Маленькие черно белые рисунки: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 ba d0 b8 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 ba d0 b8

Содержание

Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им.

Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости.

Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.

Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

маленькие и большие, тату роз и других цветов, эскизы тату в стиле минимализм и графика, татушки змей на руке и другие варианты

Черно-белые татуировки считаются универсальными. Они одинаково хорошо подходят как парням, так и девушкам. Поэтому найти интересные эскизы с монохромными тату для себя может каждый.

Особенности

Первые татуировки, которые наносили на свое тело египетские фараоны и древние жрецы, были черно-белыми. Такими же рисунками украшали свое тело и моряки. Со временем люди стали использовать в работе природные краски. Однако монохромные тату все равно оставались востребованными. На сегодняшний день ситуация не поменялась.

Несмотря на обилие эскизов цветных татуировок, черно-белые нательные рисунки все равно пользуются популярностью.

У таких тату есть большое количество преимуществ.

  1. Устойчивость. Черно-белые рисунки намного устойчивее цветных. Они медленнее выцветают, а рисунок дольше остается четким и красивым. Стоит отметить, что черный пигмент, использующийся для создания тату, менее подвержен воздействию ультрафиолета.

  2. Низкая цена. Монохромные татуировки обходятся своим владельцам гораздо дешевле цветных. Кроме того, владельцы таких тату экономят и на коррекции.

  3. Привлекательность. Такие татуировки выглядят сдержанно и солидно. Они подходят абсолютно всем. Кроме того, черно-белые рисунки очень легко сочетать с цветными. Такие эскизы смотрятся изысканно и интересно.

Чтобы черно-белые тату выглядели красиво, их нужно делать у проверенных мастеров. Иначе контуры рисунка будут размытыми и неаккуратными.

Сюжеты татуировок

При выборе подходящего эскиза для тату стоит обратить внимание на популярные сюжеты.

Надписи

Такие татуировки чаще всего делают именно монохромными. На тело можно наносить как короткие фразы, так и большие цитаты из любимых книг или фильмов. Эти тату получаются очень личными и значимыми.

Особенно красиво смотрятся иероглифы, арабские слова или надписи, выполненные необычным шрифтом.

Перед тем как наносить на свое тело такую татуировку, нужно заранее узнать значение выбранной фразы.

Цветы

Флористическая тематика пользуется особенной популярностью среди девушек.

Вот самые востребованные цветы, используемые для эскизов.

  • Розы.

    Такие татуировки олицетворяют красоту и любовь. Очень часто тату с изображением розы выражают бессмертные чувства. Иногда такие эскизы дополняют рисунками змей или черепов. Подобные тату символизируют противостояние жизни и смерти. Смотрятся они немного мрачно, но привлекательно.

  • Маки. Это растение во многих культурах выступает символом красоты и очарования. Поэтому подобные рисунки прекрасно подходят юным девушкам. Такие тату симпатично смотрятся на шее, позвоночнике или кисти.
  • Лилии. Этот цветок символизирует чистоту и невинность. Небольшие тату с изображением лилий очень красиво смотрятся на женском теле. Чаще всего их набивают на запястьях или лодыжках.

Любители восточной культуры часто выбирают эскизы с изображением лотоса или сакуры. Они так же хорошо смотрятся в черно-белом цвете.

Животные и насекомые

Востребованными остаются и татуировки с животными. Чаще всего парни и девушки выбирают для себя эскизы с изображениями привычных зверьков. Но встречаются и любители более экзотических животных.

  • Бабочки. Монохромные татуировки с изображением бабочек подходят свободолюбивым творческим натурам. Черно-белые насекомые обычно наносят на плечи, шею или запястье. В некоторых случаях рисунки дополняют изображениями цветов или тонких веточек.

  • Кошки. Такие татуировки подходят свободолюбивым людям. Кроме того, эскизы с котами востребованы и среди тех, кто просто любит этих пушистых зверьков. Такие рисунки бывают как проработанными до мелочей, так и контурными.
  • Лиса. В японской культуре тату с лисами символизируют стремление к самосовершенствованию. Они также подходят независимым и сильным людям. Лиса чаще всего изображается сидящей, спящей или замершей в прыжке.

Кроме того, владельцы домашних животных часто наносят на тело изображения любимых питомцев. Такие татуировки могут быть как объемными, так и совсем маленькими.

Птицы

Тату с птицами чаще всего олицетворяют легкость и тягу к свободе. Среди женщин более востребованы маленькие рисунки. Такие мини-тату, расположенные на шее или запястье, легко скрыть от посторонних глаз.

Рыбы

Красиво на теле смотрятся и татуировки с изображением рыб. Очень часто женщины выбирают эскизы с дельфинами. Они могут быть как контурными, так и реалистичными. Такая татуировка является символом гармонии с собой, а также свободы.

Востребованы и эскизы с золотой рыбкой. Такие тату подходят мечтательным натурам. Поклонникам восточной культуры нравятся рисунки с карпами кои. Черно-белые рисунки такого типа смотрятся не менее красиво, чем цветные.

Мультяшные тату

Многие взрослые украшают свое тело изображениями популярных мультяшных персонажей. Такая татуировка может говорить о ностальгии по детству. По этой причине многие люди набивают тату с персонажами мультика «Лило и Стич», Котопсом или черепашками-ниндзя. Оригинально на теле смотрятся и изображения героев современных молодежных мультфильмов. Например, в последние годы востребованы тату с персонажами из мультика «Рик и Морти».

Символы

При создании эскизов очень часто используются различные популярные символы.

  • Ангел. Изображение ангела – это популярный оберег. Как правило, такие рисунки наносят на те участки тела, которые почти всегда скрыты от посторонних глаз. Красиво смотрятся татуировки, выполненные в стиле реализм. Они напоминают работы настоящих художников.

  • Глаз. Подобные тату очень часто делают черно-белыми. Они подходят мудрым и проницательным людям, а также тем, кто верит в мистику. Кроме того, такая татуировка часто символизирует умение фокусироваться на выбранной цели.
  • Луна. Изображение этого спутника Земли чаще всего набивают на теле девушки и женщины. Луна – это символ изменчивости и обновления. Поэтому такой рисунок можно наносить на тело тем, кто хочет поменять что-то в своей жизни. Татуировку с изображением луны часто дополняют бутоны цветов или интересные узоры. Кроме того, она может стать частью большой татуировки в космической тематике. В этом случае готовый рисунок дополняют изображения планет и звезд.

Люди, выбирающие для себя такие эскизы, не всегда верят в тайное значение таких символов. Очень часто они набивают их просто из-за внешней привлекательности рисунка.

Стили

Современные черно-белые татуировки бывают очень разными. Существует несколько стилистических направлений, на которые стоит обратить особое внимание.

  • Минимализм. Лаконичные тату чаще всего делают в черно-белом цвете. Они просты в исполнении и стоят совсем недорого. Такие легкие миниатюрные тату чаще всего набивают на руках или ногах. Очень часто их делают контурными. На теле красиво смотрятся изображения сердца, созвездия или компаса.

  • Графика. Рисунки, выполненные в этом стиле, выглядят стильно и сдержанно. Геометрические фигуры могут использоваться как основа для рисунка или только дополнять его. Эскиз такой татуировки нарисовать довольно легко. Но вот нанести его на кожу сможет только настоящий профи.
  • Абстракция. Татуировки в таком стиле выглядят необычно и очень интересно. Как правило, их делают цветными. Но и черно-белые абстрактные тату также встречаются довольно часто. Замысловатые тату, состоящие из необычных узоров, подходят людям, интересующимся искусством.
  • Реализм. Этот стиль является одним из самых популярных среди любителей татуировок. Он используется для нанесения изображений животных, различных портретов или каких-либо символических фигур. Справиться с созданием таких татуировок может только профессионал. Отдельно стоит сказать, что такие тату стоят довольно дорого.
  • Чикано. Это стилистическое направление появилось в начале прошлого века. Такие татуировки чаще всего наносили на тело члены различных закрытых групп. Сейчас подобные тату популярны среди тех, кто любит оригинальные рисунки или интересуется Латинской Америкой. Один из самых распространенных персонажей, которых набивают в этом стиле, – Санта Муэрте.

Тем, у кого уже есть тату на теле, стоит обратить внимание на то, как существующие рисунки будут сочетаться с новым.

Где можно расположить?

Тату в черно-белом цвете прекрасно смотрятся на любой части тела. Выбор места для такого рисунка зависит от стиля жизни человека и его уверенности в себе.

  • Руки. Мужчины чаще всего набивают татуировки на плечах или предплечьях. Такие татуировки не подвержены выгоранию и смотрятся на теле очень красиво. Набивать тату на верхней части руки не очень больно. Женщины обычно предпочитают наносить татуировки на запястья или кисти. Там прекрасно смотрятся сдержанные тату в стиле минимализм или графика.

  • Шея. Рисунки на шее, как правило, делают маленькими и неприметными. Татуировки обычно располагаются на задней части шеи. Там их всегда можно скрыть за одеждой с высоким воротом или волосами.
  • Нога. Большие и проработанные тату обычно украшают икры. Такие рисунки подходят и мужчинам, и женщинам. Тату меньшего размера набивают на щиколотке или стопе. При этом стоит помнить, что наносить подобные рисунки на кожу больно. Кроме того, рисунки на стопе очень быстро стираются.
  • Грудь. Девушки с красивым и подтянутым телом нередко набивают монохромные тату над или под грудью. Татуировки на ключицах позволяют подчеркнуть привлекательность женщин. При этом они часто видны окружающим. А вот тату под грудью почти всегда скрыты от посторонних взглядов. Набивают там чаще всего цветы, изящные надписи или абстрактные рисунки. Минус таких татуировок заключается в том, что в случае беременности или набора веса они могут деформироваться.

  • Спина. Большие и проработанные до мелочей татуировки удобнее всего набивать на спине. Готовые рисунки со временем не деформируются и не выцветают. Девушки часто делают изящные тату небольших размеров на пояснице. Такой рисунок – отличный способ подчеркнуть свою сексуальность.

