Книга картинки черно белые: D0 ba d0 bd d0 b8 d0 b3 d0 b0 d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9: скачать картинки, стоковые фото D0 ba d0 bd d0 b8 d0 b3 d0 b0 d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 в хорошем качестве

Содержание

15 лучших книг о фотографии… Часть 2.

Приношу свои искренние извинения за неудобство чтения материала статьи по частям. К сожалению, возможности ЖЖ не позволили мне опубликовать его целиком в одном сообщении. Так что, вот здесь можно прежде познакомиться с первой частью обзора… 15 лучших книг о фотографии… Часть 1.



Abelardo Morell. Dictionary , 1994
http://www.abelardomorell.net/

Композиция кадра

ИСКУССТВО ФОРМЫ
Мой форкурс в Баухаузе и других школах


Автор: Иоханнес Иттен (Johannes Itten)
Издатель Д. Аронов, 2009
Оригинальное название: Gestaltungs-und Formenlehre
Vorkurs am Bauhaus und später


Иоханнес Иттен — швейцарский художник и выдающийся педагог в истории изобразительного искусства 20 века. В самой известной и новаторской школе Германии — Баухауз — он разработал уникальную образовательную систему для подготовки художников, скульпторов, архитекторов, ювелиров и других представителей различных направлений визуальных искусств, которую потом переняли многие художественные учебные заведения мира. Книга, на первый взгляд, на прямую не связана с искусством фотографии, но это всего лишь условность. Не так уж разнятся по своей сути живопись и фотография: отличаются технологические процессы, каждому из этих видов искусства присуща своя специфика, но то, что объединяет их — это восприятие мира посредством зрения и взаимодействия света с объектами окружающего мира. Текст, представленный в книге является переводом с немецкого самого первого издания форкурса Иоханнеса Иттена. Автор делится с читателями своей позицией в вопросах развития творческого восприятия и мышления у художников, рассказывает о работе над учебным курсом и занятиях со студентами. Этапы обучения соответствуют изучению категорий основных художественных отношений, например, светлого и тёмного, цвета, материала и фактуры, формы и ритма и т.д. Освоение главных законов взаимодействия данных изобразительных элементов, в контексте творчества, для студента связано с решением ряда практических задач — от умения физически расслабляться, чтобы стать более открытым окружающему миру, до развития повышенной восприимчивости всех органов чувств с помощью специально разработанных упражнений.

Иными словами, методика, представленная в книге помогает раскрыть и приумножить внутренний творческий потенциал каждого, кто в этом заинтересован, способность острее и ярче чувствовать мир, благодаря непосредственно тренировке когнитивных навыков. Ведь, в конце концов, гений — это 99% труда и только 1% таланта.

Работа со светом, навыки практической фотосъемки


ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ЛЮДЕЙ
Портреты Мода Гламур 
 
Авторы: Роджер Хикс, Фрэнсис Шульц, Алекс Ларг, Джейн Вуд
(Roger Hicks, Frances Schultz, Alex Larg, Jane Wood)

Издательство: МАГМА, 2001
Оригинальное название: Photographing People
Portrait Fashion Glamor

Я давно уже заметила, чем проще и невзыскательнее название книги, тем серьёзнее и полезнее она окажется. Чем меньше громких обещаний слетает с красивых обложек, тем толковей то, что находится под ними. Данная книга не исключение, и она станет настоящей находкой тех, кто искренне увлечен фотографированием людей. Издание представляет собой большое иллюстрированное пособие по работе с различными световыми источниками в рамках трёх направлений жанра: классического портрета, моды и гламура. Соответственно, книга состоит из трёх больших разделов, в начале каждого подробно рассказывается о специфике съёмки и её аспектах, далее следуют примеры фотографий известных и мало известных авторов, сопровождаемые компьютерными схемами-рисунками, демонстрирующими расположение источников света в пространстве студии относительно модели. Каждый рисунок дополнен информацией о фотоаппаратуре, параметрах съёмки и рассказом о самой фотосессии и критериях выбора той или иной световой схемы.

На мой взгляд, книга бесценна, прежде всего, как руководство по студийной съёмке и в ней представлено такое великое множество вариантов освещения для портрета — от самых классических до абсолютно фантазийных, требующих участия комбинированного света или использования длинных выдержек. Кроме того, в книге разбирается полный спектр существующих видов студийной техники и аксессуаров и затрагиваются важные аспекты взаимоотношений с моделью.

ФОТОГРАФИЯ без PHOTOSHOP

Автор: Александр Ефремов
Издательство: Питер, 2008

Александр Ефремов — известный российский фотограф и главный редактор журнала «ФОТОtravel», более знакомый мне как талантливейший педагог одной из московских фотошкол и автор книг по фотографии. Данное издание, по формату изложения схожее с предыдущей книгой, является замечательным техническим руководством по работе с различными видами студийного света, созданию сложных световых и оптических эффектов в фотографии без каких либо посторонних способов вмешательства методом компьютерной постобработки или монтажа — только работа головы, рук, камеры, объектива и света. Особый акцент сделан на необычные фотографические приёмы, использование мультиэкспозиции, цветных фильтров и специальной оптики.
Фотографии также сопровождаются световыми схемами и рассказом о самом съёмочном процессе. Думаю, что книга будет особенна интересна фотографам, которые любят экспериментировать со светом как с творческим инструментом и всегда находятся в поиске новых нетривиальных решений для своих идей.

Классическая черно-белая фотография

ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ

Автор: Генри Горенштейн (Henry Horenstein)
Издательство: Эксмо, 2007
Оригинальное название: Black & White Photography
A Basic Manual

Генри Горенштейн как человек имеющий чувство меры и эстетический вкус, я даже не сомневаюсь в этом, просто и лаконично назвал свою книгу «Черно-белая фотография. Базовое руководство» — чётко, ясно и по существу. Справедливости ради, также стоит заметить, что эта и другие его книги по праву считаются классическими в ряду прочих работ по теории и технике фотографии. Тем не менее, российским издателям этого явно показалось недостаточно и к основному заглавию было добавлено гордое и претенциозное «Самый прямой путь к рождению фотошедевров». Что это за путь такой известно, наверное, лишь автору сего слогана, так как книга рассказывает исключительно о техническом процессе создания пленочных фотографий, начиная от выбора камеры и заканчивая багетом для готового снимка, напечатанного ручным оптическим путем. Для тех же, кто может купиться на такую дешевую уловку нужно было ещё в качестве приятного бонуса приложить к русскоязычному изданию бесплатную кнопку «Шедевр» для «вашей камеры». Тогда точно была бы достигнута главная коммерческая цель — повысить продажи в секторе. Литература такого уровня не нуждается в подобной бездарной рекламе, словно под громкой обложкой скрывается ширпотреб, вместо серьёзного учебного материала. Книга Генри Горенштейна действительно представляет собой очень чётко структурированное базовое руководство по пленочному фотопроцессу. Двенадцать глав книги охватывают весь диапазон основных тем от классификации камер, оптики и плёнки до управления экспозицией, работы со светом, проявки, печати с негатива и последующей презентации снимка. Таким образом, формируется правильная последовательность овладения фотографическими знаниями и навыками. Безусловно, одно из главных достоинств книги — её лаконичная содержательность и доступность даже для начинающих фотографов с ещё пока небольшим практические опытом, поэтому она может стать прекрасной отправной точкой для каждого, кто всерьёз увлекся аналоговой фотографией.

THE CAMERA. THE NEGATIVE. THE PRINT.
The Ansel Adams Photography Series

Автор: Ansel Adams
Издательство: Little, Brown and Company, 2009


Великолепная серия из трёх книг с краткими, но ёмкими названиями — «Камера», «Негатив», «Снимок» — пока ещё не переведенная на русский язык — это тот самый беспрецедентный случай в мировой практике, когда читатель получил возможность практически напрямую учиться у одного из талантливейших мастеров в истории фотографии. Замечательный труд, вобравший в себя богатый и разнообразный опыт творчества и преподавательской работы в Калифорнийской школе искусств — это не только прекрасное учебное пособие, проиллюстрированное работами самого Анселя Адамса, это бесценная кладезь авторских мыслей и принципиальных позиций, взглядов на непростые вопросы фотографии.

Каждая из представленных в серии книг подробно рассказывает, в соответствии с её названием, об одной из трёх фотографических составляющих. Таким образом, формируется идея тройственности процесса создания фотографии и, более того, его неразрывности — сам Ансель Адамс неоднократно подчеркивает в тексте эту мысль, утверждая, что само по себе зафиксированное на светочувствительном материале изображение и даже после проявки, ещё не является фотографией. Фотография оживает в напечатанном снимке, который, тем не менее, невозможен без двух первых этапов.
The Camera. В первой книге тема одного из ключевых технических приспособлений в фотографии представляется не только подробным разбором видов и типов внутреннего устройства и форматности существующих камер и объективов, но также детальным анализом процесса визуализации на примере оптической системы камеры-обскура, выдержками и наглядными иллюстрациями из физики фотографических процессов и оптики. Кроме того, интересно и полно в книге подан материал о работе крупноформатных камер, с точки зрения коррекции перспективных искажений.
The Negative. Вторая книга заметно толще первой и третьей, и её смело можно назвать энциклопедией плёночной фотографии, так как в настоящее время малое количество современных изданий и литературы прошлых лет может похвастаться таким же богатым и разносторонним материалом по данной составляющей фотографического процесса. Здесь можно найти буквально всё: визуализация в контексте экспонирования светочувствительного материала, экспозиция и работа с естественным и студийным светом, закон обратных квадратов, фильтры и управление контрастом будущего изображения, организация пространства фотолаборатории, необходимое оборудование и, конечно же, сам процесс проявления плёнки, с разбором его мельчайших нюансов и потенциально возможных проблем. Жемчужиной же второй части является глава, посвященная знаменитой зонной системе, разработанной Анселем Адамсом.
The Print. Огромную роль автор отводит ручной оптической печати как процессу непосредственного рождения фотографии. Это волшебное действо, от которого финальная фотография зависит ничуть не меньше, чем от правильно выбранной экспозиции в момент съемки или хорошего проявителя на стадии проявки. Более того, с помощью печати можно как спасти фотографию, так и уничтожить. Такая авторская позиция хорошо аргументирована в первой главе книги, посвященной почти метафизическому значению визуализации фотографии в готовом снимке. В книге очень подробно рассказывается об организации пространства печатной лаборатории — тёмной комнаты — включая разновидности всего необходимого и возможного оборудования и приспособлений: от увеличителей и объективов до луп и таймеров, кроме того, разнообразно представлены виды печатных материалов. Сам процесс печати рассматривается во всех мельчайших подробностях, разбирается техника маскирования и ретуши готового снимка.
С помощью ручной оптической печати можно добиться поистине необыкновенного конечного результата, сделать свою фотографию по-настоящему объёмной и выразительной, создав тончайшие переходы еле уловимых градаций тона и усилить эмоциональную и красивую игру света и тени.

