Фундаментальные законы рисования | web-paint.ru
Приветствую всех новичков рисования! Если вы попали на блог «Научиться рисовать за 30 дней!», значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите несколько карандашей и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.
Для того, чтобы добиться успеха, вы будете учиться постепенно, шаг за шагом. Мы сфокусируемся на Девяти основополагающих законах рисования: начнем с простейших фигур, штриховки и композиции и закончим более сложными — законами перспективы, копированием фотоизображений и рисованием с натуры.
Для начала немного теории… Да, это всего лишь скучные правила на первый взгляд, но без них вы не продвинетесь дальше! Я не призываю вас их вызубрить, вы все запомните и поймете в практических уроках. А пока достаточно будет лишь коротко пробежаться по основам.
Если вы действительно хотите научиться рисовать реалистичные эскизы, при создании композиции, вам следует руководствоваться этими Девятью фундаментальными законами рисования:
1. Закон перспективы: объекты, расположенные близко кажутся больше, а те, что дальше, соответственно, — меньше.
2. Закон расположения: объекты, расположенные ниже на листе, кажутся визуально ближе.
3. Закон размера: чем больше объект, тем он смотрится ближе на рисунке.
4. Закон перекрытия: объект, находящийся впереди другого, кажется визуально ближе.
5. Закон полутени: часть объекта, находящаяся на противоположной стороне от источника света должна быть темнее для создания объема.
6. Закон тени: чтобы создать объемное изображение, необходимо нарисовать отбрасывающую тень от объекта на противоположной стороне от источника света.
7. Закон контуров: прорисовывайте границы округлых предметов, чтобы придать им объемность и глубину.
8. Закон горизонта: необходимо обозначить горизонт, чтобы создать иллюзию того, что объекты на картинке находятся на различном расстоянии от наблюдателя.
9. Закон плотности: для создания иллюзии расстояния, дальние объекты прорисовываются менее детально, и делайте их более светлыми.
Невозможно нарисовать трехмерное изображение без применения одного или нескольких из этих фундаментальных законов. Эти девять инструментов – основа для успешного рисования трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком вы все лучше будете понимать каждый закон, и применять его на практике. В дополнении к девяти базовым законам рисования, есть три принципа, которые нужно держать в уме: оптимизм, детали и практика.
1. Оптимизм: вы обязаны сказать себе: «Я могу сделать это!», позитивное отношение – это важная часть приобретения любого навыка.
2. Детали: добавьте ваши собственные идеи и дополнительные детали рисунку, чтобы сделать его по настоящему уникальным.
3. Постоянная практика: ежедневное применение каких-либо новых навыков абсолютно необходимо для успешного овладения мастерством. Практикуйтесь регулярно!
Без этих принципов вы не сможете научиться рисовать. Каждый из них важен для вашего творческого развития.
В последующих уроках, мы сконцентрируемся на том, как применять эти девять законов на четырех базовых фигурах: сферы, куба, цилиндра и конуса.
Чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать советы вступайте в сообщество вконтакте!
В следующем уроке я расскажу вам С чего начать?
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».
Поэтапное рисование для детей
Поэтапное рисование — это процесс, в котором детям (и взрослым) предоставляются пошаговые инструкции для того, чтобы помочь им нарисовать готовую картину. Рисунок, как правило, начинается с самых простых геометрических фигур, которые потом последовательно усложняются и дополняются мелкими деталями. В зависимости от возраста и навыков ребенка всегда можно подобрать что-то наиболее подходящее. И обязательно нужно спросить самого начинающего художника — ему должно нравиться то, что он рисует!
Методики обучения детей рисованию
Всего существует несколько обучающих рисованию методик.
Одна из них — это непосредственное наблюдение за предметами внешнего мира и срисовывание их, соответственно, с натуры. Это хороший способ, но у многих детей может не получиться сразу изобразить что-то похожее, из-за чего они могут расстроиться и вовсе больше не подходить к карандашу и бумаге, считая себя неспособными. Это представление у некоторых может остаться и во взрослом возрасте. Поэтому вариант, когда некоторые родители просто вручают ребенку карандаши и бумагу и говорят — рисуй, для ребенка может быть не самым удачным. Просто потому, что он еще не знает, как именно можно изобразить все то, что ему хочется, а никаких навыков ему никто даже не пытается прививать.
Помню, в детстве пришла я как-то в художественную студию, и там стояли другие дети перед мольбертами и что-то рисовали. И мне тоже дали один свободный и сказали — рисуй то же, что и все. Я посмотрела — а там у них озеро с лебедями. А откуда мне было знать, как их рисовать? И я тогда подумала, что рисование просто не для меня. Хотя если бы мне хотя бы в общих чертах объяснили, как изображаются лебеди, на простых поэтапных схемах, — тогда у меня хватило бы вдохновения на то, чтобы дорисовать остальные части картины. Больше я туда, конечно, не ходила. Вот так взрослые, по своему невниманию и незнанию, могут на долгие годы отбить у ребенка желание заниматься каким-либо творчеством.
Поэтапное рисование хорошо тем, что с его помощью ребенок с первого раза нарисует что-то очень узнаваемое, то есть рисунок получится сразу. А если тренироваться постоянно, то через какое-то время будут освоены основные принципы построения фигур и контуров животных, птиц, растений и различных предметов этого мира, после чего ребенок сможет рисовать уже самостоятельно, не прибегая к поэтапным инструкциям.
Можно задаться вопросом — но ведь такие фигуры не реалистичны, будет ли это нести настоящую пользу? Дело в том, что детям и не нужно реалистичности на этапе освоения принципов рисования. Им гораздо важнее узнаваемость (лошадка! котенок!), что даст им уверенность в своих способностях и приобщит к процессу творческого художественного познания мира.
Цели поэтапного рисования
Обучение детей процессу поэтапного рисования имеет несколько целей:
- уравновешение психоэмоциональной сферы;
- приобретение навыков следования указаниям;
- увеличение словарного запаса;
- развитие творческих способностей;
- новый способ познания мира;
- веселое времяпровождение.
Для того, чтобы уроки поэтапного рисования были максимально эффективными и привлекательными для ребенка, родителю нужно для начала самому научиться рисовать выбранные картинки по схемам, то есть немного потренироваться перед тем, как предлагать новое занятие малышу. Возможно, нужно будет провести первые линии вместе с ним, показывая, как должен выглядеть круг, а как, например, треугольник.
Материалы для рисования
Материалы, которые вам понадобятся:
- Листы бумаги. Можно взять обычную принтерную, она, конечно, совсем тоненькая, но для карандашных рисунков самое то. Если вы рисуете маркерами, фломастерами или красками, бумагу нужно взять поплотнее.
- Простой карандаш, мягкость лучше выбрать в районе B-2B. Чем мягче карандаш, тем ярче и толще линии, к тому же на мягкий карандаш не нужно сильно давить. В этой статье можно ознакомиться с тем, как нужно держать карандаш.
- Ластик, тут тоже чем мягче, тем лучше.
- Цветные карандаши, фломастеры или краски для раскрашивания.
Рабочее место для ребенка должно быть удобным, свет, как обычно, должен падать слева, если ребенок правша (или справа для левшей), на столе должно быть достаточно места.
Примеры поэтапных рисунков:
Программа «Основы изобразительной грамоты и рисования» для детей 5–7 лет
Способность к творчеству – отличительная
черта человека, благодаря которой он может жить в
единстве с природой, создавать, не нанося вреда,
приумножать, не разрушая.
Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее
развитие способности к творчеству, уже в
дошкольном детстве – залог будущих успехов.
Желание творить – внутренняя потребность
ребенка, она возникает у него самостоятельно и
отличается чрезвычайной искренностью. Мы,
взрослые, должны помочь ребенку открыть в себе
художника, развить способности, которые помогут
ему стать личностью. Творческая личность – это
достояние всего общества.
Известно, что изобразительная деятельность – это деятельность специфическая для детей, позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое отношение к изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства – радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности.
Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.
Систематическое овладение всеми необходимыми
средствами и способами деятельности
обеспечивает детям радость творчества и их
всестороннее развитие (эстетическое,
интеллектуальное, нравственно-трудовое,
физическое). А также, позволяет плодотворно
решать задачи подготовки детей к школе.
Художественно – творческая деятельность
выполняет терапевтическую функцию, отвлекая
детей от грустных, печальных событий, обид,
снимая нервное напряжение, страхи. Вызывает
радостное, приподнятое настроение, обеспечивает
положительное эмоциональное состояние каждого
ребенка.
Несформированность графических навыков и
умений мешает ребенку выражать в рисунках
задуманное, адекватно изображать предметы
объективного мира и затрудняет развитие
познания и эстетического восприятия. Так,
сложной для детей дошкольников является
методика изображения предметов тонкими линиями.
Линия несет вполне конкретную художественную
нагрузку и должна быть нарисована достаточно
профессионально, что не удается детям в силу их
возрастных особенностей. Предметы получаются не
узнаваемыми, далекими от реальности.
Проанализировав авторские разработки, различные материалы, накопленный на современном этапе отечественными и зарубежными педагогами-практиками, я заинтересовалась возможностью применения нетрадиционных приемов изодеятельности в работе с дошкольниками для развития воображения, творческого мышления и творческой активности. Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку.
Именно поэтому, нетрадиционные методики очень
привлекательны для детей, так как они открывают
большие возможности выражения собственных
фантазий, желаний и самовыражению в целом.
На практике эти задачи реализуются мной на
уроках. В рамках занятий дети неограниченны в
возможностях выразить в рисунках свои мысли,
чувства, переживания, настроение. Использование
различных приемов способствуют выработке умений
видеть образы в сочетаниях цветовых пятен и
линий и оформлять их до узнаваемых изображений.
Занятия урока не носят форму «изучения и
обучения». Дети осваивают художественные приемы
и интересные средства познания окружающего мира
через ненавязчивое привлечение к процессу
рисования. Занятие превращается в созидательный
творческий процесс педагога и детей при помощи
разнообразного изобразительного материала,
который проходит те же стадии, что и творческий
процесс художника. Этим занятиям отводится роль
источника фантазии, творчества,
самостоятельности.
В силу индивидуальных особенностей, развитие
творческих способностей не может быть
одинаковым у всех детей, поэтому на занятиях я
даю возможность каждому ребенку активно,
самостоятельно проявить себя, испытать радость
творческого созидания. Все темы, входящие в
программу, изменяются по принципу постепенного
усложнения материала.
Темы заданий продуманы исходя из возрастных
возможностей детей и согласно минимуму
требований к уровню подготовки обучающихся
данного возраста. Последовательность заданий в
разделе выстраивается по принципу нарастания
сложности поставленных задач. Некоторые темы
предполагают введение краткосрочных
упражнений, что позволяет закрепить
полученные детьми знания, а также выработать
необходимые навыки.
Используемые методы:
– позволяют развивать специальные умения и
навыки, подготавливающие руку ребенка к письму;
– формируют эмоционально – положительное отношение к самому процессу рисования;
– способствуют более эффективному развитию воображения, восприятия и, как следствие, познавательных способностей.
Программа составлена для подготовительного отделения ДХШ сроком реализации 2 года, вопросная группа детей от 5 до 7 лет.
Цель: Формировать художественное мышление и нравственные черты личности через различные способы рисования.
Задачи первого года обучения:
– Вызвать интерес к различным изобразительным
материалам и желание действовать с ними.
– Побуждать детей изображать доступными им
средствами выразительности то, что для них
интересно или эмоционально значимо.
– Создавать условия для освоения цветовой
палитры. Учить смешивать краски для получения
новых цветов и оттенков.
Задачи второго года обучения
– Помогать детям в создании выразительных
образов, сохраняя непосредственность и живость
детского восприятия. Деликатно и тактично
способствовать развитию содержания, формы,
композиции, обогащению цветовой гаммы рисунков.
– Постепенно, с учетом индивидуальных
особенностей, повышать требования к
изобразительным умениям и навыкам детей, не
делая их предметом специальных учебных знаний.
– Способствовать возникновению у ребенка
ощущения, что продукт его деятельности – рисунок
интересен другим (педагогу, детям, родителям).
Организация занятий:
Шесть занятии в неделю по 30 минут.
Материалы:
– акварельные краски, гуашь;
– восковые и масляные мелки, свеча;
– цветные карандаши;
– фломастеры;
– ватные палочки;
– поролоновые печатки;
– трубочки;
– палочки или старые стержни для процарапывания;
– матерчатые салфетки;
– стаканы для воды;
– подставки под кисти;
– кисти.
Ожидаемый результат работы:
Организация ежемесячных выставок детских
работ для родителей.
Тематические выставки в школе.
Участие в выставках и конкурсах различного
уровня в течение года.
Учебно-тематический план
Содержание программы
Первый год обучения
5-6 лет
Прощание с летом
Познакомить с чудесным свойством цвета
преображать окружающий мир, с теплыми и
холодными цветами. Закрепить умение
пользоваться палитрой, ввести понятие основные
цвета спектра.
Материалы. У педагога картинки с
изображением летних деревьев, пейзажей, цветов,
растений и т.д. У учащихся бумага формата А2, А3,
кисти, краски акварель, гуашь, карандаши простые,
карандаши цветные, ластик, палитра.
Осенняя тематика
Учить передавать в рисунки форму, цвет и
характерные особенности изображаемых предметов;
работать над композицией рисунка – равномерно
располагать предметы по всему листу бумаги,
находить для предметов величину,
соответствующую величине данного листа бумаги;
закрашивать предметы по их форме тем самым
пытаться передать оббьем предмета. Учить детей
отражать в рисунках свои впечатления.
Располагать предметы близко далеко, заполнять
весь лист бумаги.
Материалы: У педагога картинки с
изображением осенних деревьев, овощей и фруктов.
У учащихся бумага формата А2, А3, кисти, краски
акварель, гуашь, карандаши простые, карандаши
цветные, восковые мелки, губи, ватные палочки,
ластик, палитра.
Подводный мир
Вызвать интерес к рисованию, стремление
передавать образ подводного мира разными
способами, добиваться выразительного образа.
Закреплять работу над композицией рисунка.
Развивать аккуратность.
Материалы: У педагога картинки с
изображением различных рыб, аквариума, детская
игрушка в форме рыб. У учащихся бумага формата А2,
А3, кисти, краски акварель, гуашь, карандаши
простые, карандаши цветные, восковые мелки,
губи, ватные палочки, ластик, палитра.
Насекомые в природе
Учить создавать выразительный образ насекомых,
передавать особенности насекомых, стараться
выполнить их в цвете соответствующей им окраски.
Материалы: У педагога иллюстрации насекомых.
У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые,
цветные, краски акварель, гуашь, палитра.
Лесные жители
Учить изображать животных в какой либо позе или
движении; формировать представление, что отличие
детеныша от взрослого животного не только в
величине, но и в пропорциях других частей тела:
головы и туловища, туловища и ног.
Материалы: У педагога иллюстрации животных. У
детей бумага формата А2, А3, карандаши простые,
цветные, краски акварель, гуашь, палитра.
Птицы в природе
Учить детей изображать птиц в полете,
передавать изменение в форме крыльев и хвостах у
летящей птицы; передавать в рисунках характерную
окраску птиц. Учить детей определять по
изображению птицы ее характерные особенности;
видеть различая в форме частей и пропорциях;
учить изображать новую позу птицы – птица
сидящая на ветке.
Материалы: У педагога иллюстрации птиц. У
детей бумага формата А2, А3, карандаши простые,
цветные, краски акварель, гуашь, палитра.
И вот пришла зима
Учить передавать сказочные образы, подбирать
холодные цвета, учить рисовать хвою елки.
Познакомить детей с монохромной гаммой.
Самостоятельно придумывать и изображать
композицию. Учиться рисовать штрихами.
Материалы: У педагога иллюстрации зимы, елок,
снегурки, дет мороза. У детей бумага формата А2, А3,
карандаши простые, цветные, краски акварель,
гуашь, палитра.
В гостях у сказки
Познакомить детей с творчеством художников –
иллюстраторов; учить замечать какие
художественные средства используют художники
для характеристики сказочных образов; замечать,
различия в творческой манере двух художников по
иллюстрациям к одному и тому же произведению.
Учить передавать в рисунки сказочные образы
героев сказок; изображать их в национальных
русских костюмах; самостоятельно применять
умения в составлении узоров для украшения
костюмов в персонажей; упражняться в смешивании
красок для получения нужного оттенка для лица и
рук (светло – оранжевого).
Материалы. У педагога иллюстрации различных
сказок, сказочных героев. У детей бумага формата
А2, А3, карандаши простые, цветные, краски
акварель, гуашь, палитра.
Портреты
Формировать представление о портрете, о том,
для чего его создают художники, что художник
изображает не только внешний вид конкретного
человека, но и его душевное состояние,
настроение, что в портрете ничего не бывает
лишнего, все работает на раскрытие образа
человека.
Материалы. У педагога иллюстрации портретов
художников с различной мимикой ворожения лица. У
детей бумага формата А2, А3, карандаши простые,
цветные, краски акварель, гуашь, палитра.
Мозаика
Продолжать учить составлять натюрморт из
фруктов, определять форму, величину, цвет и
расположение различных частей, отображать эти
признаки в рисунке. Упражнять в аккуратном
закрашивании изображений фруктов восковыми
мелками, создании созвучного тона с помощью
акварели.
Материалы. У педагога иллюстрации с
изображением мозаики. У детей бумага формата А2,
А3, карандаши простые, цветные, краски акварель,
гуашь, палитра.
Праздники
Совершенствовать умения детей в различных
изобразительных техник. Развивать чувство
композиции и ритма. Передавать чувства
настроения на кануне праздника.
Материалы. У педагога иллюстрации военных
кораблей, машин, танков, букетов цветов. У детей
бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные,
краски акварель, гуашь, палитра.
И вот пришла весна
Закрепить умение передавать в рисунке –
пейзаже характерные особенности весны.
Продолжить учить детей продумывать композицию,
цветовое решение. Закрепить умение использовать
для выразительного решения темы разные
материалы, выбирая их по своему желанию в
соответствии с замыслом. Развивать эстетическое
восприятие и оценку, выраженную в эстетических
суждениях, высказываниях при анализе рисунков.
Воспитывать у детей эмоциональный отклик,
эстетическое отношение к весенней природе,
желание передавать увиденную в природе красоту
пробуждения растений в своих рисунках.
Продолжать учить детей воспринимать и
эмоционально реагировать на художественный
образ и средства выразительности в
произведениях изобразительного искусства,
находя нужные оттенки.
Материалы. У педагога иллюстрации осенних
деревьев, цветов, пейзажей. У детей бумага
формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски
акварель, гуашь, палитра.
Там где мы живем
Учить передавать симметричное строение дома,
ориентируясь на его половину, замечать различия
в деталях (форму и величина окон, дверей и др.).
Материалы. У педагога иллюстрации зимы, елей,
Снегурочки, Деда Мороза. У детей бумага формата
А2, А3, карандаши простые, цветные, краски
акварель, гуашь, палитра.
Виды транспорта
Учить передавать специфические особенности формы строения транспорта (удлиненный, низкий, прямоугольные корпусы, квадратные окна с узкими п
10 уроков рисования простым карандашом
Рисование простым карандашом – хороший вариант досуга как для новичков, так и для профессионалов живописи. В этой статье я подобрала для вас, дорогие читатели, 10 поэтапных уроков на различную тематику – начиная уроком рисования тюльпана и заканчивая “инструкцией” к рисованию устрашающей головы дракона.
Тюльпан
Нарцисс
Город
1. Сначала намечаем силуэты главных небоскребов.
2. Обрисовываем окна и панели. Стараемся работать точно, так как размеры этажей у зданий не должны отличаться друг от друга.
3. Облагораживаем деревьями и другими атрибутами пейзажа.
Кошка
Первый вариант:
Второй вариант:
Фламинго
Волк
Зловещий дракон
Портрет Мастера Йоды
Железный человек
Автомобиль
Читайте также:
Уроки по рисованию граффити для начинающих
Урок по рисованию пропеллера в Adobe Illustrator
Подборка видеоуроков по рисованию людей
Превью взято с Depositphotos
Уроки рисования карандашом, простой рисунок поэтапно
Каждый из нас делал свои первые наброски. На уроках рисования не все пытаются сделать работу качественно, дети не задумываются о приобретении навыков. В сознательном возрасте многие имеют потребность делать что-то своими руками, но как научиться рисовать карандашом?…
Вконтакте
Google+
Мой мир
Ведь любые технологии рисования, выполняются на основе умения хорошо держать грифель, создавать простые зарисовки, создавать образы. В нашей статье, вы найдете хорошие рекомендации для обучения рисованию, как в художественной школе, так и самостоятельно. Особенно эти знания будут полезны ребенку, такие уроки хорошо помогают в развитии навыка.
Основы рисования карандашом для ребенка
Специалисты считают, что узнать как правильно рисовать, может каждый человек, независимо от возрастных ограничений. Главное, это понять рекомендации и начать учиться.
- Урок живописи начнется с покупки материалов, которые будут нужны начинающему художнику: лист белой бумаги, ластик, простые карандаши. Первые этапы в рисовании начнем с карандашного наброска.
- С помощью небольших линий, передаются общие черты срисовываемого предмета, разные позы, моменты движения.
- Набросок – это самый легкий способ, закрепить на материале свои интересные мысли и впечатления от рисунка. Во время создания наброска не надо обращать внимание на ненужные элементы, его стоит рисовать не более десяти минут.
Как начать рисовать с нуля ребенку?
Учеными доказано, что во время сотворения рисунка, у ребенка хорошо работают все полушария мозга, начинает работать фантазия. Не зря есть метод для успокоения нервов под названием арт. терапия – это рисование для взрослых и детей. Многие хотят научиться рисовать, но не знают, как это сделать. Обучиться рисованию с нуля несложно, ведь технология рисования карандашом доступна даже ребенку.
Поэтапная техника рисования, уроки
Начинающему художнику, потренироваться рисованию необходимо с выполнения набросков. Для того чтобы рисунок вышел нормальным, эскиз надо делать по правилам, которые создаются следующим планом: вначале выберем предмет, который будем рисовать, например, чайник или вазочку. Рассмотрим его полностью, разберем форму, его фактуру, как спускаются тени на этот предмет. Разберем композицию рисуночка, т.е. как он будет лежать на бумаге, в каком формате. Когда будут сделаны контуры, прорисуем детали, сделаем тени.
Человек
Для того чтобы начать учиться рисовать людей, надо решить все вопросы с композицией. Это значит, что необходимо продумать границы места расположения, от головы до ног. Когда вы мысленно представляете фигуру, начинайте компоновать некоторые части тела. Рисовать человека нужно с наброска контуров головы, спускаясь ниже. В рисунке человека довольно важно сразу выбрать образ, стоит определить кол-во деталей, нужных для законченного изображения.
В рисовании человека огромное внимание придется уделять лицу. Чтобы изобразить его качественно, надо действовать поэтапно:Определяемся, как будет изображено лицо на бумаге. Для этого мысленно проведем ось симметрии, она должна пройти по центральной части листа. Нарисуем карандашом на листе очертания лица в форме овала. Выстраиваем форму лица, начав с линии подбородка, переходя к самой большой части – скуловой области, потом к самой узкой – височной части.
Выравниваем нарисованные линии при помощи ластика, это очень «облегчит» очертания овала. Созданный круг разделяем на три ровные части, легкими линиями. Самая первая черта, которая расположена ближе к подбородку, выделяет кончик носика. Нарисуем нос, начав работу с конца. Он всегда выходит вперед, поэтому имеет округлую, квадратную, или острую форму Потом изображаем крылья носа и переносицу. Нарисуем рот, начав с верхней части губы, которая находится по центру носа.
В портрете людей глаза занимают самое важное место, они притягивают к себе взгляды, поэтому им надо уделить огромное внимание. Чтобы нарисовать их в поэтапной технике, нужно придерживаться следующего плана:
Перед началом рисования глаз, надо выделить брови, которые должны быть на уровне переносицы. Их форма будет зависеть от характера, который автор хочет показать в портрете. Отмечая примерное расположение глаз, делаем их форму в виде овала. Нарисуем зрачок в виде круга. Создаем веки и оформляем ресницы.
3д рисунки.
Такие рисунки завораживают своей красотой, благодаря качественному построению формы, созданию теней и бликов в определенных местах. Обучаться рисовать такие картинки стоит с обычных геометрических фигур: цилиндр, ромб, круг. Чтобы сделать 3д эффект предмета, необходимо будет делать все в изометрии, когда углы между осями координат будут составлять 45 градусов. Объем рисунку могут дать дополнительные линии, которые создаются внутри фигуры небольшим нажатием, а контур наводим жирным, более темным цветом. Вот вы и узнали, как нужно рисовать такие интересные картины.Развитие рисования у детей: что нужно знать родителям
Рисование – это замечательный способ развить не только мелкую моторику, но и интеллект, а также творческие способности ребенка. В этой статье вы узнаете о том, как избежать типичных ошибок при рисовании с малышом, чем можно рисовать маленьким детям, что такое «свободное» рисование и как по мере взросления ребенка изменяются его рисунки.
Правила рисования с ребенком
Основная задача родителя при обучении ребенка рисованию – это привитие интереса к творчеству. И если малыш отказывается рисовать, скорее всего, это не связано с отсутствием творческих способностей, а является результатом ошибок при воспитании. Чтобы избежать типичных ошибок и развить в ребенке творческий потенциал, придерживайтесь следующих правил:
- Не мешайте. Не стоит навязывать ребенку свое видение результата, давать советы и рекомендации, если малыш их не ждет от вас. Ваши замечания могут улучшить качество конкретного рисунка, но они не будут производить долгосрочный эффект. Позвольте ребенку получать удовольствие от процесса и самостоятельно оценить свою работу.
- Не перебарщивайте с вспомогательными инструментами. Раскраски и всевозможные обучающие пособия по рисованию очень популярны как у детей, так и у родителей. Однако нужно не забывать, что они хороши лишь в плане развития мелкой моторики и шаблонного мышления, в то время как для развития творческих способностей, креативности и воображения ребенка лучше подойдет чистый лист бумаги.
- Приобщайте ребенка к эстетике. О того, что ребенок видит вокруг себя, зависит, какие шаблоны для рисования сформируются у него в голове. Выбирайте книги с качественными иллюстрациями, мультфильмы с хорошей прорисовкой, по возможности, знакомьте ребенка с искусством.
- Покажите пример. Чтобы научить ребенка рисовать, подайте ему пример. Это касается не только шаблонных изображений (например, дом, солнце, дерево), но и техник рисования. Познакомьте ребенка с различными мазками, покажите, что краску можно разбрызгивать, смешивать и т.д. Тогда у ребенка сформируется замечательная база для самостоятельного рисования.
- Цените творчество ребенка. Ни в коем случае не выбрасывайте рисунки на глазах у ребенка, не отмахивайтесь от малыша, если он показывает вам свою работу. Пусть ребенок знает, что вы гордитесь им! Устройте домашнюю выставку рисунков, а старые работы можно подписывать и складывать в папочку.
Обзор инструментов и средств для рисования
При выборе для детей инструментов и средств для рисования нужно обратить внимание на ряд особенностей. Если малыш маленький и тянет все в рот, приобретайте съедобные и нетоксичные материалы. Чем младше ребенок, тем крупнее должны быть инструменты для рисования. Также чтобы ребенку было интересно, выбирайте яркие краски.
- Пищевые продукты. Самыми безопасными для малышей являются съедобные краски, сделанными своими руками. Если сварить кисель из крахмала и воды и добавить в него пищевой краситель, получится отличная густая краска. Также в качестве красок можно использовать фруктовые и овощные соки и пюре, кусочки овощей (например, свеклу) и ягоды.
- Краски промышленного производства. Малышам можно приобрести специальные пальчиковые краски. Для экспериментирования и смешивания цветов лучше всего подойдет гуашь. А вот акварельные краски рекомендованы для детей старшего дошкольного и школьного возраста.
- Кисточки. Детям дошкольного возраста лучше покупать крупные кисти для рисования, которые оставляют широкие и яркие следы на бумаге. Также инструментами для рисования могут стать строительные валики, губки для мыться посуды, щетки, тряпки и т.д.
- Мягкая масляная пастель. Этот вид восковых мелков хорошо подойдет для рисования с малышами, потому что он оставляется яркие следы на бумаге и, при этом, не пачкает все вокруг, поэтому масляную пастель можно держать в открытом доступе.
- Мягкая сухая пастель по консистенции похожа на мел. Если рисовать сухой пастелью на яркой контрастной бумаге, получатся очень интересные рисунки. Минус этого инструмента для рисования заключается в том, что сухая пастель легко ломается и крошится, поэтому требует осторожного обращения.
- Восковые мелки. Многие специалисты советуют начинать рисовать именно с восковых мелков, однако, по сравнению с масляной пастелью, они не такие мягкие и яркие.
- Карандаши. С 1,5 лет можно начинать знакомить ребенка с карандашами. Лучше всего выбрать толстые и мягкие карандаши.
- Фломастеры. Большинство специалистов отмечают такие минусы фломастеров, как невозможность смешивать цвета и регулировать силу нажима. Однако у фломастеров есть один большой плюс – они оставляют очень яркие следы на бумаге, а это вызывает неподдельный интерес у детей. Важно отметить, что существуют фломастеры на водной основе, которые легко смываются практически с любой поверхности.
Для того, чтобы ребенок мог максимально раскрыть свои творческие способности, ничто не должно его сковывать. Это относится как к психологическим, так и к физическим факторам. Размер бумаги, на которой рисует ребенок не должен быть меньше А4. Лучше всего рисовать на рулонной бумаге или ватманах. Многие специалисты не рекомендуют использовать для рисования детские столы и мольберты, а придерживаются мнения, что удобнее всего ребенку рисовать на полу.
На развивающих занятиях в центре «Созвездие» дети рисуют мелками, карандашами, красками, а также используют нетрадиционные инструменты для рисования (губки, соломинки, трафареты и т.д.). Творческие занятия с дошкольниками направлены на развитие мелкой моторики, мышления, воображения, эстетического восприятия.
Стадии развития детского рисунка
Возраст | Содержание рисунков |
До 1,5 лет | Стадия штрихов. В этом возрасте дети получают удовольствие от того, какие яркие следы можно оставлять на бумаге. Предоставьте ребенку как можно больше материалов для творчества, чтобы он мог выразить себя. |
1,5 – 3,5 года | Стадия каракулей. Рисунки, сделанные детьми в этом возрасте, внешне не отличаются от рисунков предыдущей стадии, однако ребенок уже вкладывает в них свой смысл, желая изобразить что-то конкретное. |
3,5 – 8 лет | Стадия схематичных изображений. В этом возрасте дети обычно начинают рисовать привычные нам домики, цветочки, солнце. Ребенок изображает только важные детали предмета, не учитывая пропорции. |
8 — 10 лет | Стадия правдоподобных изображений. Дети в этом возрасте стараются как можно точнее изобразить предмет, прорисовываются детали, учитываются пропорции. |
После 10 лет | Правильные изображения. Рисунки становятся объемными, реалистичными. |
Специалисты отдельно выделают особенности изображения детьми человека:
Возраст | Особенности изображения человека |
4 года | Туловище обычно круглое или овальное, шея отсутствует. Пропорции не соблюдаются. |
5 лет | Появляются половые различия (по-разному изображаются девочки и мальчики), детали (уши, волосы, одежда). |
6 лет | Прорисовка мелких деталей, соблюдение пропорций. Изображается шея. |
7 лет | Рисунок становится более реалистичным. Лицо может быть нарисовано не только в анфас, но и в профиль. |
8 лет | Линия шеи, плеч и рук непрерывна. |
9 лет | Человек может быть изображен в различных позах, улавливается движение. |
10-11 лет | Стремление создать объемное изображение. |
Свободное рисование для малышей
С помощью рисования у детей отлично развиваются творческие и интеллектуальные способности. Как сделать так, чтобы развитие происходила как можно быстрее? На этот счет есть два противоположных мнения. Первая, и самая распространенная, точка зрения заключается в том, что рисование в любой форме способствует творческому развитию детей. Поэтому многие родители покупают детям всевозможные пособия с заданиями по рисованию, раскраски, альбомы, а также специальные инструменты для рисования (например, необычные кисти, штампы т.д.). Такое «рисование» приучает ребенка не прилагать слишком много усилий для достижения результата и развивает не творческие способности, а мелкую моторику. Вторая точка зрения противоположна первой. Ее сторонники считают, что не нужно предоставлять ребенку готовые шаблоны для рисования и специально учить малыша рисовать разные предметы. Чтобы раскрыть творческий потенциал ребенка и развить его интеллект, не нужно ничего лишнего. Творческое мышление развивается тогда, когда малыш сам придумывает, что нарисовать. Бумага, кисточки и краски – это лучшее пособие для развития творчества. Такой подход пропагандирует «свободное» рисование.
Не спешите ждать от ребенка художественных шедевров в раннем детстве. Прежде чем у ребенка начнут получаться реалистичные изображения, рисунки малыша пройдут стадии штрихов, каракулей и схематичных изображений.
В дошкольном возрасте очень важно предоставить ребенку свободу творчества. Позвольте малышу самому придумать, как лучше нарисовать солнце или домик. Теория свободного рисования говорит о том, что нужно максимально оградить ребенка от шаблонов в рисовании. Так как такие эталоны окружают нас в повседневной жизни повсюду, нужно постараться, чтобы шаблоны, с которые сталкивается ребенок (в книгах, телевизоре, на занятиях) были качественными.
Выводы
Основная задача родителя при обучении ребенка рисованию – это привитие интереса к творчеству. Чтобы малыш полюбил рисовать, не докучайте ему советами, цените его старания. Давайте ребенку возможность рисовать свободно, не стесняйте его фантазию готовыми шаблонами, только так он сможет в полной мере развить свой творческий потенциал. Приобщайте ребенка к эстетике, выбирайте книги с хорошими качественными иллюстрациями, мультфильмы с хорошей прорисовкой, по возможности посещайте музеи и выставки.
Заключение
В детском Монтессори-центре «Созвездие» работает художественная студия, в которой детям прививают любовь к прекрасному, помогают не бояться проявлять свою фантазию и создавать уникальные работы. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок раскрыл свой творческий потенциал, познакомился с различными нетрадиционными техниками рисования и научился создавать объемными творческие работы, то вам точно к нам! Приходите и развивайтесь вместе с нами!
Как научиться рисовать и с чего начать (6 базовых практик и приемов)
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для рисования карандашом.
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Ловкость рук – два тренинга
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
1. Много-много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
2. Штриховка – создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие – научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
3. Контур – покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
6. Построение композиции — почему именно здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.
Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями. Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в любую секунду. И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro. В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.