Правильно подобранная татуировка будет приятно радовать своего владельца в течение долгого времени. Главное, делать ее у проверенного мастера и не жалеть времени и денег на уход за новым рисунком.

%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be %d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8b%d0%b5 PNG пнг образ | Векторы и PSD-файлы

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • фильм 80 х

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация

    5000*5000

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

    2276*2276

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

    1200*1200

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • ТВ игра 80 х в стиле ретро

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • 80 от большой распродажи постер

    1200*1200

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • 80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн

    1200*1200

  • Чёрно-белые картинки для самых маленьких

    0. 00 avg. rating (0% score) — 0 votes

    Когда-то очень давно, когда еще рос мой старший сын, наша страна жила так бедно, что из-за границы нам присылали гуманитарную помощь. И вот однажды в университете моя подруга-аспирантка получила большую порцию гуманитарной помощи (у неё было двое малышей). Среди прочего, там были игрушки для маленьких. И одна из них была — тряпочная книжка гармошка, которую можно было повесить на бортик кровати. И все картинки в ней были — либо чёрные на белом фоне, либо белые на чёрном.

    Тогда, в начале 90-х, меня очень удивила такая игрушка. зачем детям чёрные картинки? Думала я, думала, и решила, что, наверное, это для стимуляции зрения. А потом мы благополучно отдали кому-то ещё — игрушка отправилась в путь в новую семью.

    Прошло, конечно, много лет, как мне попалась книга Сары Брюэр «Суперребенок». И вот что там было написано:

    ЗРЕНИЕ
    Для нормального развития зрение очень важно. Именно видя предметы, ваш ребенок захочет узнать, как они называются. Стремление тянуться к предметам, переворачиваться, ползать и ходить тоже происходит от любопытства и желания исследовать все, что он видит вокруг. В первые 2 месяца жизни ваш ребенок лучше всего видит на близком расстоянии.

    При рождении поле зрения ребенка более ограничено, чем ваше собственное. Скорее всего он будет смотреть на предметы, которые находятся не дальше 30 градусов слева и справа от него, 10 градусов сверху и снизу и на расстоянии не более 90 см от тела. Когда он лежит на сгибе вашей руки и сосет грудь, он естественным образом может фокусировать зрение на предметах на расстоянии 17 — 20 см. Обычно к 2 неделям он начинает узнавать лицо матери и отца. Его зрение на 10 — 30 процентов менее острое, чем ваше, поэтому ему сложнее видеть тонкие линии. Он видит их как смазанную серую массу. Новорожденным больше правятся контрастные черно-белые узоры, чем цвета, потому что в этот период их палочки (клетки в сетчатке, чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый) работают лучше, чем колбочки (клетки, которые видят цвета на ярком свету). Новорожденные предпочитают прямые или ломаные линии кривым или волнистым. Кроме того, их привлекают простые изображения лиц.

    К б неделям ребенок может четко фокусировать зрение на предметах на расстоянии около 30 см и обычно начинает улыбаться. (Дети, которые получали стимуляцию до рождения, часто улыбаются уже через 1-3 недели после рождения). Его особенно привлекают изображения лиц и концентрических кругов. Кроме того, он будет более пристально смотреть на внешние края рисунков, чем в середину.
    Количество синапсов между нейронами в зрительной коре, которая занимается интерпретацией информации из глаз, начинает увеличиваться в первые 2 месяца после рождения.

    Между 2 и 4 месяцами количество синапсов начинает резко расти и увеличивается не менее чем в 10 раз. Именно в это время зрение вашего ребенка резко улучшается, и он уже может следить за предметами глазами или поворачиваться в направлении звука. Ему начинают нравиться более сложные рисунки (4 концентрических круга, а не два) и кривые линии и формы, а не прямые или ломаные. Кроме того, его поведение показывает, что он помнит увиденное.
    Многие дети к 2 месяцам начинают различать цвета, потому что в сетчатке начинают работать колбочки. Но до 3 месяцев, возможно, они не видят синий цвет так же хорошо, как красный или желтый.
    К 4 месяцам ребенок видит все цвета и может фокусировать зрение и на ближних, и на дальних предметах. Ему очень нравится наблюдать за вами и за другими людьми, особенно детьми. Он по-прежнему будет предпочитать кривые прямым и стремиться к более сложным рисункам. Кроме того, у него появляется чувство объема, и к 4 — 5 месяцам он начнет тянуться к предметам, которые видит. К 7 — 8 месяцам ему будет удаваться хватать предметы и засовывать их в рот. У детей, которые получают дородовую стимуляцию, все это происходит гораздо раньше.

    Ребенок, окружение которого визуально обогащено, обычно более спокоен и внимателен во время бодрствования, чем ребенок, лишенный стимуляции. Если ваш ребенок не видит одним глазом -например, из-за врожденной катаракты, — необходимо хирургическое вмешательство. В противном случае мозг перестроится и перестанет принимать сигналы от сетчатки пораженного глаза. Если катаракту убрать позже, зрение глазу уже не вернуть, несмотря на то, что функционально он будет здоров. Это называется мозговой слепотой. Впрочем, если катаракта возникает в более поздний период, нормальное зрение может вернуться.

    Количество синапсов в зрительной коре доходит до пика в 8 месяцев, остается максимальным до 4 лет и начинает постепенно снижаться в течение следующих 5 лет, доходя до половинного в результате частичного удаления.

    Новые интересные исследования показывают, что маленькие мальчики узнают пол друг друга всего в 3 месяца, даже если они полностью одеты — это едва ли удается многим взрослым. Исследователи проводили психологические тесты среди 60 трехмесячных детей, которым показывали изображения мальчиков и девочек в одинаковой одежде, а также грузовиков, кукол и старших детей. Мальчикам было интереснее смотреть на изображения других мальчиков того же возраста. Девочки смотрели на мальчиков столько же, сколько на девочек.

    Бинокулярное зрение продолжает развиваться в течение первых четырех лет жизни, и к 4 годам полностью формируется. Острота зрения практически приходит к 5 годам, но полностью формируется только к 10 годам.

    Когда родилась Санька, мы активно начали заниматься изготовлением для неё чёрно-белых картинок. Рисовали их на плотном картоне и расставляли вокруг лежащего младенца. Но картинки стоять у стеночки не хотели совсем! Они постоянно падали….

    И тогда я придумала, как сделать картинку, которая не будет падать. Картинки надо нарисовать на коробке — со всех сторон. И просто ставить коробку (или несколько) перед ребёнком.

    Идея была моя, а сделал первую коробку мой старший сын Миша (ему в этот момент было 15 лет).
    Взяли мы обычную картонную коробку среднего размера. Внутрь положили крышку от пластиковой бутылки (чтобы издавала звук при встряхивании – привлекать внимание ребенка).
    Оклеили белой бумагой.
    Сверху – произвольные творческие излияния моего сына.

    Дочери Лиза и Катя не могли пережить, что Миша сделал игрушку для Саньки без их участия…
    И вдвоем сделали такую же коробочку, как у Миши.
    Катя оклеила коробку и вдвоем они рисовали — по три стороны..

    А вот еще одна коробочка, которую сначала только рассматривали, а потом она стара и погремушкой, и строительным материалом…

    Коробочка совсем небольшая. Для сравнения я положила рядом пятак.

    А вот и ее будущее содержимое: морской камушек и бубенчик. Зачем камушек? Чтобы была явно тяжелее других — полезно держать в руках разные по весу игрушки. А не только легкую пластмассу. Но и вес у камня, как вы понимаете, совсем небольшой — никакой опасности не представляет.

    Всё это я положила внутрь коробочки и заклеила крышечку клеем ПВА.

    Затем нарезала из картона белые кусочки, каждая размером чуть меньше нужной грани коробочки, Чтобы получалась черная рамочка при наклеивании картонки на грань.
    На каждой картонке я нарисовала черным маркером простые рисунки.
    Приклеила картонки и обернула всё широким скотчем со всех сторон, чтобы нигде ничего не осталось без скотча.

    Вот три грани с одной стороны.

    И три — с другой.

    Игрушка получилась интересная. Саня долго её любила!

    После того, как я рассказала о наших игрушках на форуме, творчески мамы нашего форума придумывали всё новые и новые игрушки, мобили, картинки, карточки, книжки для стимуляции зрения новорождённых.

    Есть, конечно, и критики у таких картинок. Пишут, что в природе не бывает ничего контрастного и чёрно-белого. И не лучше ли оставить ребёнка в покое.  Мол, раз ребёнок пока плохо видит, то так и должно быть.

    Действительно, зрение развивается постепенно. Давая малышу возможность видеть контрастные рисунки, мы раньше помогаем ему пользоваться глазами более полноценно. Он видит, он начинает мыслить.
    А тот, у кого все расплывчатое (из-за некоторого несовершенства зрения) пока не видит, не начинает это оценивать, значит и мозг некоторое время работает в полсилы, обрабатывая только звуковые раздражители. Получается, что стимулируя зрение, мы стимулируем развитие мозга. Разве это плохо?

    В общем, с этих картинок и коробочек и началось Санькино раннее развитие.

    Предлагаю вам попробовать нарисовать такие картинки самостоятельно. Если вы не обладаете фантазией, то можете скачать готовые подборки картинок совершенно бесплатно.

    Ссылка для скачивания. 

    Не забудьте подписаться на обновления блога:

    Подобные записи

    0.00 avg. rating (0% score) — 0 votes

    Черно белые узоры легкие. Варианты срисовки простых изображений


    Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

    1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
    2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
    3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

    Монохромные рисунки карандашом

    Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.


    Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

    Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

    Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

    • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
    • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
    • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
    • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.












    А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

    Варианты срисовки простых изображений

    Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.


    Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

    Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

    Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

    Поэтапные мастер-классы

    Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

    Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

    Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
    Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
    Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

    Используйте разные оттенки серого.
    Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

    Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
    Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

    Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
    Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

    Используйте все возможности карандаша.
    Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

    Помните про свет.
    Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

    Используйте несколько карандашей.
    Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

    Защищайте свою работу.
    Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

    Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
    Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

    Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

    Черно-белые картинки для срисовки – популярный запрос в сети. Количество таких картинок в интернете впечатляет. Здесь вы найдете картинки разного уровня сложности. Не имеет значения, вы только учитесь срисовывать их или же вы давно увлекаетесь таким хобби, вы найдете оптимальный для себя вариант.

    Черно-белые легкие картинки для срисовки

    Обычно это базовые рисунки, которые не содержат много элементов. Новичкам рекомендуется начать:

    • с простых узоров, которые можно срисовывать, например, по клеточкам;
    • изображений животных, например, мультяшных животных;
    • картинки цветов (те, которые не сильно детализированы).

    Можно также выбрать какие-то эмблемы, количество которых в сети вас приятно удивит. Начинайте с самого простого, а после, набив руку, вы сможете перейти к более сложным и более реалистичным картинкам.









    Самые популярные черно-белые картинки для срисовки

    Это те картинки, которые можно разместить в личных дневниках, своих скетч-буках , и их не стыдно было показать друзьям.

    К таким относят:

    • изображения цветов и цветочные узоры;
    • мандалы;
    • изображения девушек и парней в мультяшном стиле.

    Популярными являются и те картинки, которые часто используют, как эскизы для татуировок, это и черепа, и бабочки, совы, а также изображения других животных и птиц. В этой категории можно найти картинки разной сложности:

    • состоящие из минимального набора элементов;
    • сложные картинки;
    • со штриховкой.












    Аниме

    Поклонники аниме могут ликовать. В сети они смогут найти самые разнообразные картинки, которые легко перерисовать даже новичкам. В данной категории самыми популярными являются картинки, на которых изображены герои таких мультиков, как:

    • Наруто;
    • Сейлармун;
    • Дюрарара;
    • Магистр дьявольского культа;
    • Граница пустоты;
    • Адская девочка.

    Если вас интересуют максимально простые картинки аниме для срисовки, возьмите за основу черно-белые изображения из аниме «Тоторо». Со срисовкой таких картинок справится даже ребенок.





    Милые картинки

    По этому запросу вы найдете самые милые изображения. Не сложно догадаться, что наиболее популярными в этой категории являются картинки с котиками. В сети можно найти котиков с разными гримасами, котиков-супергероев и даже что-то среднее, между единорогами и котами. К слову, единороги – еще один пример милой картинки для срисовки. Вместе с единорогами рисуют радуги, облака, звезды, луну. Чем больше у вас опыта, тем сильнее усложнять картинку вы можете дополнительными срисованными деталями.








    Девушки

    Популярная тематика, в которой стоит выделить простые картинки:

    • силуэты девушек;
    • черно-белые простые изображения, состоящие из минимального количества линий, часто без штриховки.

    Если вы уверены в своем умении срисовывать картинки, обратите внимание на более детализированные изображения. Правда, предварительно вам все же стоит потренировать умение переносить на чистый лист базу. Чем больше деталей, особенно, таких сложных, как например руки, тем сложнее будет справиться со срисовкой.






    Тумблер

    Кажется, это бесконечный источник вдохновения. Здесь черно-белые картинки для срисовки искать проще простого. Внесите свой запрос в поисковик. Возможно, вам даже повезет найти целые подборки красивых картинок на страничках тех, кто увлекается срисовкой так же сильно, как и вы. Если на данной площадке вы обзаведетесь собственным аккаунтом, то найденные изображения можно сохранять. Главное преимущество Тумблера – возможность постоянно иметь доступ к самым стильным и модным картинкам.




    Для ЛД (личного дневника)

    В этой категории находятся картинки, за счет которых можно было бы персонализировать свой личный дневник. Для ЛД подойдут изображения корон, музыкальных нот и наушников, романтические изображения влюбленных, милые картинки , изображения грустных девушек, цветочные узоры.





    Няшные

    В категории няшные находятся изображения, смежные с изображениями в категории милые. Здесь и смешные, забавные коты, картинки с бабочками и на тему про любовь. Здесь также можно найти изображения еды, но необычной, а мультяшной, например, мороженое с глазками, улыбающийся зефир, влюбленные вишенки и т. д.








    Грустные

    По данному запросу вы отыщите изображения грустных девушек, изображения на тему романтики и любви, картинки эти разнообразные, отличающиеся по сложности. Так или иначе, вы отыщите тот вариант, со срисовкой которого вы точно справитесь.




    Черно-белые картинки для срисовки гораздо популярнее цветных, так как реализовать их на чистой бумаге гораздо проще, ведь заботиться о мягких переходах цветов не придется, да и о поиске самих дополнительных материалов, инструментов, для перерисовки можно забыть. Достаточно иметь черную ручку, карандаш или тонкий маркер, чтобы создать собственное произведение искусства.

    Черно-белые картинки простым карандашом для срисовки, отлично подойдут тем, кто любит рисовать всегда и везде. Используя каждую свободную минуту, когда под рукой имеется только карандаш и белая бумага. Или же тем, кто получает эстетическое наслаждение от сочетания этих двух цветов.

    Такие милые рисунки выглядят очень необычно и стильно. Они с легкость могут стать украшением вашего интерьера или блокнота. А также подойдут на роль подарка вашим родным и друзьям.

    Рекомендуют срисовывать черно-белые картинки начинающим художникам, так как на них все предельно просто нарисовано. Да и для создания простейшего изображения в черно-белых тонах, нужен только карандаш и лист бумаги. Все эти преимущества значительно облегчают процесс срисовывания и при этом учат рисовать.

    Некоторые черно-белые рисунки для срисовки, представленные в этой статье, рассчитаны на опытных художников и содержат в себе сложные детали, которые новичку будет сложно перенести на бумагу.

    Нужно всегда помнить о том, что, если вы только недавно начали осваивать азы рисования, не всё и всегда у вас будет получатся с первого раза. В такие моменты нельзя отчаиваться. В таком деле главное не забросить сие занятие, а практиковаться изо дня в день. Тогда вы отточите свое мастерство и сможете с легкостью находить сложные черно-белые картинки для срисовки и перерисовывать их за считанные минуты.

    Для тех, кто уже давно научился управляться с простым карандашом и перерисовал все красивые черно-белые рисунки, которые смог найти, сайт подобрал необычные изображения. Мы надеемся, что у нас вы найдете что рисовать карандашом и успокоите зуд в пальцах, желающих творить.

    Во всех темах мы подбираем картинки для разных уровней подготовленности. Эта статья не стала исключением. Внимательно просмотрев наши крутые картинки, вы увидите, что есть здесь и совсем простые, которые поэтапно нарисовать сможет даже начинающий. Есть сложные с большим количеством линий и штрихов, под силу обладающим талантом рисовать. Так что, все запросы удовлетворены. А вы не тяните, потрите руки и за работу!



















    Минималистичные черно белые рисунки. Тату минимализм: лаконичный стиль для современных парней и девушек. Некоторые татуировки

    Минимализм – одно из главных достижений искусств. Этот стиль не только не теряет своей популярности, но и набирает все новые и новые обороты, открывает для себя совершенно новые формы. Этот стиль создан для по-настоящему творческих людей, разбирающихся в искусстве. Сейчас, в среде пост модернизма, минимализм имеет место быть, становится модным и находит свое отражение и в таком виде современного искусства как татуировка.

    Интернет порталы сейчас переполняют эскизы. Любое изображение может быть легко сглажено до этого стиля и, таким образом, выглядеть совершенно по-другому, сохраняя свое первоначальное содержание. Этот стиль привлекает не своим разнообразием цветов или объемов, а в первую очередь именно идеей изображения, ее композицией, графикой, игрой линии.

    Таким образом, вы подчеркиваете красоту изображения, не отвлекая внимания от содержания. Это – в какой-то мере классика, проявление тонкого вкуса. Татуировки в стиле минимализм сочетают в себе геометрию и монохромность.

    Такие татуировки можно смело добавить в категорию загадочных, как и настоящие творения художников минималистов. Может показаться, что простые, естественные форма не могут нести в себе никакой особой смысловой нагрузки, но при этом для каждого они обретут особый смысл.

    Обычно спектр цветов у этих татуировок не особо богат. Выбирают темные тона. Часто ограничиваются 3-4 цветами. Один из самых распространенных вариантов – черно белые эскизы. Такие рисунки могут быть на любой части тела и любого размера. Если вы выбрали тату в таком стиле, это совсем не означает, что она должна быть маленькой и незаметной. Иногда такие рисунки занимают большие участки тела, например, всю спину.

    Нельзя провести параллель и составить статистику, люди какого возраста или пола выбирают такие эскизы. Возможно, это по большей части подростки. Они сейчас больше разбираются во всевозможных течениях искусства, да и в целом чаще решают украсить свое тело рисунком. Такие эскизы идеально подходят как для женщин, так и для мужчин.

    Мастера, делающие тату в стиле минимализм: , и многие другие…

    Невероятные факты

    Для тату мастера, тело является холстом, на котором можно нарисовать изображения любых размеров, начиная с текстов до целых картин.

    Если вы всегда хотели сделать себе татуировку, но не решались, возможно, вам понравится что-то маленькое, почти незаметное .

    Художник тату Уитти Баттон (Witty Button), проживающий в Сеуле, специализируется на татуировках размером не больше шпильки для волос, и они выглядят очень изящно и индивидуально.

    Читайте также: 12 родимых пятен и родинок, красиво прикрытых татуировками

    Батон использует в основном простые формы, символы, слова, написанные от руки, и различные цветочные мотивы .

    Большинство клиентов мастера тату делают татуировки на открытых частях тела, таких как лодыжки, кисти, уши, но из-за небольшого размера, их бывает сложно заметить.

    Вот, несколько примеров того, насколько грациозной может быть татуировка.

    Красивые татуировки

    1. Этот бумажный самолетик выглядит очень креативно.



    2. Интересный способ рассказать о годе вашего рождения.



    3. «Мне все равно».



    4. Несмываемый браслет.



    5. Либо грациозный браслет на ноге.



    6. Некоторые татуировки — это изящное искусство.



    7. Совет, к которому можно обращаться каждый день.



    8. Простой способ выразить любовь.



    9. Даже простые формы могут быть удивительными.



    Красивые маленькие татуировки

    10. Ночь и день.



    11. Заклинание.



    12. Цветочный рисунок выглядит просто потрясающе.



    13. Воображаемое созвездие.



    14. Красивое применение цвета.



    15. Хорошая пара.



    16. Простой дизайн иногда может заменить серьги.



    17. Девиз и простой рисунок — все, что нужно.



    18. Едва различимый текст может быть сильным.



    19. Тихая энергия.



    Маленькие татуировки для девушек

    20. Одна линия и два лица.



    21. Еще один цветочный дизайн.



    Тату акула

    Минимализм ошибочно считают пробами тех, кто только мечтает о тату но не уверен в своем решении. Миниатюры на коже это настоящее искусство, которое не может остаться без внимания.

    Уникальное явление в мире тату являет собой сочетание художественного мастерства и высоких навыков исполнителя.

    Смысл и значение тату изображений минимализм

    Тату минимализм восхищает детализацией. Навыки мастера должны позволить зрителю увидеть четкую картину, словно к коже приложили линзу. Такие яркие и емкие работы привлекают внимание, доказывая достоинства качества над объемом.

    Серия минималистических тату выполняется с целью расставить акценты. На человека обращают внимание, небольшое тату вовлекает фантазию зрителя пробуждая желание исследовать личность.

    Зачастую выполняются картинки с знаковым для носителя значением. Любители путешествий делают небольшие панорамы и природы. Знатоки космоса предпочитают увековечить свое увлечение на коже в виде картин вселенной.

    Однако и для этого течения есть серия символов, имеющих особое значение. Так например геометрические фигуры — в них вписывается изображение, от выбора зависит трактовка.

    Круг обозначает, что человек настроен на восприятие всего Мира. Треугольник или кристалл акцентирует внимание на отдельно взятом аспекте. Многогранник может нести значение сердца. Вписанные в него рисунки отражают систему ценностей носителя.

    Тату у мужчин и женщин

    Направление минимализм тату не разделяется на мужские и женские течения. Для девушек характерны минималистичные изображения , растений, геометрических узоров и насекомых.

    Для мужчин стиль анималистика это прежде всего панорамы. Анималистические пейзажи, картины с действием несут смысловую нагрузку. Подобные рисунки толчок к созданию мыслеобразов, способных побудить к действию.

    Тату парные запястье

    Зачастую маленькие татуировки украшают запястья девушки, в стиле минимализм рисуются сентиментальные картинки. Это значит, что девушка хочет подчеркнуть свою ранимую и впечатлительную натуру.

    У мужчин миниатюры часто покрывают предплечья. Их можно увидеть на шее. В особенных случаях миниатюрные тату выполнены на лице, мочке уха, фаланге пальцев.

    Тематика тату в стиле

    Распространена тематика в стиле космос минимализм подчеркивает возможность ужать целую вселенную на небольшом пространстве. При этом фантастические миры продолжат существовать, оставаясь глобальным явлением.

    Путешественники и любители приключений выполняют тату компас на запястье или фаланге пальцев. Он может быть вписан в геометрические линии. В данном случае геометрия выступает символом равновесия мира.

    В направление минимализм популярны:

    • цветы;
    • животные типа кошка;
    • знаки зодиака;
    • небольшая надпись;
    • символы веры и культов;
    • растения, цветы;
    • насекомые.

    Рисунки с сложной композицией притягивают взгляд, заставляют невольно блуждать по деталям. Эффект от минимализма такой же сильный, как от реализма, дотворк или трэш-польки. При этом сохраняется уникальная аура загадки.

    Цветовое решение тату минимализм изображения

    Направление не ограничивается в выборе форм и цветов. Рисунок может быть выполнен в черно-белом разрешении. Оттенки черного и серого контрастно подчеркнут детали. Для таких вариантов предпочтение отдается техникам, близким к дотворк.

    Ярко и привлекательно смотрятся полно цветные рисунки. В одном минималистском изображении может присутствовать до 30 цветов и оттенков. Если цель изобразить космос, панораму природы или перспективу работа выполняется в сложном цветовом разрешении.

    Суть изображения может быть абстрактной. Юношам рекомендуется отдавать предпочтение работам, наполненным символизма.

    Чтобы тату не потерялось и было к месту, советуйтесь с вашим мастером. Он скорректирует ваши пожелания и добьется максимального эффекта.

    Расположение на теле

    Для нанесения предпочтительна кисть, тату на запястье выглядит как украшение. Рисунку отдается самое заметное место на руке.

    Чтобы украсить запястье может выбираться узор. Вторым по популярности идут зоны под грудью, ступня — на ноге выполняются небольшие фигурные рисунки.

    Тату носятся на пальцах, нижняя часть голени и верхняя часть спины в области лопаток. Часто украшается предплечье парня, фото тату такого типа чаще всего встречается как пример.

    Видео по теме

    Больше всего вопросов по поводу значения того или иного рисунка будет вызывать нанесенная на тело татуировка в стиле Минимализм. Это направление отличается тягой к небольшим размерам и скрытому символизму эскиза. Не всегда с первого раза удается понять, что хотел сказать автор, не смотря на то, что исполнение — на высшем уровне. Иногда рисунки настолько аутентичны, что их посыл будет известен только носителю тату.

    У стиля нет ярко выраженной принадлежности к тому или иному полу. Они одинаково популярны как среди мужчин, так и женщин. Чаще всего к Минимализму прибегают, когда решаются на первую татуировку. Загадочность стиля и возможность сделать небольшое тату привлекают тех, у кого еще не готовы наброски для объемного тату-проекта. Ограничений по месту расположения на теле у этих рисунков нет — еще одно преимущество.

    Стиль тату Минимализм самодостаточен. Это качество проявляется в умении мастера преподнести игру линий и графических элементов, не нагружая их излишними деталями и художественными приемами. В большинстве случаев, это даже сложнее, чем идти стандартным путем и просто отрисовывать существующий образ в цвете, с объемом, тенями и рефлексами.

    К особенностям акварельного стиля можно отнести:

    • отсутствие ограничений по тематике татуировки;
    • графичность, монохромность и контрастность рисунка;
    • если яркие цвета используются, то не более 2-х оттенков;
    • за минимализмом линий и геометрией образов скрывается уникальная идея эскиза.

    О тату минимализме можно говорить много. Все потому, что у этого стиля немало преимуществ, которые оценивают по достоинству любители нательной живописи. Идеи, сюжеты и образы, перенесенные на кожу просто, без лишних прорисовок, как ни странно, делают татуировку по-настоящему интересной. Кому подойдет такая техника и какие характерные особенности выделяют ее среди других стилей?

    Краткая история стиля

    Слово «минимализм» происходит от латинского minimus, что в переводе на русский означает «наименьший». Стиль нашел свое отражение в моде, дизайне, интерьере, архитектуре, лингвистике и характеризуется лаконичностью и простотой композиции. В искусстве нательной живописи тату в стиле минимализм появились еще на заре цивилизации. Люди использовали символы и знаки в качестве обозначения социального статуса, личных достижений и принадлежности к тому или иному роду. Часто маленькие рисунки можно было увидеть даже на лице у мужчин и женщин.

    С появлением профессионального оборудования и качественных расходных материалов тату вышли на новый уровень. В моду вошли масштабные композиции, которые могли украшать половину тела, такие как тату-рукав или аутентичный костюм. В эпоху постмодернизма все возвращается к истокам. Люди не ищут пафоса и излишеств и стремятся к простоте сюжетов. Минимализм тату как раз является выражением такого желания и с каждым годом собирает все большую армию поклонников.

    Отличительные особенности

    Татуировки в стиле минимализм имеют ряд характерных черт, по которым можно определить технику:

    • преобладание четких геометрических форм и линий;
    • минимальное количество элементов;
    • простота и лаконичность композиции;
    • монохромность изображения.

    Обычно минималистичные рисунки выполняются в черно-белом варианте, но допускается использование еще одного дополнительного цвета – зеленого, красного, синего. Эскизы тату отличаются разнообразием сюжетов: цветы, животные, растения, надписи, знаки. Работа выполняется в упрощенном виде (например, изображается не птица целиком, а только ее контур). Фото тату интересных работ можно найти в интернете.

    Символика минималистичных татуировок

    Вопреки расхожему мнению о том, что рисунки в стиле минимализм должны отличаться небольшим масштабом, мужские и женские тату могут быть больших размеров. Композицию выполняют на руке, спине или ноге. Главное – это четкие геометрические формы и понятное изображение. Птицы, цветы и животные – образы, любимые девушками, которые стремятся подчеркнуть свою женственность и хрупкость.

    Представительницы прекрасного пола, как правило, любят выполнять тату на запястье, щиколотке или даже на пальце. Последний вариант также подходит для влюбленных, которые хотят признаться в своих чувствах и увековечить союз со своим возлюбленным. В этом случае значение тату минимализм лежит на поверхности.

    Тату минимализм на ноге в основном предпочитают мужчины, которые ценят лаконичность и простоту. Монохромный рисунок в виде геометрических фигур станет отличным украшением и подчеркнет мужественность и силу. Для девушек важно, чтобы тату содержало дополнительные цвета помимо основного черного.

    цветных или черно-белых? — Рисование от линии к жизни

    Художник Джинджер Брэди прислал мне письмо с вопросом:

    Мне интересно, спрашивают ли вас многие, если бы вы рисовали в цвете, а не в черно-белом? Многие люди говорят мне, что купили бы мои работы, «если бы только» они были цветными или имели какой-то цвет? Люди просили вас добавить цвет? У меня есть, чтобы успокоить некоторых людей, но я не доволен результатами, полученными при использовании цветного карандаша или акварели.Я скучаю по своим графитовым фотографиям и чувствую, что трачу много времени, пытаясь сделать других счастливыми.

    Был там, сделал это, Джинджер. И, как и вы, я обнаружил, что «работать на других» не привлекает. Я должен был оставаться со средой, которая мне действительно небезразлична, и работать на «себя». В этом и суть искусства, не так ли? Выражение любви или чувств к чему-либо. Показывать тему зрителям и говорить: «Посмотрите на это. Нет, посмотри внимательнее. Посмотри, какое это прекрасное творение ». На мой взгляд, между «изобразительным искусством» и «иллюстрацией» огромная разница.Первый связан со страстью и носит личный характер, второй — коммерческий и механический. Я подозреваю, что ваше искусство «обязательно работать в цвете» попадает в последнюю категорию.

    Говорят, что «Цвет обращается к чувствам, а притягивает к разуму».

    Для меня цвет мешает; это отвлечение. Цвет позволяет глазу быстро перемещаться по изображению и собирать достаточно информации для удовлетворения. Коричневая лошадь в зеленом поле может быть идентифицирована за наносекунду и, возможно, отпущена.Удалите цвет, и ум должен задержаться, чтобы обрести понимание. И за этот промежуток времени, каким бы коротким он ни был, мы, художники-графиты, имеем возможность привлечь внимание зрителя и втянуть его в изображение.

    У нас есть только заостренный стилус, поэтому детали имеют тенденцию доминировать в наших мыслях. Детали могут, если их использовать осторожно, еще глубже вовлечь зрителя в работу. Он может обучать — приглашать к исследованию того, что зритель может узнать, но не имеет реальных знаний — и он может рассказать нашу историю.Я думаю, это именно то, чего вам не хватает — искусство должно что-то сказать! А ваш язык основан на графите.

    Раньше у меня были дилеры, которые стонали: «Если бы вы работали в цвете, я мог бы продавать ваши работы в гораздо больших количествах». Я бы сказал, что если бы я работал в цвете, это не было бы моей работой. Несмотря на это, я купил несколько небольших холстов, набор кистей и широкий выбор масляных красок, поэтому, если бы у меня возникло желание рисовать, я мог бы сделать это немедленно. Эти краски лежат в ящике устройства, которое стоит рядом с моей чертежной доской… и они лежат там уже более двенадцати лет — не используются.

    Если вы чувствуете, что в коммерческих целях вам нужно работать в цвете, сделайте это, но не переставайте работать с вашей первой любовью, графитом. Вы можете обнаружить, что продаете больше рисунков на обратной стороне своих картин, если ваши общие продажи увеличатся. Однако я принял личное решение оставаться чистым из-за моей любви к графиту. Это правда, что доступный рынок для рисунков намного меньше, чем для картин, но, наоборот, конкуренция также намного меньше. Это нишевый рынок, на котором нужно много работать, чтобы выжить.Тем не менее, если мои отпечатки выставлены в магазине, я могу гарантировать, что мои графитовые работы будут выделяться среди множества картин. Это преимущество, которым вы можете воспользоваться, но только если сначала отточите свое мастерство, пока у вас не появится что-то действительно качественное.

    Если цвет оплачивает счета, тогда работайте в цвете. Но используйте свое качественное время для графита. Лично я считаю, что нет ничего лучше, чем прямое соединение графита «мозг-рука-бумага». Думаю, рисую. По одному заполненному разделу за раз, пока не появится общая картина и не будет рассказана моя история.Живопись, пастель, цветной карандаш слишком сложны и «механичны», чтобы меня устраивать — цвета смешивать, слои наносить…

    Теперь мне интересно, не нравятся ли мои графитовые рисунки публике? Какие были ваши отзывы?

    По моему опыту, есть небольшая, но проницательная группа людей, которые ценят графитовые рисунки. Точно так же, как некоторые, но не многие, ценят черно-белую фотографию, но большинство людей согласятся с аргументом, что классическая фотография — это черно-белая фотография.Мы на одном рынке. Мы не показываем светящиеся цвета, которыми могут упиваться чувства. Нет, мы, с нашей палитрой, ограниченной только контрастом и текстурой, приглашаем к вдумчивой оценке — мы обеспечиваем пищу для ума.

    Сохраняйте верность выбранному вами материалу — даже если вам придется оплачивать счета цветной работой. И, прежде всего, рисуйте ДЛЯ ВАС. Хотя я могу время от времени вносить изменения в композицию, подходящую для моего рынка, я буду делать это только тогда, когда это не окажет отрицательного влияния на историю, которую я хочу рассказать, или сообщение, которое я хочу донести.Рисую для себя и всегда буду делать. Я прекрасный художник, а не коммерческий художник. Да, были времена отчаяния, как и вы, но верьте в себя и свою работу, и со временем другие это оценят.

    Наслаждайтесь прекрасной работой Джинджер Брэди на сайте: www.GingerBrady.com

    Портрет питомца — Джинджер Брэди

    Рой Лихтенштейн: Черно-белые рисунки, 1961–1968

    Рой Лихтенштейн (1923–1997) долгое время считался одной из ключевых фигур в развитии поп-арта.Его фирменные яркие картины — краеугольные камни музейных коллекций по всему миру. Его сюжет, заимствованный из визуальных фрагментов популярной культуры, символизирует целое движение.

    Необычная выставка, организованная библиотекой и музеем Моргана, впервые представляет важную серию крупномасштабных черно-белых работ как группу и исследует менее известное исследование Лихтенштейном средств рисования. Пятьдесят пять представленных рисунков открывают окно в историю развития искусства Лихтенштейна.Они были созданы в начале и середине 1960-х годов, когда он впервые начал использовать коммерческие иллюстрации и комиксы в качестве сюжета и стилистически экспериментировал с имитацией коммерческих методов воспроизведения — знаменитых точек Бендея. Работа представляет собой существенный и оригинальный вклад в поп-арт, а также в историю рисования.

    РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН В НАЧАЛЕ 1960-х годов
    1961 год стал важным периодом преобразований для Роя Лихтенштейна.Ему тридцать восемь лет, и он регулярно выставляется в Нью-Йорке с 1951 года. По многим параметрам он уже был художником в середине карьеры, работая в основном в живописи в стилях кубизма и абстрактного экспрессионизма. Но в 1961 году его искусство радикально отошло от этих прецедентов. Под влиянием постановок Аллана Капроу, Джорджа Сигала, Класа Ольденбурга и других, в которых были задействованы предметы повседневного обихода и популярная культура, Лихтенштейн обратился к совершенно новым образам, взятым из современного мира рекламы и комиксов, и перенял графические приемы рекламы. иллюстрация.Выставка демонстрирует, как на этом этапе рисование заняло центральную роль в его практике, и как излюбленное средство само по себе, и как мощное средство перевода и трансформации его источников поп-иконографии.

    ВЫСТАВКА
    Выставка предоставляет редкую возможность изучить черно-белые рисунки Лихтенштейна как группу, изучить их технику и тематику, привлечь внимание к революционному вкладу Лихтенштейна в историю рисования и познакомить с ними. Осветите критическое понимание, которое эти рисунки предлагают в отношении большей части работ художника.

    Рисунки представляют собой оригинальную работу, независимую от картин Лихтенштейна. Хотя он создал много черно-белых картин в течение 1960-х годов, рисунки на самом деле были задуманы независимо и не могут быть интерпретированы как этюды для работ на холсте. Хотя выставка дает некоторую предысторию, мотивация Лихтенштейна к созданию этих работ, не имевших коммерческой ценности картин, остается загадочной. Более того, эти рисунки существенно отличаются от основной массы работ Лихтенштейна на бумаге.Они не относятся к категории подготовительных исследований, а также стоят отдельно от рисунков других крупных поп-художников, в частности Класа Ольденбурга, Энди Уорхола и Джима Дайна, чьи трактовки поп-тематики культивировали образ старого мастера, которого нет в рисунках Лихтенштейна. черно-белые рисунки.

    Выставка прослеживает развитие стиля рисования Лихтенштейна в 1960-е годы, в частности его технику имитации процесса точечной печати Бендая — характерную черту его стиля.Зритель может следить за развитием черно-белых рисунков через рендеринг этих точечных рисунков. Лихтенштейн никогда не рисовал их от руки, но экспериментировал с различными подходами, которые он усовершенствовал за годы, чтобы имитировать эффект механической печати.

    Эта техника стала неотделима от смысла законченной работы, создав, по словам критика Лоуренса Аллоуэя, «оригинальное произведение искусства, притворяющееся копией». Подражая механическим способам воспроизведения, Лихтенштейн бросил серьезный вызов преобладающим представлениям о художественной оригинальности и авторстве, парадоксальным образом достигнув безошибочного стиля в процессе.

    На выставке также исследуются источники — комиксы, рекламные объявления, журналы и каталоги почтовых отправлений — сюжетов Лихтенштейна. Помимо самих рисунков, здесь представлены соответствующие эскизы, а также вырезки из газет, журналов, телефонных справочников и других источников, из которых Лихтенштейн черпал вдохновение для работ на выставке. Шоу подчеркивает две темы, которые стали доминировать в рисунках, предметах домашнего обихода и сценах из комиксов о войне и романтике, и демонстрирует, как Лихтенштейн наделил их повышенным психологическим резонансом и формальной интенсивностью, подняв их до уровня высокого искусства.

    ОСОБЕННОСТИ ВЫСТАВКИ
    Самые ранние рисунки также являются самыми простыми. Отдельный объект, расположенный в центре, часто стоит на пустом фоне — самолет, диван, чашка кофе. Другие основаны на схемах, демонстрирующих, как использовать продукт, изображая руку или ногу, взаимодействующую с предметом, например, ручной заряжающий пистолет и лекарство для ног . Когда включены фигурки, как в Мужчина в пальто и Девушка с аккордеоном , они имеют простые, обычные черты, в отличие от традиционной красоты мужских и женских фигур, которые вскоре появятся в его произведениях, вдохновленных комиксами.

    К 1962 году рисунки стали включать в себя более сложные исходные изображения, которые вводили более сложные композиции. Keds , например, был вдохновлен рекламой Sears, Roebuck & Company. Хитроумно отсылая к современному абстрактному искусству, Лихтенштейн значительно переработал композицию, чтобы сделать больший акцент на геометрическом узоре подошвы. Bratatat и Jet Pilot — два рисунка, вдохновленные военными комиксами. Оба изображения пилота в кабине крупным планом, при этом большое внимание уделяется деталям его экипировки.

    На выставке также представлен фрагмент малоизвестной инсталляции, выполненной Лихтенштейном в 1967 году, который представляет собой трехмерное продолжение его черно-белых рисунков на бумаге. В рамках Фестиваля современного искусства в Аспене Лихтенштейн нарисовал черной лентой стену белой комнаты, обозначив ее архитектурные элементы. Единственная сохранившаяся часть этого проекта дверь с надписью Нок !! Нок !! Номер представлен вместе с неопубликованными фотографиями всей комнаты.

    Рой Лихтенштейн: Черно-белые рисунки, 1961–1968 представляет совершенно новое измерение творчества художника для публики, более привыкшей видеть его яркие картины. Хотя поп-арт в целом был предметом ряда выставок, на них было представлено мало рисунков и редко затрагивалась практика рисования поп-артистов.

    бесплатных черно-белых рисунков, бесплатные черно-белые рисунки PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

    собака картинки

    черно-белый рисунок линии

    простых цветочных рисунка

    бабочка цветок картинки черный и белый

    рисунков роз в черно-белом

    черно-белый цветочный рисунок

    скетча черным пером

    рисунки черно-белые

    подсолнечник клипарт черно белый png

    цветов в черно-белом

    черно-белые изображения бабочек мультфильм

    русалки черно-белые

    черно-белых рисунков тату

    кошки рисуют черно-белые

    черный и белый дракон

    легкий рисунок цветка магнолии

    черно-белое изображение цветка

    черно-белый клипарт бабочка

    клипарт набросок бабочки рисунки черно-белые

    черно-белых изображений кошек

    глаз мультфильм черный или белый

    простой легкий рисунок тигра

    черно-белая кошка картинки

    черно-белых изображений бабочек

    цветок черно-белый

    стегозавр клипарт черно-белый

    цветок черно-белый рисунок тушью

    цветочное искусство черно-белое

    павлин черно-белый

    Бьянко Энеро Дизайн

    клипарт черно-белая собака

    черно-белые картинки с рыбками

    арт дизайн цветы рисунок

    цветок черно-белый

    прозрачный фон черно-белая бабочка png

    simple christmas tree клипарт

    мак черно-белый

    клипарт тихий человек

    эйфелева башня черно-белый набросок

    раскраска черно-белая

    черно-белый рисунок

    гамбургер картинки черный и белый

    черно-белая цветочная графика

    птица черно-белый клипарт

    искусство белой эйфелевой башни

    раскраски Винни Пух

    поцелуй черно-белый клипарт

    альбом для рисования pdf для детей

    черно-белая иллюстрация кенгуру

    черно-белая маленькая радуга

    свободное падение картинки черный и белый

    черно-белые изображения бабочек мультфильм

    черно-белый школьный дом картинки

    черно-белое растение искусство

    черно-белый рождественский клипарт

    рисунки дракона черный

    черно-белый рисунок пальмы

    кокосовая пальма клипарт черно-белый

    черно-белый альт

    искусственный цветок

    черно-белый осьминог картинки

    роза цветок картинки черный и белый

    крест черно-белый клипарт иисус

    цветочная рамка

    рыба мультфильм

    черный и белый

    10 техник черно-белого искусства с личными историями

    Я сделал первые десять подсказок Inktober 2019 и хочу поделиться художественными техниками и историями, лежащими в основе изображений.Я следовал официальным подсказкам Inktober, состоящим из отдельных слов. Путем мозгового штурма вокруг подсказки я решил, что является первым элементом, а затем перешел от одной ассоциации к другой. После создания изображения я письменно задокументировал свои мысли. Для меня Inktober — это не столько создание рисунков, сколько поиск личных историй. Истории помогают мне понять, где я нахожусь как художник и как человек в целом.

    Для этих первых десяти изображений я также установил художественную технику, чтобы сделать создание черно-белого более интересным.Надеюсь, вам тоже понравятся эти техники черно-белого искусства!

    День 1 — Кольцо

    Техника: На заднем плане большая сплошная фигура. Мне нравится использовать кисть для больших черных областей.

    Рассказ: Подростком я читал романы Джейн Остин и задавался вопросом, действительно ли существуют эти красивые и благородные люди. Но когда я переехал в более крупный город, чтобы учиться в университете, я нашел своего мистера Дарси. Темные волосы, карие глаза, мало улыбается и мало разговаривает, но когда улыбается, всегда стоит прислушаться.Он смотрит на мое искусство, как мистер Дарси смотрит, как Лиззи играет на пианино. У него много навыков, но он никогда ими не хвастается. То, что другие могут посчитать недостатком, делает его для меня целым. Итак, за обязательства и настоящую любовь!

    День 2 — Безмозглый

    Техника: Сильное затемнение, чтобы контуры уходили на задний план. Это занимает довольно много времени, но мне нравится 3D-эффект.

    Рассказ: Вместо внимательности я практикую безмозглость.Мне нравится думать о мышлении, воображать невозможное, а когда я расслабляюсь, вяжу, потому что это можно делать бездумно. Возьмите круговую иглу, и ряд никогда не закончится — пока не будет 3 часа ночи, и низкий уровень энергии заставит вас остановиться! Бездумный мир воображения, где никому не нужно стирать, готовить ужин или искать пропавший носок, — это то, что нам, людям, нужно каждый божий день. Это мир магии, который мы несем в себе, и каким бы бессмысленным он ни казался, это одна из лучших вещей в жизни.

    День 3 — Приманка

    Техника: Использование белого пространства.Чем раньше я получаю представление о содержании изображения, тем легче также оставить пустое пространство.

    Рассказ: В современном мире деньги кажутся всем. Тем не менее, мы знаем, что есть более ценные вещи, такие как спасение земного шара. Иногда мне интересно, дает ли кто-нибудь нам небольшие награды, чтобы отвлечь наше внимание от более серьезных разрушений. Неужели мир только большой кошелек ждет следующей монеты, или мы можем остановить пожар?

    День 4 — Заморозка

    Техника: Нанесение черных чернил.Часто это лучший способ избавиться от синдрома пустой страницы!

    Рассказ: Люблю исторические места и старинное искусство. Когда я начинаю творить, я представляю себе путешествие во времени в прошлое. Мои ручки переносят меня в старый дворец и начинают энергично сдувать пыль. Я представляю, как открываю все прекрасные узоры под белыми тканями, открываю окна и впускаю свежий воздух. То, что заморожено, начинает нагреваться и приобретать цвет. Моя самая большая мечта — снова заставить забытый мир расцвести.

    День 5 — Сборка

    Техника: Использование множества кругов и круглых форм.Мне также нравится начинать с простого круга, а затем немного его корректировать. Посмотрите, например, на драгоценности!

    Рассказ: Когда мы рисуем, мы можем построить что угодно. Невозможное становится возможным, маленькое может быть большим, а большое может быть маленьким. Все, что мы видим и собираем, может быть игрушкой для воображения.

    День 6 — Хаски

    Техника: Оттенки серого. Я распылил чернила, чтобы начало уже было серым. Затем я добавил больше серых оттенков, нарисовав тонкие параллельные линии.

    Рассказ: Завести собаку — это было моей мечтой в детстве. Я рисовал собак и представлял, как водить их на выставки и управлять клубом питомников. Я читала книги о собаках, научилась определять сотни пород собак, вязала мягкие игрушки, максимально приближенные к настоящим собакам. Мне было интересно, каково быть собакой, смотреть на мир глазами животного, бегать на четырех ногах и, несомненно, любить. Ожидание было долгим. Мне было больше 20 лет, когда я наконец завел собаку, маленького спаниеля.Теперь у меня два бигля, и я надеюсь, что мне не придется прожить и дня без собаки. Да, я определенно люблю собак, а ты?

    День 7 — Зачарованный

    Техника: Прямоугольные блоки, акварель. Для изображения я использовала только жидкость Hydrus Black от доктора Ф. Мартина.

    Рассказ: Если бы мне пришлось выбирать между на открытом воздухе и в помещении, я бы выбрал помещение. Теперь, когда наступила осень, легко сделать дом похожим на волшебное место.Просто выключите большую часть света, зажгите несколько свечей и убедитесь, что у вас есть комнатные растения, предпочтительно деревья бонсай. Они выглядят волшебно в темноте и приносят немного наружу в помещение!

    День 8 — Хрупкий

    Техника: Совмещение акварели и рисунка. Некоторые участки закрашены только для того, чтобы они выглядели мягче.

    Рассказ: Надеюсь, не будет так сложно вспомнить, что люди похожи на растения, они не всегда говорят вслух то, что они чувствуют, думают и планируют делать.Их горшки могут быть разбиты, корни могут быть слишком сухими, и их зрение может быть нечетким. Но они все равно действуют, участвуют и понимают. Их красота — больше в настойчивости, чем в совершенстве. Их происхождение больше связано с единством, чем с разделением. Хотел бы я помнить, что, как и растения, каждый человек уникален, но все же разделяет потребность в тепле, надежде и внимании.

    День 9 — Качели

    Техника: Детализированная фигура как фокус и абстрактные свободно нарисованные формы на заднем плане.Я люблю играть между абстрактным и репрезентативным.

    ⁣История: Рококо — один из моих любимых исторических стилей, и я всегда стараюсь найти способ включить часть его изобилия и в свое искусство. Поэтому неудивительно, что сегодняшняя подсказка сразу же напомнила мне знаменитую картину в стиле рококо. Это «Качели» Жана-Оноре Фрагонара, где главная героиня — молодая женщина, а другие люди и детали второстепенны для нее. Когда мы творим, мы — та женщина на качелях. Внешний мир становится более далеким, и мы отдыхаем в декорациях нашего разума.⁣

    День 10 — Выкройка

    Техника: Создание рисунка и придание ему вида репрезентативного изображения.

    Я нарисовал в Photoshop несколько черных фигур и расположил их так, чтобы они образовывали узор. Затем я нарисовал распечатанный узор на другой бумаге вручную. Изменив темноту форм и фона, я создал осенний пейзаж.

    Рассказ: Я никогда не проходил тест на чернильные капли, но полагаю, что смогу увидеть растения.Бонсай, орхидеи, травы, цветущие цветы, саженцы, что угодно. «Я ненавижу природу», — сказала я в детстве, когда учитель хвалил мое эссе. Она была поражена: «Но ведь ты так красиво пишешь про свое окружение!» Я всегда хотел уйти от влияния растений, но мне это никогда не удавалось. Они очаровывают меня своим безмолвным шепотом. Их органические формы напоминают штампы в моей голове, когда я начинаю рисовать. Они никогда не оставляют меня в покое, позвольте мне быть тем, кем я не являюсь. Чем больше я старею, тем больше сдаюсь.Мое воображение живет в горшке, цветет только тогда, когда есть растения.

    Чего ты не можешь убежать? Что ты продолжаешь создавать раз за разом ?

    Впервые в искусстве? Убедитесь, что вы знаете эти советы по рисованию в черно-белом формате

    Stock Photos от Ирины Батуриной / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Благодаря множеству цветов на цветовом круге рисование в черно-белом цвете может показаться утомительным.Но наброски в оттенках серого — отличное упражнение для обучения рисованию. Вам не нужно беспокоиться о теории цвета и вместо этого можно сосредоточиться на тонах ( яркости или темноты ) объекта, чтобы создать его трехмерность.

    Хотя вам не нужно беспокоиться о смешивании оттенков или относительности цвета, все же есть советы и рекомендации, которые упрощают создание черно-белых рисунков . То, как вы будете рисовать в монохромном , будет зависеть от того, какие материалы вы используете, и будет ли это сухой или влажный носитель .Мы собрали некоторые из наших лучших советов по созданию ярких черно-белых рисунков — в зависимости от того, используете ли вы карандаш , уголь , чернила или краску .

    Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы найти лучшие карандаши для рисования, наборы акварельных красок и маркеры, которые нравятся энтузиастам и профессионалам.

    Стоковые фотографии из BoConcept / Shutterstock

    Общие советы по рисованию для создания черно-белых изображений

    Независимо от того, какой носитель вы выберете, у нас есть несколько общих советов, которые помогут вам создавать динамические рисунки.

    Прищурьте глаза, чтобы увидеть, что светло, а что темно. Это может показаться странным, но прищурив глаза, вы обнаружите самые темные и самые светлые части любой сцены. Затем вы можете передать этот контраст в своем рисунке.

    Сведите к минимуму свои ошибки, планируя заранее. Небольшое планирование творит чудеса с вашей композицией. Прежде чем положить носитель на бумагу, определите, что вы будете использовать, размер рисунка и примерно, где будут самые светлые и самые темные области.

    Берегите свои белые. Это можно определить на этапе планирования вашего рисунка, но он заслуживает отдельного совета, потому что он очень важен. Если вы собираетесь использовать белый цвет своей бумаги как способ передать основные моменты, убедитесь, что вы защищаете любой носитель от попадания на него и снижения его яркости.

    В зависимости от вашего носителя это можно сделать несколькими способами. Для карандаша или угля лучше всего определить, где находятся блики, а затем избегать их во время рисования.Кроме того, вы можете покрыть их васи или малярным скотчем, а затем удалить пленку, когда закончите.

    Для влажных носителей можно также использовать ленту или малярную жидкость. Нанесите маскирующую жидкость на бумагу перед покраской и дождитесь, пока она высохнет. Затем вы можете закрасить его и удалить после того, как закончите — и вуаля! Ваш официальный документ все еще там.

    Используйте несколько принадлежностей в своих работах. Влажные и сухие носители доступны в различных тонах, градациях и кеглях.Воспользуйтесь преимуществом, используя в работе несколько (от трех до четырех) карандашей, углей, кончиков пера и т. Д. Это придаст вашей работе дополнительную визуальную сложность, на которую будет интересно смотреть.

    Стоковые фотографии из saichol chandee / Shutterstock

    Черно-белые подсказки для рисования на сухих носителях

    Хотите рисовать карандашом, углем или пастелью? Следуйте этим советам, чтобы максимально эффективно использовать сухой носитель.

    Пусковой свет. Легко переходить от светлого к темному, но этого нельзя сказать о зарисовке темного к светлому.Начните свой рисунок с набросков самых светлых оттенков (помните, защищайте белый цвет!) И создавайте свои тона оттуда. Это избавит вас от необходимости позже стирать темные ошибки, от которых они никогда не исчезнут полностью.

    Положите лист бумаги, чтобы не размазать рисунок. Чем дольше вы работаете над рисунком, тем дольше ваша рука будет собирать графит и уголь. Иногда это может испортить ваш прогресс и испачкать общую картину. Положите лист бумаги под руку, чтобы защитить рисунок.

    Не хотите растушевывать пальцем? Используйте вместо нее замшу или лепешку. Для рисования углем практически необходимо растушевать его на странице. (Среда настолько рыхлая, что в противном случае она упадет с нее.) Если вам не хочется пачкать пальцы, воспользуйтесь небольшими инструментами, чтобы сделать это за вас. Один из них — замша, которая отлично подходит для растушевки больших площадей вашего материала. Другой — лепешка, также известная как пень для смешивания, которая сужается до точки, чтобы вы могли использовать ее для мельчайших деталей.

    Фотографии Дарьи Минаевой / Shutterstock

    Советы по черно-белому рисованию пером, тушью и акварельной краской

    Мокрые носители труднее всего освоить, но они лучше всего подходят для создания ярких произведений искусства. Настройте себя на успех, следуя этому совету.

    Сначала проверьте свои чернила и ручки. Эти инструменты гораздо менее снисходительны, чем ручка или карандаш. Если у вас есть маркер без чернил или чернильное перо, которое слишком полно пигмента, это может испортить ваш рисунок.Подготовьте клочок бумаги, чтобы проверить расходные материалы, прежде чем приступить к окончательной работе.

    Начните с карандаша. Поскольку влажные среды могут быть очень жесткими, планирование является ключевым моментом. Усовершенствуйте свой рисунок, прежде чем даже приложить перо или кисть к бумаге, сначала набросав карандашом свою композицию. Убедитесь, что вы делаете это легкой рукой, чтобы карандашные линии не были видны, когда вы начнете использовать влажный носитель.

    Применяйте технику остекления. Если вы не знакомы с глазированием, это подход, при котором вы наносите тонкие слои пигмента, пока не достигнете желаемого значения.Поступая таким образом, вы постепенно наращиваете объем и усложняете свою работу, которая не кажется однотонной. Эту технику легко выполнить с помощью акварели и рыхлых чернил (всего, что использует кисть), но сложнее — но все же выполнимо — с такими маркерами, как марка Copic.

    Статьи по теме:

    10 лучших планшетов для рисования, которые раскрывают ваши творческие способности

    8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

    Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

    10 книг для рисования, которые научат вас всему, что вам нужно знать о создании эскизов

    36 полностью бесплатных черно-белых репродукций

    Некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими ссылками на продукты, которые мне нравятся!

    Но Торри, зачем мне черно-белые репродукции? Потому что иногда вы любите эту монохромную жизнь и хотите, чтобы на стенах было немного искусства, чтобы это отразить.Возможно, у вас уже есть стена галереи, которой нужно немного нейтрального искусства, чтобы сбалансировать все цвета. Или вы стремитесь к этой холодной, бесцветной, эстетической Ким Кардашьян … Не судите, если хотите. Я лично фанат слишком много цветов.

    Тем не менее, я думаю, мы все можем согласиться с тем, что иногда вам просто нужны черно-белые художественные репродукции для вашего помещения. И все мы не хотим тратить деньги на украшение банка, поэтому бесплатные репродукции искусства еще лучше. Я покопался за вас и нашел 36 абсолютно бесплатных черно-белых картинок, которыми вы можете украсить.На самом деле их больше 36, поскольку по некоторым из этих ссылок доступно более одного отпечатка. Однако полное раскрытие информации: к некоторым из них можно получить доступ, подписавшись на информационный бюллетень соответствующего веб-сайта. Я просто хотел предупредить вас, чтобы вы не чувствовали себя обманутыми! А теперь перейдем к изобилию бесплатных черно-белых изображений!

    абстрактные камни // белый цветок // черные каракули // горы // штриховая графика лица // одежда черного цвета // змеиное растение // медуза // приключения

    роза // лица // магия // жеода // мост // цветы // монстера // камера // абстракция

    пишущая машинка // бугенвиллия // молитвенное растение // колесо обозрения // цветочное письмо (отредактировано) // старинный патент // цветок // монстера // телефон

    глазная карта // луна // кактус // ветка // кассета // лунный ребенок // камера // подмигивающее лицо // перья

    Эти репродукции предназначены только для личного использования.Их создают милые люди со всего мира, которые щедро бесплатно делятся своим талантом. Будьте хорошим человеком и не распространяйте и не продавайте.

    Если вам понравился этот пост, вы можете сказать спасибо одним из следующих способов!

    20+ смелых черно-белых репродукций для дома

    Ни для кого не секрет, что я люблю все черное и белое. От обоев, подушек и ковриков до одежды и стен галереи. Обожаю смелый контраст! Вы увидите черно-белые узоры и узоры в каждой комнате нашего дома и в большинстве случаев в моей одежде.Я влюбляюсь в классические полоски, горошек и анималистичные принты, но любое использование черно-белого сочетания — верная ставка, я буду без ума от этого. И черно-белое искусство не исключение. В нашем доме нет ни одной комнаты без предмета интерьера, поэтому сегодня я делюсь 20+ жирных черно-белых репродукций для вашего дома ! И покажу вам, как некоторые предметы выглядят на стенах НАШЕГО дома!

    20+ ЖИРНЫХ ЧЕРНО-БЕЛЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРИНТОВ ДЛЯ ВАШЕГО ДОМА

    Когда я хочу нанести последний штрих в пространство, я почти гарантированно добавлю несколько черно-белых акцентов.

    И, наверное, немного золота, пока я на нем! 😉

    Подушка, плед или художественный принт — одни из самых простых аксессуаров, которые помогут «связать» комнату. Добавив любой из этих декоративных элементов, особенно жирный черно-белый принт, он обязательно сделает заявление.

    Одна из главных причин, по которой мне нравится контраст, заключается в том, что он привлекает внимание. По сути, создает фокус.

    Поскольку я всегда ищу красивые черно-белые репродукции для дома, я подумал, что было бы интересно показать вам несколько примеров того, где я использовал их в прошлом.Некоторые из моих фаворитов меняются из комнаты в комнату, а другие — в нескольких комнатах одновременно!

    Если вам это нравится, вам это нравится!

    А теперь давайте взглянем на все места, где я развешивал черно-белые репродукции!

    ЧЕРНО-БЕЛОЕ ИСКУССТВО В…

    … БОЛЬШОЙ И НАСЫЩЕННЫЙ В СЕМЕЙНОЙ КОМНАТЕ

    Этот художественный принт большой [20 ″ x 30 ″] и жирный, и мне нравится, как он смотрится на фоне нашей темной стены с акцентом. Цвета семейной комнаты нейтральные, поэтому черно-белый принт здесь уместен.Приглушенная латунная оправа смягчает его, добавляя гламура.

    Изначально я купил этот репродукции для нашей главной спальни, но решил, что он принадлежит именно этому месту, над этим стулом. Мне понравилось, как это выглядело, выглядывая из-под нашей рождественской елки в семейной комнате в прошлом году.

    … ИСКУССТВО В ГЛАВНОЙ СПАЛЬНЕ

    В нашей спальне определенно нет недостатка в черном и белом, но мне нравятся линии этого геометрического художественного принта на фоне большого абстрактного цветочного узора обоев.

    Перед тем, как прислониться к этому принту, у меня была фотография одного из центральных элементов стола на нашем свадебном приеме, напечатанная черно-белым здесь, в этом месте над тумбочкой. С тех пор я переместил это вниз, в комнату для гостей, а эту поставил на место.

    Не думаю, что у вас может быть слишком много черного и белого!

    … SIMPLE DIY ЧЕРНО-БЕЛОЕ ИСКУССТВО В ВАННОЙ

    У меня есть 2 разных черно-белых рисунка в нашей гостевой ванной в подвале.

    Один из них был приобретен компанией Target пару лет назад, а другой — 5-минутное произведение искусства DIY Sharpie. Стены светло-серого цвета с черными, белыми, золотыми и синими вставками.

    Искусство действительно выделяется на светлых стенах!

    … СМЕСЬ ИСКУССТВА В СТОЛОВОЙ

    Я немного повеселился в нашей столовой, когда проектировал ее для One Room Challenge несколько лет назад. Я решил сложить 3 рамки под этим великолепным бра, и 3 из 6 принтов были черно-белыми.

    Этот цветочный художественный принт и этот другой цветочный принт, а также черный, белый и золотой геометрический рисунок, сделанный своими руками, я изначально сделал для ванной в подвале в нашем последнем доме.

    … РАЗНООБРАЗИЕ ИСКУССТВА В ДЕТСКОМ

    Детская комната Уинстона — это для начала нейтральное пространство, поэтому черно-белое искусство прекрасно сочетается.

    Узнали этот отпечаток? Ага! Он такой же, как и в гостевом санузле в подвале. Мне так понравилось, что мне было нужно в 2-х комнатах!

    Это произведение искусства, которое я хотел бы попробовать создать самостоятельно.Было бы весело поэкспериментировать с дизайном, вдохновленным этим принтом!

    Другое черно-белое «искусство» в комнате — это сонограмма в рамке и черно-белый типографский шрифт с надписью «Я так тебя люблю». Я включил обе части в эту небольшую стену галереи с большим произведением абстрактного искусства, и мне нравится, как все три выглядят вместе.

    Его сладкое и простое 🙂

    … ИСКУССТВО АЛФАВИТА В КОМНАТАХ МАЛЬЧИКОВ

    Как и в детской, я также использовал черно-белые типографические отпечатки в обеих комнатах для мальчиков.В самой большой комнате Big Boy Room я повесила этот алфавит в его читальном уголке. Это такая простая, но игривая вещь.

    А в средней комнате для больших мальчиков мы повесили на его комод принт «Это круто быть добрым» всего за несколько долларов!

    … ЧЕРНО-БЕЛАЯ ПРОСТОТА В НЕЙТРАЛЬНОЙ ПРАЧЕЧНОЙ

    Я перенес пару вещей из разных комнат и принес их в нашу недавно законченную прачечную. После того, как я снял 6 рамок в столовой и поменял их местами на 2 вертикальных зеркала, я был счастлив достать их из хранилища, чтобы заполнить пространство на стене в прачечной.

    Я кладу оба цветочных рисунка рядом на большую стену, а черно-золотую поделку своими руками поверх крючков.

    На стойке я поместил этот черно-белый абстрактный кусок в новую матовую золотую раму и прислонил его к стене. Я купил его, чтобы повесить в нашей комнате для гостей в нашем последнем доме, когда я переделывал его для One Room Challenge весной 2015 года. Вы можете увидеть, как я создал заявление, используя этот принт, в этом посте здесь!

    … ЧЕРНО-БЕЛЫЙ И ЗОЛОТО НА КУХНЕ

    На кухне у меня есть еще один кусок, прислоненный к стене на стойке у винной зоны.Это один из набора координирующих элементов, которые я создал для нейтральной гламурной ванной комнаты в подвале в нашем старом доме.

    Не могу поверить, сколько раз эти репродукции воспроизводили здесь музыкальные залы! Думаю, это самое приятное в черно-белом произведении искусства.

    Вы можете перенести его в любую комнату вашего дома, и он должен работать !!

    … МАЛЕНЬКАЯ СТЕНКА В ГОСТИНИЦЕ

    У нас было две разные комнаты для гостей в этом доме.Одна из них была тем, что сейчас является комнатой Саймона «Большой мальчик», но раньше была комнатой для гостей / офисом. У меня был небольшой художественный принт в рамке «Хобби-вестибюль» за 3 доллара, который висел возле кровати, и я мог бы использовать его на стене галереи в моем новом офисе!

    В комнате были мягкие серые стены с цветными пятнами на постельных принадлежностях и подушках, так что черный и белый были легким дополнением.

    Недавно отремонтированная комната для гостей в подвале была переделана за счет 100 долларов и небольшого количества смазки для локтей. Я создал стену галереи вокруг телевизора со старыми фотографиями, нарисованными аэрозольной краской, экономичными рамками и цифровыми репродукциями искусства от Etsy.

    Черно-белый за 6 долларов в центре внизу — мой любимый!

    Да! Это было всего 6 долларов!

    Что мне больше всего нравится в покупке цифровых / загружаемых произведений искусства на Etsy, так это то, что вы можете распечатать их любого размера, оформить в любую рамку и разместить в любой комнате. Более того, поскольку файл принадлежит вам, вы можете печатать его снова и снова!

    Этот парень висит на стене в комнате для гостей, в нашем вестибюле, а сейчас еще и на Осенней каминной полке!

    Я действительно влюблен в это, я понимаю!

    Наверное, довольно очевидно, что черно-белые произведения искусства — не единственные черно-белые вещи, от которых у меня сильно стучит сердце.В нашем доме полно черно-белых принтов и узоров! Раньше я делилась некоторыми из моих любимых черно-белых ковров, и черно-белая подушка для подушки — еще одна запрошенная информация!

    ПОЧЕМУ Я ЛЮБЛЮ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНТЫ
    • Универсальность — Искусство может работать в любом пространстве и с любой цветовой палитрой. Яркие цвета, приглушенные цвета, нейтральные оттенки — все это сочетается с черным и белым.
    • Timeless — Будь то произведение современного абстрактного искусства или классическая черно-белая фотография, цвета никогда не выходят из моды.
    • Доступность — Вы можете покупать недорогие изделия или создавать их сами. Все, что вам нужно, это белая бумага и черный маркер! Шутки в сторону! Если вы не делаете дома и не хотите ничего покупать, распечатайте семейную фотографию в черно-белом режиме. Мгновенное черно-белое искусство!

    Надеюсь, вы смогли вдохновиться, увидев некоторые из этих произведений искусства в нашем доме. Я вижу еще несколько штук, но все дело в том, сколько пустого места на стене осталось здесь.И позвольте вам сказать, их немного!

    Не забудьте закрепить на потом!

    Галерея ниже полна интерактивных изображений со ссылками для покупок, которые я буду обновлять по мере того, как буду искать более великолепные и смелые черно-белые художественные репродукции. Есть несколько отличных вещей, и все они бывают разных размеров и по разной цене. Здесь каждый найдет что-то для себя!

    * СОВЕТ. Если вы не знаете, как что-то будет выглядеть в вашем доме, начните с малого. Купите небольшой цифровой художественный принт за несколько долларов, загрузите, распечатайте его и вставьте в уже имеющуюся рамку.Поместите его в свое пространство и посмотрите, как он вам понравится. Если вам это понравится, закажите его в большем размере или попробуйте другой принт и приступайте к делу!

    Ищете другие черно-белые проекты и идеи украшения?

    1. Обои для спальни Accent Wall
    2. Простая стена галереи с индивидуальностью
    3. Стена галереи на лестнице
    4. Монохромная стена для гостиной
    5. Крупногабаритные фото в рамке в прихожей
    6. Сделай сам Sharpie Art
    7. Как создавать предметы искусства высокого класса своими руками
    8. Ваза в стиле DIY Kate Spade
    9. IKEA Взлом: переделка книжного шкафа Билли
    10. Обои для рабочего стола Big Boy Room
    11. Книжный шкаф с росписью + основа для обоев
    12. 40+ черно-белые коврики Bold
    13. Нейтральный и металлический новогодний стол

    Обновление Style My Closet Challenge, часть 1 Style My Closet Challenge Update, обновление, часть 2 .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *