Контрастный черно белый рисунок: Черно белые рисунки на стене — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Как стирать чёрно-белые вещи

Вещи из тканей чёрного и белого цветов всегда актуальны и очень эффектны. Но лишь в том случае, когда белое — белое, а чёрное — чёрное. Без малейшего компромисса.

Как постирать белые вещи вручную и в машине-автомат с сохранением их первозданной чистоты на долгое время, мы рассказали в статье «Как постирать белые вещи».

Чёрные вещи требуют не менее обдуманного подхода. Ведь наша задача — сохранить насыщенный цвет, не допустить разводов, «пудровых» следов на ткани. Чтобы у вас всё получилось, мы подготовили развёрнутое описание нового моющего средства Wellery Delicate Black. С этим гелем вы не будете мучиться вопросом, как стирать чёрные вещи в стиральной машине или руками.

А в этой статье мы расскажем, как постирать чёрно-белые вещи. Сделать просто, если придерживаться нескольких правил.

Как стирать чёрно-белые вещи, чтобы контраст оставался идеальным?

Первое правило — стирать только руками. Даже деликатная стирка в машине-автомате может закончиться плачевно, если не в первый, то во второй-третий раз.

Второе правило — правильный подбор средств. Он совершенно исключает использование стиральных порошков по нескольким причинам:

  • активные вещества порошков очень агрессивны — даже если белый сохранится, то чёрный скоро станет блёклым, а вещь будет выглядеть долго ношенной;
  • действие порошка рассчитано на температуру +60… +80 °C — только тогда происходит растворение гранул, после которого возможно выполаскивание. Но эта температура категорически противопоказана чёрно-белым вещам.

Важно! Если вы будете стирать порошком, нагрев воду только до +30 °C, то получите два последствия — белёсый химический след на чёрном; воздействие непрополосканной химии — фосфатов, ПАВ — на ваш организм: эти моющие вещества активно проникают через кожу в кровь и вызывают медленное отравление с поражением внутренних органов.

Третье правило — стирать в воде, нагретой не выше +30 °C.

Как постирать чёрно-белые вещи — выбираем моющее средство

Единственное, что позволит вам справиться с непростой задачей в прохладной воде, — гель для стирки цветных вещей. Но и его подбирать нужно с умом:

  • гель должен предназначаться для ухода за цветными вещами — в таком содержатся специфические стабилизаторы, закрепляющие окраску и сохраняющие её контрастность;

Важно! Как стирать чёрно-белое платье или другую вещь, если на белой части — пятно? В этом случае применяйте локальный метод стирки. Подберите подходящий пятновыводитель: подробнее об этом вы прочитаете в нашей статье «Как отстирать сложные пятна».

Далее обработайте им пятно, предварительно обезопасив все чёрные детали, например — подложите под пятно широкий полиэтилен в несколько сложений и обрабатывайте загрязнение только в его пределах, не допуская растекания. После обработки участок нужно тщательно прополоскать, стараясь не замочить ткань вокруг.

Чтобы результат стирки вас только радовал, используйте гель для стирки цветных вещей — Wellery DELICATE Color.

Wellery DELICATE Color:

  • стирает цветные, в том числе — чёрно-белые — вещи из всех тканей, кроме шёлка и шерсти;
  • подходит для стирки в машине и руками;
  • закрепляет цвет и придаёт ему яркость, предупреждает линьку;
  • отлично стирает в воде +30 °C;
  • полностью выполаскивается, не оставляя разводов, пятен, опасного для здоровья химического следа;
  • не содержит фосфатов;
  • приятно и тонко пахнет свежестью цветка.

Как стирать чёрно-белые вещи — технология стирки

  1. Налейте в глубокий и широкий таз воды температурой +30 °C.
  2. Растворите в воде гель Wellery DELICATE Color в соответствии с инструкцией на нём.
  3. Вымывайте пятна и загрязнения из ткани водой — старайтесь не тереть вещь (при необходимости — минимально), лучше несколько раз смените воду, чтобы избежать перехода тёмного цвета на белые участки.
  4. Когда все участки чистые, можно закрепить результат уксусом. Готовим раствор для полоскания из расчёта 1 столовая ложка уксуса 9%-го на 1 литр воды. Если вы используете гель Wellery DELICATE Color, то процедуру закрепления уксусом можно и не проводить.
  5. Отжимайте аккуратно. Если ткань склонна к линьке, разложите вывернутую наизнанку вещь на махровой простыне или большом полотенце и аккуратно промокните. Лучше раскладывать на решётке над ванной, чтобы излишки воды свободно стекали. Когда вода стекла, изделие можно сушить на плечиках или сушилке.

Что делать, если чёрно-белая вещь всё-таки полиняла

Лучший вариант — отдать в химчистку в руки профессионалов. Если вы мысленно смирились с потерей, можно попробовать и народное средство. Растворите в воде средство для мытья посуды и нашатырь в равном количестве. Замочите в растворе полинявшую вещь. Возможно, вам удастся вернуть контрастность.

Санкт-Петербург | Черно-белый маникюр: контрастный дизайн для ваших ногтей

Фото https://moda-nail.ru/ 11 вариантов контрастного нейл-арта, который выглядит игриво и в то же время строго.

Черно-белый маникюр подойдет как для офиса, так и для выхода в свет, — все зависит от дизайна.

Геометрия

https://prolife.ru.com/

Матовый черно-белый нейл-арт с ровными линиями — идеальный вариант для работы.

Мрамор

Главная

Мраморный маникюр, дополненный контрастными цветами, подчеркивает силу характера женщины.

С надписями

Главная

Черно-белый маникюр с надписью, акцентным ноготком в горошек и золоченым бантом выглядит очень мило.

Френч

https://moddam.ru/

Французский маникюр с акцентом в виде черных страз — для дерзких девушек.

Инь-ян

https://vplate.ru/

Китайский символ единства противоположностей — вариант оригинального дизайна ногтей.

С блестками

https://womans.ws/

Черно-белый нейл-арт с сияющими блестками — отличный выбор для важного торжества.

Negative space

https://trtram.ru/

«Голое» пространство на ногтях — актуальный тренд, который стоит использовать в этом сезоне.

Лунный

https://murmanskanticorruption.ru/

Контрастный лунный маникюр — отличный вариант на каждый день.

Градиент

https://womenshealth.su/

Интересный маникюр, сочетающий плавные переходы и четкую геометрию, подойдет для офиса.

Зебра

Главная

Животный принт — для девушек, стремящихся быть в центре всеобщего внимания.

Шахматы

https://ladyspages.com/

«Шахматные» ногти оценят креативные женщины.

Анна Илларионова

Серый журавль

Описание. Наиболее типичный вид рода и самый широко распространенный. Размеры средние для журавля, длина 115-130 см, рост 125 см, масса 3-6 кг, размах крыльев 180-230 см. Окраска светло-серая, иногда с рыжеватым или бурым оттенком, рассученные перья шлейфа имеют темные концы. Голова и шея имеют контрастный черно-белый рисунок: белые поля, идущие от глаз, смыкаются на задней стороне шеи, спереди черный цвет спускается до нижней части шеи, бородавчатая кожа макушки красная.
Радужина красноватая, клюв желто-серый, ноги темные. Крылья в полете контрастные, как и у красавки, вообще эти виды легко спутать в полете или издалека. Молодые имеют более явственный рыжий оттенок, голова и шея не несут контрастного рисунка. Для стай характерен четкий строй «клином», однако перед посадкой он нарушается, птицы кружат и планируют беспорядочно.

Танцы и брачные дуэты журавли устраивают еще во время остановок на весеннем пролете, тогда же разбиваются на пары. На местах гнездования появляются в разгар снеготаяния (иногда еще на пролете), сразу же начинают строить гнезда по сухим гривам и кочкам, свободным от снега.

Ежегодно возвращаются на излюбленные места. Пара от пары обычно живут на расстоянии более 1 км, на зорях они устраивают громкие переклички, слышные за несколько километров. Гнезда в топких местах могут быть довольно массивными. В кладке 1-2 яйца, журавлята 3-4 дня сидят в гнезде. Учатся летать к 2,5 месяцам. Часто самец и самка делят выводок, каждый родитель водит «своего» птенца. Половозрелы с 3-6 лет (самки раньше). Осенью журавли образуют большие скопления, охотно кормятся в агроландшафтах. Взрослые журавли раз в 2-4 года проходят полную линьку со сменой маховых и потерей способности к полету, неразмножающиеся журавли скапливаются в местах массовой линьки, например, в Казахстане. Линька длится более месяца. Осенний отлет заканчивается в конце октября. Традиционная охота на пролетных журавлей развита в Афганистане и Пакистане, в большинстве мест журавлей охраняют законом. Из-за беспокойства, осушения болот, применения химикатов серые журавли стали редкими в ряде районов России, встречаются спорадично. Наиболее высока численность серого журавля на северо-западе России и в Западной Сибири. Однако в последнее время наметился рост численности, в том числе в таких густонаселенных местностях, как Подмосковье, европейский центр. Кое-где журавли начали гнездиться на полях. Общая численность вида оценивается в 220000-250000 птиц.

Источник: Позвоночные животные России

Изменение цвета рисунка

Изменение цвета рисунка

    org/ItemList»>
  1. Выберите рисунок, который вы хотите изменить.

  2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Изменить щелкните Цвет.

    Если вкладка Формат или панель Работа с рисунками не отображается, убедитесь, что выбран рисунок. Возможно, потребуется дважды щелкнуть рисунок, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат.

  3. Выполните одно из указанных ниже действий.

    • Чтобы изменить температуру цвета, выберите значение в разделе Оттенок цвета.

    • Чтобы применить к рисунку встроенный эффект стилизации, например преобразовать его в оттенки серого или добавить оттенок сепии, щелкните один из вариантов в группе Перекрасить.

    Совет: Перемещайте указатель мыши по эффектам, чтобы просмотреть, как будет выглядеть рисунок.

  4. При необходимости можно точно настроить интенсивность цвета, щелкнув Параметры цвета рисунка, или настроить собственный цвет, выбрав Другие варианты > Другие цвета.

Дополнительные сведения

Придание рисунку прозрачности

Настройка яркости, контрастности и резкости рисунка

Применение художественного эффекта к рисунку

Исходный рисунок

При измененной насыщенности цвета на 66 %

С эффектом «Перекрасить»

Щелкните заголовки ниже, чтобы получить дополнительные сведения.  

Изменение насыщенности цвета рисунка

Насыщенность — это интенсивность цвета. При повышении насыщенности рисунок становится ярче, а при ее уменьшении цвета становятся более серыми.

  1. Щелкните рисунок, и появится области Формат рисунка.

  2. В области Формат рисунканажмите кнопку .

  3. Щелкните Цвет рисунка, чтобы развернуть его.

  4. В поле Насыщенностьцвета при необходимости переместили ползунок насыщенности или введите число в поле рядом с ползуноком.

Изменение оттенка цвета рисунка

Если камерой были неправильно измерены цветовые температуры, на рисунке может проявиться цветовой оттенок (преобладание одного цвета на изображении), из-за чего картинка будет выглядеть слишком синей или оранжевой. Этот эффект можно исправить, увеличив или уменьшив цветовую температуру для улучшения отображения деталей и качества изображения.

  1. В области Формат рисунканажмите кнопку .

  2. Щелкните Цвет рисунка, чтобы развернуть его.

  3. В поле Температурацвета при необходимости переместить ползунок температуры или введите число в поле рядом с ползунок.

Перекраска рисунка

К рисунку можно быстро применить встроенный эффект стилизации, например преобразовать в оттенки серого или добавить оттенок сепии.

  1. Щелкните рисунок, и появится области Формат рисунка.

  2. В области Формат рисунканажмите кнопку .

  3. Щелкните Цвет рисунка, чтобы развернуть его.

  4. В области Перекраситьщелкните любой из доступных заранее заранее.

    Если вы хотите вернуться к исходному цвету рисунка, нажмите кнопку Сброс.

Изменение прозрачности цвета

Часть рисунка можно сделать прозрачной, чтобы текст, расположенный поверх нее, был лучше виден, чтобы наложить рисунки друг на друга либо чтобы удалить или скрыть часть рисунка для выделения. Прозрачные области совпадают по цвету с бумагой, на которой они напечатаны. При электронном отображении, например на веб-страницах, прозрачные области имеют цвет фона.

  1. Щелкните рисунок, и появится области Формат рисунка.

  2. В области Формат рисунканажмите кнопку .

  3. Нажмите кнопку Прозрачность рисунка, чтобы развернуть ее.

  4. Вы можете применить один из заранее сдвинув ползунок прозрачности или ввести число в поле рядом с ползуноком.

См. также

названия пород пушистых черно-белых кошек, котенок черного окраса с белыми пятнами на грудке

Домашние кошки

Одомашненные представители семейства кошачьих зачастую наделены весьма интересным окрасом. Для многих кошек и котов различных пород характерно сочетание в шерсти черного и белого цветов в различных соотношениях. Многие разводчики считают, что для черно-белых любимцев характерен особый склад поведения, а также за счет подобного окраса многие котята приобретают весьма оригинальный внешний вид. Перед тем как заводить черно-белого четвероногого друга, нелишним будет узнать, правда ли такие животные обладают особым нравом, какие типы двухцветной окраски существуют, в чем заключаются особенности ухода за такими кошками. Все эти вопросы будут подробно рассмотрены в данной статье.

Особенности окраса

Черно-белый кот – домашний любимец, окрас которого может быть абсолютно разным. Сочетание этих двух цветов в шерсти домашней кошки создает зачастую забавный ансамбль, иногда образует симметрию, а иногда асимметрию в окрасе. Можно выделить следующие особенности такой контрастной шерсти домашних любимцев:

  • данный окрас сугубо индивидуален, крайне редко можно встретить двух черно-белых котят с одинаковым расположением пятен или разводов;
  • исходя из первой особенности, выведение идеально симметрично окрашенных черно-белых котов представляет собой особую сложность, из-за этого цена на породы с симметричными черно-белыми рисунками на шерсти довольно высока;
  • обычно один цвет из двух доминирует в окрасе, в то время как пятна или отдельные области тела кошки окрашены в другой цвет, контрастный первому;
  • черно-белые породы интересны тем, что разные пигменты могут присутствовать не только в шерсти, но и на подушечках лап, часть которых может быть окрашена в розовый, а часть – в черный;
  • чаще всего котята с черно-белым окрасом имеют глаза с зеленой радужкой, как и у большинства черных котов; но белым породам свойственны глаза голубого цвета, поэтому среди двухцветных представителей может встречаться такое явление, как гетерохромия – на той половинке морды, которая окрашена в темный цвет, глаз имеет зеленый тон, а на белой части морды – глаз голубой.

Можно выделить определенные типы черно-белого окраса, характерные для домашних представителей семейства кошачьих.

  • Ван – тип окраса, для которого характерно доминирование белого цвета. Он покрывает большую часть корпуса животного. Черная же шерсть может полностью покрывать хвост, в то время как на морде в области над глазами или возле ушей может быть немного черных пятен. Небольшое темное пятно может присутствовать также на боку или на лапе животного, в плечевой области. Подобным образом окрашенные кошки – это весьма популярные участники выставок.
  • Животным с двухцветным окрасом биколор характерно доминирование на теле шерсти черного цвета. Светлые пятна могут располагаться на грудке, нижней части лап, подбородке. В основном это бывает одно или несколько пятен не очень больших размеров. Грудка некоторых котят окрашена так, что выглядит, словно смокинг с галстуком. Существует ряд пород, среди стандартных окрасов которых биколор не выделяется – сиамская, тайская, абиссинская и саванна.
  • Особо необычным считается тип черно-белого окраса под названием арлекин. Основным цветом шерсти котов с подобной расцветкой является белый, на фоне которого хаотично могут быть расположены черные пятна различной формы. Оригинально смотрятся круглые и овальные рисунки, но они также могут иметь более расплывчатую форму или даже полосы. Внутри черных пятен белого цвета нет. У котов с окрасом арлекин пятна иногда напоминают конкретные фигуры, например, сердце, какие-либо символы или даже фрукты. В качестве варианта окраса типа арлекин можно увидеть черные пятна, расположенные на голове кота, включая области глаз и ушей и нескольких пятен на спине. Они могут быть расположены в ряд, от головы к хвосту, создавая весьма своеобразный рисунок на белом фоне. Вместо нескольких пятен у подобного кота может присутствовать всего одно пятно, имеющее горизонтальную форму.

Вышеупомянутые разновидности черно-белого окраса являются основными. Но, помимо них, еще выделяют такой вариант, как плащевой тип. У кота с таким цветом шерсти черный расположен в верхней части туловища и головы, напоминая по очертаниям плащ с капюшоном. Забавным окрасом считается тип «Кепка и Седло».

В отличие от плащевого, в нем в черный цвет окрашена верхняя часть головы, далее область шеи остается белой, а затем можно заметить крупное черное пятно на спине, напоминающее по очертаниям седло.

Соотношение цветов

Существует более подробная классификация, в которой выделяется следующие разновидности окрасов черно-белых кошек:

  • первый тип практически полностью является черным – на нем нет четко видимых пятен или светлых участков, но при этом на его шерсти можно заметить неравномерное вкрапление светлых волосинок;
  • второй тип – животные с узорами наподобие «медальонов», для таких котов характерны небольшие белые участки на черном фоне – в области груди, шеи или нижней части лап;
  • третий тип контрастного окраса – отметина на шее; белый участок находится на передней части шеи животного, подобно медальону, имеет четкие контуры и довольно крупный размер;
  • четвертый тип представляет собой наличие пятна, переходящего от подбородка в область шеи;
  • пятый тип контрастного окраса подразумевает однородный светлый участок в области, начиная от подбородка с охватом всей нижней части туловища кота; белый тон имеет грудь, брюхо, все четыре лапы;
  • у шестого типа вся нижняя, а также местами боковая часть туловища окрашена в белый; черный присутствует в виде пятен в области затылка, спины и хвоста, но пятна имеют довольно крупный размер;
  • следующий тип отличается тем, что соотношение белого и черного сильно перевешивает в пользу первого тона; вся нижняя и боковые части корпуса окрашены в светлый, на спине присутствуют лишь пятна небольшого размера, а также в черный может быть окрашен хвост;
  • восьмой тип окраса называется остаточным черным – на белом фоне присутствует только несколько небольших пятен в области хвоста и головы;
  • доминантный белый – последний тип, который может быть носителем черного пигмента только на генетическом уровне.

Характер

Нрав представителей семейства кошачьих весьма часто напрямую связывают с особенностью цвета их шерсти. По мнения англичан, черно-белые коты обладают идеальным темпераментом, поскольку сочетают в себе стойкий, волевой характер черных особей и мягкие черты поведения белых. Даже в маленьком котенке уже можно заметить ряд проявлений темперамента, характерных для двухцветных кошек, а именно:

  • в стрессовых ситуациях эти животные демонстрируют особую устойчивость характера;
  • подобных котов отличает способность спокойно обходиться без общения с человеком;
  • напористость этих животных – черта, свойственная черношерстным котам;
  • двухцветные любимцы проявляют особую сообразительность;
  • способность чувствовать настроение хозяина позволяет человеку почувствовать настоящего друга в лице такого питомца;
  • черно-белые коты не склонны мстить хозяевам за что-либо и не держат долго обиду на человека;
  • этих животных в целом можно назвать послушными, им свойственна легкость в общении;
  • можно заметить с их стороны особую любовь к играм;
  • если перед подобной кошкой встает выбор между тем, чтобы добиться удовлетворения потребностей любой ценой и сохранением достоинства, она, будучи довольно гордой от природы, выбирает в пользу сохранения достоинства;
  • спокойный характер таких любимцев не доставит хозяевам лишних хлопот и создаст в доме благоприятную атмосферу.

Главное – не слишком строго воспитывать котенка, поскольку это может привести к его замкнутости и некоторой отчужденности впоследствии.

Породы

До 1969 года черно-белых представителей семейства кошачьих зачастую классифицировали как отбраковку, данный окрас не признавался как самостоятельный вид. Но когда впервые эти коты были представлены на выставках, они пришлись по душе многим и получили широкую популярность среди заводчиков. Подобный цвет шерсти часто можно встретить у беспородных кошек, но, помимо этого, есть и породистые особи, для которых характерен такой окрас.

Британские

Британские двухцветные коты обладают особым благородством и статью. Черно-белые представители породы могут иметь окрасы вышеупомянутых типов – биколор, ван и арлекин. А также среди этих улыбчивых красавцев можно встретить котов с окрасом миттед. Его особой чертой является наличие полосы белого цвета. Она пролегает, начиная от области подбородка через грудную клетку и область живота к паховой зоне. На лапах кота с подобной окраской иногда можно увидеть «гольфы» или «носочки» белого цвета.

Поведение британских любимцев весьма самодостаточное и гордое. Они не терпят излишних тактильных контактов и активного вмешательства человека в личное пространство. Некая отчужденность контрастирует в них с приливами ласки и нежности, в ходе которых питомцы обычно и выражают свои чувства к хозяину.

Черно-белые красавцы сочетают в себе не только данный контраст характера, но и другой контраст в окрасе, дополняющий индивидуальность каждой кошки.

Ориентальные

Среди ориентальных кошек черно-белый цвет встречается довольно часто. Соотношение цветов, помимо трех распространенных, может быть различным. Встречаются черные представители с совсем небольшим количеством белых участков на теле, а также соотношение двух цветов может быть равным. Биколоры ориентальной породы сочетают в себе уникальную личность с нестандартной внешностью.

В целом черно-белые, как и любые другие представители этой лопоухой породы, очень общительные животные. Они любят не только играть, но и общаться с хозяином, издавая разнообразные звуки. Ориентальные коты ценят внимание и любят находиться в центре событий.

Черно-белый цвет шерсти зачастую даже акцентирует внимание на необычной форме ушей и корпуса этих представителей семейства кошачьих.

Ангорские

Для ангорской кошки, окрашенной в подобное сочетание цветов, характерны особо выразительные глаза. Изначально цвет данной породы – белый, но впоследствии вывели и контрастную разновидность. В окрасе ангорцев можно заметить белый участок в области от лба и ниже перевернутой V-образной формы. А также для представителей породы характерен белый живот и грудка.

Персидские

Пушистые персы черно-белого цвета обычно обладают добрым нравом и выглядят довольно мило. Такой облик они приобретают за счет окраса типа арлекин. Для данной породы характерно небольшое число черных пятен холодного насыщенного оттенка, граничащего с вороным. Вкрапление светлых волосков на черных пятнах не считается хорошим признаком, как и наличие вибриссов черного оттенка.

Глаза у черно-белых персов обычно бывают темно-голубыми, медными, темно-оранжевыми или даже гетерохромными.

Сибирские

Сибирский пушистый кот отличается тем, что обычно на его туловище можно увидеть узор из большого числа пятен, но окрас животного может быть представлен в любой из трех вариаций. Очертания пятен является очень четким, а их форма не соотносится друг с другом. У черно-белых сибирских котов радужка глаз обычно окрашена в оттенки желтого или зеленого.

Бобтейл

Японский бобтейл – порода, представители который очень часто бывают окрашенными в черно-белый колор. Примерно половина всех котов данной породы имеет один из трех типов сочетания этих двух цветов в своей шерсти. У Курильских бобтейлов с более длинной шерстью данный контраст в шерсти прослеживается реже, но все же встречается. У тех животных, окраска которых принадлежит к разновидности ван, нет черных пятен в области спины, но их короткий хвост при этом должен быть темным. У окраса арлекин темный цвет в данной породе должен занимать не более чем одну шестую часть тела, при этом пятна должны присутствовать в области передних ног, головы или спины. В окрасе курильских биколоров на подбородке и нижней части морды белая область должна образовывать симметричное очертание буквы V в перевернутом виде, а также для этих кошек характерно наличие белого «воротника».

Мейн-кун

Среди столь популярных в настоящее время крупных мейн-кунов также встречаются представители с черно-белым окрасом, в основном, относящиеся к типу биколор, большая часть корпуса которых покрыта темным цветом, включая уши и морду.

Если же удается вывести котят с окрасами арлекин или ван, то их стоимость очень высока, поскольку данные окрасы считаются редкими для этой породы.

Невские маскарадные

У пушистых представителей семейства кошачьих, относящихся к невской маскарадной породе, прослеживается определенная асимметрия в их черно-белом окрасе. Именно она и стала «изюминкой» этих кошек.

Канадские сфинксы

У канадских сфинксов контрастный пигмент характерен не только для волосков, но и для кожи, поэтому черно-белые коты данной породы обладают уникальным цветом кожного покрова. У биколоров данной породы часто в черный окрашен весь хвост и хотя бы одно ухо полностью, на макушке тоже можно увидеть симметричное темное пятно. Для окраса типа ван у сфинксов также характерно черное пятно на макушке, как правило, заходящее за область уха.

При этом важно, чтобы на корпусе животного присутствовало еще минимум три темных пятна, а хвост тоже был окрашен в черный.

Турецкий ван

Встречается такая порода кошек, как турецкий ван. Из названия можно понять, какой тип черно-белого окраса для них характерен. Шерсть животных является полудлинной и в сочетании с довольно редким для них контрастным ансамблем смотрится очень эстетично. Большая часть корпуса светлая, в то время как небольшие участки головы, а также хвост могут быть окрашены в черный.

Корниш-рексы

Корниш-рексы с их длинными конечностями, кудрявой шерстью и в целом довольно необычной внешностью тоже могут быть представлены в двухцветном воплощении. Помимо трех стандартных комбинаций, такие коты могут также иметь окрас под названием смокинг. Грудная клетка, все лапы, а также живот этих питомцев окрашены в светлый тон, в то время как спина, плечи, бока и верхняя часть головы отличаются темной шерстью.

По цвету глаз у контрастных представителей данной породы встречаются медные, оливковые, желтые и голубые разновидности.

Манчкин

Манчкин – особая порода кошачьих, отличающаяся от сородичей короткими лапами и длинным туловищем. В черно-белом воплощении такие коты выглядит весьма мило, поскольку часто среди их окраски присутствуют такие белые участки, как «воротничок», «галстук», «носочки» на лапах или забавные пятна на морде. Характер подобных питомцев является весьма уравновешенным, они спокойны, независимы, не лишены самостоятельности.

Как ухаживать?

Среди правил ухода не существует определенных исключений именно для животных с черно-белым окрасом. Большинство из них нуждается в регулярной проверке здоровья, витаминах, натуральном питании и уходе за шерстью, особенно если дело касается пород с шерстью средней или большой длины. Однако за представителями с двухцветным окрасом наблюдается особая любовь к водным процедурам и вычесыванию «шевелюры».

Потребность активных питомцев стоит восполнять с помощью игр.

Рассказ о кошках смотрите в следующем видео.

дизайнерские рекомендации и правила гармонии Настенная графика

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

    Влияние графики на интерьер

    Основные правила создания графики

    Несколько идей для воплощения

    Достижение общего баланс а

Влияние графики на интерьер

Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

    для формирования визуального центра дизайнерской композиции;

    стирания границ функциональных зон в квартире-студии;

    моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;

    создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;

    подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;

    разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;

    преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.

В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

в 26.05.2018 166 Просмотров

Эксклюзивное оформление стен своими руками

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

  • Влияние графики на интерьер
  • Несколько идей для воплощения
  • Достижение общего баланса
  • Нестандартные рисунки всегда завораживают, подчеркивают оригинальность стиля

    Влияние графики на интерьер

    Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

    15


    Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

  • для формирования визуального центра дизайнерской композиции;
  • стирания границ функциональных зон в квартире-студии;
  • моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;
  • создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;
  • подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;
  • разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;
  • преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.
  • Офисный декор стен

    В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

    Совет! Используйте графику, чтобы объединить функциональные зоны или для создания акцентов на стенах, потолке, мебели.

    Сглаживание линий потолка с помощью графики

    Основные правила создания графики

    Для наиболее эффектного воздействия графику лучше наносить на нейтральный фон. Чаще всего черно-белый рисунок в интерьере встречается в виде черных линий на белой стене.

    Совет! В небольших комнатах отлично смотрится орнамент, этнические мотивы или мандала.

    Например, «ловец снов» в спальне над кроватью станет ярким акцентом в нейтральной цветовой гамме. Для кабинета подойдет более динамичный рисунок, создающий мощную энергетику: изображение летящего самолета или мчащегося на высокой скорости автомобиля.

    15


    Украшение стены в гостиной, нуждающейся в добавлении акцента, потребует более сложного рисунка. Симметричная композиция со множеством деталей будет весьма интересна для рассмотрения.

    Совет! При декорировании лаунж-зоны желательно избегать острых углов и обратить внимание на постепенные переходы с обтекаемыми формами. Такая графика поможет настроиться на полноценный отдых и полностью расслабиться.

    Зона отдыха с легким тропическим декорированием стен

    В комнате с нейтральной цветовой гаммой черно-белая графика может создать нежелательный диссонанс, поэтому ее резкие черты лучше немного смягчить.

    Идея! Для этих целей отлично подойдут зеркальные элементы декора с хромированной поверхностью, отражающей рисунок.

    Если графика – главное действующее лицо в интерьере, светодиодная подсветка поможет усилить эффект и выделить композицию.

    Акцентный декор в прихожей

    Совет! Использование графики предполагает скорее проявление творческих способностей, а не следование четким правилам. Основная цель этой техники – создать комфортное жилище, в котором приятно находиться.

    Оригинальное оформление стен в кафе

    Несколько идей для воплощения

    Графика в интерьере может быть в виде рисунка на стене, выполненного с помощью аэрографии. Не менее интересно смотрятся росписи и фрески. Небольшое свечение изнутри создает таинственную атмосферу и отлично подходит для готических интерьеров.

    Совет! Начинающим художникам помогут трафареты с готовыми изображениями.

    Различные надписи, применяемые в кафе и ресторанах, все чаще встречаются в современном интерьере кухни. Там же можно разместить газетные страницы под стеклом столешницы, добавив интерьеру английскую эстетику.

    15


    Черно-белая графика на стене имеет много общего с татуировкой на теле: желание отойти от консервативных устоев путем самовыражения. Бунтарский дух владельца графики сразу ощущается благодаря смелому решению нанести подобное изображение вместо обычной картины. С той лишь разницей, что перекрасить стену гораздо проще, чем избавиться от разонравившейся татуировки. А значит, эксперимент заслуживает внимания, и бояться чуть выйти за рамки традиционной отделки не стоит.

    Графический рисунок, который можно перенести на любой участок стены

    Достижение общего баланса

    Для получения гармоничного сочетания цветов нужно ориентироваться на тот эффект, который вызывает каждый оттенок. Если белый обладает свойствами расширения пространства и заполнения его воздухом и светом, то черный, напротив, способен привнести нотку нуара и таинственности. Поэтому при создании графики важно учитывать метраж комнаты, поток естественного света и свои предпочтения.

    На заметку! Если конечная цель дизайна предполагает полумрак в спальне или гостиной, то ограничивать себя в использовании черного цвета определенно не стоит.

    15




    Еще одной особенностью черного цвета является его умение подчеркивать пропорции поверхности. Любая необычная форма или текстура может выйти на первый план и стать «изюминкой» интерьера.

    Важно! Если же поверхность неидеальна, имеет острые углы или узкие проемы, то на таких недостатках лучше не акцентировать внимание.

    Не зря модельеры часто обращаются к черному цвету в качестве витрины: он как магнит притягивает взгляды окружающих.

    Трафаретное изображение, приковывающее взор

    Чтобы сгладить переходы и немного разбавить контраст, в графику можно добавить палитру серых оттенков по аналогии с черно-белой фотографией. Если в такой рисунок будут включены вспышки чистого цвета без приглушенных тонов, графика заиграет объемом и картинка станет более живой.

    • Объемность достигается при помощи эффекта глубины пространства . Черные элементы кажутся выступающими вперед, а белые, наоборот, слегка удалены от зрителя.
    • Если добавить немного красок, получится неповторимый декор

      Совет! Черно-белая графика очень практична: при необходимости рисунок можно дополнить красками, изменить или обыграть декорациями.

      • Facebook
      • Google+
      • Email
      • Gmail
      • Pinterest
      • Twitter

Роспись стен в доме или квартире – далеко не новый элемент отделки. Различные сюжеты украшали стены частных жилищ еще в античные времена. Тогда настенная роспись была доступна лишь аристократам, а сегодня украсить квартиру изысканной живописью может каждый. Современным дизайнерам и художникам под силу расписать стену даже в небольшом помещении так, чтобы рисунок гармонично вписался в интерьер. Не нужно быть владельцем шикарного особняка, чтобы обладать произведением искусства на стенах своего дома.

Роспись стен в доме или квартире – далеко не новый элемент отделки

Декоративная роспись стен в интерьере сегодня очень популярна. Существует множество агентств и частных художников, занимающихся этим видом искусства. Они работают в различных техниках и жанрах, так что подобрать рисунки на стену можно самые невероятные. Как правило, различают 3 основные техники:

  • плоскостная;
  • рельефная;
  • 3d роспись.

Разновидностей плоскостной техники достаточно много – это фрески, наносимые водорастворимыми красками на влажную штукатурку, энкаустика, представляющая собой расплавленный воск, и гризайль, изображающая старинные черно-белые фотографии. В одной технике рисунок наносится с помощью аэрозолей. Это, например, граффити или аэрография. В других используются различные приспособления для нанесения изображения красками.


Современным дизайнерам и художникам под силу расписать стену даже в небольшом помещении так, чтобы рисунок гармонично вписался в интерьер

Рельефная роспись сложнее плоскостной. Это очень капризная техника. Она подходит только для комнаты в классическом стиле, барокко или рококо. Рельефная роспись – это сочетание рисунка и объемных деталей из гипса, штукатурки, декоративного камня и т. п. Она схожа с техникой объемной росписи. Однако это не одно и то же. Объемный рисунок создается с помощью красок, но благодаря умелому сочетанию света и тени кажется, что в стене расположен тоннель или магический портал.

Выполнить трехмерную роспись под силу только профессионалам, ведь это обычный рисунок красками, который кажется объемным. Секрет в том, что нанесенная на поверхность краска затирается, приобретая эффект глубины и пространства. Графика в интерьере тоже может быть трехмерной. 3D эффект достигается за счет геометрии рисунка, что выполнить очень сложно.

Галерея: роспись стен в квартире (25 фото)










Простая роспись стен своими руками (видео)

Выбор места и сюжета

Художественная роспись в интерьере – задача для настоящих дизайнеров, ведь не каждая поверхность подходит для работы. Живопись на стенах должна соответствовать назначению комнаты, гармонировать со стилистикой и цветовой гаммой интерьера. Граффити будут странно и неуместно смотреться в классических стилях, а направления хай-тек или минимализм, напротив, не терпят помпезности. Лучше всего начертить план комнаты со всеми объектами и уже на нем искать место для рисунка.

Изображение должно хорошо освещаться, поэтому идеальный вариант – выбрать стену в квартире напротив окна, либо провести над рисунком светодиодную ленту или повесить светильник. Расписанный участок не обязательно должен занимать всю стену. Это может быть какая-то часть, небольшая картинка на однотонном фоне. В последнее время среди дизайнеров модно делать роспись на нескольких поверхностях. Например, это может быть пейзаж, растянувшийся на несколько комнат, красивый растительный орнамент, «вьющийся» от пола к потолку, или абстракция, заходящая на дверь или мебель.

Ручная роспись стен уместна в любой комнате, а вот над сюжетом придется подумать. Главная комната в доме – это гостиная. В ней царит уют и спокойствие, в этой комнате собирается вся семья, там же принимают гостей. Идеальные темы для этой комнаты – пейзажи в спокойных тонах, нежные цветы или изображения животных. Если гостиная совмещена с прихожей, то тема рисунка может плавно переходить из одной комнаты в другую. Для небольших коридоров и прихожих выбирают сюжеты в светлых тонах, чтобы визуально расширить помещение.


Изображение должно хорошо освещаться, поэтому идеальный вариант – выбрать стену в квартире напротив окна

Спальня – место для сна и отдыха. Роспись в спальне не должна быть агрессивной. Мотив обычно бывает связан со сном: умиротворяющие пейзажи, закат, звездное небо, знаки зодиака. Часто в спальне делают роспись стен в восточном стиле. Затейливые арабески наполняют комнату атмосферой восточных сказок. Граффити и контрастные рисунки для спальни не подходят.

Детская – это особая комната, в которой хозяйничает ребенок. Интересы малыша не всегда совпадают с желаниями взрослых. Идеи для росписи стен в детской должны исходить от ребенка, ведь это его территория. Как бы ни хотели родители сделать все на свой вкус и нарисовать цветочное поле или небо в облаках, придется смириться с желаниями ребенка. Дошкольники часто выбирают сюжеты из мультфильмов, дети школьного возраста – пиратские корабли и замки, подростки предпочитают граффити, абстракции и т. п.

На кухне уместны картины, изображающие еду. Это могут быть различные натюрморты, фруктовый сад, старинный камин и т. п. Уместны также обширные панорамы с красивыми видами. Роспись стены на кухне лучше делать на противоположной от места готовки поверхности, чтобы на живопись не попадали жир и вода.

Необычный декор стен своими руками (видео)

Своими руками

Профессиональная роспись стен стоит дорого, ведь это ручная работа. Цена зависит от сложности и размера рисунка. Для росписи стен в интерьере своими руками техники, которыми пользуются художники, конечно, сложны и требуют определенных навыков и умений. Но несложный узор под силу создать каждому. Роспись стен в квартире своими руками, как правило, выполняется с помощью:

  • трафарета;
  • контура;
  • проекции слайда.

Начинать работу следует с подготовки поверхности. Стену выравнивают с помощью штукатурки или гипсокартона. Затем следует нанести несколько слоев шпатлевки. Причем на каждый слой наносится грунтовка, чтобы шпатлевка со временем не потрескалась. На такую поверхность краска хорошо ляжет и долго сохранится. Перед тем как расписывать и наносить рисунок, стену окрашивают в фоновый цвет и ждут до полного высыхания.

Трафарет позволяет быстро нанести цветной или однотонный рисунок. С его помощью можно нарисовать граффити, растительный узор, интересный орнамент. Нужно лишь приложить трафарет к выбранной поверхности и провести кистью.

Нанести контурное изображение тоже достаточно просто. Готовый понравившийся рисунок воспроизводят по контуру на поверхности. Однако изображение не должно быть слишком сложным. Контур чертят карандашом, а если что-то не удается, то рисунок можно стереть влажной тряпочкой и начать заново. Дальше рисунок просто раскрашивается красками. С несложным сюжетом справится даже ребенок.

Нанести роспись по проекции слайда смогут те, у кого есть специальный аппарат. Изображение просто проецируется на поверхность, затем контуры нужно обвести, а рисунок раскрасить. С помощью проекции слайдов достаточно легко нанести графику на стену.

Краску для работы можно выбрать любую. Обычно используют водоэмульсионные или акриловые краски. Акрил незаменим для ванной комнаты, где влажность всегда повышенная. Красиво смотрятся акварельные стены, но подходят они далеко не для каждого помещения. Детскую можно разрисовать с ребенком даже гуашью, но с условием, что изображение никто не будет тереть и мыть водой. Еще лучше покрыть шедевр несколькими слоями лака. Современная промышленность выпускает огромное количество различных декоративных красок, которые распыляются на поверхность, светятся в темноте и т. п. Создать с их помощью необычные рисунки на стенах получится даже у начинающего художника.

Художественная роспись стен в интерьере своими руками – работа не самая простая. Зато такое изображение создается с теплом и любовью, ведь каждый художник оставляет в своих трудах частичку души. Кроме того, роспись стен своими руками – это оригинальное оформление, которого точно ни у кого не будет.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Детский страх, что рисовать на стенах нехорошо, портит жизнь многим дизайнерам. Рисовать – хорошо, если рисовать хорошо – говорит нам Елена Фатеева, автор проекта «Имени маори». Этнический орнамент может стать главным украшением интерьера. Такие рисунки обладают большой мистической силой – например, ваша однушка превратится в полноценную двушку.

На фото:

Графика на стене в квартире – главная декоративная «фишка» этого проекта, дань увлечению хозяина Новой Зеландией.

Сведения о квартире: Вытянутая однокомнатная квартира 54 кв. м., с двумя окнами (комната, кухня) и лоджией.

О владельцах: Молодой человек, любитель вечеринок и Новой Зеландии

Пожелания клиентов: уместить в 54 кв. м. отдельную спальню, вместительную кладовку, и просторную гостиную, в которой можно устраивать вечеринки.

Разрабатывая проект этой квартиры, дизайнер Елена Фатеева руководствовалась не только прямыми пожеланиями заказчика (кухня-кладовка-гостиная), но и искала идею, которая бы стилистически объединила разные участки этого пространства. Отправной точкой стал интерес хозяина к Новой Зеландии. Цитировать красоты природы показалось Елене банальным, и она стала исследовать тему глубже. Для маори — коренного народа островов — рисунки, наносимые на тело, обладали глубоким сакральным смыслом. Линии и завитушки обеспечивали связь человека с окружающим миром. Мотивы татуировок маори Елена перенесла на стены, привнеся этнические нотки в минималистичный интерьер.

Обратите внимание на смелую перепланировку. Елена Фатеева отказалась от обычных прямых углов, расположив центральный коридор по диагонали квартиры. Справа и слева от прихожей – гардеробная и санузел. Кухня уступила место спальне и «переехала» в широкую часть коридора. В поисках дополнительного места дизайнер объединила лоджию с остальной частью квартиры.

Этнические мотивы народа маори встречают гостей с порога. Черная графика на белых стенах выглядит очень современно и нескучно.


Кухня, совмещенная со столовой или гостиной – обычное дело в современном интерьере. Кухня совмещенная с коридором – это, конечно, новация. В скромном помещении жаль выделять для кухни большие площади (особенно, в квартире холостяка), так почему бы не обустроить ее в проходе? Бытовая техника разместились в нишах с одной стороны прохода, а рабочая зона заняла свободный угол с другой.


Белые глянцевые фасады и отсутствие ярких деталей помогают кухне выглядеть просторно и светло, несмотря на то, что рядом нет окна. Дизайнер отказалась не только от рейлингов и полок, но даже от ручек на дверцах — они открываются нажатием.


Дневной свет проникает в зону кухни из просторной гостиной. Еще один плюс нейтрально-белой отделки — она не привлекает лишнего внимания и практически сливается со стеной. На незаметность кухни работает и ковер-шкура в гостиной – он играет роль акцентного пятна, притягивая взор.


Еще одно необычное решение – барная стойка, заменяющая обеденный стол, отделена в пространстве от кухни и не служит разделителем между функциональными зонами. Здесь это самостоятельный уголок в гостиной.

Графика в интерьере квартиры объединяет пространство в одно целое. Черный рисунок – единственное украшение простой и функциональной обеденной зоны. Серия небольших потолочных светильников над барной стойкой – дополнительный способ зонирования помещения.


Этническую тему в гостиной развивает коровья шкура и напольные светильники. Последние – изобретение дизайнера. Выкрашенные в желтый цвет ветки обрамляют абажур подходящей формы – получилось красиво и экологично. Природная асимметрия продолжена в конструкции стеллажа. Стену над диваном оживляет серия графичных картинок в цветовой гамме помещения.


Спальня-трансформер при необходимости становится частью гостиной. В другое время это куб в центре комнаты, закрытый дверьми-ширмами. Матированные стеклянные двери пропускают дневной свет в спальню, и не выглядят тяжеловесными. Впрочем, в спальне дневной свет в большом количестве не слишком-то и нужен, в отличие от кабинета. Здесь письменный стол стоит вплотную к сплошному остеклению бывшей лоджии. Чтобы чужеродные навесные элементы не портили впечатление от минималистичного дизайна, телевизор убрали в нишу на стене.

Сомтри другие проекты квартир на interiorexplorer.ru

Комментировать в FB Комментировать в VK

Область применения графических элементов в дизайне не ограничивается разработкой эскизов упаковок, плакатов и книжных обложек. Сидите ли вы в уютном кафе или мчитесь по забытой богом автостраде навстречу приключениям – графика окружает вас повсюду. Неважно, являетесь вы профессиональным дизайнером или просто обладаете хорошим вкусом – в этом посте вы непременно найдете несколько полезных идей.

Графическая расцветка

В первую очередь будьте смелее в выборе мебели. Неплохой вариант – это кресло POANG от IKEA. Разумеется, не вся мебель должна иметь «кричащую» расцветку – вполне достаточно одного-двух кресел, которые будут выступать в интерьере акцентирующими элементами.

Геометрия форм

Добавьте аксессуары, в дизайне которых преобладают комбинации различных геометрических фигур – например, этот фонарь от H&M Home. Хотя наиболее характерной чертой современного интерьера принято считать минимализм, «геометрических» аксессуаров много не бывает.

Типографские элементы

У большинства людей бренд Society 6 ассоциируется прежде всего с футболками и разными декоративными безделушками. Однако компания выпускает также постельное белье, шторки для душа и другие аксессуары, которые помогут вам привнести в интерьер своего дома элемент типографского стиля. Взгляните на принт, украшающий этот пододеяльник – лаконичный, современный и при этом вполне выразительный.

Линии

Прямые линии должны быть основным мотивом в дизайне любого элемента «графического» интерьера – от источников освещения до мебели и, конечно, аксессуаров. Эта деревянная настольная лампа от Muuto поможет придать интерьеру ощущение графичности и воспроизвести эффект «скульптурной группы» в любом офисе.

Симметрия

Рекомендуем также

идеи и варианты дизайна с фото

Как ни странно, но вариантов маникюра с черным и белым лаком существует превеликое множество. Кажется, всего два цвета, но что можно создать с их помощью! Это одновременно строгие, официальные, но и дерзкие ноготки, радующие вас. Ознакомьтесь с десятью самыми популярными идеями и фото черно-белого маникюра гель-лаком или обычным покрытием.

Вариант первый. Строгая геометрия

Никаких цветочков, рисунков или нежных очертаний. Все скрупулезно по линии, четкие контуры и прямые углы. Это всевозможные линии, кривые, квадраты и другие геометрические фигуры.

Но в таком дизайне маникюра с черным и белым лаком чувствуется свое изящество и привлекательность. Сделайте квадраты в шахматном порядке или чередующиеся линии, попробуйте создать композицию из различных по размеру прямоугольников.

Ваши ногти привлекут всеобщее внимание и не останутся незамеченными для окружающих. Такой выбор сочетает в себе игривость, озорство и одновременно строгость и четкость.

Вариант второй. Градиентная заливка

Другими словами, вы создаете переход из одного цвета в другой различными способами. Не обязательно он должен быть плавным, поэкспериментируйте с резким перепадом цвета. Такая идея черно-белого маникюра гель-лаком может послужить отличным фоном для нанесения поверх контрастного рисунка. Также можно покрыть прозрачным слоем лака с блестками или попробовать добавить иные элементы декора.

Для разнообразия и пробы своих сил сделайте каждый ноготь в индивидуальной манере исполнения. Это и достаточно интересный результат на пальцах, и вы увидите понравившиеся вам стили градиентной заливки.

Вариант третий. Черный — белый, черный — белый

Простейшее чередование двух цветов, в частности, черного и белого, станет отличным фоном для дополнительного украшения ногтей. Но в то же время такой вариант отлично смотрится и в самостоятельном исполнении.

В первом случае вы можете использовать однотонный фон в качестве основы под контрастный рисунок. Например, на белом ногте нарисовать черного паучка, а на черном ногте изобразить фрагмент белой паутины. Вы можете чередовать один и тот же рисунок, но используя по очереди цвета. Также достаточно покрыть слоем лака с блестками для придания вида праздничного маникюра.

Вариант четвертый. Точечная роспись, или Расчехлите тоненькую кисточку

Точечная роспись приобрела свою популярность во многих сферах: узоры на тарелках, вазах или других предметах посуды, рисунки на стекле, на одежде. Так почему бы не использовать подобный прием и в маникюре? Черный и белый лак отлично сочетаются за счет своего контраста. Поэтому узоры из множества точек будут смотреться в выигрышном свете.

Это может быть просто хаотично расставленные точки, любой узор или рисунок, выполненный с помощью тоненького конца кисточки. Достаточно проявить немного фантазии для превращения обычного изображения в картинку из точек. Попробуйте создать из своих ногтей произведение искусства.

Вариант пятый. Цветочный букет

Цветочные мотивы придают вашему маникюру нотку изысканности, изящества и нежности. Несмотря на кажущийся на первый взгляд неподходящий для этого набор контрастных цветов. На самом деле черный и белый лаки дают возможность создавать настоящие шедевры на ногтях.

Вы можете изобразить одинаковые цветочки на каждом пальце или попробовать нарисовать целый букет из различных видов. Это может быть простейший рисунок очертания растения или детально прорисованные прожилки на лепестках. Попробуйте чередовать цветочные бутоны, листья, отдельные лепестки растения. Все зависит исключительно от вашей фантазии и желания.

Вариант шестой. Красивый и модный маникюр с черным и белым лаком в виде разводов

Такой способ создания расплывчатых пятен на фоне основного цвета для одних создает иллюзию каменного покрытия. Другим будет казаться, что нарисован космос. У третьих будет ощущение, будто капля краски растекается по поверхности воды. Этот прием в маникюре достаточно интересен, но в то же время легок в исполнении. Создавайте каждый ноготь с уникальными разводами, не надо стараться делать рисунок одинаковым и повторяющемся на каждом пальце.

Вообще такая техника создания маникюра может быть выполнена несколькими способами: иголкой или зубочисткой, кисточкой тонкой или толстой, специальной поролоновой подушечкой. Пробуя рисовать различными предметами, вы будете получать каждый раз новый эффект и разный вид узора.

Стоит отметить, что такой фон отлично будет смотреться в виде самостоятельного узора и как основа под какой-нибудь рисунок с четкими границами.

Вариант седьмой. Рисунки на контрасте

Отдельно стоит поговорить о создании рисунков в маникюре с черным и белым лаком. За счет того, что эти два цвета крайне выигрышно смотрятся в сочетании друг с другом, очень удобно использовать это для рисования контрастных изображений.

Во-первых, ваш рисунок будет ярко выраженным и четко смотреться. При этом не забывайте, что придется делать аккуратные узоры или картинки. Иначе все недочеты будут тоже хорошо заметными на контрастном фоне.

Во-вторых, черно-белое изображение подходит для любой темы и сюжета. Это могут быть котики, цветочки, бабочки, абстрактные узоры, музыкальные значки.

Согласитесь, зеленый кот или синий банан слабо ассоциируются с реальностью. А черно-белые краски позволят любую картинку воспринимать правильно.

В-третьих, подобный маникюр отлично подходит под многие стили одежды и гармонирует с любым цветовым сочетанием.

Вариант восьмой. Добавьте нежный розовый цвет для живой картинки

Маникюр с черным, белым и розовым лаком можно отнести к достаточно интересному варианту сочетания цветов на ногтях. Ведь первые два цвета — это нейтральные, универсальные, а розовый сразу придает маникюру женственности и нежности. И даже строгие и грубые рисунки сразу начинают смотреться более изящно в исполнении этих трех лаков. Неважно, какое изображение вы решили выбрать: абстрактные узоры или линии, просто хаотичные пятна лака, розовый цветок на черно-белом фоне. Такой маникюр отлично подойдет для вечеринок, дневной прогулки, похода на работу и даже при правильном гардеробе для вечернего коктейля.

Вариант девятый. Третий далеко не лишний

Хоть первоначальная тема и была только о черно-белом маникюре, стоит добавить несколько слов и об использовании дополнительных цветов. За счет своей уникальности эти два цвета сочетаются со всеми остальными цветами спектра, как по отдельности, так и вместе. Ведь даже в курсе физики есть упоминание, что это даже не цвета, а полное отсутствие цвета и наоборот. Но не в этом суть.

К любой идее маникюра с черным и белым лаком с легкостью можно добавить абсолютно любой другой цвет. Попробуйте поэкспериментировать, изменив в узоре черные полосы на зеленые или синие. Или используйте красный цвет в качестве фона для черно-белого рисунка. Чередуйте основной цвет фона на каждом пальце для интересного и необычного вида маникюра.

Но обратите внимание на следующий момент. Выигрышным вариантом будет использование насыщенного и яркого тона лака, тогда маникюр станет сочным и играющим. Если же вы возьмете третий лак пастельного тона или очень светлый, то с большей вероятностью он сольется с белым цветом.

Вариант десятый. Заключительный и самый заковыристый

Точнее, заковыристыми будут рисунки на ногтях. Это будет самая долгая и кропотливая работа тоненькой кисточкой на пальцах. Прорисовывая каждый элемент, каждую деталь рисунка, вы можете потратить не один час для завершения всей композиции. Орнаменты на ногтях отлично сочетаются с однотонным покрытием. Поэтому чаще всего делают один или два пальца с рисунком, остальные же оставляют нейтральными однотонными.

Сам сюжет орнаментов пестрит своим многообразием: национальные мотивы, цветочные или анималистические темы, геометрические сложные узоры. В вашем случае предпочтение будет на стороне личного вкуса.

Маникюр с черным и белым лаком не останется забытым

Какой бы дизайн вы ни выбрали для себя, всегда старайтесь создавать маникюр уникальным и оригинальным для подчеркивания вашей личности. Для многих девушек это своего рода проявление индивидуальности. А раскрыть себя можно даже с помощью двух цветов. Если вы не уверены в своих силах и терпении для сложных узоров, попробуйте для начала освоить простые рисунки, доступные каждому. Со временем набьете руку и сможете с легкостью прорисовывать тончайшие линии самого сложного орнамента.

Самое главное, что идеальный маникюр не тот, где на ногтях изображены безумные пейзажные картины, но при этом он выполнен небрежно. Аккуратные и ухоженные ногти без излишков лака на коже, с обработанной кутикулой и простым рисунком — вот такой маникюр привлечет внимание окружающих и вызовет одобрение и легкую зависть других девушек.

План урока

«Автопортреты в обратном направлении»

Обратный рисунок

Использование сильного контраста в рисунках — отличный способ создать динамичное изображение. Одним из эффективных способов создания сильного контраста является использование белого материала или носителя на темных или черных поверхностях. Подойдет любой белый носитель. Чернила, уголь, масляная пастель, меловая пастель и цветные карандаши — все это типы белых материалов, которые можно использовать. Объедините этот белый материал с четким черным фоном, и вы получите мгновенный контраст.

В этом уроке мы рассмотрим нанесение белого угля на черную бумагу для рисования для создания портрета. Точное и прямое освещение играет роль в этом изображении, так как освещено лишь несколько частей лица.

Рисование белым материалом на черной бумаге может потребовать некоторой практики. Большинство из нас привыкли рисовать темным материалом на белой или светлой бумаге. Это мышление укоренило в нас импульс добавлять темные ценности и оставлять более светлые ценности.Когда мы изменяем это мышление, рисуя белым материалом на черной бумаге, происходит противоположный процесс.

Теперь мы должны тренировать свой разум, чтобы иметь дело с более светлыми оттенками и оставить более темные значения тону поверхности. Это изменение может быть сложным, но важным для нашего развития как художников. Это заставляет нас признать важность оттенков (более светлые значения) и их отношения с оттенками (более темные значения). С практикой наше понимание ценности улучшается.

Рекомендуемый белый носитель для черных поверхностей

Хотя вы почти не ограничены в выборе материала для работы, если вы делаете это упражнение впервые, я бы рекомендовал начать с материала для рисования.Средства рисования, которые лучше всего подходят для «обратного рисунка», включают прессованный белый уголь, конте, масляную пастель и цветные карандаши. Работайте со средой, с которой вам уже комфортно, чтобы вы могли сосредоточиться на мыслительном процессе, связанном с работой с более светлыми значениями.

Пошаговое описание

Процесс начинается с легкого наброска, на котором намечаются фигуры более светлого оттенка. Этот процесс во многом зависит от распознавания отношений между светлыми и темными формами, так что именно с этого мы должны начать. Даже при легком нажатии белый уголь оставляет четкие следы, поэтому даже на этой ранней стадии требуется некоторый контроль и точность.

После того, как фигуры более светлого цвета установлены на поверхности для рисования, мы можем начать процесс добавления белого угля для заполнения форм. Мы начнем с мест, где свет сильнее всего, регулируя давление на карандаш в соответствии с интенсивностью света. Угольным карандашом наносятся небольшие круговые штрихи, чтобы получить равномерные градации тона и значения.

Растушевочная культя используется для смешивания материала, создавая более гладкую текстуру, похожую на текстуру кожи. Корректировку формы значения можно выполнить с помощью ластика. Ластик-клякса хорошо подходит для удаления древесного угля с поверхности на больших участках, а карандаш-ластик лучше подходит для областей, требующих большей точности.

Растушевка приглушает интенсивность светлых тонов и слегка затемняет значение. Это дает нам возможность добавить биты большей интенсивности в области более светлого цвета с помощью белого угольного карандаша. Большинство из этих мест находятся ближе всего к источнику света, но также существуют на выступающих участках лица — щеке, носу, лбу, нижней губе и подбородке.

Добавляя более сильные блики с помощью угольного карандаша, мы можем еще больше развить текстуру кожи. Текстура кожи не совсем гладкая. Вместо этого существуют небольшие вариации текстуры. Мы можем создать эту иллюзию, добавив небольшие круглые метки большей интенсивности поверх смешанных приложений.

И, наконец, адрес волос. Штрихи вытягиваются наружу от макушки угольным карандашом, имитируя направление роста волос. Следует соблюдать осторожность, чтобы оставить области тени между ними. Если нанесено слишком много древесного угля, тени можно стереть ластиком-клячками или карандашом-ластиком.

Смесительный пень используется для приглушения начальных применений белого древесного угля, чтобы можно было развить более широкий диапазон значений. Более сильные блики добавляются поверх смешанных приложений в областях, чтобы создать немного больше разнообразия.

Завершенный рисунок динамичный и контрастный. Этот процесс рисования намного быстрее, чем другие подходы, которые могут дать аналогичный результат, но представляют другой набор проблем. Мы должны сосредоточиться на добавлении более светлых значений вместо добавления более темных. Хотя этот подход может показаться сложным для некоторых, он того стоит.

Важность контраста в живописи

Контраст очень важен, когда вы начинаете учиться рисовать.

Хорошее знание контраста в рисовании очень помогает, потому что вы узнаете значение света и тени.

Если вы не занимаетесь рисованием, вам нужно больше знать, что для создания драматической картины «контраст превыше всего», а не пытаться добавить яркий цвет, чтобы поднять картину…

Карандаш против краски

Контраст как-то понятнее в рисовании, потому что у вас есть белый лист бумаги и темный карандаш. Это кажется естественным.

Если вы перенесете тот же уровень контраста на живопись, это может показаться пугающим, а темные области могут выглядеть слишком тяжелыми. Тем не менее, очень важно иметь диапазон контраста в ваших картинах от черного до белого, чтобы по-настоящему показать цвета.

Было бы заблуждением думать, что добавление черного цвета к картине сделает ее темной и тусклой , на самом деле необходимо создать яркую картину.

Тон может быть обманчивым

На изображении Дега выше (незаконченная картина маслом, позволяющая понять его технику рисования) вы можете увидеть, как он использует цветной фон .

Затем он добавил самый темный и самый светлый свет, чтобы придать картине тональную шкалу для работы.

В цветном варианте взгляд притягивается к лицу и напряжению в шее, создаваемому композицией. В черно-белой версии ваши глаза прикованы к темной спине танцора. Это не так очевидно в цветной версии, потому что у нашего мозга есть «теневая слепота» при просмотре изображений.

Новичок склонен оставлять темные области светлее, поскольку ваш логический мозг подсказывает вам: «Там будет слишком темно».

3 массы тона

Большинство объектов можно разделить на 3 массы тона: свет, полутона и тени.
А привычка сводить вещи к трем простым тонам — это фантастическая основа для ваших рисунков и живописи.

В начале рисования основная задача состоит в том, чтобы создать общее представление о предметах. 3 области тона, не вдаваясь в детали. Это легче сказать, чем сделать, и требует большой практики. Когда вы щурите глаза, вы упрощаете большие области, позволяя легче увидеть, какие области попадают в свет, полутона и тени.

Тонированный фон

Когда у вас есть тонированный фон, он действует как средний тон. Белый — ваш самый яркий свет, а жженая умбра может действовать как темный.
Это верно для пейзажной и портретной живописи, я знаю, что продолжаю говорить о тонированном фоне, но это так важно для вашего успеха в рисовании.

Совет для профессионалов : Использование жженой умбры в качестве самого темного оттенка — отличный способ рисовать, потому что вы будете смелее с кистью, зная, что если вам нужно сделать темнее, черный всегда может вас спасти.

Как ваша камера может научить вас легкому трюку, чтобы увидеть тон

Трудно судить о тоне вашей картины, когда вы только начинаете, но если у вас есть цифровая камера, вам повезло. Часто в настройках меню есть возможность настроить видоискатель на черно-белый. (Я знаю, что это верно для Panasonic, но я не могу поручиться за другие бренды )

Это может быть неоценимо при сравнении цветового тона между вашим объектом и вашей картиной.Если вы не можете преобразовать в черно-белое изображение в камере, просто сделайте снимки и настройте их на своем компьютере.

  1. Сфотографируйте свою картину с черно-белыми настройками камеры.
  2. Сфотографируйте свой объект точно с той точки зрения, с которой вы рисовали, также в черно-белом цвете.
  3. Пролистайте камеру между двумя изображениями в видоискателе, все, что выскочит, требует внимания.
  4. Это также может быть полезно, чтобы увидеть любые ошибки рисования.

Традиционные методы

Традиционно художники использовали любые средства, которые могли помочь им увидеть цветное изображение в черно-белом цвете. Наиболее известно стекло Claude , созданное художником-пейзажистом 17 века; Клод Лоррен. Это был выпуклый кусок черного стекла, в который вы смотрели и видели отражение предмета и вашей картины в стекле. Черный помогает отвлечь внимание от цвета и сосредоточиться на тональных значениях произведения.

В масляной живописи иногда можно услышать термин « grisaille », означающий картину, полностью выполненную в оттенках серого. Это масляный эквивалент тонального рисунка. Сильный тональный рисунок почти всегда приводит к сильной живописи.
Так что никогда не недооценивайте уроки, которые вы извлечете из ценности. Вы можете увидеть демонстрацию по рисованию портрета гризайль здесь .

Медленно делает это!

По сути, рисование — это рисование, не связанное с добавленной путаницей смешивания цветов.

Вот почему я придерживаюсь метода обучения рисованию, медленно вводя цвета, чтобы вы могли привыкнуть к обращению с кистью, палитрой и краской, прежде чем беспокоиться о дополнительных проблемах, связанных с попытками подобрать цвета.

Вы можете сразу перейти к смешиванию с полным цветом, но вам придется в значительной степени полагаться на процесс сопоставления образцов цвета с объектом, а не на развитие художественного взгляда.

Вам также может понравиться:
1. Как написать черно-белый портрет маслом. Часть 1
2. Видеопортрет в стиле гризайль, замедленная съемка

Черное и белое, в конце концов, не противоположности

Большинство людей видят мир в цвете, однако художники могут создавать целые миры — как реалистичные, так и воображаемые, — используя черные пигменты на белой бумаге. Наша способность понимать эти рисунки предполагает, что мы используем вариации яркости для извлечения большого количества визуальной информации из мира.Как перцептивный нейробиолог, я ценю эти рисунки не только с эстетической точки зрения, но и как эксперименты, которые могут показать, какие аспекты мира мы хорошо воспринимаем, и нейронные процессы, с помощью которых мы их воспринимаем.

В популярной культуре черное и белое считаются простыми противоположностями, но мы с моим коллегой Хосе-Мануэлем Алонсо выяснили, почему мы по-разному воспринимаем черное и белое, и как в нашем мозгу развились механизмы, создающие эти различия. Я хочу провести вас через некоторые из наших экспериментов, которые привели к интересному ответу на загадку 400-летней давности.

Если вы посмотрите на левую сторону двух парных вверху бюстов Цезаря, вы увидите трехмерную белую скульптуру, потому что мы интерпретируем двухмерные вариации яркости изображения как затенение, вызванное светом, отраженным от объект. На фотографии справа мы видим практически ту же трехмерную форму, но освещенную с противоположной стороны и кажущуюся сделанной из более темного материала. Таким образом, отличается не только наше суждение об освещении, но и наше суждение о материальных свойствах объекта.Эта фотография представляет собой просто противоположный контраст (фото негатив) фотографии с белым бюстом, поэтому сравнение двух иллюстрирует, как мы интерпретируем постепенные изменения света по сравнению с изменениями темноты.

Разница в том, как мы используем черно-белые сигналы для определения свойств объекта, становится еще более очевидной, когда изменения яркости становятся более отчетливыми. Яркие полосы на черном бюсте выше кажутся бликами, и по их резкости и мелкому масштабу по отношению к объекту мы можем оценить глянцевитость материала.Если контрастность изображения инвертируется (правая сторона пары изображений выше), мы видим белый или даже металлический бюст, а черные полосы кажутся пятнами или краской. В этой ситуации два тона дают совершенно разные подсказки об освещении и свойствах материала.

Эти примеры иллюстрируют базовую асимметрию в том, как мы воспринимаем белое и черное: мы интерпретируем разницу в освещении как информацию об освещении, в то время как разница в темноте раскрывает кое-что о материалах.Эти интерпретации хорошо согласуются с физикой мира: источники света освещают объекты и меньше отражаются от сильно поглощающих материалов и отверстий.

Другие базовые асимметрии отмечались веками. Галилео Галилей, столь же проницательный, сколь и творческий, заметил, что в его телескоп Венера казалась больше как светлый объект на фоне темного ночного неба, чем как темный объект на фоне яркого дневного неба. Эрнст Мах, в честь которого названа скорость звука, продемонстрировал, что буквы трудно распознать, если одни штрихи белые, а другие черные, предполагая, что эти два оттенка могут обрабатываться мозгом по отдельности.

Мы начали наши эксперименты с проверки того, могут ли испытуемые с одинаковой легкостью различать черные и белые цвета на беспристрастном фоне. Мы создали случайно расположенные фоновые панели с равным количеством черных и белых пикселей одинакового размера, а затем попросили наблюдателей как можно быстрее подсчитать количество более крупных целей, присутствующих на фоне. Чтобы мишени четко отличались от пикселей фона, мы сделали их в девять раз больше по площади. Мишени были либо все черные, либо все белые.К нашему удивлению, мы обнаружили, что люди считали черные цели значительно быстрее и с гораздо меньшим количеством ошибок. Вы можете видеть, что черные цели легче идентифицировать, чем белые, в этих 12 примерах:

Как объяснить это несоответствие? Галилей приписывал иллюзию размера Венеры рассеянию света в глазу, что увеличивало изображение светлой области по сравнению с темной областью. Герман фон Гельмгольц, физик-эрудит и врач, показал, что рассеяние света в глазу слишком мало, чтобы объяснение Галилея было полным, но фактическая причина оставалась неясной.Гельмгольц взял наблюдение Галилея и сделал его более простую, абстрактную версию с белыми и черными квадратами одинакового размера на противоположных фонах. Белый квадрат казался больше, поэтому он назвал это «иллюзией излучения». Мы заметили, что что-то похожее на иллюзию излучения возникало и на наших фонах: несмотря на то, что черные и белые области были равными, белых областей оказалось больше.

Мы измерили величину иллюзии излучения Гельмгольца, попросив людей увеличить площадь черного квадрата, пока он не станет того же размера, что и белый.Затем мы рассчитали соотношение физических размеров квадратов. Точно так же мы измеряли величину иллюзии области на заднем плане, заставляя людей увеличивать соотношение черных и белых пикселей до тех пор, пока области не станут равными. Поскольку отношения, требуемые двумя поправками, были примерно равными, мы пришли к выводу, что обе иллюзии должны иметь общую основную причину. Мы еще больше убедились в том, что на нашу способность различать черные и белые цели повлияла иллюзия облучения, когда мы обнаружили, что если мы использовали фон с тем, что люди считали «сбалансированным» соотношением черного и белого, цели двух оттенков были одинаково легкими. чтобы зрители видели и считали.

Следующим нашим шагом был поиск мозгового механизма, который мог бы объяснить иллюзию облучения. Когда Кеффер Хартлайн зафиксировал первые электрические сигналы от отдельных нервов сетчатки, реагирующих на световую стимуляцию в 1970-х годах, он обнаружил два типа нервов, реакция которых показана в левой части рисунка ниже. Один тип нейронов генерировал импульсные электрические сигналы при воздействии света (два нижних ряда). Другой вид генерировал всплески в темноте, но отключался при воздействии света (верхний ряд).С тех пор такие клетки были обнаружены в глазах многих видов, таких несопоставимых, как насекомые и млекопитающие, разделенных более чем 500 миллионами лет различных эволюционных процессов, что позволяет предположить, что эта нейронная стратегия соответствует чему-то фундаментальному в мире во многих экологических нишах.

Эти нейроны называются ВКЛЮЧЕННЫМИ и ВЫКЛЮЧЕННЫМИ клетками из-за их поведения в ответ на свет. До недавнего времени они обычно считались противоположными, но равными. Однако мы обнаружили, что когда мы измеряли реакцию ON-клеток на увеличение равных приращений света на черном фоне, реакция быстро увеличивалась, но затем стабилизировалась (красная кривая).С другой стороны, ответы клеток в выключенном состоянии увеличивались примерно по прямой линии по мере уменьшения освещенности на белом фоне (синяя кривая). Более быстрое начальное увеличение выхода ON объясняет, почему мы более чувствительны к небольшому увеличению света в темных условиях, чем к небольшому уменьшению света в ярких условиях. Плато в верхней части кривой ответа ON объясняет, почему мы более ограничены в различении более светлых оттенков, чем более темных. Нейронное объяснение как иллюзии облучения, так и наблюдения Галилея проистекает из одной и той же разницы в кривых отклика.

Примечательно, что эти простые, но разные реакции клеток ON и OFF также объясняют некоторые асимметрии черного и белого, которые кажутся почти парадоксальными. Например, легче различить черный текст на белом фоне, чем белый текст на черном фоне, несмотря на то, что мы способны видеть гораздо более мелкие белые точки на черном фоне, чем черные точки на белом фоне. Причина этого в том, что ответ ON немного расширяет штрихи белых букв, так что их становится труднее различить.Тот же эффект «расширяет» белый фон, заставляя маленькие черные точки казаться меньше.

Таким образом, белые и черные цвета в образах мира возникают по разным физическим причинам, предоставляют информацию о разных аспектах мира и по-разному обрабатываются мозгом. Различия в том, как мы видим оттенки, возникают в начале сенсорной нейронной обработки. Нам еще предстоит выяснить нейронные механизмы, которые позволяют нам делать выводы об освещении и материалах по разным шкалам света и тени, поэтому нам, возможно, предстоит многому научиться на стратегиях, которые художники используют для их изображения.Если вы смотрите на черно-белые рисунки не как на обедненные версии цветного мира, а как на упрощенные иллюстрации сигналов, которые мы используем, чтобы понять, на что смотрим, вы можете наслаждаться ими как интеллектуальными головоломками, и это может измениться. как ты смотришь на искусство.

Текст сообщения © Общественная площадь Зокало. Все права защищены.

Черно-белое контрастное искусство

Нейтральный вид означает, что он дополнит любой интерьер и станет прекрасным дополнением любой комнаты в доме.Скачайте это Премиум вектор на тему Акула в движении.

Fashion Celebrity Art Оригинальный принт Etsy Contrast Art Оригинальные принты Art

Для существенных вопросов об идентичности часто выбираются противоположности черного и белого.

Черно-белый контрастный рисунок . Конечно, цветная фотография тоже может быть искусством. Традиция движения оп-арт, возможно, является самой известной ареной, где многие художники, такие как MC. Аргентинский художник-концептуалист Хорхе Балдессари 1931 оптимально использует контраст между черным и белым.

А цвет способен придать вашей работе настроение или символизм. Среднетоновое изображение очень нейтральное и спокойное, в то время как сильно контрастное изображение создает драматическое впечатление. Такие резкие контрасты часто исследовали идею движения внутри статического изображения, заставляющего неподвижное изображение вибрировать.

Во многих отношениях контраст является противоположностью элемента единства в том смысле, что он привлекает внимание зрителей исключительно силой своих различий. Контраст между белыми и черными значениями довольно ясен.Контраст определяется как разница в цветах для создания произведения визуального искусства.

Черно-белые контрастные открытки с животными 895. Черно-белые контрастные векторные изображения и откройте для себя более 11 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. В цветном варианте взгляд притягивается к лицу, а напряжение в шее создается композицией.

Эти карточки идеально подходят для младенцев. Тональные значения черного и белого цвета связаны с эмоциями посредством контраста. Меньше значит больше искусства vs.

Но это не единственный способ, и не всякая черно-белая фотография является художественной фотографией по определению. От разнообразных полос зебр, встречающихся в природе, до ностальгии по черно-белым фотографиям и фильмам прошлых лет, сочетание света и тьмы может оказывать захватывающее воздействие на разум. Высококонтрастная графика в значительной степени зависит от значения этого художественного элемента.

Черно-белая абстракция для печати абстрактная живопись тушью современная живопись черная абстрактная живопись 4×6 5×7 8×10 художественные репродукции скачать.Младенцы любят контрастные цвета. Это не так очевидно в цветной версии, потому что.

Контраст – один из основных принципов искусства, определяемый искусствоведами и критиками. Очевидно, что это, по общему мнению, не единственный компонент ее видения способностей и системы, влияющий на результаты. Это репродукция жикле оригинального произведения абстрактного искусства с использованием черной акриловой краски и туши в спонтанном жесте от руки.

Черно-белое изображение — это один из способов отойти от реальности, наполнить свою работу эстетикой и получить произведение, которое можно считать искусством.Установление правильного контраста цветов может создать или разрушить ваш дизайн. Вы можете получить очень простой пример этой теории, если возьмете белый фон и нанесете на него черный текст.

Если вы черно-белое произведение искусства. Значение на полпути между этими крайними значениями называется средним серым цветом. Эти картины маслом станут уместным контрастным акцентом среди традиционной мебели и декора.

Есть много вариантов для отображения на стене рядом с пеленальным столиком, кроватью и т. д.Контраст, созданный сочетанием черного и белого оттенков, является мощным и драматичным. Высокая контрастность — это крайне преувеличенное использование ценности, т.е.

В инсталляции Маринуса Боземса 1934 г. «Отсутствие художника» 1970 г., а также в творчестве покойной Анны Вервей-Вершууре 1935–1980 гг. черный и белый используются для обращения к таким темам, как присутствие и отсутствие идентичности. Однако вы, вероятно, будете работать с гораздо более широкой цветовой палитрой, чем просто с черным и белым. Отзывы 0 Описание товара.

Такие современные абстракции очень хорошо смотрятся в любом стиле интерьера. Контраст также может быть тонким при использовании монохроматических цветов, придающих разнообразию и единству финальное произведение искусства. Например, черный и белый — это известный резкий контраст, который придает живость произведению искусства или может испортить произведение из-за слишком большого контраста.

Черные мазки No5 Черно-белые репродукции абстрактного искусства для мгновенного скачивания. Распечатайте свои собственные работы из дома и украсьте свое пространство современным настенным искусством.Белый — это самое светлое значение, которое отображает основные моменты произведения искусства.

Черный — самый темный цвет, изображающий тени произведения искусства. Однако это почти похоже на то, что винтажный белый и черный включают жизненно важное измерение. Это стратегия, используемая художником, чтобы разрушить произведение искусства и изменить или даже разрушить его единство, внося вариации.

В черно-белой версии ваш взгляд притягивается к темной спине танцора. Съемка в черно-белых тонах действительно демонстрирует фотографии Салли Маннс.Черно-белые художественные карты.

Эшер исследовал узоры и экспериментировал с миром черно-белого контраста. Черно-белое искусство. Черно-белые оригинальные абстрактные картины выглядят утонченно и шикарно с классическим сочетанием цветов.

Уникальное современное черно-белое абстрактное произведение искусства.

Флаг Латвии Казино в черно-белом контрастном графическом стиле Онлайн-казино Мультфильмы и изображения

Archillect on Twitter Белая фотография Белая художественная роспись тела

, март 2014 г., черно-белое контрастное искусство, начальное искусство, домашнее искусство,

Высококонтрастный черно-белый художественный проект Карен Киллан Черно-белая серия Начало Художественные проекты средней школы Художественные проекты в классе Уроки рисования в средней школе

High Contrast By Michellelynn89 On Deviantart Contrast Art Обои с абстрактным искусством Черно-белый рисунок

Giuseppe Cristiano J Crist S Art Blog Контрастное искусство Искусство силуэта Искусство

Черно-белое контрастное негативное и позитивное пространство Negative Space Art Negative Space

Барак Обама Иллюстрация уменьшенной реальностиtwoonarow Jpg Черно-белый художественный рисунок Черно-белые портреты Портрет Обамы

Deviantart More Like Jack White By Boo Sesame Высококонтрастные изображения Детские изображения Высококонтрастные

Черно-белая картина Bw Abstract Art By Buyartsharoncummings 95 00 Черно-белая картина Черно-белая абстракция Черная магия

Оригинальная черно-белая абстрактная форма от Cmagyarart 55 00 Геометрическая живопись Геометрическое искусство Черно-белая живопись

Black And White Painting Bw Abstract Art По Buyartsharoncummings 125 00 Black And White Painting Buy Art Artworks Abstract

Как создать высококонтрастные черно-белые изображения в Photoshop Контрастность высококонтрастных изображений

Portrait Of Karle6 Black White Mermaid Studio Высококонтрастная фотография Контрастная фотография Портрет

Giuseppe Cristiano J Crist S Art Blog Черно-белое искусство Рисунок Искусство силуэта Контрастное искусство

Pin By Ariane Nijssen на доске Black White Illustration Art Inspiration Printmaking White Art

Черно-белая картина ЧБ Абстрактное искусство Высококонтрастная глубина Черная магия Черно-белая картина Белая картина Абстракция

Z C Faisal Almalki Contrast Art Контрастная фотография Черно-белые постеры

Black And White Hands By Lapastillaazul On Deviantart Can T Negative Space Art Черно-белый художественный рисунок Черно-белая живопись

Анализ элементов искусства: четыре способа думать о ценности

Добро пожаловать в заключительную часть нашей серии «Семь элементов искусства», в которой Кристин Фарр сочетает видео из Художественной школы KQED с текущими статьями New York Times на изобразительное искусство, чтобы помочь учащимся установить связь между формальным обучением искусству и нашей повседневной визуальной культурой.

Другие изделия из этой серии? Вот урок на пространство , , , Форма , Line , Цвет и Текстура .

_________

Каким образом значение создает акцент и иллюзию света?

Художники могут создавать иллюзию света, используя различные цвета и оттенки.Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок. Значения лучше всего понятны, когда они визуализируются в виде шкалы или градиента от темного к светлому. Чем больше тональных вариантов в изображении, тем ниже контраст. Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение. Высококонтрастные изображения имеют несколько тональных значений между более сильными оттенками, такими как черный и белый. Ценность отвечает за появление фактуры и света в искусстве. Хотя картины и фотографии не часто физически загораются, подобия света и тьмы можно добиться за счет манипулирования ценностью.

Как художники создают и используют различные тональные значения? Для начала посмотрите видео выше, посвященное значению одного из семи элементов искусства.

1. Подчеркивание портретных объектов с помощью значения и контраста

Фотография может быть определена как рисование светом. Фотографы часто используют высококонтрастные цвета, чтобы выделить части изображения, и низкоконтрастные цвета, чтобы добавить объема, переднего плана и фона.

Фотограф Джамель Шабаз известен своими фотографиями различных сообществ, которые служат социальным комментарием для расширения кругозора.В статье Lens «40 лет достопримечательностей и стилей Джамеля Шабаза в Нью-Йорке» Морис Бергер пишет:

Г-н Шабаз использует свою камеру в основном для того, чтобы бросить вызов стереотипам и негативному восприятию городской жизни — и особенно чернокожего Нью-Йорка. коричневых жителей — акцентируя внимание на жизненной силе, разнообразии и достоинстве своих подданных.

Люди находятся в центре внимания работ Шабаза, а концепция и эмоциональный замысел его фотографий поддерживаются использованием ценности и контраста для создания акцента.Объекты выделяются, контрастируя с окружающей их средой, привлекая внимание к человеку, запечатленному на изображении.

В черно-белом изображении «Стиль», Нижний Ист-Сайд, Манхэттен, 2002 г., с которого начинается слайд-шоу выше, много тональных значений (оттенков шкалы серого). Какие части изображения низкоконтрастные, а какие высококонтрастные? Что выделяется? Что вы видите в первую очередь? Что вы заметите в следующий раз? Ваш взгляд в первую очередь привлекает высококонтрастные или низкоконтрастные области?

Выдвигая на первый план свое сообщество, Джамель Шабаз играет с ценностью и контрастом, чтобы выделить их, подчеркивая моду и эстетику сообщества, чтобы почтить и запечатлеть своих нью-йоркских соседей.Его запоминающиеся фотографии успешно передают информацию отчасти благодаря его искусному подходу к использованию ценности для создания акцента и смысла.

Щелкните все слайд-шоу и повторите то же упражнение для каждого изображения. Какие фотографии имеют высококонтрастные цвета? У которых низкоконтрастные цвета или их сочетание? Какие зоны подчеркнуты высококонтрастными оттенками? Как вы думаете, что мистер Шабаз хотел рассказать о своих подданных?

_________

2. Значение создает иллюзию

Когда цвета имеют одинаковую насыщенность и низкую контрастность, они создают иллюзию вибрации или движения, как на картинах Агнес Мартин, чей выбор цвета часто остается в пределах области определенное значение для создания тонких вариаций с загадочным эффектом для глаз.В «Радости чтения между строк Агнес Мартин» Холланд Коттер пишет о визуальном упражнении по различению цвета и значения в ее работах:

Посмотрите на ее картины с расстояния в несколько футов и на их поверхности — беловатые, розоватые, сероватые, коричневатые. — выглядят смутно пустыми, как будто их нужно протереть или отполировать. Подойдите ближе, и сложные, бросающиеся в глаза, самостирающиеся текстуры будут то появляться, то расплываться.

Как Мартин использует значение, чтобы обмануть глаз и создать тонкие вариации текстуры? Какие из ее картин имеют высокий контраст между цветами, а какие имеют близкие по насыщенности цвета? Просмотрите изображения, показанные в «Радости чтения между строк Агнес Мартин», и проанализируйте ее использование значения цвета.

Затем сравните и сопоставьте использование Агнес Мартин контрастных цветовых значений с работами художника Джулиана Станчака, известного своим стилем оп-арт, который также смело играет с глазом. Оп-арт — вид изобразительного искусства, создающий оптические иллюзии. В своем обзоре Times о выставке «Джулиан Станчак, мастер оп-арта: основные моменты за последние 40 лет» Кеннет Джонсон пишет:

Мистер Станчак всегда стремился использовать рисунок и цвет для создания поразительных и сбивающих с толку иллюзий движения. и светимость.В его аккуратно сделанных абстракциях ничто не остается неподвижным: кажется, что линии вибрируют, колеблются, вращаются и колеблются; цвет светится и пульсирует, как если бы он генерировался электричеством; парящие квадраты с сеткой то исчезают, то исчезают. Эффекты ретинальные, но они кажутся почти галлюцинаторными.

В недавнем некрологе The Times писательница Роберта Смит о художнике-абстракционисте Джулиане Станчаке г-жа Смит подробно описала, как художник достиг этих оптических иллюзий и стал лидером в стиле оп-арт.

Он создал одни из самых эмоционально захватывающих картин, связанных с оп-направлением. Это было достигнуто отчасти за счет тонко текстурированных поверхностей краски, отчасти за счет мягкого света, который часто проникал в его формы и узоры в результате бесконечно малой настройки оттенков одного или двух цветов.

Просмотрите слайд-шоу Times, встроенное выше в тему «Искусство Джулиана Станчака», и ответьте на следующие вопросы:

• Можете ли вы определить методы, используемые для создания оптических иллюзий глубины, объема и света?

• На каких картинах наиболее тонкие переходы между оттенками?

• У которых более высокая контрастность?

• Какие варианты значений создают самую сильную текстуру?

• Как вы описываете эффект, который каждое изображение оказывает на ваш глаз?

_________

3.A Times Scavenger Hunt

Теперь, когда вы изучили, как значение используется для выделения объектов в искусстве и создания иллюзии темного и светлого, а также получили представление о значении цветов и о том, как они влияют друг на друга, просмотрите функции в разделе «Искусство и дизайн» The New York Times; Lens, сайт фотожурналистики Times; или в любом другом месте на NYTimes.com, и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти фотографии или изображения произведений искусства со следующими характеристиками:

• Высококонтрастная фотография.

• Низкоконтрастная фотография.

• Изображение картины с контрастными цветами.

• Изображение картины с похожими по насыщенности цветами.

• Фотография, на которой уровень контрастности влияет на настроение изображения.

• Фотография, на которой значение контраста создает текстуру.

• Фотография, на которой значение контрастности подчеркивает фокус изображения.

4. Ваша очередь: фотопортреты и оп-арт

Вот две идеи, как можно поэкспериментировать с ценностью в своем творчестве.

а. Портреты с различными значениями

В 2014 году The Times предложила учащимся присылать творческие селфи, которые выражают их личность, и получили сотни снимков от студентов колледжей до первоклассников. Марси Бин, преподающая цифровую фотографию в J.T. Средняя школа Хатчинсон в Лаббоке, штат Техас, превратила просьбу в задание для своих седьмого и восьмого классов: «Сделайте селфи, которое выходит за пределы вашего лица, — посоветовала она, — и что-то представляет». Нажмите на фотографии выше, чтобы увидеть результаты.

Сделайте портрет друга или автопортрет с помощью таймера камеры. Используйте приложение для редактирования на своем телефоне, например Instagram или Snapchat, чтобы создавать разные версии портрета с помощью фильтров. Создайте одну черно-белую версию с высокой контрастностью и одну с низкой контрастностью. Сделайте то же самое с полноцветной версией.

Какие фильтры создают самый сильный контраст, а какие сглаживают фотографию с низкой контрастностью света и цвета? Соедините четыре версии вашего портрета в одно изображение и сравните настроение каждой из них.Как ценность вызывает изображаемое чувство?

б. Коллаж Op Art

Чтобы создать коллаж Op Art, выберите два цвета плотной бумаги с одинаковыми оттенками, например красный и оранжевый или светло-желтый и светло-розовый. Нарежьте один цвет на тонкие полоски или маленькие фигурки и приклейте на другой лист с помощью клея-карандаша. Рассмотрим абстрактные композиции Джулиана Станчака для вдохновения. Затем выберите два цвета с сильным контрастом, например, синий и оранжевый. Создайте еще один коллаж из бумаги, используя ту же технику.

Сол Левитт — еще один художник, который экспериментировал с цветовыми значениями, у которых вы можете искать вдохновение. Посмотрите слайд-шоу Times «Сол Левитт в Mass MoCA», а также изображение выше.

Повесьте два бумажных коллажа рядом и оцените визуальный эффект каждого из них. Они вибрируют или создают измерение? Что имеет более сильный эффект? Что больше привлекает ваш взгляд?

Учет ценности вашего произведения искусства поможет вам подчеркнуть основные моменты, создать глубину и текстуру, а также поможет определить впечатление, которое вы хотите получить от зрителя.Вы хотите создать успокаивающее или раздражающее ощущение? Ценность может помочь вызвать эмоциональный отклик у вашей аудитории.

_________

Хотите прочитать всю серию? Вот наши уроки по форме, форме, линии, цвету, текстуре и пространству. Как вы обучаете этим элементам?

КОНТРАСТ И НАСТРОЕНИЕ | Майк Сибли, как рисовать ВИДЕО

Стенограмма

К настоящему моменту, если вы смотрели эти видео последовательно, вы должны понимать важность белого, негативного пространства и разделения рисунка на управляемые части.Но рано или поздно вам захочется заняться трехмерным моделированием. А для этого вам нужно понимание того, как управлять освещением и контрастом.

Сочетание этих двух факторов приводит к разнообразию ценностей, присутствующих в вашей работе, и именно они задают настроение и создают интерес, привлекающий зрителя.

Вы иногда смотрите на рисунок и думаете: «Это выглядит интересно, но неестественно плоско и безжизненно»? Еще один может оказать влияние и пробудить желание исследовать глубже.Ну, это обычно из-за степени контраста. Одним из самых выразительных и важных компонентов, которые вы используете в своем рисунке, является контраст между вашими светлыми и темными значениями. Если вы уменьшите это, вы высосете жизнь из рисунка.

Конечно, в руках опытного художника (это акриловая картина Майкла Леонарда) нарочито отсутствие контраста можно использовать для создания настроения. Я до сих пор восхищаюсь этими блестящими черными туфлями… хотя черного цвета здесь нет вообще.

В любом случае… в данном случае это означает нежную и спокойную прогулку в парке с собаками. Таким образом, ограничение контраста заниженным диапазоном светлых тонов (известный как «высокий ключ») может привести к успешному и деликатному результату. Но без этого опыта подобный подход также может привести к катастрофически плоскому и скучному рисунку.

И наоборот, использование широкого контрастного диапазона значений (или «сдержанного ключа») может возбудить чувства зрителя. Это не то же самое, что сказать, что рисунок слишком светлый или слишком темный.Рисунок может быть темным и живым или светлым и успокаивающим. Мари, например, использовала здесь пастельные карандаши, чтобы создать большую глубину. Ключ заключается в использовании контраста.

Пастельный карандаш — акрил — графит… неважно. КЛЮЧ — КОНТРАСТ.

Итак… High-Key — Low-Key — что это за хрень?

Ну, это схемы освещения. Если вы не слышали о «высоком ключе» и «низком ключе» освещения, то логично предположить, что «высокий ключ» относится к высокой контрастности, но нет.Это наоборот — и это МОЖЕТ сбивать с толку — но это потому, что мы применяем термины фотографии к искусству . Но потерпите меня, потому что мы можем применить любую комбинацию этого освещения к чему угодно на наших рисунках.

И — это важно — когда начинаешь сознательно думать об освещении, начинаешь понимать и тени. И они объединяются, чтобы создать трехмерную форму.

Итак, почему высокий ключ относится к низкому контрасту?

3-ТОЧЕЧНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Слово КЛЮЧ относится к КЛЮЧЕВОМУ СВЕТУ.Наиболее распространенной системой освещения, например, для освещения программы чтения новостей, является трехточечное освещение. Во-первых, это ПОДСВЕТКА, которая эффективно создает легкий блик вокруг головы. Затем для основного освещения используется сильный свет KEY. И, наконец, менее мощный заполняющий свет смягчает тени на лице. Все три вместе создают цельный вид, лишенный сильных теней и отделенный от фона.

На данный момент нас интересует только КЛЮЧЕВОЙ источник света.

СЛАБОЕ КЛЮЧЕВОЕ освещение часто использует НЕБОЛЬШОЕ количество ОСНОВНЫХ ИСТОЧНИКОВ — часто только один — и это используется для достижения четкого трехмерного моделирования.Низкий ключ света подчеркивает контуры объекта, отбрасывая области в тень. Это может быть весьма драматично. Или он может добавить загадочности и усилить чувство отчужденности, которое испытывает зритель, поэтому его часто используют в фильмах ужасов. И его можно использовать вполне естественно — там, где вы используете ожидаемые значения. Например, этот, который основан на общей схеме темных тонов, но с высококонтрастными бликами для цветов.

HIGH-KEY использует несколько источников света, как мы видели, и эффект заключается в создании равномерного освещения с уменьшенным моделированием.Поскольку уровни контрастности низкие, изображения могут вызывать чувство удовлетворения и спокойствия. Мягкое освещение, свободное от темных теней, часто подходит для портретной съемки. И, с точки зрения рисования, высокий ключ может сделать пейзаж странно неземным — даже волшебным, если это ваша цель — из-за использования белых или светлых значений, где вы могли бы ожидать, что они будут темнее.

Итак, думайте о ВЫСОКОЙ КЛЮЧЕ как о ПОЛНОЙ СВЕТА и НИЗКОЙ КОНТРАСТНОСТИ; и LOW KEY как МАЛОЕ количество ярких источников света, создающих ВЫСОКИЙ КОНТРАСТ… и вы не ошибетесь. Или, как художник, вы можете мыслить исключительно с точки зрения КОНТРАСТА и вообще не упоминать ключ… но вам НУЖНО понимать, как работает освещение. И лучший способ понять эффекты — это поэкспериментировать. Попробуйте это сами.

Выберите относительно простой объект и сделайте рисунок небольшим, чтобы сэкономить время — ширина всего 3½ дюйма (9 см). Затем нарисуйте его дважды.

Я просто ненадолго отвлекусь… Я использую этого волка в своем промежуточном курсе в Drawspace, где я объясняю, что обнаружил, что работа в малых масштабах многому меня научила, особенно в распознавании того, что важно, а что нет.По мере того, как рисунок становится меньше, в него можно включить только самое необходимое. А главное, что делает небольшой рисунок читаемым на расстоянии. Например, почти невозможно нарисовать детальный нос этому волку, но если вы правильно поместите блики на вершине и ноздрях в форме черного носа, это будет выглядеть как правдоподобный трехмерный нос.

В HIGH-KEY — ограничьтесь узкой палитрой светло-серых тонов. Помните, высокий ключ предполагает рецессию или пасмурный день; и это обычно вызывает чувство покоя.И — это важно — НЕТ ТЕМНЫХ ЦЕННОСТЕЙ. Самая распространенная ошибка — автоматически рисовать черный нос и темные глаза. В рисовании в светлых тонах ВСЕ тени приглушены.

При выборе схемы освещения LOW-KEY используйте вариации темных тонов с сильными бликами. Этот высокий контраст — насыщенные темные оттенки на фоне ярких или белых бликов — предполагает яркий солнечный свет и создает гораздо большее впечатление.

Как видите, эти два подхода дали совершенно разные результаты. Можно быть в туманный, туманный или пасмурный день; а другой более динамичный и сильный.С помощью некоторых манипуляций вы можете комбинировать высокие и низкие тона в одном рисунке, что поможет вам контролировать восприятие зрителя.

Здесь, например, я использовал туманный фон в высоком ключе (низкий контраст) с объектами переднего плана в низком ключе (высокий контраст), что дает большее ощущение глубины, а объекту больше присутствия, при этом изображая нежную и мирную сцену .

КОНТРАСТ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ

Я думаю, что художница Кэрол Розински прекрасно объясняет: «Ключ, — сказала она, — это диапазон значений в рисунке, и манипулирование этими значениями немного похоже на игру музыки.Если вы играете одну и ту же песню в более высокой или более низкой октаве, это все равно будет та же самая песня, даже если она звучит по-разному. В случае с рисунком изменение тональности делает его светлее или затемнее, но в глубине это по-прежнему структурно одна и та же сцена». по сути, рисунок в низком ключе с элементами среднего плана в высоком ключе для увеличения общего воспринимаемого контраста и глубины. Если интенсивность темных тонов уменьшается, рисунок становится низкоконтрастным, теряет глубину, настроение и воздействие.

Контраст может распространяться и на другие аспекты работы, такие как теплота и прохлада, и связан не только с тональными вариациями.

На этом рисунке я использовал более темные оттенки, чтобы контрастировать с затененным концом дорожки. с яркими солнечными полями за его пределами — одно усиливает настроение другого. Я хотел поместить вас, зрителя, в тень и при этом почувствовать тепло сцены перед вами. Вы можете использовать контраст для:

  • ПЕРЕМЕЩАЙТЕ ФОКУСИРОВКУ внутри рисунка, но будьте осторожны, не создавайте два отдельных независимых элемента.Здесь значения деревьев среднего плана служат для соединения переднего плана с фоном.
  • СБАЛАНСИРОВАНИЕ КОМПОЗИЦИИ. Обратите внимание, как вторгающийся куст справа уравновешивает более темные значения слева.
  • УСТАНОВИТЬ НАСТРОЕНИЕ, как я только что упомянул, контрастируя оттенок с теплом; или вы можете изобразить яркий солнечный свет, видимый через окно темной комнаты.
  • ДЛЯ ПОВЫШЕНИЯ ЧУВСТВА ГЛУБИНЫ и трехмерной формы. Низкая контрастность имеет тенденцию сглаживать форму — вы могли заметить это на своих фотографиях, если использовали вспышку, которая обесцвечивает тени.Но естественный солнечный свет или любой наклонный направленный свет отображает тени, которые усиливают трехмерную форму.
  • И контраст может ИСПРАВИТЬ ЦВЕТОВОЙ БАЛАНС. Например, темно-красная этикетка на темно-зеленой жестяной банке, преобразованная в монохромную, может точно соответствовать друг другу по значению. Вот почему я НИКОГДА не работаю с черно-белыми референсами. Затемнение этикетки может дать более реалистичный баланс и восстановить присутствие этикетки… или осветление может быть лучшим выбором, а также повысить ее читаемость.В любом случае, CONTRAST — это инструмент раскраски графитового художника.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ РЕФЕРЕНТОВ

Точно так же, как контраст может негативно повлиять на результат вашего рисунка, он может повлиять и на ваши референсы. Камера не видит мир так, как мы. Когда мы двигаем глазами по сцене, они постоянно перефокусируются и приспосабливаются к свету и тени. Но камера может приспособиться только к общей СРЕДНЕЙ силе света. Возвращаясь к нашему черному медведю… это «усреднение» часто приводит к выгоревшим бликам и слишком темным теням — и то, и другое стирает детали, которые мы можем видеть нашими глазами.К счастью, есть способы преодолеть это.

В следующий раз, когда вы начнете рисовать, попробуйте распечатать дополнительные копии своих фотографий. Во-первых, попробуйте осветлить тени, чтобы выделить детали. Здесь вы теперь можете ясно видеть детали живота и внутренности обеих самых дальних ног. Видите, сколько мы потеряем, если вернемся к «обычному» фото? Теперь давайте также попробуем затемнить его… в часто тщетной надежде, что детали появятся в светлых участках.

Для достижения этих целей можно использовать почти любое программное обеспечение для работы с изображениями.Например, в Photoshop и Affinity Photo, которые я здесь использую, попробуйте инструмент «Уровни». Отрегулируйте верхний ползунок, чтобы затемнить темные участки, и ползунок «Гамма», чтобы изменить средние тона. Ну, это не помогло с телом или выгоревшими бликами, но морда стала более четкой. И если трава является важным элементом вашего рисунка, теперь это НАМНОГО яснее. Объедините три фотографии по ходу работы, и вся информация будет у вас в наличии, как будто вы увидите ее своими глазами.

Обратите внимание, как обесцвечивание теней частично сгладило трехмерную форму медведя.Я надеюсь, само собой разумеется, что вы интерпретируете исходную фотографию. Вы работаете непосредственно с ним, включая детали из освещенного. Вы должны вернуть ему контраст, чтобы восстановить его плотность и трехмерность, но теперь вы можете включить или проигнорировать любые детали, которые лучше всего подходят для вашей цели. И пока вы работаете, помните об этом…

КАК МЫ ВИДИМ И ПОНИМАЕМ СВЕТ

Человеческий мозг стремится понять рисунок и быстро просматривает его в поисках подсказок.Любое «бумажный белый» читается как «белый», даже если бумага не совсем белая, и он ищет самое темное значение, которое он может пометить как «черный». Однажды найденный, теперь он понимает значение всех промежуточных значений.

Как следствие, если художник использовал средне-серый цвет для представления глубокого оттенка, это среднее значение будет читаться как «черный», поэтому рисунок имеет визуальный смысл. Но это не соответствует ожиданиям мозга — это неестественно и, следовательно, лишено истинного ощущения реальности. И никакой тайны.Поскольку эти слабые тени ничего не могут скрыть, все на виду и сразу воспринимается. Такой рисунок не требует дальнейшего исследования. Всегда старайтесь использовать полный диапазон значений, от светлого до среднего и темного. Как правило, хороший рисунок должен включать в себя все три.

Конечно, будут времена, когда отсутствие темноты будет выгодно. Например, в рисунке цветка, который пытается подчеркнуть нежную природу и атласную текстуру его светящихся белых лепестков, как прекрасно показано здесь Мари Браун.Или сцена может потребовать отсутствия световых значений — за исключением, может быть, ключевых областей. Или это может быть ночная сцена или темное небо надвигающейся бури. Таким образом, выбор ключа, используемого для рисунка, может сигнализировать о настроении, тепле или прохладе, погоде, времени суток и даже времени года. И, помимо изображения пасмурного дня, КОНТРАСТ обычно является лучшим инструментом для использования.

МЕХАНИКА

Контрастность, конечно же, зависит от сплошных темных и черных тонов. И они зависят от ваших навыков затенения.Поэтому имейте в виду, что графит будет прилипать к верхней части зуба, а часть, в зависимости от давления, попадет в поверхностные ямки. Это часто оставляет некоторые ямы незаполненными, которые выглядят как белые точки. Попробуйте отсканировать свой оттенок и посмотреть на него на мониторе компьютера, и вы поймете, что я имею в виду. При обычном просмотре глаз делает поправку на ямки и считывает тональное значение как среднее. Это означает, что эти белые ямки и любые промежутки в вашем штриховании — независимо от того, насколько они малы — ослабят силу вашего темного штриховки .Их нужно удалить!

Затемним половину… Видите эффект? Это то, что часто упускается из виду. Некоторые художники даже считают, что это естественный результат рисования. Это не так. И не должно быть. Если вы хотите рисовать с достаточным контрастом, чтобы добавить вашему рисунку присутствия и трехмерной солидности… Я рекомендую полировку. Это наслоение более твердого сорта, который заполнит эти дыры и устранит эту проблему. Это сразу же расширит диапазон значений вашего рисунка и повысит контрастность.

Наконец… Прежде чем начать рисовать, всегда принимайте решения о направлении освещения и его качестве. Жесткий, резкий, направленный свет или мягкий, рассеянный свет, например солнечный свет, сияющий сквозь белое пушистое облако. Это также мудрый шаг, чтобы узнать, где будут ваши самые темные ценности, прежде чем вы начнете. Простое определение одной или двух основных областей определенно поможет вам. А если они черные, хороший контраст обеспечен.

А если у вашего эталона нет сильных теней, придумайте их.Не позволяйте этой ситуации перенестись на ваш рисунок. Подумайте, где их включение было бы полезно, а затем спроектируйте свой рисунок, чтобы учесть их. Эта естественная тень действительно помогает отделить ухо от головы. И это добавляет акцент завитку края этого уха. Но здесь, в то время как ухо отделено от шеи … не добавит ли отбрасываемая тень глубины? Добавьте контраст, который дает отбрасываемая тень, и… теперь вам кажется, что вы можете просунуть руку под ухо этого веймаранера.Его отбросило вперед от лица; тень контрастирует с резким, выделенным краем; и он описывает кривую и трехмерную форму щеки.

Контраст может сделать рисунок. И его отсутствие обычно ломает его.

© авторское право: Майк Сибли 2021

Черно-белая живопись

Выпущено в августе 2017 г.

30 октября 2017 г. – 18 февраля 2018 г.
Sainsbury Wing
Плата за вход

См. по-другому.

Этой осенью в Национальной галерее совершите путешествие по миру теней и света. Монохромное: черно-белая живопись, включающая более пятидесяти раскрашенных объектов, созданных за 700 лет, представляет собой радикально новый взгляд на то, что происходит, когда художники отбрасывают цветовой спектр и сосредотачиваются на визуальной силе черного, белого и всего, что между ними.

Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская, «Одалиска в Гризайле», ок. 1824–1834 гг. © The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence

Картины старых мастеров, таких как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рембрандт ван Рейн и Жан-Огюст-Доминик Энгр, представлены рядом с работами некоторых из самых интересных современных художников, включая Герхарда Рихтера, Чака Клоуза и Бриджит Райли.Иммерсивная световая инсталляция Олафура Элиассона «Комната для одного цвета» (1997) привносит на выставку соответствующий код, изменяющий сознание.

Благодаря крупным заимствованиям со всего мира и работам из коллекции Национальной галереи, «Монохром» раскрывает свежий взгляд на использование цвета как на выбор, а не как необходимость.

Лелия Пэкер и Дженнифер Сливка, кураторы выставки «Монохром: черно-белая живопись», объясняют:

«Художники сокращают свою цветовую палитру по многим причинам, но в основном как способ сосредоточить внимание зрителя на конкретном предмете, концепции или технике.Это может быть очень свободно — без сложностей работы с цветом вы можете экспериментировать с формой, текстурой, нанесением знаков и символическим значением».

«Монохромный: Черно-белая живопись» проводит посетителей через семь комнат, каждая из которых посвящена разным аспектам рисования черным, белым и серым цветом, также известным как гризайль:

Священные предметы  

Самые ранние сохранившиеся произведения западного искусства, выполненные в стиле гризайль, были созданы в средние века в религиозных целях, чтобы устранить отвлекающие факторы и сосредоточить ум.Поскольку цвет пронизывает повседневную жизнь, черный и белый могут сигнализировать о переходе в потусторонний или духовный контекст.

Для некоторых цвет был запретным плодом и запрещен религиозными орденами, практикующими форму эстетического аскетизма. Витражи Гризайль, например, были созданы цистерцианскими монахами в 12 веке в качестве альтернативы ярким церковным окнам с полупрозрачными сероватыми панелями, иногда окрашенными в черный и желтый цвета. Легкое и элегантное на вид стекло гризайль, такое как эта оконная панель, сделанная для Королевского аббатства Сен-Дени в Париже (1320–13204 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон), приобрело популярность за пределами ордена и в конечном итоге стало обязательным во многих французских церквях. .

Исследования света и тени

Начиная с 15-го века, художники рисовали черно-белые этюды, чтобы решить проблемы, связанные с их предметами и композициями. Устранение цвета позволяет художникам сосредоточиться на том, как свет и тень падают на поверхность фигуры, объекта или сцены, прежде чем приступить к полноцветному холсту. Красивый «Этюд драпировки (возможно, этюд для святого Матфея и ангела)» (около 1477 г., Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin), приписываемый Доменико Гирландайо, представляет собой шаблонную работу, которую художник мог повторно использовать в нескольких готовых цветных картинах.Этот конкретный мотив, например, вновь появился в расписанном фресками своде в Сан-Джиминьяно, Италия.

Независимые картины в стиле гризайль

Все чаще картины в стиле гризайль создавались как самостоятельные произведения искусства, самодостаточные. В этом разделе исследуется вдохновение и стремление к таким картинам, которые ценятся за демонстрацию художественного мастерства, за понимание, которое они дают о ремесле художника, и за их глубокое рассмотрение конкретного предмета.

Картина Яна ван Эйка «Святая Варвара» (1437 год, Королевский музей изящных искусств Антверпена) — самый ранний из известных примеров монохромной работы на доске, выполненной металлической иглой, тушью и маслом на подготовленном грунте. Хотя продолжаются споры о том, задумывал ли мастер-колорист, такой как ван Эйк, «Святую Варвару» как набросок при подготовке к цветной картине или как законченный рисунок, панно вызывало восхищение и было собрано еще в 16 веке. предполагая, что вкус к независимым монохромным изображениям существовал с давних времен.

Монохромная живопись и скульптура

На протяжении веков художники ставили перед собой задачу воссоздать в живописи внешний вид каменной скульптуры. В Северной Европе вкус к иллюзионистским декоративным элементам, таким как декоративная настенная роспись и скульптурная лепнина, возможно, способствовал появлению потрясающих работ trompe l’oeil, написанных на панели или холсте. Якоб де Вит преуспел в этой практике, и его «Юпитер и Ганимед» (1739, Художественная галерея Ференса, Халл) можно было легко принять за трехмерный настенный рельеф.

Монохромная живопись и эстамп

Начиная с 16 века, художники изобретали оригинальные способы конкурировать с новыми достижениями в гравюре. Исключительно редкое произведение гризайль Хендрика Гольциуса «Без Цереры и Вакха Венера замерзла бы» (1606, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) поразило, например, зрителей, которые не могли понять, как оно было сделано, так как очень похоже на принт, но нарисован от руки на подготовленном холсте.

Черно-белая живопись в эпоху фотографии и кино

Точно так же изобретение фотографии в 1839 году, а гораздо позже — пленки, побудило художников имитировать эффекты этих сред, чтобы реагировать на их особые качества или конкурировать с ними.Герхард Рихтер использовал пресс-фотографию жестоко убитой проститутки в качестве основы для своей картины «Хельга Матура со своим женихом» (1966, Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф). Серая палитра — для Рихтера «идеальный цвет безразличия» — устраняет всякую сентиментальность по поводу убийства Хельги. Намеренно размывая фотографию, художник дает зрителю понять, что это измененное изображение, контрастирующее с четкостью и кажущейся объективностью оригинала.

Абстракция

Художники-абстракционисты и художники-инсталляторы часто обращаются к черно-белому изображению.Когда художники имеют свободный доступ ко всем возможным оттенкам, отсутствие цвета может быть еще более шокирующим или заставляющим задуматься. В 1915 году киевский художник Казимир Малевич написал первую версию своей революционной работы «Черный квадрат» (на выставке представлен вариант 1929 года из Государственной Третьяковской галереи, Москва) — одноименный черный квадрат, парящий в белой окрашенной раме — и объявил это началом нового вида нерепрезентативного искусства. Работы Джозефа Альберса, Эллсворта Келли, Фрэнка Стеллы и Сая Твомбли иллюстрируют использование минимума цвета для максимального эффекта.

Художники, заинтригованные теорией цвета и психологическими эффектами цвета (или его отсутствия), манипулируют светом, пространством и оттенком, чтобы вызвать у зрителя определенную реакцию. Таким образом, Олафур Элиассон завершает выставку масштабной иммерсивной световой инсталляцией «Комната для одного цвета» (1997). В комнате, освещенной моночастотными натриевыми лампами желтого цвета, подавляются все другие световые частоты, и посетители переносятся в монохромный мир.

Директор Национальной галереи, д-р Габриэле Финальди, говорит:

«Художники предпочитают использовать черный и белый цвета по эстетическим, эмоциональным, а иногда даже по моральным причинам.Историческая преемственность и разнообразие монохрома от Средневековья до наших дней демонстрируют, насколько важна эта тема в западном искусстве».

Выставка, организованная Национальной галереей совместно с Музеем Кунстпаласт, Дюссельдорф.

ПРИМЕЧАНИЯ ДЛЯ РЕДАКТОРОВ
Выставка при поддержке Howard & Roberta Ahmanson
при дополнительной поддержке The Vaseppi Trust и других доноров

Изображение:
Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская
‘Одалиска в Гризайль’, 1824, –34
Холст, масло, 83.2 × 109,2 см
© The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence

Расположение:

Местонахождение: Sainsbury Wing

Пресс-видимость: 26 октября 2017 (10.30:302 26 октября 2017 (10:30:30)

Открыто для публики: 30 октября 2017 г.
ежедневно 10:00 до 19:00 (последний приема 5 вечера)
по пятницам 10:00–21:00 (последний вход в 20:15)

Вход платный
Члены и дети младше 12 лет (требуется билет) БЕСПЛАТНО
Бронирование билетов
Чтобы получить предварительные билеты на «Monochrome: Painting in Black and White», пожалуйста, посетите национальную галерею.org.uk или позвоните по телефону 0800 912 6958 (бронирование платное). Вы также можете заказать билеты лично в галерее.
Иностранные клиенты могут связаться с нами по телефону +44 020 7126 5573.

Забронируйте заранее онлайн и сэкономьте.

Для получения дополнительной информации, , пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Национальной галереи по телефону 020 7747 2865 или по электронной почте [email protected]

Рекламные изображения можно получить по адресу https://press.nationalgallery.org.uk/archive.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.