Выставка «Большие картины»
До 5 октября в здании Конюшенного ведомства выставку «Большие картины» можно посмотреть бесплатно. Выставка из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет часть музейной коллекции живописи ХХ века — 19 масштабных живописных полотен.
Выставка «Большие картины»Эти картины хранятся в фондах музея на валах и крайне редко выставляются по причине их огромного размера. Многие из них сохранились благодаря счастливому стечению обстоятельств. Три полотна хранились свернутыми под кроватью художника, прежде чем были переданы музею. Картина с изображением Сталина была списана и подлежала уничтожению, но чудом сохранилась.
Здание Конюшенного ведомства стало филиалом Музея истории Санкт-Петербурга. Реставрация здания еще не начата, сделан только небольшой косметический ремонт во Флигеле, который будет использоваться как выставочное пространство.
Режим работы:
- ежедневно с 11:00 до 19:00.
Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://www.spbmuseum.ru/exhibits_and_exhibitions/93/49618/
Фотографии события
Отзывы про событие выставка «Большие картины»
Смотрите также события
На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Большие картины».
Куда-СПБ — это интерактивная афиша самых интересных событий Санкт-Петербурга.
Куда-СПБ в курсе всех событий, которые пройдут в Санкт-Петербурге.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!
«Большие картины» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга
22.05.2017 25 мая 2017 года в 16.00 в манеже Конюшенного ведомства (Конюшенная площадь, д.1) состоится открытие выставки «Большие картины» из собрания Государственного музея истории Санкт-ПетербургаЗдание Конюшенного ведомства совсем недавно было передано в состав Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Памятник архитектуры находится в аварийном состоянии, объем реставрационных работ, необходимый для приведения здания в порядок, — колоссален.
Манеж — одно из немногих сохранившихся мест, куда на сегодняшний день возможем доступ посетителей. В этом зале Государственный музей истории Санкт-Петербурга представит публике часть своей коллекции большеформатной живописи ХХ века. Эти картины хранятся в фондах музея на валах и крайне редко выставляются по причине их огромного размера. Некоторые из работ никто не видел уже несколько десятков лет.
На выставке будет представлено 19 масштабных полотен. Созданные в период с 1920-х до 1980-х годов картины демонстрируют самые разные тенденции, получившие развитие в отечественном и, в частности, ленинградском изобразительном искусстве на протяжении ХХ века: от соцреализма до нонконформизма.
Здесь можно будет увидеть работы трех учеников Павла Филонова: Бориса Гурвича, Дмитрия Крапивного, Евгения Кибрика. Картины были написаны в 1927 году специально для знаменитой выставки объединения МАИ (Мастера аналитического искусства) в Доме Печати.
Демонстрируются три полотна Владимира Серова и Николая Корчагина, украшавшие с 1947 до 1993 год фризы Советского зала Мариинского дворца, где тогда располагался Ленинградский городской совет. Композиции посвящены важным вехам в истории нашего города.
Революционной теме посвящена картина Анатолия Казанцева «Приезд В. И. Ленина в Петроград 3 апреля 1917 года» (1967).
Впервые экспонируются картоны в натуральную величину для мозаичного панно «Победа» для Памятного зала Монумента героическим защитникам Ленинграда. Они были исполнены художниками Иваном Ураловым, Никитой Фоминым, Сергеем Репиным в 1977-1978 годах.
Также представлены большие картины яркого представителя нонкорформистского движения в ленинградской газо-невской культуре 1960-1980-х годов Юрия Жарких.
Выставка будет работать ежедневно с 11.00 до 19.00 до 31 августа 2017 года.
Источник: Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Выставка «Большие картины»
На выставке в Конюшенном ведомстве представлено 19 живописных полотен, созданных в советское время. Эти произведения кардинально отличаются друг от друга и демонстрируют самые разные тенденции, получившие развитие в отечественном и, в частности, ленинградском изобразительном искусстве на протяжении 1920-х – 1980-х годов: от соцреализма до нонконформизма.
Гордостью коллекции являются три картины учеников Павла Филонова (1883-1941): «Мой дом – моя крепость (Лейбористы)» Бориса Гурвича (1905-1985), «Кинто (Тифлисский базар)» Дмитрия Крапивного (1904-1940) и «Новый быт (1 Мая)» Евгения Кибрика (1906-1978). Они были написаны в 1927 году специально для знаменитой выставки объединения МАИ (Мастеров аналитического искусства) в Доме Печати (б. дворец Шуваловых, ныне Музей Фаберже). По воспоминаниям известно, что практически все работы, создававшиеся для этой выставки, в той или иной степени, были начаты, поправлены или завершены самим Павлом Филоновым. Вполне возможно, что и этих трех картин коснулась рука великого мастера.
Три полотна художников Владимира Серова (1910-1968) и Николая Корчагина (1917-1977) были написаны в 1947 году специально для украшения фризов Советского зала Мариинского дворца, где тогда располагался Ленинградский городской совет. Композиции посвящены важным вехам в истории нашего города: основанию Петербурга и обороне и блокаде Ленинграда в годы Великой Отечественной войны. В 1993 году картины были демонтированы в ходе реставрационных работ по воссозданию исторического облика Мариинского дворца и переданы в Музей истории Ленинграда. На выставке они впервые демонстрируются широкой публике после 1993 года.
Живописное полотно Владимира Серова «Под знаменем Ленина, под водительством Сталина, вперед, к победе!» было исполнено для экспозиции Музея обороны Ленинграда в Соляном городке предположительно в 1944 году, в год его открытия. После расформирования музея картина была передана в Музей истории Ленинграда в 1953 году, а в 1965 году была списана в связи с разоблачением культа личности Сталина и подлежала уничтожению. Но сохранилась в фондах музея и сегодня представляет для нас ценность как яркое художественное свидетельство той эпохи.
Картина Анатолия Казанцева (1908-1984) «Приезд В. И. Ленина в Петроград 3 апреля 1917 года» была написана в 1967 году по специальному заказу к 50-летию Октябрьской революции для парадной лестницы особняка Румянцева, где располагалась экспозиция Музея истории Ленинграда «Ленинград за годы Советской власти». Полотно было демонтировано в конце 1980-х годов.
Впервые экспонируются картоны в натуральную величину для одного из двух мозаичных панно Памятного зала Монумента героическим защитникам Ленинграда на площади Победы. Они были исполнены художниками Иваном Ураловым (1948 г.р.), Никитой Фоминым (1949 г.р.), Сергеем Репиным (1948 г.р.) в 1977-1978 годах. Композиция «Победа» состоит из семи подрамников, общая длина которых 13,5 м, высота 4 м 16 см.
Также представлены большие картины яркого представителя нонкорформистского движения в ленинградской газо-невской культуре 1960-1980-х годов Юрия Жарких (1930 г.р.), одного из организаторов ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства), участника выставок нонконформистов. В настоящее время Жарких живет и работает во Франции. Картины написаны по мотивам стихов известных ленинградских поэтов Владимира Эрля (1947 г.р.) и Виктора Кривулина (1944-2001).
Выставка Большие картины
Описание
25 мая 2017 года в 16.00 в манеже Конюшенного ведомства (Конюшенная площадь, д.1) открывается выставка из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга «Большие картины».
Здание Конюшенного ведомства совсем недавно было передано в состав Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Памятник архитектуры находится в аварийном состоянии, объем реставрационных работ, необходимый для приведения здания в порядок, — колоссален. В этом году музеем будут проведены первоочередные противоаварийные работы: замена кровельного покрытия крыш, усиление фундамента и конструкций здания, противоаварийные работы по фасадам.
Манеж, располагающийся в восточной части здания, выходящей фасадом на канал Грибоедова, — одно из немногих сохранившихся мест, куда на сегодняшний день возможем доступ посетителей.
Несколько лет здание Конюшенного ведомства было скрыто от глаз горожан строительным забором. Музей накануне Дня рождения Петербурга решил сделать петербуржцам подарок — показать, пусть небольшой, но интересный и выразительный фрагмент этого уникального архитектурного комплекса.
А также продемонстрировать часть музейной коллекции большеформатной живописи ХХ века. Эти картины хранятся в фондах музея на валах и крайне редко выставляются по причине их огромного размера. Некоторые из работ никто не видел уже несколько десятков лет.
На выставке в Конюшенном ведомстве представлено 19 живописных полотен, созданных в советское время. Эти произведения кардинально отличаются друг от друга и демонстрируют самые разные тенденции, получившие развитие в отечественном и, в частности, ленинградском изобразительном искусстве на протяжении 1920-х – 1980-х годов: от соцреализма до нонконформизма.
Гордостью коллекции являются три картины учеников Павла Филонова (1883-1941): «Мой дом – моя крепость (Лейбористы)» Бориса Гурвича (1905-1985), «Кинто (Тифлисский базар)» Дмитрия Крапивного (1904-1940) и «Новый быт (1 Мая)» Евгения Кибрика (1906-1978). Они были написаны в 1927 году специально для знаменитой выставки объединения МАИ (Мастеров аналитического искусства) в Доме Печати (б. дворец Шуваловых, ныне Музей Фаберже). По воспоминаниям известно, что практически все работы, создававшиеся для этой выставки, в той или иной степени, были начаты, поправлены или завершены самим Павлом Филоновым. Вполне возможно, что и этих трех картин коснулась рука великого мастера.
Три полотна художников Владимира Серова (1910-1968) и Николая Корчагина (1917-1977) были написаны в 1947 году специально для украшения фризов Советского зала Мариинского дворца, где тогда располагался Ленинградский городской совет. Композиции посвящены важным вехам в истории нашего города: основанию Петербурга и обороне и блокаде Ленинграда в годы Великой Отечественной войны. В 1993 году картины были демонтированы в ходе реставрационных работ по воссозданию исторического облика Мариинского дворца и переданы в Музей истории Ленинграда. На выставке они впервые демонстрируются широкой публике после 1993 года.
Живописное полотно Владимира Серова «Под знаменем Ленина, под водительством Сталина, вперед, к победе!» было исполнено для экспозиции Музея обороны Ленинграда в Соляном городке предположительно в 1944 году, в год его открытия. После расформирования музея картина была передана в Музей истории Ленинграда в 1953 году, а в 1965 году была списана в связи с разоблачением культа личности Сталина и подлежала уничтожению. Но сохранилась в фондах музея и сегодня представляет для нас ценность как яркое художественное свидетельство той эпохи.
Картина Анатолия Казанцева (1908-1984) «Приезд В. И. Ленина в Петроград 3 апреля 1917 года» была написана в 1967 году по специальному заказу к 50-летию Октябрьской революции для парадной лестницы особняка Румянцева, где располагалась экспозиция Музея истории Ленинграда «Ленинград за годы Советской власти». Полотно было демонтировано в конце 1980-х годов.
Впервые экспонируются картоны в натуральную величину для одного из двух мозаичных панно Памятного зала Монумента героическим защитникам Ленинграда на площади Победы. Они были исполнены художниками Иваном Ураловым (1948 г.р.), Никитой Фоминым (1949 г.р.), Сергеем Репиным (1948 г.р.) в 1977-1978 годах. Композиция «Победа» состоит из семи подрамников, общая длина которых 13,5 м, высота 4 м 16 см.
Также представлены большие картины яркого представителя нонкорформистского движения в ленинградской газо-невской культуре 1960-1980-х годов Юрия Жарких (1930 г.р.), одного из организаторов ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства), участника выставок нонконформистов. В настоящее время Жарких живет и работает во Франции. Картины написаны по мотивам стихов известных ленинградских поэтов Владимира Эрля (1947 г.р.) и Виктора Кривулина (1944-2001).
В манеже Конюшенного ведомства открылась выставка больших картин :: Новости :: ТВ Центр
В Санкт-Петербурге открылась выставка монументальной живописи советского периода. Представленные на ней картины можно рассматривать лишь с большого расстояния. Для экспозиции с трудом подобрали подходящее помещение — манеж конюшенного ведомства. Гигантские размеры полотен не позволяют выставлять их часто, некоторые ждали встречи со зрителями четверть века. Причем нынешнее появление на публике может стать последним. Монументальное искусство, востребованное советской властью, сегодня неактуально.
Эта необычная выставка расположилась в здании бывшего Императорского конюшенного ведомства и заняла огромный холл с десятиметровыми потолками. Но даже этот зал смог вместить чуть более полутора десятков полотен. Рассматривать картины нужно запрокинув голову, а сделать селфи на их фоне и вовсе невозможно, отмечает «ТВ Центр». Все дело во внушительных размерах — советская монументальная живопись создавалась исключительно по партийным заказам. Большие полотна были нужны и для огромного здания музея обороны Ленинграда.
«Нужно было украсить все стены живописными произведениями. Поэтому почти все ленинградские художники были задействованы для создания полотен для музея Обороны, естественно, чем больше, тем лучше», — говорит хранитель фонда современной живописи и графики государственного музея истории Санкт-Петербурга Вера Ловягина.
Долгие десятилетия все эти работы хранились, скатанные в рулоны и надетые на валы в запасниках Музея городской истории. И только одна — самая большая — всегда была на виду. Правда, не на холсте. Мало кто знает, что полотно «Победа» длиной в 13,5 метров и высотой более четырех — это рабочий эскиз в натуральную величину для мозаичного полотна, который находится в памятном зале Монумента героическим защитникам Ленинграда. Художники Иван Уралов и Никита Фомин — из группы соавторов. Прошло уже 40 лет, а они до сих пор помнят, как летали по стремянкам вверх и вниз и делали большие кисти из обычной швабры:
«Эту швабру мы для удобства разрезали пополам и этим куском обмакивали в масляную краску и делали такие точки напоминавшие камни мозаики, для того, чтобы картон был более понятен мозаичистам», — вспоминает Никита Фомин.
Мазки наносили не кистями, а руками и тряпками. Рабочая палитра художника из-за количества на ней краски весила несколько килограммов. Одна из них хранится у Ивана Уралова дома.
Сколько сотен килограммов мозаики ушло на создание этого панно в Памятном зале героическом защитникам Ленинграда сейчас не берется сказать ни один экскурсовод. Все эти золотистые кусочки панно укладывали не ровно, а под углом, чтобы обеспечить, знакомое многим, таинственное свечение.
Авторы эскиза к историческому панно, бывшие студенты, а теперь уже профессора Академии художеств, говорят, что монументальная живопись — фактически вымирающий вид искусства, один из символов советского времени. Сейчас такие полотна уже не пишут. Возможно, выставка больших картин станет единственной в своем роде.
Анна Морозова, Александр Плешкин, Сергей Карасев. Северо-Западное бюро «ТВ Центра», Санкт-Петербург.
В петербургском Манеже открылась выставка «Большие картины». Фоторепортаж
| Открытие выставки «Большие картины» в манеже Конюшенного ведомства. |
Выставка «Большие картины» продлится в Петербурге до 31 августа.
В петербургском Манеже Конюшенного ведомства открылась выставка «Большие картины». Это собрание произведений из фондов Государственного музея истории Петербурга, которые редко показывают зрителям из-за огромных размеров этих картин. Например, композиция «Победа» Ивана Уралова, Никиты Фомина и Сергея Репина состоит из семи подрамников, общая длина которых 13,5 м, высота 4 м 16 см.
Всего в экспозиции представлено 19 полотен. Все они были созданы в советское время. В частности, на выставке представлены три произведения учеников Павла Филонова: «Мой дом — моя крепость (Лейбористы)» Бориса Гурвича, «Кинто (Тифлисский базар)» Дмитрия Крапивного и «Новый быт (1 Мая)» Евгения Кибрика.
Также после почти 25-летнего перерыва зрителям были показаны три полотна художников Владимира Серова и Николая Корчагина, созданных в 1947 году для украшения Советского зала Мариинского дворца, где тогда располагался Ленинградский городской совет.
Выставка открыта ежедневно с 11:00 до 19:00 и продлится до 31 августа 2017 года.
Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter
Вдохновляющие картины на выставке «Российской неделе искусств»
Мне также посчастливилось побывать на ней и хочется поделиться впечатлениями и вдохновляющими идеями. Признаться честно, не считаю себя знатоком живописи, но многое на выставке мне понравилось, учитывая, что конкурс проводился в трех номинациях (любители, студенты и профессионалы), было особенно интересно рассматривать работы и прислушиваться к отзыву, которое она вызывает в душе. Многие картины любителей произвели большее впечатление и запомнились, чем работы профессионалов. Предлагаю и вам вместе со мной побродить по виртуальным залам и полюбоваться на картины.
Сразу при входе на выставку, вас встречали очаровательные добрые ангелы Люси Чувиляевой.
Букеты Петровой Светланы.
На выставке широко были представлены пейзажи.
Понравился пейзаж Афлатуна Исраилова « На закате». Горы, поросшие деревьями, казались объемными, хотелось их потрогать, чтоб убедиться в их реальности.
Дмитрий Остапчук.
Козырева А. Г. «Момент истины».
Аперян А.С. «Церковь в селе Дубровицы».
Категория работ по теме Эстетика НЮ была немногочисленна, но все-таки была.
Ковалев Юрий Викторивич.
Очень интересные работы в стиле сюрреализма.
И, конечно же, классический натюрморт, одна из самых многочисленных групп.
Малахаткина Н.В. «Пленительно желтый лимон».
Богданов Николай Иванович.
«Хризантемы» Оксаны П.
Варнавская Жанна.
Ласкова Т.Ю.
Демидова Александра Владимировна.
Были работы которые удивляли, но не скажу, что такую картину хотелось повесить и любоваться.
Абстрактный экспрессионизм. Картина называется «Настроение».
И еще две оигинальные работы автор Зубков Н.А. «Злость» и «Страх».
Эта картина неизменно вызывала искреннее удивление. Уже неоднократно встречала эту фотографию на личных страничках в соцсетях. Наверное это и есть задача автора, удивлять и заставлять задуматься. Картина эта была написана, когда автор увидела в лесу как девушка, сняв лыжи, побежала смотреть на белочку. А лыжи так и остались стоять на белоснежном снегу.
Интересные портреты как профессионалов так и любителей.
А это работы любителей.
Попова Ирина «Снова в Париже» любитель, категория городской пейзаж.
Очень интересные работы были в категории текстильные работы и панно. Их было мало, но они заслуживают внимания.
Батик. Есина Наталья Владимировна «Белый город. Линдос». Особенно мне понравилось рассматривать его по частям, он по настоящему получается многомерным.
Техника Арт-деним Александра Шер.
Очень интересная работа Хазбиевой Фатимы Хазбиевны. Техника ткачество и резьба по дереву.
Серия «Белые крылья» батик Салтыкова Анна.
Конечно же, это совсем малая часть картин, что были представлены на выставке. Но мне хотелось показать работы, которые понравились мне, поразили, удивили или заставили задуматься. Возможно, и вам они покажутся интересными и возможно послужат источником вдохновения.