Хочу также добавить, что все фотографии Анселя Адамса в книгах сопровождаются небольшими аннотациями, содержащими технические параметры съёмки и комментарии самого фотографа.

EXAMPLES: The Making of 40 Photographs

Автор: Ansel Adams
Издательство: Little, Brown and Company, 2010

Многие из нас, наверное, не раз мысленно или вслух задавались вопросом «Как это сделано?» при взгляде на фотографии любимых авторов, и не только с технической стороны. Всегда интересно узнать маленькую предысторию…
Эту прекрасную возможность подарил своим зрителям Ансель Адамс. Да, снова он и его, ещё одна, замечательная книга — «Примеры: Создание 40 фотографий». Большое иллюстрированное издание представляет собой продолжение серии из трёх книг «The Camera», «The Negative» и «The Print» — собрание 40 лучших чёрно-белых работ выдающегося фотографа, сопровождающиеся рассказами об их создании, как с точки зрения деталей фотографического процесса, так и причин, мотивов, мыслей и фактов из жизни, побудивших к их созданию.
Как многие действительно величайшие и талантливейшие умы в мировой истории, искусстве и науке такие, как Аристотель, Леонардо да Винчи, Дени Дидро, Михаил Ломоносов, Сальвадор Дали, Василий Кандинский и другие, Ансель Адамс не боится раскрыть будущему поколению свои профессиональные секреты и он прямо пишет об этом в предисловии книги.

Хотя книги Анселя Адамса пока не переведены на русский, не стоит лишать себя удовольствия погрузиться с удивительный и познавательный мир фотографии, только от того, что знание английского сейчас, может быть, ещё несовершенно. Мне кажется, возможность прочитать их — это уже мощнейший стимулом к изучению языка. 

Продолжение следует…

 

 


%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be %d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8b%d0%b5 %d0%ba%d0%bd%d0%b8%d0%b3%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 слов искусства

    1200*1200

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • 80 процентов 3d красная скидка

    2500*2500

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • 3д номер 71 80

    1200*1200

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • витамин b3 ниацин вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок медицина капсула золотое вещество для красоты косметическое здоровье промо реклама дизайн 3d комплекс витаминов иллюстрация

    5000*5000

  • Книга Школа Талантов ‘Чёрно-белые картинки’, первый год обучения, формат А4, 16 стр.

    Книга Школа Талантов «Чёрно-белые картинки», первый год обучения, формат А4, 16 стр.

    Если вы хотите вырастить гения, занимайтесь его развитием с самого рождения! «Чёрно-белые картинки» — это набор из 12 чёрно-белых карточек с простыми контрастными изображениями, которые можно показывать крохе уже с возраста 2 недель. Такие картинки отлично стимулируют работу мозга и помогают формировать зрение.

    Карточки можно развесить в комнате, чтобы они всегда были видны малышу. Также вы найдёте рекомендации и полезную информацию по развитию зрительного восприятия ребёнка первого года жизни.

    Издание отличают яркие иллюстрации, качественная печать, плотная бумага и доступная цена.

    Серия «Школа талантов. Растём вместе» — это 5 комплектов книг, созданных для системного развития детей от самого рождения до 4 лет. Каждый блок включает в себя 7 красочных изданий, разработанных в соответствии с ФГОС ДО и с учётом психологических особенностей данного возраста.

    Также в серию книг для малышей от рождения до года входят:

    • «Животные: как говорят и где живут»;
    • «Мои первые слова»;
    • «Мои первые цвета»;
    • «Найди половинки»;
    • «Потешки и пестушки»;
    • «Мой первый годик» (книга для родителей).

    • Вес: 70 г
    • Кол-во страниц: 16
    • Тип индивидуальной упаковки: Без упаковки
    • Длина упаковки: 0.1
    • Высота упаковки: 28
    • Ширина упаковки: 20
    • Объем упаковки: 0.056
    • Объем продукта: 0.147
    • Объем бокса: 73.5
    • Ширина: 20
    • Высота: 28
    • Габариты товара: 0,1 см x 20 см x 28 см
    • Материал: Бумага
    • Набор: Нет
    • Возраст: От 0 месяцев
    • Количество страниц: 16
    • Тема обучения: Окружающий мир
    • Вид: Обучающие книги
    • Тематика: Для самых маленьких 0-3 лет
    • Производитель: БУКВА-ЛЕНД
    • Страна производитель: Россия

    Отправка заказа будет осуществляться из города Костанай.

    Стоимость доставки оплачивается при получении заказа в пункте выдачи вашего города.

    Для выставления счета юр. лицам и ИП просим связаться с нашим менеджером

    Ваш заказ будет готов к отправке в течение шести рабочих дней после оплаты.

    Доставка Вашего заказа возможна следующими способами:

    • Казпочта
    • Транспортной компанией «КИТ»
    • Транспортной компанией «DPD».
    • Пункты выдачи компании «СДЭК»
    • Экспресс-доставкой «СДЭК»
    • Курьерская служба EXLINE
    • Транспортной компанией «Авис»

    Хрупкие товары (стеклянные товары, зеркала и прочее) отправляются в жесткой упаковке, что влечет за собой удорожание доставки



    Игра для новорожденных «Черно-белые картинки. Животные»

    Название:

    Артикул:

    Текст:

    Выберите категорию:
    Все Деревянные развивающие игрушки » Балансиры » Бизиборды и геоборды » Бизикубы » Деревянные головоломки » Каталки » Конструкторы и Инструменты » Кубики и пирамидки » Кукольный театр » Магнитные рыбалки » Музыкальные инструменты деревянные » Паровозики » Пазлы и вкладыши » Сортеры, логика и счет » Стучалки и лабиринты » Трафареты и линейки » Шнуровки » Игры для развития памяти » Игрушечная еда » Методика Никитиных » Часы и календарь Автотреки Детские научные опыты Дидактические материалы Игры в дорогу » Компактные игры с маркерами » Магнитные логические игры Игрушки для ванны Игры на липучках Логические игры » Настольные логические игры » Головоломки » Обучающие игры Конструкторы » Деревянные » Пластмассовые » Из настоящих кирпичей » Магнитные Магнитные игры Мозаики Настольные игры Развивающие книги Творческие игры Пазлы детские Фотоаппараты детские Электровикторины Первые буквы и счет » Учимся читать » Учимся считать Для малышей до 1 года Проекторы

    Возраст ребенка:
    Все3 мес — 6 мес3 мес — 1 года4 мес — 6 мес4 мес — 1 года5 мес — 1 года6 мес — 1 годаот 1,5 годаот 2 летот 3 летот 5 летот 1 годаот 6 летот 8 летот 7 летот 4 летот 3 месот 0 месяцевот 10 летот 9 летот 12 лет

    Пол:
    ВсеМальчикиДевочкиМальчики и Девочки

    Производитель:
    Все1ToyAlatoysAntonio JuanAuroraBarbieBondibonBrickmasterEDUSHAPEELCfilleenfantFisherPriceGepaiGokiGOTZKidToysLegoLittle BirdLogwoodLoshine-toys-storeMalPlayMAXITOYSNeogumPlay-DohPlaymobilRNToysRubbabuSima-landSmile DecorSmobySTELLARToloTomyTRUDIVELD-COVladi ToysWarmiesWOODLANDWoodLand ToysWoodToysWoodyYONGTAIАзбукварикАндантеБаза игрушекБуква-ЛендБуратиноДеревянные ИгрушкиДесятое королевствоДрофа МедиаЗабиякаЗадира плюсЗадира-ПлюсЗАО «Степ Пазл»Играем вместеИП КотовКитайКотовские неваляшкиКраснокамская игрушкаКрошкаЯЛас ИграсЛесная МастерскаяМастер ИгрушекМякишиООО «Издательский дом «Проф-Пресс»ООО «МиД»ООО «Нескучные игры»ООО «Пластмассы»ООО «Симбат»ООО «Солнечный город»ООО «Сувенирный дом Панда»ООО «Три-Д Принт»ООО ИПК «Лазурь»ООО РакетаООО ТаугруппПК ВисмаРНТойсРусский СтильСибирские игрушкиСибирский сувенирСима-лендСмолТойсСовтехстромТД БэмбиТехноКТимбергруппТК ИгрушкаТМ «Большой слон»ТМ «Буратино»ТМ УмкаТомикУниверсумТоргУрал-ТойзФабрика «Тимошка»ФИКСИКИЩепочкаЭврики

    Новинка:
    Вседанет

    Спецпредложение:
    Вседанет

    Результатов на странице: 5203550658095

    Найти

    Некорректное отображение цветов на экране телефона

    1. Проверьте, включен ли Темный режим или Интерфейс в темных тонах

    Когда Темный режим или Интерфейс в темных тонах включен, на экране телефона будет отображаться темный фон. Чтобы выключить режим, выполните следующие действия.

    • Откройте Настройки, выполните поиск по запросу и откройте раздел Темный режим. Если переключатель включен, выключите его, чтобы решить проблему.
    • Перейдите в раздел . Если переключатель включен, выключите его, чтобы решить проблему.

    Если Темный режим или Интерфейс в темных тонах отсутствует, это значит, что он не поддерживается в телефоне. В этом случае выполните следующие действия.

    2. Проверьте, включена ли опция Время отхода ко сну или Запрет использования

    Если опция Время отхода ко сну или Запрет использования включена, значки недоступных приложений в указанное время станут серыми. Чтобы выключить эту опцию, выполните следующие действия.

    Перейдите в раздел /Запрет использования и выключите переключатель. Если опция Время отхода ко сну/Запрет использования включена, экран будет серым в течение заданного периода времени.

    3. Проверьте, включен ли Режим электронной книги

    После включения опции Режим электронной книги экран телефона будет отображаться черно-белым, что более удобно при чтении. Вы можете выключить Режим электронной книги, если хотите. Для этого выполните следующие действия.

    Откройте приложение Настройки, найдите опцию Режим электронной книги и отключите ее.

    Если Режим электронной книги отсутствует, это значит, что он не поддерживается на вашем телефоне.

    4. Проверьте, включена ли функция Коррекция цвета

    После включения функции Коррекция цвета пользователи с нормальным зрением могут испытывать трудности с восприятием некоторых цветов. Вы можете выключить функцию Коррекция цвета, выполнив следующие действия.

    Откройте Настройки, выполните поиск по запросу и откройте раздел Коррекция цвета. Если переключатель включен, выключите его, чтобы решить проблему.

    5. Проверьте, включена ли функция Инверсия цветов

    Функция Инверсия цветов позволяет инвертировать цвет текста и фон. Когда функция Инверсия цветов включена, ваше устройство будет отображать белый текст на черном фоне. Вы можете выключить функцию, выполнив следующие действия.

    Откройте Настройки, выполните поиск по запросу и откройте раздел Инверсия цветов. Если переключатель включен, выключите его, чтобы решить проблему.

    Если Инверсия цветов отсутствует, это значит, что эта функция не поддерживается на вашем телефоне.

    6. Проверьте, включена ли функция Имитировать аномалию

    Если на вашем телефоне включено меню Для разработчиков, откройте приложение Настройки, откройте раздел Имитировать аномалию и для параметра Имитировать аномалию установите значение Отключено.

    (Если функция Имитировать аномалию недоступна, это означает, что меню Для разарботчиков не было включено. Пожалуйста, посмотрите другие причины).

    7. Если проблема не решена

    1. Выполните сброс настроек устройства.
    2. Если проблема не решена ни одним из вышеперечисленных способов, сохраните резервную копию данных и обратитесь в авторизованный сервисный центр Huawei.

    Черно-белые фото можно сделать цветными – и это красота. В мире три главных колоризатора, мы поговорили с одним из них — Football Archive — Блоги

    «Если это станет похоже на настоящую работу, я перестану этим заниматься». 

    За полуторавековую историю футбола было сделано множество фотографий. Большая часть снимков, сделанных в XIX и в начале XX века, утеряна, оставшиеся бывают вытерты настолько, что на них невозможно разобрать, например, есть ли полоски на форме игроков, не говоря уже о лицах. Выдержка (время, за которое фотоаппарат фиксирует изображение) в первых камерах могла длиться минуту, две, пять, а студийные фото снимались и по двадцать. Качественных снимков первых матчей просто не существует, о по-настоящему хороших изображениях приходилось только мечтать вплоть до второй половины прошлого столетия . 

    Но кое-что изменилось. Сейчас есть возможность увидеть цветные фотографии Льва Яшина сразу после победы на чемпионате Европы в 1960-м, рекордсмена по голам за один сезон английской лиги Дикси Дина, выходившего на поле в начале 30-х, и золотой Венгрии с Пушкашем и Кочишем образца 1950 года. Дело в том, что за старые футбольные фотографии взялись колоризаторы – художники, преобразовывающие монохромные изображения в цветные. В мире всего несколько человек, увлекающихся восстановлением футбольного ретро: армянский режиссер, итальянский полицейский и британский пенсионер. С последним и поговорил Sports.ru. 

    ***

    68-летний Джордж Чилверс живет в Уигане, болеет за местную команду и с детства обожает раскрашивать черно-белые снимки. В 2017-м его работы опубликовала газета The Sun. Впрочем, он сам сейчас обо всем расскажет.

    – Мне всегда было интересно, в форме какого цвета выходят на поле футболисты. Когда я был подростком, я всегда раскрашивал фотографии в газетах и футбольных журналах цветными карандашами. Я вырос в Ливерпуле и с детства болел за «Ливерпуль». Но в 1976-м я переехал в Уиган, и с тех пор поддерживаю местную команду, хожу на домашние матчи и иногда выезжаю на гостевые. Сейчас все остановилось, к сожалению.

    Компьютерные программы, подходящие для колоризации снимков, появились лет 15-20 назад, и я потихоньку начал экспериментировать с ними. 

    – Это началось, как хобби, но сейчас вы получаете деньги за свою работу? Вам удавалось продавать колоризованные футбольные фото в газеты или журналы?

    – Это по-прежнему хобби, и ничего больше. Раньше если кто-то просил меня раскрасить тот или иной снимок, я смотрел, хочется ли мне взяться за него, и, если брался, просил заплатить. Издано уже шесть книг, на обложках которых есть мои работы. Но колоризация все равно остается только увлечением. Мне не нужна постоянная работа, я пенсионер, и, если обработка фотографий станет похожей на настоящую работу, я перестану этим заниматься. 

    – И сколько вы просите за один снимок?

    – Нет-нет, это уже в прошлом. Если друг попросит сделать для него фото, я сделаю, но никакого прайс-листа у меня нет, я не хочу, чтобы мое увлечение становилось работой.

    – Сколько колоризованных фото есть в вашем багаже?

    – Сотни, я навряд ли смогу сосчитать. Кроме того, есть немало снимков, над которыми я начал работать и бросил посередине. 

    – Тяжело представить себе, сколько времени вам нужно, чтобы раскрасить одну фотографию.

    – Ха-ха, все спрашивают меня об этом. Тяжело сказать. На английском есть такое крылатое выражение «Какой длины эта веревка?» – так отвечают, когда не знают, что ответить о размере, времени или расстоянии. Иногда это бывает очень легко (я сделал одно фото для моих друзей сегодня днем, и это заняло три часа). Я могу работать сразу над несколькими снимками одновременно, оставлять их на день или около того, чтобы потом посмотреть на фотографию свежим взглядом. Так что это может занять дни, недели, даже месяцы. Но общее время работы над одним снимком – около 6-12 часов. 

    – Ого!

    – Да, довольно легко сделать это быстрее, но тогда и фото будет выглядеть так, как будто я его сделал быстро, понимаете?

    – Как вы отбираете снимки, с которыми будете работать? 

    – Я просто ищу красивые фотографии. Это может быть четкое изображение или снимок, за которым стоит целая история, или фото команды в необычных цветах, а иногда я просто думаю, что цвет улучшит фотографию. Я беру любые виды футбольных снимков. Иногда это хорошо известные фото игроков или команд, иногда совсем неизвестные. Мне важно качество оригинала. Я хочу четко представлять себе, каково было находится там в ту секунду. 

    – Как же вы знаете, какие цвета выбирать в том или ином случае? Это должно быть непросто.

    – Ха, это еще один часто задаваемый вопрос. В Англии существует великолепный вебсайт Historical Football Kits, это отличный источник, по которому можно сверяться, но я использую и старые газетные репортажи, старые книги и чаще всего нахожу нужные мне ответы. Иногда небольшой отрывок интересной информации заставляет меня колоризовать фото, чтобы увидеть все своими глазами.

    – Приведите пример.

    – В финале Кубка Англии в 1950-м между «Ливерпулем» и «Арсеналом» обе команды сменили свои привычные цвета. «Ливерпуль» играл в белых футболках с красными воротниками, в черных шортах и полосатых гетрах. На черно-белой фотографии не видно цвета этих полосок, и было бы логично предположить, что гетры были бело-красными. Но кто-то вычитал в газетном репортаже, что на самом деле гетры игроков «Ливерпуля» были в синюю полоску. Я должен был колоризовать эту фотографию, просто чтобы посмотреть, как это выглядит на самом деле.

    – Это потрясающе. В каком графическом редакторе вы работаете?

    – Сейчас это Photoshop Elements 9.

    pic.twitter.com/mWWCtvvred

    — Sports.Rumba (@SportsRumba) March 28, 2020

    – Вы, в основном, выбираете фотографии, относящиеся к Англии?

    – Да, мне просто легче их находить, но я колоризую и интересные снимки из других стран, которые попадаются мне на глаза.

    – Какие фото вы любите обрабатывать больше – командные или индивидуальные?

    – Снимки с одним игроком легче колоризовать, как правило, но результат обработки командных фотографий или фото с игры меня радует гораздо больше. 

    – Выберите топ-5 колоризованных вами фото, чтобы мы показали их нашим читателям?

    – Я сейчас покажу свой топ-5, но уже завтра он может поменяться. Фото Дикси Дина из «Эвертона», выходящего на поле: 

    Фото сборной Венгрии с Ференцем Пушкашем:

    Вот этот снимок специально для вас – Лев Яшин после финала Евро-1960:

    Фото двух бабушек у кромки футбольного поля.

    А это мало кому известное фото, но мне кажется у него великолепная атмосфера: «Уиган Атлетик» в матче против «Барнета» в 1972-м.

    – Мне очень понравился снимок с игры «Базеля» 20-х годов с этим невероятным многоэтажным зданием на фоне.

    – О, да, это великолепное фото, не так ли? Я же говорил, я послал вам пять моих любимых снимков на сегодня, но спросите меня в другой день, и этот список изменится. 

    – Кто ваш футбольный герой – это может быть игрок или тренер – из тех, кого вы видели своими глазами?

    – Сложный вопрос. Я не могу с уверенностью утверждать, что у меня есть свой герой – это слишком сильное слово для того, кому уже стукнуло 68. Но я всегда говорил, что Джордж Бест – это лучший игрок из всех, кого я видел. Правда, в прошлом ноябре я был в Барселоне и видел, как Месси играет против «Боруссии» (он забил гол и сделал две голевые передачи – прим. sports.ru). Я видел его игру и раньше, но в тот вечер он был волшебен. Если выбирать, я бы остановился на Бесте и Месси. Во все времена было и есть множество талантливых футболистов, но эти двое – лучшие.  

    Страница с колоризованными фото Джорджа в Facebook

    –-

    Фото: Facebook/Garswoodlatic

    Цитаты под черно-белое фото📷 со смыслом для мастеров фотографии

    Автор Антон Усов На чтение 9 мин. Просмотров 36.1k.

    Все имеет смысл. Люди могут найти его буквально везде. После изобретения фотографии, наш мир обрел еще больше смысла, ведь люди смогли фотографировать моменты, которые важны для них. Черно-белые фотографии до сих пор хранят в себе какую-то тайну, борьбу двух цветов на одной картинке.

    Черное и белое. Эти цвета часто проскальзывают у нас в сознании как нечто противоположное. Мы можем интерпретировать слияние черного и белого как борьбу добра со злом. И в этом тоже есть свой смысл. Предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой черно-белых фотографий с цитатами, несущими глубокий смысл.

    Чёрный и белый – это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние, которым вечно подвергается человечество. Роберт Франк

    Старые чёрно-белые фотографии в альбомах более интимны и душевны, чем цветные откровенные фото в сети. Может потому, что душа находится не там, где нам пытаются показать любители Инстаграм…

    Если вы снимаете реальность на черно-белую пленку, вы делаете три шага в сторону от реальности: вы убираете цвет, вы сокращаете размер — на снимке у вас все меньше, чем в реальности, и вы все делаете плоским, двухмерным. Ч/б потому и выглядит более драматично, что вы ушли в сторону от реальности на три шага. Ральф Гибсон

    Фотографии черно-белые, а детство было такое яркое и цветное!

    Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души.

    Я многогранная женщина и человек, как и все женщины, не состою только из черного и белого. У каждой из нас оттенки серого посередине. И еще много цветов, которые другие люди не видят. Шакира

    Есть какая-то магия и недоговорённость в черно-белых фотографиях. Даже самые радостные снимки приобретают какую-то неуловимую грусть. И кажется, что люди на них попадают в безвременье, застывают в вечности… На эти лица удивительно долго можно смотреть, как на огонь или воду, и думать о чём-то своём. Загадочная игра света и тени — эти черно-белые фотографии…

    Жизнь как черно-белая фотография: мало на ней черного и белого — один серый, но и она может быть прекрасной.

    Ноябрь стер все цвета, превратив пейзаж в черно-белую фотографию: старую, бледную, исцарапанную почти до неразличимости.

    Возможно, я старомодный, но черно-белые фильмы по-прежнему занимают ласковое место в моем сердце, у них есть несравненная мистика и настроение. Матисяху

    Реальность кажется некачественной черно-белой фотографией по сравнению с полнометражным голливудским фильмом твоего воображения…

    Белое и черное — это цвета фотографии. Для меня они символизируют надежду и отчаяние. Роберт Франк

    Устаёшь что ли от красок? Вот здесь, в этих чёрно-белых портретах, отражена суть. Она ярко остаётся в памяти, возвращаясь к кадру за кадром.

    Черно-белое фото помогает нам понять всю простоту нашей жизни.

    Когда чёрное трудно выдать за белое, его сначала выдают за серое.

    Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду, но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души! Тед Грант

    Как черному противостоит белое, так времени и пространству противостоит любовь. Ибо только она создает вечный порядок из вечного хаоса времени и пространства.

    Чёрно-белые снимки убирают всё на второй план, оставляя на первом только любовь!

    Не дели Мир на чёрное и белое, просто живи в этом Мире….

    На мой взгляд, только чёрно-белыми фотографиями можно выразить сущность человека. Через них понимаешь многое.

    Жизнь состоит из черных и белых полос,ни одна из них не может длиться вечно.

    Не было бы чёрного, не так ценили бы белое.

    Больше тех, кто сдаётся. Чем тех, кто не способен. Генри Форд

    Жизнь – не зебра из черных и белых полос, а шахматная доска. Здесь все зависит от твоего хода.

    Но знайте, что для красивой мелодии играют и черные и белые клавиши… Такова жизнь…

    Смертные. Все для вас такое черное и белое. Ками Гарсия.

    Жизнь состоит из двух полос — черной и белой. Казалось бы, зачем она — черная? Да затем, что, если ее не будет, ты никогда не оценишь радость белой полосы.
    Клара Новикова

    Если в твоей жизни черная полоса — оглянись, возможно она взлетная…

    Я вижу больше в черно-белом — мне нравится абстракция. Пол Дано

    Как радуга сменяет дождь, так и черная полоса жизни переходит в белую.

    Жизнь-книжка с цветными картинками, но с чёрно-белым текстом…

    Жизнь — как фортепиано…

    Белые клавиши — это любовь и счастье. Черные — горе и печаль. Чтобы услышать настоящую музыку жизни, мы должны коснуться и тех, и других.

    Как было бы здорово, оставайся всё и всегда таким же простым и ясным, как в двенадцать или двадцать лет. Если бы в мире и впрямь было лишь два цвета: чёрный и белый… Сергей Лукьяненко, из книги «Ночной дозор»

    Черное — это цвет ночи. Белое — вот истинный цвет смерти. Мелисса де ла Круз, из книги «Голубая кровь»

    В черном и белом цветах есть идеальная гармония. Их красота абсолютна. Коко Шанель

    Порой отличить черное от белого мешает только собственная серость.

    После черной полосы всегда идет белая. Помни об этом.

    Черно-белые фотографии точнее отражают реальность. Джон Ирвинг

    В маленьком чёрном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно. — Карл Лагерфельд.

    5 советов по созданию черно-белой фотокниги

    Время чтения: 6 минут чтения

    Это только мы или есть что-то особенное в черно-белых фотографиях? Мы не уверены, связано ли это с ощущением ретро или тем, что отсутствие цвета каким-то образом усиливает оттенки и контраст на фотографиях, но у черно-белых фотографий есть ностальгическая привлекательность. И хотя полноцветные изображения, несомненно, прекрасны, есть только некоторые «je ne sais quoi», которые смешиваются с черно-белыми фотографиями, особенно когда они собраны в целую книгу.Если вы создаете целую черно-белую фотокнигу, нужно помнить о нескольких вещах, чтобы ваши изображения и книга были разнообразными.

    Читайте наши главные советы!

    1. Стратегический выбор фотографий

    Чтобы сделать фотографии «яркими» без цвета, вам нужно немного иначе подумать о процессе выбора. Интеллектуальные инструменты Motif могут оценивать ваши изображения на предмет четкости, фокусировки и т. Д., Но вы можете обратить особое внимание на уровни контрастности ваших фотографий. В полноцветных фотографиях мы склонны смотреть на общий цветовой баланс и на цвета, которые «выделяются».Однако, поскольку черно-белые фотографии не используют цвета, вам нужно буквально оценивать оттенки серого.

    Например, подумайте о ваших любимых фотографиях вашего питомца. Скорее всего, ваш милый полосатый котенок не просто серый — выделяются оттенки в этих полосах. Итак, чтобы ваш котенок выглядел черно-белым, вам нужны фотографии, на которых показаны все эти разные оттенки — и, надеюсь, там есть несколько ярких белых оттенков (например, свет, падающий в эти большие красивые глаза).

    Ищите изображения, в которых используется полный спектр оттенков — четкие, яркие белые и чистые, выделяющиеся черные, с различными оттенками серого между ними.Убедитесь, что каждая фотография четкая и четкая и на ней есть очевидный фокус или рисунок. Скорее всего, это именно то, что вы ищете в цветных фотографиях, но вы должны усилить этот критерий при оценке своих черно-белых изображений.

    2. Воспользуйтесь инструментами редактирования

    Вы, вероятно, делаете большую часть, если не все, свои снимки в полноцветном режиме, но сегодня огромное количество отличных программ для редактирования фотографий позволяет легко превратить любой снимок в черно-белую фотографию. Простой фотофильтр может преобразовать ваше изображение в два клика, наложив черное и белое на существующее изображение.Другие программы позволяют вам просто изменить режим фото, отказавшись от цвета (совет от профессионала: не забудьте «Сохранить как», прежде чем вносить изменения).

    Как бы вы ни выбрали редактирование, конвертируйте в черно-белый, прежде чем вносить какие-либо дополнительные изменения, поскольку они будут применяться иначе, чем в полноцветном.

    После преобразования изображений отредактируйте их для обеспечения резкости, контрастности и освещения. Контрастность — это простой способ усилить те максимумы и минимумы, которые делают ваши черные и белые действительно яркими.Только будьте осторожны, чтобы не переборщить, вы удалите средние тона. Во многих программах есть инструменты редактирования, позволяющие повысить резкость, делая линии и края более четкими. Попробуйте размыть фон немного больше, чем используется естественная диафрагма, чтобы выделить фотографию в фокусе.

    Не редактируйте слишком много, но если вы потратите пару секунд на то, чтобы убедиться, что фотография действительно четкая и выделите «цвета», это может иметь большое значение. Если вам нужны дополнительные советы по редактированию, ознакомьтесь с этим постом, который дает вам 10 способов сделать ваши фотографии профессиональными с помощью редактирования.

    3. Развлекайтесь с фонами и узорами

    Даже если ваши фотографии черно-белые, вам все равно нужно принять некоторые дизайнерские решения для своих страниц. Motif предлагает множество встроенных тем, которые могут добавлять узоры и рисунки на ваши страницы за вашими фотографиями. Вы можете подумать о чем-то столь же простом, как полосы или диагональные линии, или о чем-то светло-сером. Эти выделения добавят персонажа вашей книге, а также сохранят черно-белые тона, которые используются в ваших фотографиях.

    У вас также есть возможность сделать фон страницы полноцветным — использование цвета для черно-белых фотографий — это намеренное дизайнерское решение. Это может помочь вашим фотографиям выделяться, а цвет также может облегчить восприятие вашей книги.

    Это может быть отличным вариантом в детской книжке. Черно-белые фотографии — это особый способ передать гладкость и совершенство детской кожи, придавая при этом дополнительный блеск этим глазам. Но младенцы также отлично смотрятся на фоне пастели, а пастель позволяет «заклеймить» книгу как книгу для малышей.Выберите нежно-розовый для девочки или оттенок пастельной мяты, соответствующий цвету детской спальни. Ваши фотографии по-прежнему будут популярны, но ваша книга станет «детской» игривой, но элегантной.

    Если вам нужна серьезная и сложная черно-белая фотокнига, подумайте также о черно-белом фоне страницы — тщательно продумайте общий вид и ощущения, к которым вы стремитесь, и примите соответствующее дизайнерское решение.

    4. Убедитесь, что ваша черно-белая фотокнига имеет текстуру.

    Поскольку ваша фотокнига не будет полноцветной, текстура очень важна.Фоны и шаблоны страниц — отличный способ сделать это элегантно. Вы даже можете время от времени использовать фоновые узоры по всей книге, оставляя некоторые страницы полностью белыми с узором примерно каждые несколько страниц.

    Другой способ — добавить текстуру — намеренно изменять фотографии от страницы к странице. Если на одной странице отображается черно-белая фотография с большим количеством темно-черного и серого цветов, соедините ее со светлой яркой фотографией на следующей странице.

    Вы также можете искать текстуру на своих фотографиях.Если вы создаете черно-белую фотокнигу своей свадьбы, обратите внимание на детали. Может быть, в вашем свадебном торте использовался гладкий гладкий масляный крем, а шлейф вашего платья был сделан из красивого кружева с деталями. Соедините эти фотографии вместе, чтобы подчеркнуть разницу.

    Включение персонажей в вашу книгу добавляет еще один уровень разнообразия и визуального интереса.

    5. Рассмотрите возможность использования «цветного»

    Вы когда-нибудь видели черно-белые фотографии с легким намеком на тепло? Скорее всего, эти фотографии были на самом деле сепией.Сепия бывает разных оттенков и предполагает добавление фильтра на ваши черно-белые фотографии.

    Вы можете установить оттенок сепии на коричневый, теплый серый или даже слегка оранжевый. Сепия придает немного тепла черно-белым изображениям, сохраняя их черно-белыми. Мы лично рекомендуем использовать этот тон для всей вашей черно-белой фотокниги, а не для каждой фотографии.

    Оживите свои фото-воспоминания с Motif.

    Испытайте радость создания индивидуальных фотопроектов с Motif.Наше приложение для фотокниг без проблем работает с Apple Photos в macOS и iOS. Он выполняет все сложные задачи, оставляя вам веселую творческую свободу.

    Что вы думаете об этой статье?

    Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для сохранности и рассказа.

    Черно-белые книги по фотографии — Alibris

  • Обама: интимный портрет

    Пит Соуза, Барак Обама (предисловие)
    Купить от 6 долларов.74

  • Слава: Волшебные видения …

    Кахран Бетенкур, Регис Бетенкур
    Купить от $ 14,53

  • Одна капля: смещение линзы …

    Яба Блей
    Купить от $ 20,40

  • Висконсинское путешествие смерти

    Майкл Леси
    Купить от 17,27 $
    электронная книга от 34,95 $

  • Новый Черный Авангард: …

    Антваун Сарджент, Эдди Кэмпбелл (фотограф)
    Купить от 32 $.34

  • Невидимый: неопубликованный черный …

    Дана Канеди, Дарси Эвли
    Купить от 15,99 $

  • Джеймс Болдуин. Стив Шапиро …

    Джеймс Болдуин, Стив Шапиро (фотограф)
    Купить от $ 30.96

  • Питер Худжар: Скорость жизни

    Питер Худжар (фотограф), Филип Гефтер (автор текста)
    Купить от $ 40.21

  • Гордон Паркс: Атмосфера…

    Гордон Паркс (фотограф), Сара Мейстер (автор текста)
    Купить от $ 52.97

  • Черные пантеры: портреты …

    Брайан Ши, Йохуру Уильямс
    Купить от $ 3.04

  • Черно-белая фотография

    Генри Хоренштейн
    Купить от 1,45 $

  • Архив смерти: беспредел …

    Йорн «Некробутчер» Стубберуд, Терстон Мур (предисловие)
    Купить от 22 $.21 год

  • Южная экспозиция: …

    Ли Бей, Аманда Уильямс (предисловие)
    Купить от $ 20.05

  • Денди Лев: Черный Денди и …

    Шантрелль П. Льюис
    Купить от $ 22.39

  • Незначительный Белый: Проявления …

    Поль Мартино
    Купить от $ 25.07

  • Настоящий норвежский блэк-метал

    Питер Бесте, Йохан Кугельберг (редактор)
    Купить от 40 долларов.39

  • Река крови: американская …

    Ричард Кахан (редактор), Майкл Уильямс (редактор)
    Купить от $ 23.19

  • Внутри Белого дома: …

    Ноэль Гроув, Лаура Буш (предисловие)
    Купить от 2,84 $

  • Burning Man: Искусство в огне

    Дженнифер Райзер, Сидни Эртал (фотограф)
    Купить от $ 47.53
    электронная книга от $ 35.00

  • Черно-белая фотография :…

    Майкл Фриман
    Купить от $ 89,78

  • Креативный черно-белый: …

    Гарольд Дэвис
    Купить от $ 3.00
    электронная книга от 39,95 $

  • Балтимор живет: …

    Джон Кларк Мейден
    Купить от $ 19,75

  • Да, мы сделали: фото и позади …

    Лоуренс Джексон, Барак Обама (предисловие)
    Купить от 2,84 $

  • Освоение цифрового черного и…

    Амаду Диалло
    Купить от 1,45 $

  • In Pictures: Новая книга превращает исторические черно-белые фотографии в цветные

    ОБЗОР: Цвет времени: новая история мира, 1850-1960 годы

    Дэн Джонс и Марина Амарал

    ЭТО О ВРЕМЕНИ, по-разному. Медленно текут месяцы для тех, кто внимательно следит за работами фото-колориста Марины Амарал и после двух лет ожидания рад видеть ее в красивой книге в твердом переплете.

    Амарал (24 года), бразильская художница-самоучка, набрала более 100 000 подписчиков в Твиттере с тех пор, как начала публиковать свои раскраски. Она вдыхает новую жизнь, непосредственность и человеческую связь в черно-белые картинки. Даже знакомые кадры преображаются потрясающе.

    Джон Фицджеральд Кеннеди и Жаклин Бувье на свадебном приеме в Род-Айленде в 1953 году

    Ее холст может быть экраном компьютера, но каждое изображение раскрашено вручную, слой за слоем, чтобы создать соответствующую текстуру, как будто с помощью кисти.На раскрашивание одной фотографии может уйти от часа до месяца, поскольку она исследует детали своего предмета и пытается быть максимально точным, независимо от того, 50 или 150 лет оригиналу.

    Она объединилась с английским писателем, историком, телеведущим и журналистом Дэном Джонсом, чтобы создать «Цвет времени». Для некоторых это будет книжка для журнального столика: если вы оставите свою копию на обозрении, ее обязательно подберут, пролистают и, возможно, даже ущипнут (о, и снимите суперобложку для приятного сюрприза. ).Но это гораздо больше, чем просто глянцевый том, который можно выставить напоказ. Конечно, это будет интересно фотографам и историкам, но ожидайте, что это вдохновит и следующее поколение. Мудрые учителя и родители будут использовать эту книгу, чтобы помочь детям познакомиться с людьми из прошлого, которое так часто может казаться туманным и далеким. Амарал и Джонс — достойные проводники.

    Мата Хари в 1906 году, за 11 лет до расстрела

    Несмотря на часто используемую фразу, камеру можно заставить солгать — или, по крайней мере, ее можно заставить солгать.В наши дни через «фотошоппинг»; но в 1850-х годах фотографии начала войны использовались в качестве пропаганды. Портрет Роджера Фентона выдающегося капитана Королевской артиллерии Томаса Лонгворта Дамса, пишет Джонс, удачно представлен в «сознательно очищенном» взгляде на Крымскую войну, «но ирландский военный репортер Уильям Ховард Рассел увидел другую реальность. Позже он писал, что лондонские нищие «вели жизнь принца по сравнению с британскими солдатами, которые сражались за свою страну».

    Заговорщик убийства Линкольна Льюис Пауэлл в кандалах в ожидании суда на USS Saugus в 1865 году

    Точно так же снимок Александра Гарднера с заговорщиком убийства Линкольна Льюисом Пауэллом искажает правду.Закованный в кандалы тюремного корабля, он хладнокровно смотрит в объектив в позе, которая сегодня не выглядела бы неуместной в Instagram-аккаунте бойца. Фотография представляет собой «этюд с ледяным неповиновением», как манипулировал фотограф — однако на самом деле Пауэлл, уже ветеран войны к 21 году, «находился в мучительном состоянии ума».

    Тем не менее, многие картинки в этой книге представляют читателю неудобную правду в жестокой, эмоциональной, прямой и необходимой форме. Я обнаружил, что на изможденных и жалких выживших в концлагере Бухенвальд труднее смотреть, чем на павших солдат из Геттисберга.Обе картины показывают ужасы войны по-разному, но взгляды освобожденных заключенных, кажется, умоляют зрителя никогда не допустить повторения такой бесчеловечной жестокости. Их включение — ценный урок, и даже случайный читатель, пролистывающий эти страницы, остановится на своем пути, как никогда прежде, связанный с людьми из прошлого, наконец, в живом цвете.

    Выжившие в концентрационном лагере Бухенвальд остаются в своих бараках после освобождения союзниками 16 апреля 1945 года.Эли Визель, лауреат Нобелевской премии автор книги «Ночь», находится на второй койке снизу, седьмой слева

    :: The Color of Time: A New History of the World, 1850-1960, Dan Jones and Marina Amaral, уже вышел, опубликовано Head of Zeus, £ 25

    Потрясающая новая книга, запечатлевшая 23 года черно-белой фотографии

    Все фотографии предоставлены Дэвидом Дж. Кэролом и любезно предоставлены Дэвидом Дж. Кэролом

    По мере того, как другие художники отходят от прямого стиля фотографии, Дэвид Дж.Отношение Кэрол к корням медиума с годами крепнет. Фотограф и главный редактор издательства Peanut Press только что выпустили фотокнигу NO PLAN B , в которой рассказывается о 23-летней истории черно-белых работ художника, снятых исключительно на пленку.

    Аспекты, которые привлекли Кэрол к этому стилю, во многом связаны с его личной историей. Только что окончив школу фотографии, он работал коммерсантом, снимая все свои задания в ярких цветах. «После нескольких лет работы своей мечты я начал замечать, что ничего не снимаю для себя.Я могла видеть только «коммерчески», — рассказывает Кэрол The Creators Project. «Это было нехорошо для меня. Мне нужно было найти способ вернуться к съемкам для себя, что означало делать снимки, которые имели для меня значение лично, а не просто снимки для заработка ». Чёрно-белая фотография оказалась лекарством.

    Страницы NO PLAN B содержат 32 фотографии, сделанные в период с 1993 по 2016 год в разных местах от Северного Ледовитого океана до постсоветской России, от пустыни Мохаве до улиц Стамбула, говорится в заявлении, прилагаемом к книге.Его изображения часто изображают торжественно неподвижные, но эмоционально заряженные сценарии, напоминающие менее странную Дайан Арбус, характерную черту, очевидную на его фотографии одинокой гигантской плюшевой обезьяны, зловеще улыбающейся перед американским домом в пригороде.

    Когда появляются люди, их лица часто каким-то образом затемняются, закрыты ли они меховым капюшоном или сняты сзади — стилистический выбор, который делает его объекты монументальными высказываниями, которые вносят вклад в общую поэтичность фотографии, на которой они заселить.

    Несмотря на то, что фотографии различаются по тематике и региону, они неосязаемы. «Фотографии — это своего рода повествование о моей жизни. Для меня вся моя работа — это то, как я вижу мир, как я понимаю мир и, в конечном итоге, как я все это интерпретирую с помощью камеры ».

    Хотя он провел годы за объективом, интерпретируя мир, Кэрол считает, что мало что изменилось за пределами его предмета. «Я думаю, что мое чувство иронии, юмора и любопытства остается неизменным и одинаковым на протяжении всей моей карьеры.Но, безусловно, мои сюжеты изменились », — объясняет фотограф. «Во-первых, у меня есть дети с 1997 года, и они есть на многих моих фотографиях, хотя фотографии не обязательно о них сами по себе. Еще одним важным изменением стала моя способность путешествовать в «новые» и более «необычные» места, что просто не было вариантом, когда я только начинал ».

    «Я всегда думала, что все мои фотографии выглядят одинаково, и это меня немного раздражало», — признается Кэрол. «Но около 15 лет назад я ужинал с Энн Уилкс Такер, уважаемым куратором Музея изящных искусств Хьюстона, и она сказала мне, что не все они выглядят одинаково, это то, что у меня есть стиль, и я должен наслаждаться и принять это.Итак, вот оно что; ничего не изменилось за эти годы, но на самом деле ничего не осталось прежним ».

    NO PLAN B можно приобрести в Интернете через Peanut Press. Больше черно-белых фотографий Дэвида Дж. Кэрол можно найти здесь.

    Связано:

    Серия фотографий раскрывает сложный мир несовершеннолетних правонарушителей

    Познакомьтесь с фотографами смерти в священном городе Индии

    Одна взрывная фотография подводит итог отношениям Америки со СМИ

    книги

    Почему черно-белые книги идеально подходят для младенцев

    Ищете больше в статьях?

    Вы когда-нибудь замечали, как младенцев привлекают книги с черно-белыми картинками? Хотя они не всегда нравятся взрослым, эти книги привлекают внимание младенцев.

    Еще до рождения младенцы могут отличить свет от тьмы. При рождении зрение ребенка все еще развивается; их глаза еще не научились работать вместе, это произойдет в ближайшие несколько месяцев. Хотя младенцы могут видеть, мир все еще довольно расплывчатый. Младенцы лучше всего видят на расстоянии около 6-8 дюймов, что примерно соответствует расстоянию, на котором младенцев держат для кормления. Когда вы обнимаете ребенка и внимательно смотрите на него, он может сосредоточиться на вашем лице и узнать его.Некоторые ученые предположили, что это ограниченное зрение и способность видеть на расстоянии кормления — это биологическая черта, которая эволюционировала, чтобы помочь младенцам чувствовать себя в безопасности со своими родителями, ограничивая при этом сенсорный ввод внешнего мира.

    Цветовое восприятие ребенка также ограничено при рождении. Хотя существуют разные свидетельства того, какие цвета может видеть ребенок, широко распространено мнение, что младенцы сначала видят белый, черный и оттенки серого. Есть основания полагать, что красный — это еще один из первых цветов, который ребенок сможет увидеть, а контраст между черным и белым облегчает его распознавание.

    Проведение времени рядом с ребенком и лицом к лицу — отличный способ стимулировать развитие его глаз.

    Чтобы помочь вашему ребенку развить зрение, обнимайтесь и проводите время, глядя друг на друга. Ваш ребенок сосредоточится на вашем лице — и даже будет имитировать простые действия, например высунуть язык. Проведение времени рядом с ребенком и лицом к лицу — отличный способ стимулировать развитие его глаз, а также помочь вам и ребенку почувствовать себя ближе друг к другу.Со временем, когда зрение вашего ребенка станет четче, вы даже заметите, что он поворачивает голову в сторону вашего голоса и следит за вами своими глазами.

    По мере того, как маленькие глаза развиваются и учатся сосредотачиваться на окружающем мире, младенцам становится легче видеть черно-белые книги с простыми линиями и жирными узорами. Смелые изображения выделяются на фоне обычно размытого мира. Черно-белая книга дает ребенку возможность ясно видеть и познавать часть окружающего мира.

    Младенцам никогда не стать слишком маленьким, чтобы наслаждаться книгой! Выберите один с яркими, лаконичными изображениями, простыми формами и узорами.Это поможет вашему ребенку научиться сосредотачиваться. Найдите время, чтобы рассказать детям о картинках. Если это простые формы или узоры, опишите их. Вы даже можете взять ребенка за руку и аккуратно нарисовать круги, квадраты, волнистые линии — все что угодно! Это поможет вашему ребенку больше узнать о том, что он видит, но, что наиболее важно, ему понравится слышать ваш голос.

    Если вы хотите попробовать черно-белую книгу со своим ребенком, вот несколько черно-белых книг, на которые малыши могут обратить внимание.

    Лучший способ распечатать черно-белую фотокнигу

    В мире офсетной печати путь к высочайшему качеству черно-белой печати довольно ясен: печатайте изображения как двухцветные (черные чернила плюс одна или несколько серых чернил) или как четырехцветная печать.А как насчет цифровой печати? Я хотел узнать, как лучше всего напечатать черно-белую фотокнигу, поэтому провел несколько тестов.

    Фон

    Поскольку краски для офсетной печати полупрозрачны, черный никогда не бывает черным, а является темно-серым. Учитывая эту полупрозрачность, черно-белые фотографии, напечатанные только черными чернилами, могут казаться размытыми, без полного динамического диапазона, видимого на серебряном отпечатке или на экране. В офсетной печати решением этой проблемы является использование дополнительных отпечатков чернил для увеличения плотности теневых (самых темных) областей изображения.Это можно сделать одним из двух способов:

    1. Двухцветный процесс , в котором используются два цвета чернил — черный и серый — для увеличения плотности теней и общего динамического диапазона изображения. Тритон использует три цвета чернил, квадтон четыре и т. Д.
    2. Печатайте черно-белые изображения, используя триадные цвета (CMYK), увеличивая плотность теневых областей отпечатка, добавляя голубой или пурпурный. В средних тонах и светлых областях изображения разрешен только черный цвет, потому что CM и Y могут вызвать очень заметные сдвиги цвета от нейтрального серого.
    Сдвиг цвета CMYK

    Как на офсетных, так и на цифровых печатных машинах светлые средние тона и светлые участки изображения чрезвычайно чувствительны к малейшим изменениям плотности голубого и пурпурного. Например, светло-серый цвет практически невозможно воспроизвести нейтрально, и он обычно смещен в сторону голубого или пурпурного. Следовательно, для печати черно-белых изображений с использованием триадных цветов не черные цвета не попадают в средние и светлые тона, либо путем редактирования кривых CMY в Photoshop, либо с помощью профиля печати ICC, который их подавляет.

    Дуотоны и тритоны для струйных принтеров

    Тритоновую технику можно также использовать на некоторых высококачественных струйных принтерах, таких как мой Epson 3880. В этом принтере используются девять чернил, в том числе четыре различных оттенка черного: черный для фотографий, черный матовый, светло-черный и светло-светло-черный. Используя различные настройки в драйвере принтера, монохромную фотографию можно напечатать разными способами, в одном из которых используется черный фото плюс два оттенка серого (тритон). Обратите внимание, что промышленные струйные печатные машины, которые иногда используются для печати книг, используют CMYK и не имеют чернил настольных принтеров, таких как 3880 или некоторых широкоформатных струйных принтеров.Пока эти промышленные принтеры, хотя и невероятно быстрые, по качеству не сравнятся с цифровыми печатными машинами с тонером или настольными струйными принтерами.

    Но как насчет коммерческих цифровых печатных машин, используемых для печати небольших тиражей художественных книг и других фотокниг? Эти машины почти всегда печатают либо только в черном цвете, либо в CMYK. В редких случаях они могут быть настроены для печати пятого цвета, но обычно это цвет PMS для конкретной марки или металлический, а не серый, который можно использовать для печати двухцветных изображений. Так что дуотоны или тритоны не подходят; варианты:

    1. Печать только черным цветом.
    2. Печатайте в CMYK и используйте методы тональной коррекции, используемые при офсетной печати, для усиления теней.

    В большинстве случаев в этих печатных машинах используется тонер, а не чернила. Будет ли цифровая печатная машина на основе тонера похожа на офсетную печатную машину, где печать монохромного изображения в CMYK может расширить диапазон тонов, или цифровая печатная машина по-другому реагирует на эти методы?

    Я решил провести тест на нашей цветной печатной машине Xerox, напечатав монохромное изображение с хорошим динамическим диапазоном как в режиме «только черный», так и в формате CMYK с соответствующим профилем ICC, чтобы повысить плотность теней и избежать проблем с тонированием цвета в светлых областях.Я не тестировал наши черно-белые принтеры Océ, потому что они не могут печатать CMYK. Océs печатает в черно-белом цвете высокого качества, но с меньшим динамическим диапазоном, чем Xerox.

    Испытание

    Чтобы создать изображение для теста, я взял на свой Sony A7r 36-мегабайтный снимок старого элеватора на юго-востоке Миннеаполиса, преобразовал изображения в черно-белые, оптимизировал их по резкости и динамическому диапазону и поместил в Файл InDesign.Я создал PDF-файл из файла InDesign в соответствии с нашими стандартными процедурами, не преобразовывая в процессе в CMYK, а оставив его в RGB. Затем Сара Парди, наш менеджер по цвету, распечатала PDF-файл тремя способами на нашей цифровой цветной печатной машине Xerox 1000:

    1. Только черный.
    2. CMYK с нашим обычным профилем ICC производства CMYK, оптимизированным для цветных изображений.
    3. CMYK с профилем ICC, в котором голубой, пурпурный и желтый отфильтрованы из средних и светлых тонов для предотвращения смещения цветов.

    Затем мы с Сарой и Тимом Навином, еще одним сотрудником, который является фотографом и десятилетиями занимается коммерческой цветной печатью, оценили отпечатки визуально.

    Результаты

    Только черный

    Хороший динамический диапазон и резкость.

    CMYK с нормальным профилем ICC

    Хороший динамический диапазон, несколько меньшая резкость, чем у только черного, и некоторый сдвиг цвета в сторону пурпурного. Цветовые артефакты в областях неба, как и ожидалось при использовании стандартного профиля ICC с черно-белым изображением.

    CMYK с профилем ICC, настроенным для черно-белого воспроизведения

    Хороший динамический диапазон, несколько меньшая резкость, чем у черного. Никаких признаков смещения цвета в светлых и средних тонах, но также небольшое увеличение плотности теней или динамического диапазона по сравнению с печатью только черного цвета.

    Заключение к лучшему способу печати черно-белой фотокниги

    На наших цифровых печатных машинах с тонером наилучшее воспроизведение черно-белых фотографий достигается при печати только в черном цвете, в отличие от печати в CMYK с целью увеличения тонального диапазона.Печать только в черном цвете более резкая и имеет такой же диапазон тонов, как и печать CMYK.

    Обратите внимание, что мы можем печатать черно-белыми как на одноцветных Océ 6320, так и на CMYK Xerox 1000. Océs значительно экономичнее в печати, но Xerox имеет более богатый черный цвет и лучший динамический диапазон, даже при печати только черным. Если вы запрашиваете расценки, сообщите нам, если это фотокнига по изобразительному искусству, и мы назначим цену за печать на Xerox.

    Требуется расценки на печать или дополнительная информация?

    Я буду рад ответить на вопросы — вы можете связаться со мной по электронной почте.Я приветствую любые отзывы, в том числе указывающие на мои ошибки! Вы можете запросить расценки на печать здесь.

    Дон Липер — основатель и генеральный директор компании Bookmobile, которая с 1982 года предоставляет услуги по дизайну, печати, электронным книгам и распространению книг.

    Фотография, Гонка, Юмор Автор Tanya Sheehan

    В этом томе Таня Шихан серьезно относится к юмору, чтобы проследить, как фотографическая комедия использовалась в Америке и на международном уровне для выражения эволюционирующих идей о расе, эмансипации чернокожих и гражданских правах в середине 1800-х годов и в двадцатом веке.

    Шихан использует множество малоизученных материалов для написания новой истории фотографии, которая включает в себя подъем коммерческой портретной студии в 1840-х годах, популяризацию любительской фотографии около 1900 года и массовое распространение открыток и других фотографических эфемеров в мире. двадцатое столетие. Она исследует расовую политику, которая сформировала некоторые из наиболее важных элементов медиума, от негативно-позитивного процесса до условности фотографической улыбки. В книге также помещены исторические дискурсы относительно современного искусства, критикующего расизм через юмор, в том числе работы Женевьев Гривз, Адриана Пайпера, Лорны Симпсон, Кары Уокер и Фреда Уилсона.

    Рассматривая расовый юмор в фотографической среде и в ней как сложный социальный комментарий, а не как коллекционное любопытство, Study in Black and White обогащает наше понимание фотографии в массовой культуре. Эта трансисторическая и междисциплинарная книга будет представлять жизненный интерес для ученых, занимающихся историей искусства и визуальными исследованиями, критическими расовыми исследованиями, историей США и афроамериканскими исследованиями.

    Из введения

    Примерно в 1900 году Филадельфийская компания Universal Photo Art выпустила стереокарту под названием «Черно-белое исследование» (рис.1). Глядя в бинокулярный окуляр стереоскопа, американцы среднего класса, которые на рубеже двадцатого века пользовались стереокартами в больших количествах, могли бы пережить знакомую шутку в трехмерном пространстве. На почти идентичных фотографиях на карточке изображены два черных младенца, закутанные в белую ткань и сидящие на просторе из белого хлопка на южной плантации. Сидя прямо, мальчик чуть постарше сжимает пухлыми руками белый пушок и поворачивается, чтобы посмотреть на своего спутника.Движение рук, закрытые глаза и приоткрытый рот, как будто плачет, младший ребенок, кажется, возражает против своих нынешних обстоятельств. Белых зрителей, которых компания Universal Photo Art стремилась развлечь, призывали не обращать внимания на страдания ребенка, необъяснимое отсутствие родителей младенцев и странность сцены в целом. Смеяться над фотографией значило вместо этого сосредоточиться на игре противоположностей, обозначенной ее названием, а именно на черноте младенцев в сочетании с белизной хлопка.Что для зрителей карты могло быть более противоположным, чем ценности черного и белого в то время, когда чернота ассоциировалась с грязью и уродством, тьмой и беспорядком, злом и грехом, болезнью и смертью — всем, чем не была белизна? Для них также было бы смешно применить утонченный эстетический термин (исследование) к соединению афроамериканцев с товаром, обозначающим их порабощение и непосильный труд в южных штатах. И все же это сопоставление также было бы воспринято как логичное и приятное, если бы кто-то полагал, что чернокожие по существу подходят — или родились, как предполагают младенцы на стереокарте, — с более низким социальным статусом.То, что в одном отношении было неуместным в отношении привнесения черноты и белизны в интимные отношения, таким образом представлялось вполне естественным и ожидаемым в другом. Сама фотография, основанная на контрасте черного и белого, добавляла еще один слой к юмору карты. Поскольку большинство фотографических процессов зависело от воздействия света на нитрат серебра, чтобы затемнить или почернить белую основу светочувствительной поверхности, среда служила готовой метафорой для расовых различий и почвой, на которой строились многие шутки о расе.Таким образом, ее способность воплощать современные социальные отношения дает гораздо больше информации, чем создание стереокарты; он породил прочный жанр расового юмора, который возник в ходе самых первых публичных дискуссий о фотографии около 1839 года и оставался популярным в двадцатом веке. Исследуя связи, которые этот жанр установил между фотографией и расой в Америке, эта книга спрашивает, как и почему юмористы использовали это средство для выражения эволюционирующих представлений о черном и белом. С 1970-х годов интерес историков и коллекционеров к раннему фотографическому юмору привел к публикациям каталогизируя его многочисленные разновидности в Европе и Соединенных Штатах.Сборники анекдотов о фотографии — в графической сатире, популярной литературе и юмористических фотографиях — показывают, как юмористы высмеивали огромное количество людей, которые стекались в коммерческие портретные студии или занимались любительской фотографией. Представляя их как свидетельство массовой популярности фотографии с середины девятнадцатого века, эти исследования выявили бесчисленные примеры юмора, указывающие на неестественность фотографических поз, нелепые попытки запечатлеть приятное сходство и абсурдную повсеместность фотоаппарата.Эта книга объединяет множество разновидностей фотографического юмора из публичных и обширных частных коллекций, но цель этой книги намного превосходит задачу их накопления. Главный интерес следующих глав заключается в воссоединении расовой комедии с историческими вопросами не только о технологии фотографии, но и о расовой субъективности, агентстве и гражданстве — вопросах, которые находят отклик в социальных проблемах двадцать первого века. Как нечто большее, чем коллекционное любопытство или «простое» развлечение, Study in Black and White вносит свой вклад в недавние попытки американских исследований и истории искусства серьезно относиться к визуальному юмору и рассматривать его как сложный социальный комментарий.Я разделяю точку зрения, сложившуюся в этих областях, о том, что «изучение юмора становится еще одним способом понимания социальной истории, культурных институтов, а также развития чувства национальной идентичности и угроз этой идентичности». Это не означает, что ученые должны воспринимать культурный статус юмора как должное; скорее, нам следует тщательно подумать о том, как юмор был сформирован в культурах и как его статус изменился с течением времени. Мы должны спросить, как выразился историк Дэниел Викберг, «как юмор обсуждался в культуре, какие ценности были связаны с ним, [и] как он был структурирован и произведен.В этом подходе используется ключевой аспект влиятельной теории юмора французского философа Анри Бергсона, впервые опубликованной в 1900 году. «Чтобы понять смех, — предложил Бергсон, — мы должны вернуть его в естественную среду, которой является общество, и, прежде всего, мы должны мы определяем полезность его функции, которая носит социальный характер ». Смех, по мнению Бергсона, «должен иметь социальное значение».

    Исследования расового и этнического юмора сочувствовали заявлению Бергсона о том, что смех сигнализирует о желании человека принадлежать к социальной группе и снимать социальную напряженность, иногда иронически воспроизводя их.Такие исследования также включали аспекты теории превосходства юмора, которая возникла из работ Аристотеля и Томаса Гоббса. Как отмечают Джозеф Боскин и Джозеф Доринсон в своем часто цитируемом исследовании этнического юмора, «Гоббс связал смех с властью и проследил происхождение и цели смеха до социального соперничества». Поэтому он понял бы этнический стереотип как агрессивное провозглашение «превосходства в себе по сравнению с немощью других». Точно так же многие примеры фотографического юмора, рассматриваемые в «Study in Black and White», проистекают из стремления белых американцев к социальному превосходству перед лицом эмансипации черных, волнами иммиграции и дальнейшими усилиями по привлечению «других» в национальное тело.Но, как отмечают Боскин и Доринсон, шутку не всегда можно объяснить просто как форму агрессии — как сопротивление «я» предполагаемой угрозе со стороны другого. Он может скрывать или маскировать чувства, которые неосознаваемы или небезопасно выражать напрямую, или может подтверждать идентичность этнической группы и выражать коллективную гордость. В частности, в афроамериканском юморе существует давняя традиция принятия смены ролей, указания на абсурдность ситуаций или предметов и выявления разрыва между внешним видом и реальностью.Среди социальных функций, которым эти комические жесты служат с середины девятнадцатого века, являются «групповое выживание, бегство к гордости и достоинству, самокритика и разрешение конфликтов».

    Изучение представлений о расе в фотографическом юморе обнаруживает необходимость в надежных и гибких теориях для описания их мотивов, стратегий и эффектов. На мой взгляд, наиболее продуктивным и изобретательным решением этой проблемы стало то, что с 1990-х годов много писали о блэкфейсах-менестрелях. Анализируя это театрализованное представление черной карикатуры, популяризированное в 1830-х годах, ученые продемонстрировали способность видеть в нем выполнение многих вещей одновременно: разрушение искусственности и подлинности, унижение черных тел и зависть к ним, боязнь и желание других, затемнение и превращение в белые.Во главе с Эриком Лоттом они нашли способы объяснить двусмысленность и противоречия в черных лицах, поставленных как белыми, так и черными актерами, уделяя внимание их социальным, а также психическим аспектам. По этим причинам история и историография менестрелей проходит через мои размышления о присвоении фотографическим юмором стереотипов чернокожих и других комических расовых представлений. Я также включил социальные теории аффекта, особенно недавние работы в области исследований счастья и литературу о расе и меланхолии.В то время как менестрели предоставляют ценные модели для понимания того, как и почему комические образы вкладываются в определенные участвующие в гонках предметы, которые чувствуют себя и выглядят радостными, теория аффектов предлагает понимание одновременного отвержения и привязанности к другим расовым мотивам, которые одинаково мотивировали менестреля и фотографического юмора. был далее сформирован недавним сдвигом в исследованиях блэкфейса: от трактовки менестрелей как сугубо американской формы юмора, лучше всего подходящей в национальных терминах, к глобальному явлению с множеством культурных значений.Этот сдвиг обусловлен двумя десятилетиями энергичных размышлений о том, что значит конструировать географически, культурно и концептуально обширную американскую историю. Эта работа, связанная с историками Дональдом Э. Пизом, Томасом Бендером и многими другими, способствовала изучению предметов, людей и идей в Северной и Южной Америке, Атлантике и Тихом океане. И поэтому, когда я говорю о юморе, который связывает фотографию и расу в Америке, я признаю, что эти термины были созданы транснационально, посредством распространения расового юмора внутри и за пределами Соединенных Штатов и посредством их участия в местных и глобальных сетях. .Поэтому в первых главах этой книги задается вопрос: как американский экспорт фотографического юмора взаимодействовал с расовыми дискурсами в Британии и некоторых частях Британской империи? Каким образом различные географические и социальные контексты сформировали значения популярных американских образов и представлений о расе? Читатели Study in Black and White отметят, однако, что многие материалы, которые я выбрал для обсуждения, были созданы в относительно ограниченной географической области — в частности, северо-восток, среднеатлантический и средний запад Соединенных Штатов.Это связано с тем, что значительное количество производителей исторического фотографического юмора располагалось в крупных городах этих регионов, особенно в Бостоне, Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго, Цинциннати и Детройте. Эти же производители позволяют нам говорить о национальном характере жанра для издателей комических журналов и книг, торговых журналов, стереокарт и открыток, некоторые из которых также распространяли фототехнику и расходные материалы, культивировали большие рынки. Широко распространяясь, их юмор мог выйти за рамки местных и региональных ссылок и представить себя как национальный дискурс, представляющий собой общее культурное воображение для белого среднего класса, на который он нацелен.Мы будем уделять пристальное внимание важным исключениям. В дополнение к национальным и транснациональным измерениям фотографического юмора, эта книга посвящена распространению комических образов и тропов во времени и в средствах массовой информации. Стереокарта, с которой началось это введение, является прекрасным примером массового воспроизведения и распространения определенного комического образа, поскольку она принадлежала к огромной коллекции стереокарт, открыток и других постановочных фотографий, на которых чернокожие дети оказывались в море хлопка и оставались неизменными. популярны в США более века (рис.2). В подписи к рисунку 1 фигурировали комические и сентиментальные жанры, в том числе фотография, печатная сатира, музыкальные партитуры, детская литература, торговые карточки и многое другое. В начале двадцатого века, например, фраза «Этюд в черном и белом» использовалась для описания всего: от фотографий белых миссионеров, позирующих с темнокожими тихоокеанскими народами, которых они надеялись «цивилизовать», до популярной американской песни, в которой звучало темнокожий мальчик, мечтающий побелеть на небесах (рис.3). Таким образом, эта книга рассматривает такие объекты, как рисунок 1, как часть обширной визуальной культуры, которая приобрела смысл в ходе разговоров в средствах массовой информации, оставаясь при этом внимательными к формальным и концептуальным особенностям любого одного примера фотографического юмора.

    Study in Black and White обращается к множеству контекстов, в которых функционирует такой юмор, с учетом множества аудиторий и того, что их поощряли находить смешным. Большая часть книги посвящена потреблению расового юмора субъектами, считавшими себя белыми и буржуазными.Объекты, которые я описываю как «комические», были забавны для этой аудитории, а не для этого автора или ее предполагаемых читателей. Я также рассматриваю присвоение этих изображений и их подрывную деятельность чернокожими имиджмейкерами, которые пытались творчески преодолеть воспринимаемый разрыв между черными и белыми. Действительно, работы чернокожих художников конца двадцатого и двадцать первого веков предлагают неоценимую критическую основу для анализа представлений о расе и расовых различиях в раннем фотографическом юморе.Часто общаясь языком едкого остроумия и иронического присвоения, их искусство превращает фотографию и ее исторических операторов в объект радикально новой и социально прогрессивной шутки (отрывок заканчивается здесь). .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *