриффит, режиссер, адаптировавший книгу к фильму « Рождение нации », лоббировал тогдашнего президента Вудро Вильсона с просьбой провести показ в Белом доме. Эти двое были уверены, что их история получит теплый прием со стороны «хорошо задокументированного расиста» и бывшего ученого, выпустившего пятитомную Историю американского народа , в которой он изобразил Юг как «захваченный бывшими рабами, которые были захвачены. не заслуживают свободы », — замечает профессор журналистики Бостонского университета Дик Лер.

Независимо от того, произнес ли Вильсон на самом деле слова, приписываемые ему впоследствии («Это как писать историю с помощью молнии»), он одобрил послание фильма и дал отпор черным лидерам, которые были «потрясены и возмущены», — говорит Лер. Этот момент стал поворотным для зарождения движения за гражданские права, утверждает он в недавней книге. После вступления страны в Первую мировую войну он также зажег огонь того, что писатель, композитор и исполнительный директор NAACP Джеймс Уэлдон Джонсон назвал «Красным летом»… летом линчеваний, грабежей, поджогов, перестрелок и прочего насилия.

Массовые линчевания, которые десятилетиями игнорировались или неверно истолковывались как «расовые беспорядки», хотя теперь их правильно называют массовыми убийствами, происходили по всей стране в период с 1917 по 1923 год под разными предлогами, «как минимум в 26 городах», — пишет Денин Браун в National Географический, включая Вашингтон, округ Колумбия; Чикаго, Иллинойс; Омаха, Небраска; Элейн, Арканзас; Чарльстон, Южная Каролина; Колумбия, Теннесси; Хьюстон, Техас »и — самое кровавое и разрушительное из всех — Талса, Оклахома, событие, о котором многие узнали впервые, когда нынешний президент объявил его 100-летие, 31 мая,« Днем памяти ».”

31 мая и 1 июня 1921 г. толпа, которая бесчинствовала в районе Талса в Гринвуде, процветающей негритянской общине, всего в поколении освобожденной от рабства, убила более 300 чернокожих жителей, «сбросив их тела в реку Арканзас или закопав в братские могилы. Было разрушено более сотни предприятий, а также школа, больница, библиотека и десятки церквей. Сгорело более 1200 домов, принадлежащих чернокожим ». Нападавшие обрушили смертельный дождь сверху: в отчете назначенной государством комиссии говорится, что «Талса, вероятно, был первым городом» в стране, «подвергшимся бомбардировке с воздуха.”

«Экономические убытки в сообществе чернокожих составили более 1 миллиона долларов», — отмечает Браун, — цифру, которая не может учесть личные потери, которые находили отклик на протяжении поколений, например, описанные самым старым из выживших в резне, который недавно давал показания перед подкомитетом Палаты представителей. . Сонали Колхаткар пишет:

107-летний Виола Флетчер свидетельствовал перед Конгрессом за несколько недель до 100-летнего юбилея и вспомнил, как рос в Гринвуде в «красивом доме» с «замечательными соседями и… друзьями, которых можно поиграть. с участием.«У меня было все, что могло понадобиться ребенку. У меня впереди блестящее будущее », — сказала она. Через несколько недель после того, как Флетчеру исполнилось семь лет, вооруженные люди нанесли удар 31 мая 1921 года. После рассказа о «насилии белой мафии» и ее воспоминаний о «черных трупах, лежащих на улице» и «сжигаемых черных предприятиях», она продолжила описывать ужасающую нищету, в которую она попала в результате резни.

Флетчер так и не дожил до четвертого класса в школе. Многообещающее будущее, которое ее семья усердно пыталась дать ей, было стерто в пепле Расовой резни в Талсе.«Большую часть своей жизни я была домашней прислугой, обслуживающей белые семьи. Я никогда не зарабатывал много денег. По сей день я с трудом могу позволить себе свои повседневные нужды », — сказала она законодателям во время своего свидетельства.

То, что годовщина теперь приходится на День памяти (тогда отмечаемый 30 мая), кажется горькой иронией, учитывая, что большая часть негативной реакции на общины чернокожих была вызвана страхом перед возвращавшимися черными солдатами, которые по возвращении выступили против повседневного насилия Джима Кроу из-за границы. Рождение нации вдохновило возродившегося Ку-клукс-клана и его сторонников превратить этот страх в крестовый поход, своего рода упреждающее коллективное возмездие.

«Во время массовых убийств они убивали и калечили людей без разбора и без всякой на то причины», — говорит Элис М. Томас, ученый Карнеги и профессор юридического факультета Университета Говарда. «Они заходили в дома, крали личные вещи и сжигали дома. Они использовали резню как прикрытие для убийства без санкции, калечения без санкции и воровства без санкции. Никто до сих пор не привлечен к ответственности ».

«Красное лето» было вызвано прежде всего тем, что сейчас кодируется как «экономическая тревога.Карлос К. Хилл, профессор африканских и афроамериканских исследований в Университете Оклахомы, объясняет, что «район Гринвуд [Талсы] был, пожалуй, самым богатым чернокожим сообществом в стране … символом того, что было возможно даже в Америке Джима Кроу. . » Называемый «Черный Уолл-стрит» — прозвище, данное многим другим подобным общинам, — Гринвуд представлял угрозу: «Страх состоял в том, что если черные люди смогут иметь экономическое и политическое равенство, то социальное равенство последует сразу за ним».

Вместо того, чтобы столкнуться с пугающей перспективой реальной демократии, тысячи белых американцев набросились на Красное лето, сжигая дотла улицы Блэк Уолл по всей стране.После столетия отрицания США только начинают считаться с резней и, в частности, с Талсой. Прокламация президента знаменует собой исторический шаг в правильном направлении. Из видеоролика Vox, показанного выше, вы узнаете больше об истории, которую вы не найдете в большинстве учебников по истории.

Как отмечает NPR, вы также можете посмотреть другой документальный фильм о резне в Талсе на PBS.

Связанное содержание:

Когда сторонники превосходства белых свергли правительство (1898 г.): Скрытая история американского переворота

Пройдите почти невозможный тест на грамотность Луизиана, использованная для подавления голосования чернокожих (1964)

Слушайте голоса американцев, рожденных в рабстве: в Библиотеке Конгресса представлены 23 аудиоинтервью с ранее порабощенными людьми (1932-75)

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Следуйте за ним на @jdmagness

28 лучших портативных и водонепроницаемых наружных Bluetooth-динамиков

Ultimate Ears — самый коммуникабельный продукт — Hyperboom: брызгозащищенный корпус (рейтинг IPX4), обещающий 24 часа автономной работы и множество функций, призванных сделать его центром внимания любой домашней вечеринки, включая зарядку телефона через USB и возможность запоминания до восьми сопряженных устройств. Естественно, он может похвастаться самым впечатляющим звуком в диапазоне Boom — до 100 децибел — благодаря двум низкочастотным динамикам, двум высокочастотным динамикам и двум пассивным излучателям (для обогащения низких частот), а также таким функциям, как адаптивный эквалайзер, который автоматически настраивается в соответствии с габариты комнаты.

Все продукты, представленные на Pitchfork, отбираются нашими редакторами независимо. Однако, когда вы покупаете что-либо через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.


Sonos, возможно, и сделал себе имя благодаря мультирумным системам, но продуктовая линейка компании расширилась за счет включения различных моделей для использования во дворе или за его пределами.

Портативный компьютер Roam, последнее дополнение к линейке Sonos, обладает водонепроницаемостью IP67, устойчив к падению и обеспечивает 10 часов автономной работы.Еще одна приятная особенность — поддержка беспроводной зарядки через Qi-совместимые планшеты. В дополнение к дизайну продукта и качеству звука: «Что мне больше всего нравится в Roam, так это его интеграция в мою и без того обширную систему Sonos», — говорит Ной Голдштейн, лауреат Грэмми, инженер Канье, Фрэнка Оушена и Трэвиса Скотта . Хотя это самая дешевая акустическая система Sonos на рынке, она полностью совместима с любой системой Sonos. Однако, в отличие от большинства устройств линейки Sonos, Roam совместим с Bluetooth, а также с Wi-Fi и Apple AirPlay 2, что необходимо, если вы собираетесь брать его из дома.

И хотя он небольшой, динамик впечатляет. Учитывая его портативные размеры, Sonos Roam не такой громкий или глубокий, как Sonos One, но некоторые слушатели находят его звук более верным, чем у некоторых из его более басовых конкурентов. «Для маленькой портативной колонки Roam звучит грандиозно и искренне», — говорит Эмили Лазар, инженер, получивший премию Грэмми, мастерившая записи для Haim, Vampire Weekend, Clairo, Beck и других. «Это не звучит принудительно или искусственно, и это свидетельствует о его техническом дизайне.Он уникален в своем классе, поскольку фактически работает как точно настроенный динамик, а не как мегафон ».

The Move — еще более существенное предложение: у него есть внешний вид, ощущение и звук одного из домашних устройств Sonos, но он предназначен для путешествий, с эргономичной ручкой, ударопрочным корпусом и атмосферостойкостью IP56, поскольку а также совместимость с Bluetooth. «Я знаю, что это звучит очевидно, но здорово, что он может двигаться», — говорит Эмили Кемпф, певица и басистка Dehd из Чикаго. «Я просыпаюсь каждое утро с будильником Sonos, и он играет в течение часа, пока я веду дневник медитации и пью кофе.Я также танцую под клубную музыку в одиночестве на кухне, и в течение одной недели, когда я пытался заниматься спортом, я использовал их, чтобы по-настоящему зарядиться энергией на коврике для йоги. В целом, просто приятно иметь безупречно звучащие колонки почти в каждой комнате моего дома ».

«Мне нравится Sonos Move», — соглашается Набиль Айерс, генеральный менеджер 4AD в США, писатель и участник Pitchfork. «Он большой, но поэтому хорошо звучит. Вы можете переключить его с Bluetooth на Wi-Fi, и когда мы с женой жили вместе с друзьями в прошлом году, мы соединили два Move, чтобы создать стереопару.”


Итальянский бренд IK Multimedia позиционирует iLoud как портативную колонку Bluetooth, разработанную специально для музыкантов, с акцентом на большой выходной сигнал, точное разрешение звука и глубокие басы. Питер Кирн, редактор берлинского журнала Create Digital Music, является его фанатом. «Те из нас, кто занимается музыкой, привыкли иметь некоторую мощность и реальный басовый отклик. В iLoud есть и то, и другое. В этой модели нет такого причудливого внешнего вида, но вы получаете мощность 40 Вт, частотную характеристику на нижних частотах, разъемы для подключения устройств — даже разъем для гитары / инструмента, чтобы вы могли практиковаться с ним.И он по-прежнему портативный и хорошо работает от батареек, так что вы можете взять его с собой в парк и даже сыграть на нем свой микс ».


Bose хорошо известен своими наушниками с шумоподавлением, но он также отлично подходит для заполнения пространства беспроводным звуком. Bose SoundLink Revolve был одним из самых стильных предложений на рынке с момента его появления несколько лет назад, с гладким металлическим корпусом и цилиндрической конструкцией, обеспечивающим настоящий звук на 360 градусов. Недавно он был обновлен до SoundLink Revolve II; Новая модель защищена от брызг и падений и, как говорят, обеспечивает 17 часов автономной работы.Я использую модель первого поколения уже несколько лет и считаю, что она обеспечивает особенно хорошее звучание на открытом воздухе, а не в закрытых помещениях, где низкие и средние частоты могут быть немного мутными. Для максимальной портативности вы захотите купить Revolve + II, который оснащен изящной маленькой ручкой сверху — хотя разница в цене между двумя устройствами составляет 100 долларов, что может показаться большой суммой, которую нужно выложить за ручку. . Дополнительная зарядная подставка за 29 долларов дает вашей колонке стабильное место для отдыха, когда она не в приключениях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *