Картина пластилином на картоне: Картина из пластилина на картоне — Вектор-успеха.рф

Содержание

Картина из пластилина на картоне — Вектор-успеха.рф

Пластилин — хорошо знакомый с детства материал. Создавая с его помощью различные фигурки, малыши тренируют мышцы пальчиков, тем самым развивая свою речь. Пластилин легок в применении, к тому же в процессе лепки у ребенка развивается абстрактное мышление и воображение. Прост и интересен процесс создания картин из пластилина на картоне. А совместная лепка малыша и мамы станет увлекательным времяпрепровождением. Читать далее >>>

Пластилин — хорошо знакомый с детства материал. Создавая с его помощью различные фигурки, малыши тренируют мышцы пальчиков, тем самым развивая свою речь. Пластилин легок в применении, к тому же в процессе лепки у ребенка развивается абстрактное мышление и воображение. Прост и интересен процесс создания картин из пластилина на картоне. А совместная лепка малыша и мамы станет увлекательным времяпрепровождением.

Виды аппликаций из пластилина

Они могут быть плоскими или объемными.

  • Картины могут состоять из маленьких шариков, что делает их похожими на мозаику.
  • Можно скручивать полоски пластилина в жгуты и при помощи них выкладывать картины на фантастические темы.
  • Применяется и техника размазывания. На подготовленный шаблон накладывается хорошо размягченный кусочек пластилина и размазывается специальной палочкой.

Для изготовления картин из пластилина на картоне для детей лучше выбирать материал на основе воска: он мягче и пластичнее обычного и легче будет поддаваться малышу. Также понадобятся картонная основа, пишущая ручка без стержня, палочка-стик и дощечка для пластилина.

Картины из пластилин, выполненные взрослыми, поражают воображение своей натуралистичностью. Это уже гораздо более сложный процесс. Пластилиновая живопись требует усидчивости и некоторого мастерства.

Наши мастер-классы по различным техникам исполнения картин из пластилина на картоне помогут вам создать свой шедевр или просто весело провести время со своим ребенком.

Рисуем пластилином

Пластилинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъёмные.

Регулярная работа с пластилином позволяет ребенку создавать более сложные композиции с помощью разнообразных и комплексных приёмов.

Пластичный и яркий пластилин прекрасно подходит для выполнения аппликаций, так как его легко обрабатывать, придавать нужную форму. А сама аппликация долго сохраняет форму. Для пластилиновой аппликации понадобиться разноцветный пластилин, картон (цветной или белый), кроме того, аппликацию можно выполнять на стеклянной поверхности, затем накрыв ее таким же куском стекла и вставив в рамку.

Сюжетом для аппликации может послужить любой рисунок из книги или журнала, который можно перенести на поверхности с помощью копировальной бумаги.

Главное в работе с пластилином

— не переоценить силы ребенка, дать ему интересное и увлекательное задание. Тогда он ощутит максимум удовольствия от процесса лепки и от результатов своей работы. А это — залог будущего успеха.

Для того чтобы ребенок действительно и всерьез увлекся лепкой из пластилина, а творчество приносило радость и удовлетворение, следует подобрать ему необходимые и удобные инструменты для работы.

Виды аппликации из пластилина

Аппликация на стекле

Кусок стекла предварительно нужно тщательно вымыть с мылом или моющим средством для стекла, обсушить салфеткой. Края стекла лучше всего заклеить скотчем или изолентой, чтобы не пораниться во время работы. Перенесите рисунок на стекло при помощи маркера, заполните элементы рисунка пластилином, для чего подбирают нужный по размерам кусочек пластилина и хорошо разминают его в руках и размазывают по стеклу. Размазывать можно пальцами или стеком, тщательно придавливая его к поверхности, чтобы получился тонкий слой. Новый цвет нужно наносить последовательно и отдельно. После того как аппликация закончена, нужно снять скотч с краев и наложить на пластилиновую поверхность фон из цветной бумаги, а сверху плотно – еще одно стекло такого же размера, затем плотный картон.

По контуру полученную работу обклейте полосками из цветной бумаги, чтобы получилась аккуратная рамка. Можно поступить по-другому. Для начала нужно перенести понравившейся рисунок на лист картона или маркером на стекло, заполнить каждый участок картинки пластилином соответствующего цвета, что можно сделать маленькими шариками, жгутиками или целыми деталями, придав стеком краям нужную форму.

Аппликация из целых деталей. Пластилиновые картины

Аппликацию из пластилина можно выполнять разными способами. Для работы потребуется лист картона, выбранный сюжет и цветной пластилин. Преимущества пластилиновой аппликации перед лепкой объемных фигур состоит в том, что на плоскости можно выполнить очень красивый и яркий сюжет, а материала уйдет гораздо меньше.

Лепить из пластилина, лучше всего на специальных досках для лепки, можно также использовать деревянную доску или кусок линолеума. Величина доски зависит от размера изделия.

Некоторые наборы с пластилином уже содержат полный комплект инструментов, в который, к примеру, может входить пластмассовая скалочка. Ею удобно раскатывать пластилин в ровные и тонкие пласты

Картина – это уже более сложный вариант аппликации из пластилина. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

В качестве основы для пластилиновой картины подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Картина, выполненная из пластилина, может быть как плоской, так и выпуклой в зависимости от составляющих ее деталей.

Картина из пластилина имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку и пр.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков.

Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые картины. Плоские пластилиновые картины лучше всего поместить под стекло в рамку, паспарту или хранить под прозрачной пленкой. Картину с рельефным изображением можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Многообразие предметных форм требует применения различных приёмов лепки.

Основные приемы лепки пластилином

Прежде чем приступить к лепке из пластилина, следует научиться основным ее приемам, таким как раскатывание, скатывание, сплющивание, прищипывание, оттягивание и заглаживание и др. Овладение ими поможет создавать необходимые формы и придавать фигурам соответствующее положение.

Скатывание

. Положить кусочек пластилина между ладонями, немножко прижать и выполнять кругообразные движения, чтобы получился шарик. Шарик нужно периодически поворачивать, чтобы он стал круглым.

Раскатывание

. Позволяет превратить пластилиновый шар в яйцо или цилиндр. Скатать шарик и прямолинейными движениями рук преобразовать в цилиндр. Яйцо получится, если руки поставить наклонно относительно друг друга и выполнить раскатывание.

Сплющивание

. Чтобы получить лепешку или диск, сначала скатывают шарик, потом его сильно сдавливают между ладошками, или прижимают ладошкой к столу. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием — нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов — трубочек, зубчатых колесиков и т. п.

Прищипывание

. Придает определенную фактуру поверхности изделия, что необходимо при выполнении мелких деталей на крупной модели. Для этого соединенными пальцами захватывают немного пластилина и выделяют его, придавая ему нужную форму. Прищипывание — осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь.

Оттягивание.

Похоже на предыдущий прием, но после захвата пластилина его оттягивают и формуют новый элемент или деталь. Слегка потянув щепоткой часть пластилина — оттягиванием— можно из оттянутого материала сформировать часть изображения.

Заглаживание.

Применяется для создания плавного перехода от одной детали к другой при соединении и для закругления. Выполняется пальцами или стеком. Одновременно можно удалить излишек пластилина. Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, которое выполняется кончиками пальцев.

Разрезание

. Разделение бруска стеком или резачком на отдельные куски.

Соединение

. Прикладывание и несильное прижимание деталей друг к другу. При этом нужно соизмерять силу и не допускать деформации деталей.

Полезные советы

Остатки пластилина, мелкие кусочки, можно рассортировывать по небольшим полиэтиленовым пакетам или пластмассовым контейнерам по цветам.

Для того чтобы получить одинаковые элементы фигуры, особенно это касается случаев, когда лепят такие детали, как ушки, руки, ноги, лепестки цветов, листья и прочее, необходимо отделять одинаковые заготовки от куска пластилина. Если брусок новый, стандартного размера, то его легко разделить на равные части. Если же кусок пластилина уже побывал в работе, то нужно скатать из него ровный валик, а затем разделить на ровные части.

Смешивание пластилина

При работе с пластилином не всегда подходят «чистые» цвета. Иногда для задуманного цветового решения применяют смешивание различных цветов и сортов пластилина. Пропорции подбирают до получения желаемого результата.

Смешивание пластилина практически не отличается от смешивания масляных красок. В обоих случаях нежелательно использовать более трех цветов, так как в противном случае образуется комок неопределенного цвета. Помните об основных цветах: жёлтый, красный и синий. При их смешивании получаются новые, производные тона. Смешав жёлтый с синим, вы получите зелёный, жёлтый с красным — оранжевый, красный с синим — фиолетовый.

Если смешать пластилин с небольшим количеством черного, добиваются более темного тона того же цвета, и наоборот, смешивая цветной пластилин с белым, получают пастельные тона. На практике это происходит следующим образом. Берут 2 кусочка пластилина разного цвета, предварительно каждый нужно хорошо разогреть в руках и скатать их в один валик. Полученный валик перегибают пополам, получив более толстый и короткий валик, его опять тщательно раскатывают и складывают пополам и т.д. Раскатывание и сгибание продолжается до тех пор, пока кусок пластилина не станет однородного цвета, без пятнышек и прожилок. Сразу нежелательно смешивать 3 цвета, лучше всего сначала смешать 2 цвета до получения однородного, потом к полученному прибавить третий цвет.

Таблица смешивания цветов:

Розовый (для лепки рук, ног, лица) = 1/5 красного + 4/5 белого

Темно-серый (для лепки волка) = 3/5 черного + 2/5 белого

Светло-серый (для лепки зайчика) = 7/8 белого + 1/8 черного

Салатовый (травянистый) = 1/2 зеленого + 1/2 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого + 2/3 зеленого. Если добавить 1/5 белого, можно использовать для выполнения молодых листочков.

Фиолетовый = 1/3 красного + 3/3 синего.

Охра =1/ желтого + 1/2 коричневого

Мраморный: валики из пластилина разных цветов скручивают в жгут и слегка перемешивают, не допуская полного поглощения цветов

Прилипший к поверхности пластилин лучше всего удалять при помощи стека или сухой тряпочки. Для того чтобы готовая фигурка из пластилина блестела и ее поверхность была гладкой, ее нужно подержать на некотором расстоянии от пламени свечи. В этом случае следует соблюдать аккуратность и осторожность, и осуществлять процедуру обязательно в присутствии взрослых.

Придание прочности пластилиновой поделке.

Для того чтобы сохранить фигурку из обычного пластилина надолго, можно покрыть ее 2-3 слоями водоэмульсионной краски, главное, чтобы, не оставалось подтеков. Краска будет хорошо ложиться на пластилиновую поверхность, если ее предварительно обезжирить. Для этого используют тальк, крахмал или муку нанося их на изделие сухой кисточкой. После того как краска высохнет, фигурку раскрашивают гуашью и покрывают лаком. Обработанная таким образом фигурка будет долго храниться. Для получения прочной поверхности пластилиновой поделки можно воспользоваться другим способом: на изделие наносят тонким слоем клей и присыпают манной крупой. После того как поверхность высохнет, ее покрывают белой водоэмульсионной краской, а после высыхания расписывают акриловыми красками. Этот способ займет некоторое время, так как нужно будет хорошо просушить каждый нанесенный слой.

Примеры пластилиновых картин.

Фото работ учащихся автора из архива коллектива.

Литература.

  1. Городецкая роспись. Простые узоры и орнаменты. Сказочная гжель. Первые уроки дизайна (рабочие тетради по основам народного искусства). – М.: Мозаика — Синтез, 2003.
  2. Дорожин Ю. Волшебный пластилин. Искусство детям. Учебное пособие. – М.: Мозаика — Синтез, 2003.
  3. Казин В., Сиротин В. Изобразительное искусство. Начальная школа, Программно-методические материалы.– М.: Дрофа, 1999.
  4. Кард В., Петров С. Учимся лепить из пластилина. – М.: АСТ, СПб: Сова, 2006г.
  5. Нагибина М. Природные дары для поделок и игры. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, Академия, Академия Холдинг, 2000.
  6. Неменский Б., Фомина Н. Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 классы. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1999.
  7. Силаева К. Солёное тесто: украшения, сувениры, поделки. – М.: Эксмо, 2003.
  8. Технология. 3 класс: поурочные планы по учебнику Т.Н. Просняковой “Уроки мастерства”.– Волгоград: Учитель, 2008.
  9. Технология. 4 класс: поурочные планы по учебнику Т.Н. Просняковой/ авт.-сост. О.В. Павлова. – Волгоград: Учитель, 2007.
  10. Хохломская роспись (рабочая тетрадь по основам народного искусства).– М.: Мозаика — Синтез, 2003г.

Картина из пластилина для детей: мастер-класс

Нам порой кажется, что оторвать ребенка от компьютера или Икс-бокса — абсолютно нерешаемая задача. Время уходит, и очень жаль упустить те дни, когда ребенок еще маленький, а ведь с легкой маминой (а еще лучше — папиной!) руки организовать несколько счастливых часов с впечатляющим, запоминающимся результатом — легко! И, поверьте, процесс увлечет ребенка не меньше, чем игра на компьютере.

Поэтому отложим все свои дела и займемся творчеством с ребенком. Мы предлагаем вам необычное использование традиционного материала — пластилина. Кроме развития фантазии, лепка из пластилина предполагает замечательное развитие мелкой моторики, которая, в свою очередь, положительным образом влияет и на речь, и на мышление. Лепить из пластилина — не так-то просто для непослушных и недостаточно сильных детских пальчиков, но если вы сделаете такие занятия сколько-нибудь регулярными, то увидите, как прекрасно справляется малыш даже с самой тонкой работой.

Редко, но случается, что лепка ребенка абсолютно не интересует. Есть беспроигрышный ход: лепить вместе! Но не одну поделку, а сразу две, одинаковые: мама лепит свою, а ребенок — свою. Не забывайте просить малыша о помощи, но и сами не тяните с подмогой, если видите, что она необходима: ребенок может спасовать перед неподъемной, как ему кажется, работой, и утратит интерес к занятию. А мы предлагаем вашему вниманию мастер-класс, несложный в исполнении и интересный: сегодня будем «рисовать» пластилином веселую, яркую радугу. А в качестве основы мы используем не картон, не бумагу, а старые CD-диски.

В каждом доме есть старые, испорченные СД диски, которые просто пылятся на полках. Они могут выступить отличной основой для создания объёмных картин из пластилина.

Для создания таких картин из пластилина понадобится:

пластилин,

диски СД,

нож для пластилина,

скотч,

картон,

ножницы,

верёвка.

Картины из пластилина своими руками: описание работы

1. Подержите голубой кусочек пластилина в руке, чтобы он слегка нагрелся, и размажьте его по поверхности диска, стараясь, чтобы слой пластилина был равномерным.

2. Отверстие диска закройте с обратной стороны, приклеив скотчем кусочек картона.

3. В нижней части будущей картины проведите линию горизонта.

4. Скатайте 7 полосок — 7 цветов радуги: красный, оранжевый, желтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый.

5. Слепите накладное солнце, лучики и белые облака.

6. Полоски радуги согните в руках дугой и уложите на диск.

7. Аккуратно срежьте по линии горизонта лишнее.

8. Прилепите облака, солнце и лучики. Картина из пластилина для ребенка готова.

9. Осталось только скотчем приклеить верёвку, чтобы поделку можно было повесить. Пусть ваша и детская картина отличаются.

Не забывайте, что ребёнок развивается и видит мир ярче и веселее.

Это только одна из идей для пластилинового творчества. Можно израсходовать таким образом все ненужные диски, создав своими руками целую коллекцию картин из пластилина. Это могут быть деревья — интересно слепить не одну, а целых четыре картины с деревцем, по одной на каждый сезон, заодно закрепив информацию о временах года. Домашние питомцы? Почему бы и нет!

Приключения любимых мультипликационных персонажей? Отлично! Только пусть задуманная тема соответствует возможностям малыша. Работа должна быть по возрасту, не изобиловать ненужными деталями, если пальчики и характер ребенка не позволяют выполнять слишком кропотливую поделку.

Уверены, ваш ребенок и сам предложит массу идей по созданию пластилиновых картин. Не упускайте шанс пообщаться с ребенком вот так, на одной творческой волне. Удачи!

Valenti специально для сайта Мастер-классы по рукоделию

лепим поделку с детьми на Новый год

Рисование на картоне с помощью пластилина получило название – пластилинография или пластилиновая живопись. Эта интересная техника подходит для детей и позволяет сделать объёмные рисунки. К Новому году в детских садах часто предлагают принести поделку с зимней тематикой. Можно отказаться от привычных шишек и ваты и смастерить оригинальный рисунок из пластилина, а мы расскажем, как это сделать.

Накануне главного зимнего праздника можно сделать несколько поделок, для которых вам понадобится только основа, коробка пластилина и украшения. Такое занятие развивает творческие способности, воображение и мелкую моторику рук. А ещё оно позволяет создать праздничное настроение и подготовиться ко встрече Нового года.

В качестве основы мы предлагаем брать картон. Нам будет нужна не глянцевая, а оборотная, шершавая сторона. При рисовании важно, чтобы пластилин был тёплый, мягкий и податливый. Мы рекомендуем заранее распечатывать или рисовать фон, чтобы ребёнок уже по контуру приклеивал пластилин. Можно использовать две техники:

  • Формирование полосочек, шариков и спиралек с их последующим приклеиванием.
  • Рисование, размазывание пластилина. При этом нужно прикрепить кусочек материала, а затем надавить на него и растягивать от центра к краю.

Попрактикуйтесь этим приёмам вместе с ребёнком на черновике, а затем приступайте к основной поделке!

В преддверии Нового года нужно успеть сделать так много важных дел – украсить ёлку, нарисовать открытки для близких и, конечно, упаковать подарки. Но в этом плотном графике обязательно нужно оставить место для прохождения новогодних квестов от Академии Любознательности https://academy-of-curiosity.ru/stati/okruzhayushhij-nas-mir/tematicheskie-zadaniya/novogodnij-kvest-dlya-detej-doma/.

А для создания ещё большего настроения предлагаем принять участие в новогоднем адвент-марафоне или увлекательном квесте от Академии Любознательности: https://academy-of-curiosity.ru/stati/okruzhayushhij-nas-mir/tematicheskie-zadaniya/novogodnij-advent-dlya-detej-svoimi-rukami/. Отправляйтесь в путешествие вместе со своим ребенком. Ежедневно он будет получать волшебные открытки, из которых узнает о приключениях сказочных героев. Малышу нужно будет прийти на помощь и справиться с самыми разными испытаниями.

Символ Нового года – нарядная ёлка

Нарисуйте контуры ёлки и украшения на ней – крупные шары, звезду на макушке. Теперь предложите ребёнку заполнить всю ёлочку, кроме мест для ёлочных игрушек, иголками. Чтобы сделать натуральные еловые лапы, воспользуйтесь чеснокодавилкой. Пропускаем через неё кусочек пластилина, и он выходит тонкими иголочками. Аккуратно срезаем их пластиковым ножом и прикладываем к поделке.

Второй этап – создание игрушек. Шары скручиваем из колбасок, создавая «улитку». Можно сделать их однотонными или двухцветными, для этого совмещаем две полоски и также их скручиваем. Укладываем шары в оставленные пустые места. Также поступаем со звёздочкой – формируем её из пластилина и прикрепляем на ёлочную макушку.

Дополнительным украшением могут стать леденцы-трости. Для их создания делаем две тонкие колбаски из красного и белого цветов. Затем переплетаем их в жгут и формируем тросточки.

Теперь осталось сделать из коричневого пластилина ствол ели. Прикрепляем тонким слоем пластилин и с помощью вилки формируем небольшие борозды.

Дед Мороз

Какой же Новый год обходится без доброго дедушки с подарками? Нарисуйте контур Деда Мороза и приступайте к лепке, здесь мы применим обе техники:

  • На шубу и шапку равномерно наносим красный пластилин, размазываем его, не выходя за края, как в обычной раскраске.
  • Белую меховую отделку шубы по низу и по середине лепим следующим образом: сворачиваем «улитки» и прикрепляем их к картону. Лучше делать колбаски разной толщины и формировать спиральки тоже различных размеров, располагать их хаотично.
  • Бороду Деда Мороза делаем так же, как и иголки у ёлки, то есть с помощью чеснокодавилки.

Остались только небольшие элементы декора. Прикрепите по всему одеянию Деда Мороза конфетти в виде снежинок, оформите пластилином фон – сугробы снега, звёзды и луну.

Ёлочные шары

Подготавливаем основу для поделки: на картоне рисуем еловые лапы и три ёлочных игрушки. Для создания иголочек делаем небольшие колбаски двух зелёных цветов – потемнее и посветлее. Чередуем их и укладываем на картон. Не нужно стремиться к тому, чтобы все они были одного размера и ширины, небольшая асимметрия только пойдёт на пользу.

Теперь делаем шары, мы предлагаем вам три разных варианта оформления:

  • Радуга. Это несложный способ, который требует использования всех возможных оттенков из коробочки. Скатывайте жгутики и последовательно прикладывайте их к нарисованным шарам. Кладите их не ровными параллельными линиями, а дугой, это поможет создать визуальный объем.
  • Снежинка. Сперва раскрасьте пластилином весь шарик, сделайте фон, например, голубой. Затем белым цветом формируйте тонкие полоски и наносите узор. Пример того, как сделать снежинки, можно найти в Академии Любознательности – https://academy-of-curiosity.ru/stati/vidy-razvitiya-stati/tvorchestvo/kak-sdelat-novogodnie-snezhinki/
  • Волны. Знаете технику квиллинг для бумаги? Это сворачивание бумажных полосок в скрученные узоры – завитки, улитки, а затем формирование из них аппликации. Этой же техникой можно украсить шар, только вместо бумаги нужно брать тоненькие колбаски из пластилина. Скручивайте их в завитки разной формы и укладывайте плотно друг к другу на картон.

Это только три возможных варианта оформления. Можно украсить ёлочные игрушки самыми разными способами, насколько хватит вашей фантазии и умения!

Интересные задания и головоломки уже ждут ваших детей!

Картины пластилином на картоне для детей шаблоны.

Техника создания картины из пластилина своими руками – мастер-класс с фото и советами 2

Счастливый ребенок 07.11.2017

Дорогие читатели, сегодня я хочу познакомить вас с очень интересным видом живописи – пластилинографией. Живопись пластилином сравнительно новый вид творчества, который очень доступен и понятен как детям, так и взрослым. Сам процесс очень завораживает, заставляет с головой погрузиться в творчество, почувствовать себя свободным от повседневных житейских забот и хлопот. Более подробно с рисованием пластилином вас познакомит уже хорошо знакомая вам молодая мама, художник и педагог Павловских Анна. С удовольствием передаю ей слово.

Здравствуйте, дорогие читатели! Я заметила, что обзоры различных творческих занятий с детьми находят отклик среди читателей блога Ирины, поэтому сегодня решила рассказать еще об одной очень интересной технике – пластилинографии. Пластилиновая живопись – очень актуальный и современный вид живописи, которым можно заниматься даже с самыми маленькими ребятами. Пластилинография позволяет создавать рельефное или ровное изображение на твердой основе, чаще всего на картоне. В детских поделках для декора пластилиновой живописи также используются бусины, бисер, пайетки, крупы.

Разминание пластилина, отщипывание, скатывание мелких шариков, перебирание мелких деталей декора не только тренирует мелкую моторику, но и благотворно сказывается на нервной системе. Особенно ценно то, что в пластилиновой живописи без труда можно исправить ошибку, что важно для детей, которые тяжело переживают свои личные неудачи, принимают их близко к сердцу. На примере пластилиновых картин очень просто показать, что нет безвыходных ситуаций, все можно поправить и изменить.

Живопись может выполняться как по предварительному рисунку, так и без него, кроме того, можно использовать распечатанные раскраски и готовые контурные изображения.

Материалы для рисования пластилином

  1. Пластилин, лучше всего подходит восковой, он более мягкий, легко разминается и размазывается, имеет богатую, яркую палитру.
  2. Основа для рисования. Это может быть картон, плотная бумага, пластик и даже стекло.
  3. Всевозможные стеки, палочки, зубочистки.
  4. Элементы для декора: бусины, бисер, пайетки.
  5. Медицинский шприц для выдавливания колбасок.
  6. Влажная тряпочка для рук.
  7. Доска для лепки, чтобы раскатывать колбаски, лепить мелкие шарики.

Чтобы избежать проявления жирных пятен от пластилина на картонной основе, можно предварительно оклеить ее прозрачным скотчем.

Дорогие читатели, предлагаю вам рассмотреть основные приёмы пластилинографии, которые вы можете использовать при совместных творческих занятиях с детьми.

Размазывать пластилин удобнее всего указательным пальцем, при этом размазывать можно по-разному: след от размазывания может оставаться более длинным или коротким в зависимости от того, что мы хотим изобразить – лепесток цветка, длинную травинку или гриву льва.

Предложите ребенку размазывать пластилин попеременно разными пальчиками разных рук. Это дополнительно простимулирует мозговую активность малыша.

Расплющивание скатанных горошков на основе

Расплющивая пальчиками мелкие пластилиновые горошинки, можно получить очень декоративные работы. Попробуйте использовать этот приём в комплексе с другими или заполните всю плоскость такими пластилиновыми точками. Такой вид живописи уже будет похож на пуантилизм – вид живописи, в котором плоскости заполняются цветными мазками-точками.

Размазывая пластилин по основе, вы можете заполнить достаточно большие пространства. При этом роль будут играть не только выбранные цвета, но и толщина пластилинового слоя. Дополнительным способом придания живописности является смешение цветов пластилина, как на кусочке арбуза и яблочка.

Если пластилин твердый, можно погреть его в ладошках, читая при этом веселый стишок про пластилин:

Трудно мнётся,
Туго гнётся,
Он лепиться не даётся!
Вот вам и нелепица –
Пластилин не лепится!

А. Орлова

Поверхности, заполненные пластилином, украсьте узорами, выполненными с помощью процарапывания. Инструментами могут служить стеки, зубочистки, пасты от ручек. Так на представленных фотографиях зубочисткой задекорированы плавники рыбок.

Один из самых интересных пластилиновых приемов для детей это скатывание колбасок. В пластилиновой живописи эти колбаски просто нужно прижать к основе. Из них можно выкладывать снежинки, орнаменты, делать скрутки-улитки, скручивать одну колбаску из двух разноцветных.

Живопись пластилином из шприца

Если вы решили сделать творческую работу из множества ровных колбасок, то для более быстрой и аккуратной поделки попробуйте использовать обыкновенный медицинский шприц. Для работы необходимо срезать тонкий наконечник у основания, подготовить кружку с горячей водой. Положите кусочек пластилина в шприц и погрузите его в горячую воду. Примерно через минуту начинайте выдавливать пластилин на бумагу.

Дайте пластилину немного охладиться, чтобы жгуты стали более твердыми. Теперь можно формировать форму колбасок в зависимости от рисунка. Из тонких жгутиков получаются очень красивые спирали, ими можно заполнять детали рисунка, а можно просто выкладывать пластилиновые жгуты рядом по форме нарисованных объектов.

Дорогие читатели, сегодня я познакомила вас с несколькими приемами пластилиновой живописи. Показала для иллюстрации и вдохновения работы моей дочери Светланы. Используя различные декоративные способы пластилиновой живописи, вы вместе с детьми сможете создать свои шедевры. Пробуйте, компонуйте эти варианты вместе, экспериментируйте, используйте дополнительные элементы декора в виде бисера и пайеток. Уверена, все обязательно получится!

Пусть пластилин станет любимой игрушкой для вас и вашего ребенка. Потратив немного времени на то, чтобы увлечь ребенка этим удивительным занятием, вы всегда сможете занять малыша, когда вам нужна свободная минутка. Освойте эти основные приёмы сами и обучите своих детей. За интересным занятием ваш ребенок познает мир, радость творчества и разовьёт уверенность в собственных силах.

Мастер класс по работе с пластилином. Картина «Утреннее чаепитие»

Свою работу я предлагаю для занятий с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

Цель:

Развивать чувство формы, фактуры, тактильные ощущения. Укреплять пальчики и кисти рук, т.е. полезны при обучении письму и рисованию, а также при лечении дислексии-тяжелых нарушений навыков чтения.

Задачи:

Развить творческие способности детей, фантазию, вкус;

Воспитание усидчивости и аккуратность в работе

Нам с самого раннего детства знаком этот замечательный материал — пластилин. Он податливый, разноцветный, способен принять любую форму, кроме того он доступный и недорогой.

Необходимые материалы:

1. Пластилин

4. Маркер черный

5. Прозрачный лак для ногтей

7. Фантазия и улыбка

Пошаговый процесс выполнения работы:

Выбираем картинку. Взять её можно где угодно: из книги, журналов. Я взяла прошлогодний календарь.

Берем рамку со стеклом, разбираем рамку. На календарь кладем стекло, и маркером аккуратно обводим рисунок. Затем я готовую картину заклеила скотчем, т.к. маркер у меня смывался.

Вот такая картинка у нас получилась

Переворачиваем стекло с рисунком на изнаночную сторону и начинаем работу

Работу начинаем с самых мелких деталей. Лепим сначала серединки цветочков

Затем можно сами цветочки

Все дети очень любят работать с пластилином, ведь это очень увлекательно и интересно, можно лепить всё, что позволит творческая фантазия малыша: цветок любимой маме, необычных животных, посуду для кукол, смешных человечков, даже создать объёмную аппликацию! Занятие лепкой очень полезно для ребёнка: развивается творческое мышление и воображение, в действии находится моторика пальчиков, что благотворно влияет на усовершенствование речи маленького человека. Это занятие называется пластилинография.

Задача взрослых, которые хотят развивать художественные способности у ребёнка, это знакомить их с различными вариантами работы из пластилина, выполнять вместе с ними разные поделки, поддерживать интерес к проявлению фантазии и индивидуальности в своей работе.

Очень красивую картину можно выполнить для детей из пластилина на картоне, плотной бумаге, прозрачном стекле. Такие поделки бывают плоскими и объёмными , а выполняться они могут с помощью разных техник. Выбирая технику, следует учитывать, что будет изображено на будущей работе, для какого возраста малыша она рассчитана, сложность выполнения картинки.

Техника размазывания

Чтобы использовать такую технику, можно купить в специальном магазине готовый шаблон с картинкой , затем заполнить её пластилином (часто всё вместе продаётся сразу в наборе). А можно самостоятельно нарисовать шаблон на картоне, желательно цветном. Затем размять пластилин до мягкого состояния, уложить нужными цветами на изображение и размазывать, учитывая границы рисунка. Некоторые детали, на ваше усмотрение, можно сделать выпуклыми. Получится ещё эффектнее.

Техника жгутиков

Главное, в этой работе, чтобы ребёнок научился делать жгутики . Сначала надо придумать, что будет изображено на картине, из каких деталей она будет состоять. Затем с помощью взрослых делается рисунок-шаблон для будущей поделки. Вначале нужно заняться лепкой жгутиков. Для этого пластилин нужно размять и скатать в длинные колбаски, это и будут — жгутики. Они могут быть разной длины и толщины, в зависимости от того, какие фигурки будут из них лепиться. Такие жгутики нужно просто сворачивать в нужном направлении, вперёд или обратно, для получения какой-либо детали. Полученные фигурки прикрепляются к основе из плотной бумаги.

Галерея: картины из пластилина (25 фото)
















Техника мозаики

Такая техника — это аппликация из небольших цветных шариков с использованием пластилина. Для такой поделки, как обычно, надо изобразить что-нибудь на картоне, а затем заполнить рисунок, заготовленными заранее, разноцветными шариками. Занятие лепкой этого вида техники развивает усидчивость и терпение у детей.

Объёмная техника

Эта техника исполнения особенно распространена в садиках, учреждениях младшей школы. Шаблон здесь не нужен, детали для композиции лепятся отдельно, а затем переносятся на картонную основу в виде каких-нибудь фигурок, растений или сказочных героев. Выполнять такую поделку это полёт для творческой фантазии и маленький автор сам может выбирать цветовое решение и размещение предметов на своей картине.

Несколько техник вместе

Если соединить сразу две, три техники в одной картине, получится очень оригинальная и своеобразная работа. Как лучше это делать, может подсказать ваша творческая фантазия и ребёнка, который участвует в создании этой красоты.

Например, создадим картинку с цветами. Принцип будет такой : сами лепестки выполним техникой размазывания, затем стебли и листья с помощью жгутиков. С помощью них можно сделать и красивую окантовку лепесткам цветов, а в серединку поместить шарики из цветного пластилина.

Цветы в кувшине

Предлагаем вам сделать из пластилина вместе со своим ребёнком очень красивую картину, это цветы в кувшине. В работе будут использоваться несколько техник. Выполнить такую аппликацию — несложно, увлекательно и очень интересно!

Материал для работы:

  • Лист картона любого цвета.
  • Клей.
  • Ножницы.
  • Разноцветный пластилин.

Этапы работы .

Аппликация из цветов

Очень красивый букет ромашек можно сделать тоже из пластилина. Выглядит такая поделка оригинально, свежо и по-летнему.

Материал для работы:

  • Пластилин цветной.
  • Лист картона синего цвета.
  • Стек.
  • Лак для волос.
  • Карандаш.

Этапы работы .

Получилась прелестная картинка цветов из пластилина на картоне — букет очень симпатичных ромашек, которые можно повесить на стену, использовать для подарка или вставить в рамку и украсить рабочий стол. Можно распечатать обычные трафареты для рисования и лепить на них.

Картины из пластилина












Лепка картин из пластилина — отличный способ развития мелкой моторики у ребенка.
Эта статья поможет вашему чаду развить начальные навыки лепки из пластилина: катание шариков и их расплющивание, катание колбасок и работа со стеком. Ребенок научится делать сам красочные картины из пластилина.

Несколько простых и полезных советов перед началом работы. Возьмите в ладошки пластилин и согрейте его, тогда пластилин станет мягким, податливым, и лепить из него будет легко и просто.
Если лепишь из разноцветного пластилина, перед работой с белым пластилином обязательно помой руки. Иначе частички других цветов, прилипшие к рукам, смешаются с белым пластилином и окрасят его.

Пластилиновая картина Мухоморы.


Для работы потребуется картон, на котором будем лепить пластилиновую картину, сам пластилин и доска для раскатки пластилина.


Сначала сделаем подходящий фон и учимся работе с пластилином. От пластилина отщипываем небольшие кусочки пластилина и пальчиком размазываем их по картону. По краю делаем рамочку, пластилин другого цвета раскатываем колбаской и слегка приплющиваем его. Начало нашей картины положено.


Дальше делаем мухоморы. Из белого пластилина скатай две коротких колбаски, расплющь их и прилепи на заготовку — это ножки мухомора. Чтобы сделать шляпку гриба, сначала раскатай колбаску из красного пластилина, сделай контур шляпки гриба, а после заполни все внутреннее пространство. Не забудь сделать юбочку грибочку.


Скатай из белого пластилина маленькие шарики, аккуратно прилепи из на шляпки мухоморов. Из темно-зеленого пластилина скатай капельки, расплющь их, стекой сделай прожилки.


Из синего пластилина скатываем шарики, сплющим их, вырезаем стеком колокольчики.


Из желтого пластилина сделай тельце пчелки предварительно скатав и расплющив его. Прилепи голову и полоски из черного пластилина.


Крылья пчелки сделай из серого или голубого пластилина скатанного в виде капелек.


Картинка из пластилина готова. Вы можете придумать и добавить что-то свое.

Пластилиновая картина Бабочка.


Подбираем подходящий цвет пластилина и пальчиками наносим на основу картины размазывая его по всей поверхности.


Бабочку начинаем делать с крыльев. Скатываем два одинаковых шарика, из шариков делаем капельки, придавив с одной стороны пальцем и расплющиваем их. Так получаются крылья. Нижние крылья делаем также, но берем чуть меньше пластилина.


Сверну крыльев по середине уже делаем голову и тельце бабочки, не забываем про усики.


Крылья украшаем разноцветным пластилином. Облака вырезаем стеком из расплющенного белого или кремового пластилина.


Внизу по бабочкой делаем травку из двух оттенков зеленого пластилина. Пластилин делин на несколько одинаковых кусочков, скатываем длинные капельки, расплющиваем их. Наносим на картину чуть наклонив их в бок.


Ромашки делаем знакомым нам способом, из пластилиновых капелек.


Готовые работы потрясающе выглядят и украсят любую стену в доме.

Пластилиновая картина Божья коровка.


Как и в первых двух случаях основу для аппликации полностью замазываем пластилином.

Пластилиновая картина Гусеница.


На занятиях в детском саду или в школе, работая с пластилином, можно почувствовать себе не только в роли скульптора, но и художника, если слепить картину из пластилина. Это своего рода тоже живопись. Рисование картин пластилином на поверхности.


Карандашом, по горизонтали разделяем картон на две части. Синим пластилином замазываем верхнюю часть — небо, а низ зелёным — трава. По краям делаем цветы. В середине делаем гусеницу.

Картина из пластилина «Малина»


Глядя на эту картину из пластилина так и вспоминаются слова из песни
«Ягода малина нас к себе манила,
Ягода малина летом в гости звала.
Как сверкали эти искры на рассвете,
Ах, какою сладкой малина была.»

Продолжая тему о картинах из пластилина, хочу показать, как слепить с детьми веточку малины. Кустик малины выглядит почти реалистично, как настоящий.


В аппликации используем пластилин жёлтого, малинового, зелёного и белого цвета, картон от коробки из-под конфет. Отрезав картон подходящего размера, обмазываем его жёлтым пластилином. Можно использовать цветной картон, но на бумаге пластилин держится хуже. Из малинового пластилина лепим форму напоминающее ведёрко, стеком разделяем его на две части. Скатываем небольшие шарики.


Основание малины прилепляем на жёлтую основу, а шарики накладываем сверху слегка надавливая. К ягодкам делаем веточки и чашелистики. Из зелёного пластилина скатываем небольшой шарик, сплющиваем его в лепёшку, стеком делаем чашелистик, прилепляем к малине.


Для листьев малины нужно сделать капельки, расплющить их, и стеком уже сделать надрезы по краям, и прожилки.


Цветы у малины более невзрачные чем у нас, но нам ничего не мешает их сделать симпатичными. Из белого пластилина делаем пять маленьких лепёшек и одну из жёлтого. Складываем лепёшки в цветок. Делаем ещё несколько таких цветочков и добавляем их к кустику.

Пластилин является одним из лучших материалов для развития ребенка. Лепить пластилин можно начинать а для ребенка 5-6 лет этот процесс станет увлекательным и очень интересным. Из этого материла может создать и объемные фигуры, и аппликации из пластилина на картоне. Когда ребенок лепит из пластилина, у него тренируются мышцы пальчиков, что благоприятно влияет на речевое развитие.
Самое главное, что аппликация из пластилина для детей необходима, она развивает их воображение и фантазию. При этом малыш изучает свойства материала, в том числе его свойство приклеивания.

Родителям стоит совместно заниматься с ребенком созданием аппликаций из пластилина на картоне. Во-первых, малышу может понадобиться помощь в рисовании шаблона или лепке некоторых деталей. Во-вторых, с мамой процесс станет намного интересней и увлекательней, ребенок будет занят созданием индивидуального шедевра.

Виды аппликаций из пластилина

Из пластилина можно создать разные аппликации. Они могут быть плоскостными или объемными.


Пластилиновая картина может состоять из деталей, что сложены из маленьких шариков. В таком случае она становится похожа на мозаику.

Кроме этого, чтобы упросить задачу малышу, можно нарисовать шаблон. Но стоит помнить, что аппликация из пластилина для детей является безграничным простором для фантазии, поэтому можно предоставить чаду возможность создавать картину без шаблона.

Если вы решили с ребенком создать пластилиновую аппликацию, тогда стоит выбрать материал на основе воска. Он значительно мягче и легко будет поддаваться в детских руках. Это позволит малышу создать любую фигуру, скатать шарик или жгут, слепить лепесток и другие детали.

Картины из пластилина можно создавать на любых подручных средствах: одноразовой посуде, дисках, куске пластика и так далее. Но все же чаще всего основой выступает картон . Чтобы на нем не осталось жирных пятен, его необходимо защитить полиэтиленовым пакетом или другим иным способом.

Техники создания аппликаций из пластилина

Картина из пластилина на картоне может быть создана при помощи одной из многочисленных техник. Ниже приведено несколько техник, которые помогут вашему малышу интересно провести время, создавая пластилиновую картину.

Техника размазывания

При использовании этой техники можно использовать готовый шаблон, либо же дать полную волю фантазии. Если используется шаблон, то сперва его необходимо нарисовать. Затем малыш хорошо разминает пластилин, чтобы он стал максимально мягкий. Небольшой кусочек мягкого пластилина нужно положить на картон и размазать его, заполняя нужное пространство, например, озеро или дерево. Отдельные детали, как на рисунке выше, можно сделать объемными. Это сделает аппликацию еще красивее.




Важно знать, что перед тем, как приступить к работе с другим цветом, дощечку нужно хорошо очистить от пластилина. Сделать это проще всего при помощи ножичка. Чтобы пластилин не лип к рукам, их нужно смачивать в воде, поэтому на столе должен быть стакан с водой и несколько салфеток, чтобы очистить руки от прилипшего пластилина.

Техника жгутиков

Очень оригинально и необычно будет выглядеть пластилиновая картина из жгутиков.

Процесс создания такой аппликации для малыша станет еще увлекательней. Мама рисует шаблон будущей аппликации. В это время малыш выбирает нужный цвет пластилина. Материал нужно размять и раскатать в жгутики разной длины. После этого из полученных жгутиков нужно сложить нужные детали. Их необходимо приложить к картонной основе и прикрепить.


Начать можно из несложных аппликаций, например, стрекозы или нескольких цветков. Затем перейти к более сложным работам, например, зверюшкам.

Техника мозаики

Из маленьких разноцветных шариков из пластилина можно создать аппликацию в виде мозаики. Это может быть бабочка, рыбка, цветочки и так далее.

При использовании такой техники также лучше иметь шаблон, детали которого ребенку предстоит заполнить маленькими разноцветными шариками. Малышу понадобиться немало терпения, чтобы создать такой шедевр. Но если маме удастся заинтриговать малыша, то он не покинет процесс, пока пластилиновая картина не будет готова.

Создание такой аппликации позволяет в ребенке развить усидчивость и терпение. При помощи таких занятий чадо можно научить завершать начатые дела.

Техника объемных аппликаций из пластилина

Эту технику можно назвать одной из самых распространенных. Из пластилина малыш и мама создают отдельные детали, которые затем соединяют на картоне в общую композицию. Если аппликация сложная, то лучше использовать шаблон. Простую картину можно творить без предварительного рисунка. Ребенок может самостоятельно размещать элементы композиции и подбирать цвета. Это развивает его творческие способности.

Чтобы создать аппликацию из таких вот красивых зеленых березок, шаблон не нужно рисовать. Позвольте ребенку самостоятельно расположить деревья, листики, траву и другие детали.

Соединение разных техник

Помните, что создать картину из пластилина на картоне можно, использовав несколько техник. Например, контуры можно сделать из жгутиков, а внутри детали заполнить шариками или размазыванием. Творите все, что позволяет вам ваша фантазия.

В данном случае взята картинка с цветами. Цветы нарисованные превращены ребенком в объемные, где размазыванием, где жгутиками, где скатанными из пластилина шариками. Ребенком придумана и добавлена бабочка. Девочке очень понравилась картинка, потому и украшение ее пластилином было в удовольствие.

Таким образом для аппликации из пластилина можно взять любую понравившуюся малышу картинку или использовать шаблон с эскизом картинки.

Готовые шаблоны аппликации вы можете найти без проблем в интернете. Вам останется только скачать их и распечатать, а затем заняться творческим процессом со своим малышом.

Помните, что аппликации из пластилина – это замечательная площадка для развития творческих способностей, фантазии и воображения. Но кроме этого, делая аппликацию из пластилина, малыш может с пользой и интересом провести время.

Пластилиновая пластика картины. Консультация для педагогов. Пластилиновая живопись. Этапы создания простой картины из пластилина

Елена Фомина
Пластилиновая живопись — средство развития творчества детей дошкольного возраста

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение Ханты – Мансийского района “Средняя общеобразовательная школа п. Кирпичный”

Фомина Елена Зеноновна,

Заместитель директора по дошкольному образованию

Пластилиновая живопись — средство развития творчества детей дошкольного возраста

Рисование имеет большое значение для всестороннего развития дошкольников , способствует эстетическому и нравственному воспитанию, расширению кругозора. Примечательно, что рисовать можно не только с помощью красок, карандашей или фломастером, но и пластилином .

Рисование пластилином – это пластилиновая живопись . В пластилиновой живописи пластилин используется в виде «краски» , как изобразительный материал, а инструментом для работы с этим материалом служат ладошки и пальчики ребенка . Это один из самых молодых видов живописи , который стали использовать художники совсем недавно.

Пластилиновая живопись – один из видов декоративно-прикладного искусства, редко практикующихся в дошкольном учреждении . А в пластилиновой живописи заложены колоссальные воспитательные резервы, огромные педагогические возможности, которые влияют на формирование и развитие художественно-эстетического и образно-пространственного восприятии окружающего мира детьми старшего дошкольного возраста .

Авторы, исследующие проблему эффективной работы с пластилином и его влияние на творческие способности детей (Т. С. Комарова, Б. Б. Косминская, Н. П. Сакулина, Н. Б. Халезова и др., отмечают наличие тесной взаимосвязи между тонкой двигательной координацией и уровнем работоспособности, степенью овладения техническими навыками и успешностью, качеством выполнения работы.

Процесс рисования пластилином в изобразительной деятельности вовлекает в работу движения рук (ладоней, пальцев, зрительное восприятие, а также развивает такие психические процессы, как внимание, память, мышление, воображение, речь (Л. А. Венгер, В. С. Мухина, Р. С. Немов и др.) .

Пластилину , как материалу более 100 лет. Состав пластилина был изобретен английским преподавателем Уильямом Хербутом в 1897 году.

Сделан он был из солей извести, алифатических кислот и нефтяного желе, смешанного с мелом. Состав менялся, но до сих пор это изобретение популярно. Сейчас пластилин делают из глины , воска, животного сала , озокерита — минерала, похожего на пчелиный воск, церезина, вазелина, т. е. веществ, которые не дают глине высыхать. Обязательный компонент – цветной пигмент, что делает возможным использовать его в новом качестве.

Пластилин — универсальный материал, дающий возможность воплощать самые интересные и сложные замыслы.

Для создания пластилиновой картины необходимо : набор пластилина , картон с контурным рисунком, салфетка для рук, стеки, бросовый и природный материал.

Выпускаются следующие виды пластилина ; парафиновый, восковой, флуоресцентный. При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства : мягкость, пластичность , клейкость, способность размягчаться под воздействием тепла, непрочность, способность сохранения придаваемой формы, водонепроницаемость.

Пластилин – материал для лепки, последнее время его используют в рисовании. Изготовляется из очищенного и размельченного порошка глины с добавлением воска, сала и других веществ, препятствующих высыханию. Окрашивается в различные цвета. Служит для выполнения фигур эскизов для скульптурных работ, необходимых моделей, произведений малых форм, живописных работ .

Пластилин сам по себе кладовая для фантазии и игры воображения. Поделки из этого материала в большой мере удовлетворяют любознательность . В этом труде всегда есть новизна, творческое искание , возможность добиваться более совершенных результатов. А если его соединить с ловкостью рук, то все можно оживить, дать как бы вторую жизнь. Недаром одним из жанров анимационного фильма является пластилиновая анимация , которая создается при помощи фигур, вылепленных из пластилина . Пластилин используется в работе с детьми в качестве материала для поделок. Игры с пластилином способствуют развитию координации пальцев , развивается его мелкая моторика , совершенствуются его мелкие движения пальчиков, что в свою очередь, влияет на развитие речи , мышления и подготовку руки к письму. К тому же работа с пластилином влияет на нервную систему в целом. Пластилин – замечательный материал для лепки и для рисования с детьми дошкольного и младшего школьного возраста .

Рисование пластилином способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Каждое новое творческое начинание для человека — это не просто умение, навыки, опыт : это еще и способ развития мыслительной активности, согласно взаимосвязи «рука — мозг» .

Пластилиновая живопись требует высокого уровня сосредоточенности . Она доступна детям старшего дошкольного возраста . Чем глубже познается этот вид изобразительного творчества , тем больше радости приносит он детям.

В процессе работы с пластилином необходимо :

Воспитывать бережное отношение к материалу.

Развивать эмоциональную отзывчивость к произведениям изобразительного искусства.

Совершенствовать умение достигать выразительность образа не только через большое сходство в форме, но и передачей характерных поз.

Формировать у детей различные способы и приемы техники пластилиновой живописи , используя горельеф, барельеф, налепы.

Развивать речевые навыки а процессе обсуждения изобразительных средств при создании работы , активизировать художественный словарь детей .

В результате дети способны воспринимать и различать произведения изобразительного искусства, выделять цветовую гамму, видеть общее и выделять части предмета, его индивидуальные, характерные признаки, изображать предметы близкого, среднего и дальнего плана . Дети овладевают навыками работы с пластилином , стекой, учатся смешивать небольшие пластилиновые кусочки путем скатывания их в шарик, который размазывают пальцами на картоне, стараясь делать пластилиновый фон более тонким и ровным. Учатся использовать стеку для заглаживания фона и удаления лишнего пластилина .

Существуют некоторые техники и приемы рисования пластилином :

1 способ. Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато. Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей. Для этого нужно перед заглаживанием пальцами пластилиновой поверхности слегка смачивать пальцы в воде. Но только слегка, чтобы картонная основа, ни в коем случае не размокла. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий. Работать можно не только пальцами рук, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.

2 способ. На картон наносится тонкий слой пластилина , выравнивается стеком или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стеком, как в технике граттаж.

3 способ. Рисовать пластилином можно и другими приемами; «горошками» и «жгутиками» . Из пластилина катаются горошинки и выкладываются узором на грунтованную или чистую поверхность картона, заполняя весь рисунок. Техника «жгутиками» несколько сложнее в том, что надо скатать жгутики одинаковой толщины и выкладывать их на рисунок. Можно жгутики соединить вдвое и скрутить, тогда получится красивая косичка, основа контура рисунка

4 способ. На картон наносится рисунок, скатываются жгутики потолще, размазываются пальцем к середине, затем заполняется центр элемента рисунка. Можно применять смешенный пластилин для большей цветовой гаммы. Работу можно сделать рельефной, накладывая на листики жилки из пластилина или мазками , как в масляной живописи .

5 способ. Рисовать пластилином можно , используя элементы «конус» : от куска пластилина отщипываем маленький кусочек и раскатываем его в форме конуса. Готовый элемент наносим на контур кроны куста, дерева; заполняем силуэт от внешнего контура к стволу растений; «шар» : создание образов лиственных деревьев и кустов : шар приклады-ваем к основе и размазываем по направлению вниз. При выполнении мазка указательный или большой палец помещаем на шар, немного отступив вниз от его верхнего края, и размазываем пластилин ; прикладываем шар к основе и размазываем сначала по направлению влево, затем – вправо; — выполнение образа хвойного дерева — ели (выполняется в одном цвете и двух цветах) : начинаем с нижних лап в направлении от края ветки к стволу. При создании двухцветной ели сначала наносим нижний мазок темного цвета. Затем, отступив от нижнего края, кладем на него мазок светлого цвета. Двойные мазки наносятся по контуру дерева, а затем хаотично — внутри контура; «валик» : кусочки пластилина раскатываем в длинные, тонкие валики. Первый валик выкладываем по внешнему краю кроны, слегка прижимаем, чтобы закрепить на основе. Затем придавливаем его пальцем, отступив от внешнего контура, и размазыванием по направлению к стволу по всей длине валика. После первого ряда делаем второй, и отступив необходимое расстояние. Такими мазками покрываем всю крону. Усложнить изображение растений можно за счет цвета, делая мазки разного тона одного цвета (от темного к светлому, от бледного к насыщенному, от холодного к теплому) или разного цвета.

Приемы рисования пластилином :

Раскатывание — кусочек, положенный между ладонями или на доску и прижатый ладонью, раскатывается прямолинейными движениями кистей рук, удлиняется и приобретает цилиндрическую форму.

Скатывание — кусочек кругообразными движениями ладоней скатывается в шарик.

Слегка потянув щепоткой часть пластилина — оттягиванием — можно из оттянутого материала сформировать часть изображения.

Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, выполняемого кончиками пальцев. Для того чтобы поверхность стала глянцевой, пальцы смачивают водой.

Сплющивание — наиболее применяемый приём — для этого шарик сдавливают до формы лепёшки. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием — нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов — трубочек, зубчатых колесиков и т. п.

Прощипывание — осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь.

В процессе работы с пластилином пришли к выводу , что можно использовать множество различных материалов. На гладкую поверхность керамической плиты очень хорошо ложится пластилин . И поэтому для основания можно брать плиту разного цвета. Оригинальные работы получаются на мешковине; шероховатая поверхность древплиты послужило качественным основанием для пластилиновых картин . Для красочного оформления ваз для цветов можно использовать пластмассовые бутылочки , баночки. Для пластилиновых картин можно использовать и крышечки из-под майонезного ведра.

При работе с пластилином не всегда подходят «чистые» цвета, иногда для задуманного цветового решения применяют смешивание различных цветов и сортов пластилина . Пропорции подбирают до получения желаемого результата. Помним об основных цветах : жёлтый, красный и синий. При их смешивании получаем новые, производные тона. Смешав жёлтый с синим, получим зелёный, жёлтый с красным — оранжевый, красный с синим — фиолетовый. Подмешивание белого пластилина ослабляет влияние ярких цветов, делает их более тусклыми, пастельными. Не стоит смешивать более двух цветов одновременно. При смешивании матовых и флуоресцентных сортов получаем пластилин нового качества .

Для более тщательной деталировки и выразительного изображения предметов, а также для получения большого количества используемых в картине одинаковых заготовок, в помощь идут вспомогательные рабочие инструменты. Например, для изготовления стеблей, травинок или паутинок подойдет одноразовый медицинский шприц без иглы. Раскатываем кусок пластилина по диаметру входящего отверстия шприца и проталкиваем его внутрь. Отрезаем стеком лишнее, закрываем поршнем входное отверстие и нагреваем содержимое шприца. Подогретый пластилин выдавливаем на рабочую доску длинными «нитями» . Толстенькие «колбаски» можно делать с помощью кондитерских шприцов. Для нагрева пластилина используем горячую воду, батарею отопления или утюг (осторожно) .

Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии : от разнообразия типов нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до богатства цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато.

Пластилин – это материал , который может служить незаменимым художественным средством в живописном жанре .

На занятиях дети узнают, что существует два способа создания образа : контурный и силуэтный.

Контурный — выкладывание шариками изображения по нарисованному контуру или представлению.

Силуэтный — сначала выкладывание шариками изображения по нарисованному контуру, затем заполнение всего силуэта пластилиновой мозаикой .

Работа по созданию пластилиновых картин проходит в несколько этапов.

1. Подготовить скатерть, разноцветный пластилин , основу будущей картины (картон 15Ѕ15 см или побольше, простой карандаш, ластик. Еще нам, конечно, понадобится интересная идея для будущего пластилинового рисунка . Где ее взять? Можно нарисовать контур предмета или обвести по трафарету. Если не получается придумать — можно позаимствовать из раскраски, детской книжки, журнала.

2. Рисунок выбран. Теперь его надо перенести с помощью карандаша на картон или приклеить изображение. Тогда ребенку будет легче ровно крепить шарики на основу.

3. Теперь, собственно, и начинается процесс лепки. По нашему опыту начинать лучше с контура предмета. Затем выбирать часть рисунка, с которой начнем лепить. Выбрать пластилин нужного цвета , отщипнуть кусочек, скатать маленький шарик и за-крепить его на картоне. И так до тех пор, пока вся выбранная часть не заполнится шариками.

4. Продолжаем заполнять основу шариками по карандашному рисунку. Мозаика появляется прямо на глазах.

Давно известно, что «ум ребенка находится на кончиках его пальцев» , поэтому работа с пластилиновой мозаикой всесторонне развивает детей : их мышление, воображение, чувство прекрасного. Они учатся экспериментировать с пластилином , узнавать его свойства (мягкий, лепится, вдавливается, получать новые оттенки, смешивая разные цвета.

Кроме того, эти занятия чрезвычайно полезны для развития мелкой моторики рук , а следовательно, для умственного развития , развития речи и подготовки пальцев к письму.

Пластилин – материал объемный , а значит, имеющий вес. Поэтому для основы картин следует использовать не тонкие листы, а плотный картон, чтобы не происходило деформации основы при выполнении приемов придавливания, примазывания, сглаживания поверхностей создаваемых из пластилина объектов . Если фон покрывается частично, то нужно применять картон с цветным покрытием, на котором не появляются масляные пятна от пластилина .

Ребенку надо объяснить, что наносить пластилин на основу надо с верхней части, чтобы ладошки не касались уже покрытых участков. Детали круглых и овальных форм ребенок формирует скатыванием пластилиновых шариков с дальнейшим расплющиванием при закреплении на полотне картины. Для изображения тонких полос раскатываются ладошками колбаски . Желательно, чтобы эти детали не были очень длинными, иначе их перенос будет вызывать затруднение.

Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Здесь все зависит от художественного замысла автора. Дети должны понять, что если они будут смачивать пальчики водой во время рисования пластилином , то у них получится шелковистая и очень гладкая поверхность рисунка. Но только очень немного, чтобы картонная основа, ни в коем случае, не размокла.

Для получения тонких линий и нитей ребенку можно дать поэкспериментировать с пластилином . Для этого нужно взять шприц без иглы, вытащить из шприца поршень и заполнить его пластилином . Затем вставить поршень на место и нагреть шприц в горячей воде. С помощью шприцов получаются грандиозные изящные линии. Так же можно поэкспериментировать, продавливая пластилин через чесноковыжималку. Эти детальки используются для изображения лепестков и стеблей цветков, завитков и т. п. А если продавить пластилин через металлическое ситечко, то можно изобразить мех животных , кораллы и растительность. Какой простор для познавательной деятельности! А какое удовольствие получит ребенок, смешивая пластилин в ладошках для получения разнообразных оттенков. Он учится подбирать цветовые сочетания и формы, выстраивает композиции. При этом развиваются его фантазия , творчество , художественный вкус.

Чтобы картинка со временем не теряла своей привлекательности, следует основу с нарисованным предварительно контуром или без него покрыть скотчем. Это поможет избежать появления жирных пятен, работать на скользкой поверхности ребенку будет легче и при помощи стека проще снять лишний пластилин , не оставляя следов. Контуры в данном случае выполняются обычным фломастером, который также без труда стирается влажной салфеткой, если ребенок вдруг ошибся в изображении объекта. Если же нет возможности покрыть основу скотчем, зарисовка производится простым карандашом. Работа с пластилином трудоемкая , требует усилий, поэтому детям необходим отдых в процессе ее выполнения в виде физкультурных минуток и разминок.

Хорошо, если в работе будут использовать и природный материал : веточки, шишечки, сухие листья. Это будет способствовать не только овладению ребенком практическими навыками лепки и пластилинографии , но и поможет ему научиться любоваться природой, бережно относиться даже к самому маленькому, высушенному и неказистому листику.

Процесс рисования пластилином в изобразительной деятельности вовлекает в работу движения рук, зрительное восприятие, а так же развивает такие психические процессы, как внимание, память, мышление, воображение, речь.

Занятие пластилиновой живописью – прекрасная возможность вовлечь детей в процесс эмоционально-эстетического и образовательно-пространственного восприятия окружающей среды и на основе этого формировать потребность создавать самим продукты эстетической значимости.

В процессе работы с детьми решаются задачи развития :

Детского изобразительного творчества посредством овладения техникой пластилиновой живописи ;

Сенсорного восприятия дошкольников посредством наблюдения , обследования и анализа объектов и явлений природы, конструктивного строения предметов, разнообразия цветовых оттенков предметов и состояний в работе;

Художественного восприятия детей как мотива создания творческих работ ;

Способностей использования средств выразительности , понимания особенности живописного колорита ;

Устойчивого интереса, вкуса, оценки и суждения, общечеловеческих эмоционально-нравственных ориентаций на проявление эстетического в разнообразных предметах и явлениях природного и социального характера.

Формирование детского творчества играет важнейшую роль в становлении полноценной личности, развитии способностей ребенка- дошкольника , его потребностей и мотивов поведения и применение пластилиновой живописи делает этот процесс более успешным.

Всех рада видеть у себя в гостях! Вот сейчас скажу, что все вы и так знаете! Согласитесь, все наши малыши невероятно талантливы! Даже не буду по косточкам разбирать таланты, скажу так, талантливы все, и всем. А остальное зависит и от родителей, что они развивают, и от возможностей, и от предпочтений самого крохи. Вот сегодня и поговорим о задатках творчества в наших маленьких. И попробуем посмотреть, как развить эти задатки, мастеря картинки из пластилина. Обещаю, будет интересно! Присоединяйтесь!

Итак, о чем будет беседа? Какие возможности дают занятия с пластилином, с кем актуальны такие игры и что можно сконструировать при помощи этого материала.

Вдохновляемся

Предлагаю слепить картинку для самых маленьких:

Наш результат я показывала в инстаграме:

Публикация от Селиванова Елена (@сайт) Окт 12 2017 в 9:21 PDT

Замечательные урок по лепке картинок пейзажа из пластилина можно найти на канале Видео Лепка. Видеоуроков немного, но одного-двух вполне достаточно, чтобы понять основной принцип и даже создавать шедевры.


И наш резкльтат по этому уроку:

Публикация от Селиванова Елена (@сайт) Окт 12 2017 в 10:10 PDT

Прошу не относиться к такому творчеству, как к чисто малышовому. Есть картины, которые достойны восхищения и могут занять почетное место на стене квартиры. У нас, например, стоит картина, которую мы лепили по сказке Пушкина «Руслан и Людмила. Помните начало:
«У лукоморья дуб зеленый, златая цепь на дубе том …»


Вторая наша любимая картина

Вы только посмотрите, какие шедевры можно создавать. Иногда даже масляная живопись не смотрится так эффектно и объемно, как пластилиновая.

Развиваем карапуза при помощи пластилина

Для детей любое совместное занятие с родителями – уже полезное и правильное времяпрепровождение. Ведь, карапуз за это время, видит искренние проявления любви к нему: улыбки в его адрес, поцелуи и поглаживания, слышит добрые слова. А еще, он играет! Все эти факторы способствуют развитию его личности.

Но вот карапузу исполняется год, и уже хочется начать закладывать основание его творческому потенциалу. Обучать делать что-то своими руками. И пластилин в этом сыграет наиважнейшую роль! А дело в том, что он, словно подхватывает эстафету у тех игрушек, которые мы покупали крохе для развития мелкой моторики. Его приятно мять в руках малышу (конечно, если мы предварительно размяли материал, и довели его до предельно пластичного состояния). А когда обнаруживается, что он «рвется» и снова слепливается, малыш будет счастлив!

Подытожу польза лепки:

  • Развивается мелкая моторика;
  • Закладывается основа творческой личности;
  • Малыш эмоционально развивается;
  • Ребенок получает удовлетворение, когда понимает, как сделать ту или иную вещь самому;
  • Укрепляется память;
  • Лепка – наглядная демонстрация цвета, формы и объемы предмета;
  • Укрепляются мышцы рук.

Ребенок 2 3 года уже в состоянии не просто получать удовольствие от того, что разминает в ручках податливый пластилин, но может уже начать поэтапно творить! Что это будет? Давайте поговорим об этом!

Но прежде, хочу обратить ваше внимание на выбор этого материала для лепки. Хорошо, когда его цветовая гамма настолько разнообразна, что позволяет создавать любые, даже очень яркие поделки. Но самое главное, что должно волновать родителей – это безопасность вещества. Проверьте состав и убедитесь, что можете доверить его крохе.

Поделки из цветного пластилина

Что можно создать благодаря пластилину? Есть некоторые интересные и необычные техники работы с этим материалом. Благодаря чему возможно:

  • Лепка животных;
  • Рисование пластилином;
  • Создание картинки заплатки.

Как слепить с малышонком животных? Если кроха совсем мал, поручите ему отдельные легкие и простые детали, которые в принципе, могут быть любой формы. А сами возьмитесь за более сложные вещи, например, за голову с ее ушками, глазками, носиком и т.д. Соединив, получите достойную работу.

Малыш растет, и теперь он уже научился делать все сам. От начала и до конца он может слепить животного, домик, солнышко или человечка.

Для раскрашивания уже имеющейся картины, нужно выделить те части, с которыми справится ваш карапуз. Ему годика 2? Тогда покажите, как отщипнуть небольшой кусочек от бруска и скатать его.

Какие элементы вы можете научить его делать? Пока самые простые: полоски и шарики. Но и этого достаточно, чтобы кроха поучаствовал в работе любого масштаба. Он при помощи этих двух фигур может сделать многое; из шариков – лепестки цветочка, снежинки или звездочки. А из полосок – веточки, стебельки, гребни волн.

Для аппликации пластилином понадобится чуть больше сноровки, умения и подготовки. И в первую очередь подготовим все необходимые инструменты.

Нам понадобится:

  • Идея;
  • Шаблон;
  • И цветной пластилин.

На картоне или на бумаге рисуем картинку. Можно скачать шаблон в интернете, или самому придумать содержание, можно просто взять любимые раскраски. Изображение может носить любую идею. Например, актуально отложить на зимние каникулы подарки на новогодние праздники. Тогда аппликация, выполненная карапузом. Станет отличным сюрпризом родным и близким.

Техника исполнения:

  1. лепка готовых деталей и затем приклеивание их к основе, как аппликация
  2. лепка маленькими кружочками
  3. просто заполнение рисунка, так сказать размазывание пальцами
  4. тоненькими веревочками из пластилина — расскатывают максимально тонкие колбаски из пластилина и выкладывают их, заполняя рисунок

Предлагаю шаблоны для картинки. Внимание, лайфхак: распечатывать не обязательно, можно приложить лист бумаги к монитору и обвести контуры.

Картинки увеличиваются по клику.

Как рисовать с самыми маленькими

Итак, рисуем картинку. Продумываем сразу, что может сделать кроха. С учетом его возможностей. Если это будет снеговик, тогда не стоит рисовать его большим. Маленькая ладошка карапуза еще не справится с тем, чтобы раскатать большой кусок пластилина, даже, если мы его предварительно разомнем. Сделайте 2 или 3 снеговика. Так даже будет интереснее.

Нарисовали. Малыш сделал кружочек, помогите ему закрепить эту деталь на основе. Переходите к следующей части картинки.

Вот так просто, учитывая интерес и способности крохи, вы разовьете творческие способности ребенка. Что еще хочу напомнить? Это время занятий. Не ждите, когда кроха устанет. пусть первые уроки лепнины пройдут 5-10 минут. Всегда можно потом откорректировать время.

Друзья! Желаю всем постигать науку быть хорошими родителями! Делитесь секретами с нами, чтобы и мы могли стремиться к идеалу! А на сегодня все! Только напомню, что у вас есть возможность рассказать всем своим друзьям о наших беседах, можете пригласить их к нам, пусть и они расскажут, что помогает им быть лучшими папами и мамами. Подписывайтесь на новости, перечитывайте старые беседы, оставайтесь активными! И… все! Пока-пока!

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по созданию картины при помощи пластилина. Такой вид живопись называется пластилиновая или пластинография. Красками здесь служит пластилин, как изобразительный материал, а руки являются нашим инструментом, кистью. Есть техника нанесения пластилина на стекло. Стекло в данном случае является холстом, который мы держим перед собой и руками под стеклом наносим пластилин. Картина в данном случае «рисуется» под стеклом и уже защищена от пыли и повреждений. Изображение имеет плоский вид.Существует техника нанесения пластилина на картон или оргалит. В данном случае пластилин на поверхность может наноситься по-разному. Это могут быть шарики, колбаски, мазки. Изображение в этом исполнении имеет объёмный вид. Пластилин в этом случае лучше защитить от пыли и повреждений, покрыв его лаком. Этот вид живопись получил своё начало совсем недавно. Процесс рисования не имеет границ, всё зависит от фантазии, яркости и необычности творческой мысли. Рисуя пластилином можно создавать натюрморты, пейзажи и даже портреты. Пластинография считается детским видом творчества, но из пластилина можно творить настоящие шедевры.
Итак, нужна идея. Подойдёт любое понравившееся вам изображение. Можно конечно рисовать и с натуры, но использовать картинку проще. Будем «писать» картину «Вишнёвое утро», автор Александр Сергеев.

Изображение выбрано, теперь что нужно для работы.

  • Картон или оргалит,
  • Пластилин, чем больше цветов, тем лучше,
  • Рамка,
  • Краски,
  • Кисть,
  • Акриловый лак.

Приступаем к работе.
1. Подготовка картона. Размер картона изначально должен соответствовать размеру рамки, чтобы потом не убирать лишнее.
2. Берём картон и карандашом наносим основные элементы, изображённые на картине.

3. В процессе работы пластилин нужно смешивать, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Как правило, цвета у пластилина темноваты, поэтому ваши цвета будут отличаться от цвета на картинке.

4. Теперь на картон наносим пальцами пластилин. Начинать лучше с фона, чтобы пластилин ложился, как накладываются мазки кисти друг на друга.

5. Пластилин, в отличие от красок материал твёрдый, поэтому нужно стараться, чтобы «мазки» пластилина были ювелирными и лёгкими. Так поэтапно наносим «мазок» за «мазком», пока не покроется вся поверхность картона.

6. После того, как фон нанесён, переходим к главным деталям картины и наносим цветы и вишни. Можно соблюдать пропорции образца, а можно внести что-то своё, например, нарисовать не всё изображение, а какую-то его часть, добавить другие цвета, немного иначе загнуть линии. В этом случае получается лично ваше творение на вариацию выбранной картины.

7. Последняя деталь картины – ваза. Картина готова.

8. Картину нужно защитить от пыли и повреждений. Для этого сверху наносим слой акрилового лака. Кисточку лучше брать мягкую и широкую. Лак наносится быстрыми движениями. Ждём, когда лак высохнет.
9. Оформление рамки. Рамка не должна привлекать много внимания. Цвет рамки должен гармонировать с картиной, поэтому выбирать надо либо общий цвет картины, либо цвет, которого меньше всего. Берём кисть и красим рамку, в данном случае в светло-зелёный цвет.
10. Заключительный этап. Вставляем картину в рамку и наслаждаемся результатом своей работы.

Будьте смелыми, фантазируйте и экспериментируйте. Ваши фантазии и вкус сделают картину неповторимой, а удовольствие, полученное, от созидания пусть натолкнёт на новые мысли и идеи.

Пластилинография для начальной школы Зимний пейзаж по мотивам произведений Ю.Ю. Клевера

Мастер-класс Зимний пейзаж из пластилина для младших школьников поэтапно

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.
Описание: работу можно выполнить с детьми от 6 лет. Материал может быть полезен педагогам дополнительного образования, учителям, воспитателям дошкольных учреждений, учителям.
Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок.
Цель: создание зимнего пейзажа в технике пластилиновая живопись.
Задачи:
-познакомить с творчеством русского пейзажиста Юлия Юльевича Клевера;
-учить детей создавать живописные панно из пластилина в технике пластилиновая живопись;
-развивать художественное восприятие зимнего пейзажа, умение видеть его настроение в зависимости от содержания, используемых цветов и оттенков в работе художника;
-совершенствовать навыки работы с пластилином;
-воспитывать у детей чувство прекрасного, уважения к природе через произведения художников.
Живопись пластилином – это искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и объёмного изображения, то есть скульптуры. Пластилин-благодатнейший материал для художника. Если знать и использовать секреты пластилина, можно создавать не просто поделки, а настоящие картины из пластилина-от тонких полотен, почти не отличимых от живописи, до выпуклых барельефов.

Здравствуйте, уважаемые гости. Нет в России человека, да и за её границами, который бы не знал произведений Шишкина, Репина, Левитана. Клевер — менее известен. А ведь иметь его картины в дореволюционной России считалась хорошим тоном, репродукции его пейзажей множились, он был любимцем царской семьи и всей России. Юлий Юльевич Клевер (1850-1924) — российский художник. Получил признание как пейзажист салонно-академического толка. Академик Императорской Академии Художеств (1878). Классный художник первой степени (1876). Профессор (1881).


После революции мастер был незаслуженно забыт его творчество не особо было востребовано. Его картины — аполитичны, его упрекали вообще в некоторой шаблонности, стандартности.. Но — это ведь пейзажи. Что хотим? Но есть в них что-то, что мне вот лично греет душу и вызывает восхищение. Можно написать пейзаж с натуры, но не затронуть абсолютно ничем. Юлий Юльевич Клевер выработал свой особый и неповторимый стиль письма. Оригинальность стиля Клевера состоит в использовании неожиданных эффектов освещения.
Автор потратил большое количество времени и сил, изучая гамму закатов и вечернее освещение предметов и неба. По словам автора, такие картины он мог писать при любых обстоятельствах и в какой угодно обстановке.
Работы мастера высоко оценивались его современниками — созерцание приглушенной красоты Прибалтики дарит умиление и тихую радость. Его работы покупали многочисленные журналы и газеты, выпускались тиражи открыток для коллекционеров.
К 1880 году популярность авторского почерка среди любителей живописи достигла такой величины, что, не справляясь с заказами, он начал привлекать к работе своих учеников, открывая многочисленные «клеверные мастерские».
«Зимний пейзаж.» Клевер Ю.Ю


Известный русский художник, академик живописи Ю.Ю. Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте (ныне город Тарту в Эстонии). Его родители не имели к искусству никакого отношения, его отец, немец по происхождению, носивший фамилию фон Клевер, был магистром химии.Тем не менее, маленький Юлий с детства стал проявлять наклонности к рисованию, а его родителям скоро стало совершенно ясно, что у мальчика большой художественный талант. К увлечению сына рисованием они отнеслись серьезно, и на семейном совете решили отдать Юлия учиться к опытному художнику. Им оказался профессиональный педагог и живописец Карл Кюгельхен, немец по национальности.
В течение целого года, окончив ежедневные занятия в гимназии, юноша шел на урок своего учителя рисования. В 1867 году молодой художник заканчивает свою первую картину – копию полотна знаменитого в то время немецкого художника-пейзажиста Освальда Ахенбаха. Учитель Карл Кюгельхен остался доволен этой работой своего ученика. Когда же курс гимназии был окончен, перед юношей стал вопрос, где и как продолжать свое обучение. Юлий заявил родителям, что видит себя в будущем только живописцем. После чего он продолжил учиться в Петербургской Академии художеств сначала в архитектурном классе, по настоянию родителей, а затем в пейзажном у С.М. Воробьева и М.К. Клодта.
«Последние солнечные лучи.»Клевер Ю.Ю


Профессор С.М. Воробьев был человеком по натуре холодным, предмет свой преподавал скучно, а М.К. Клодт осуждал желание юноши знакомиться с зарубежной пейзажной живописью. Ю.Ю. Клеверу хотелось писать другие картины, но его учителя так и не оценили смелые замыслы молодого художника. Вот тогда и пришло глубокое разочарование Юлия в академических занятиях: они стали ему скучны, а теоретические курсы казались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение, которое повергло родных в уныние. «Я выхожу из числа учеников академии, — писал Юлий в Дерпт. – Поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры». Клевер стал искать пути в мир живописи в одиночку. Он поставил перед собой цель не окончить Академию, а достойно представить собственные картины в Императорском обществе поощрения художеств. Ю.Ю. Клевер знал, что художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить и в конце концов становились знаменитыми.
Случилось то, чего боялись родители Юлия, от чего предостерегал его отец: в 1870 году Клевера исключили из Академии. Но молодого человека это обстоятельство мало беспокоило. Он знал, что станет живописцем без рутины казенного образования. Уже в 1871 году его картину «Заброшенное кладбище зимой» одобрили знатоки, и граф Павел Сергеевич Строганов, влиятельный член Общества поощрения художеств, пожелал ее приобрести.
«Заброшенное кладбище зимой.»Клевер Ю.Ю


Художник довольно рано получил признание зрителей. В 1872 году Клевер выставил несколько картин, среди них «Перед грозою», «Закат», «Зимний вид в окрестностях Царского Села».
«Перед грозою.»Клевер Ю.Ю


И снова добился успеха – картину «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876), президент Академии художеств.
«Закат.»Клевер Ю.Ю


В 1874 году 24-летний Ю.Ю. Клевер удивил весь художественный Петербург совершенно неожиданным образом: он организовал персональную выставку, которая прошла на стендах Петербургского Общества поощрения художеств. Это было необычным делом, на которое решались лишь немногие известные живописцы, такие как И.К. Айвазовский и В.В. Верещагин. Выставка Ю.Ю. Клевера прошла чрезвычайно успешно. После нее успех следовал за успехом. В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк». В 1876-м премию получила его картина «Первый снег на вспаханном поле».
«Запущенный парк.»Клевер Ю.Ю


И уже в том же 1876 году Клевер на своей второй персональной выставке показал сорок работ – десять картин и тридцать этюдов. Все были восхищены работоспособностью, упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр II. Это было очередной ступенью вверх для художника – покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ю.Ю. Клеверу, даже не окончившему академического курса, тотчас же присвоили звание классного художника первой степени. Это звание Академия давала своим наиболее примерным воспитанникам.
«Берёзовая роща.»Клевер Ю.Ю


В 1878 году Юлий Клевер стал академиком. Впоследствии художник не раз копировал свое произведение «Старый парк в Мариенбурге», за которое он был удостоин этого звания. Позже эту картину отправили на Международную выставку в Париж. Картина эта настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием «Парк в Мариенбурге» повторял несколько раз.
«Старый парк.»Клевер Ю.Ю


В поисках новых сюжетов Ю.Ю. Клевер в 1879 году со своим приятелем В.В. Самойловым уехал на остров Нарген (в Финском заливе), виды которого были неведомы русской художественной публике. На Наргене они прожили целое лето. Самойлов рисовал в свой альбом, а Клевер один за другим делал этюды. Художник буквально купался в лучах собственной славы, практически все его картины приносили ему славу и успех.
По мнению искусствоведов, 30-летний возраст стал рубежом для художника. Вершиной взлета и началом падения оказался 1880 год, когда Юлий Юльевич за картину «Лесная глушь» получил звание и кафедру профессора Академии художеств. Академия предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую – ту самую квартиру и мастерскую, которую ранее в течение 60 лет занимали знаменитые педагоги живописи – М.Н. и С.М. Воробьевы. К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру Юлий Клевер переехал вместе с молодой женой.
«Лесная чаща.»Клевер Ю.Ю


В Петербурге художника ждали и профессионалы, и любители, и знатоки. Новые работы Юлия Юльевича произвели ошеломляющее впечатление: его картины ходили смотреть, их обсуждали, покупали. На острове Нарген художник написал несколько знаковых для его творчества работ. Произведение «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») приобрел для галереи Павел Михайлович Третьяков. Около картины «Дом эстонского рыбака» постоянно толпились зрители: она выделялась среди других экспонатов в Обществе выставок художественных произведений.
«Деревня на острове Нарген.»Клевер Ю.Ю


Картину «Остров Нарген» купил великий князь Александр Александрович. Она пришлась ему по душе, потому что великий князь был связан с Балтикой как моряк. Картину «Лес зимой» приобрёл для своей коллекции император Александр III.
«Зима.Сосновый бор.»Клевер Ю.Ю


После возвращения в Петербург Юлий Клевер устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Белоруссию, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на смену мировоззрения, Клевер остался верен себе. Художник сохранил свой «фирменный клеверовский» почерк, ради которого его произведения покупали, коллекционировали, публиковали на страницах газет и журналов, на художественных открытках. И, конечно, ради которого его произведения подделывали.
В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественном училище, до самой смерти продолжал писать. Его дети — дочь Мария, сыновья Юлий и Оскар – унаследовали талант отца, однако им не удалось превзойти отцовское мастерство.
«Зимний пейзаж с избами у реки.»Клевер Ю.Ю


Признание публики, награды и титулы сделали Клевера состоятельным человеком. Художник ни в чем себя не ограничивал, а если деньги заканчивались, то пополнял кошелек продажей своих произведений. Когда в этот период творчества Клевер брался за кисть, то, как говорили его современники и друзья, писал быстро и хлестко. В таком темпе Клевер мог писать по картине в день. При этом, деньгам он счета не знал: известен случай, когда художник зафрахтовал пароход, чтобы вместе с артистами Александринского театра встретить рассвет в открытом море. Эта идея разорила художника, что, впрочем, не отразилось на его отношении к жизни.


Юлий Клевер — один из немногих художников, творчество которого на протяжении долгого времени остается одинаково востребованным. Этот факт, несмотря на критику самого художника, свидетельствует о правильности выбранного им когда-то творческого пути.
«Зимний пейзаж с лесной речкой.»Клевер Ю.Ю


В последние годы у Клевера редки были картины, целиком написанные им: обычно работала группа менее талантливых художников (Розен, Оболенский и др.). Они подготавливали картину, Клевер же поправлял и подписывал… Подлинный Клевер — большая редкость». По мнению искусствоведов, это свидетельство объясняет обилие «клеверков» не только в антикварных магазинах и галереях, но и во многих частных собраниях и в провинциальных музеях.
«В парке Гатчинского дворца.»Клевер Ю.Ю


Живопись Ю.Ю. Клевера была очень популярна как при его жизни, так и впоследствии. Он всегда считался мастером, востребованным художественным рынком и публикой. Он оставил большое художественное наследие, а его произведения находятся в самых крупных галереях и музеях России – в Третьяковской галерее их пять (две приобретено лично Павлом Третьяковым), в Русском музее – девять. Тем не менее, само имя художника Юлия Юльевича Клевера в СССР старались не вспоминать в течение нескольких десятилетий. Так как до революции Клевер считался салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, он сам и его творчество были признаны ненужными и вредными для «строителей коммунистического общества». И все же, Ю.Ю. Клевер не был окончательно забыт: его картины и сейчас пользуются огромной популярностью среди коллекционеров, волнуют миллионы поклонников живописи.
«Зимний пейзаж с соснами.»Клевер Ю.Ю


Клевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он охотно писал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами, ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли большую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить север отечества.
«Зимний закат.»Клевер Ю.Ю


Особое место занимала тема зимней природы в творчестве Юлия Юльевича, он часто обращался к зимнему пейзажу, находя в нём красоту и неповторимую прелесть. Он передавал свои особые чувства через краски, свет и тень. Его картины несут необычайное очарование, сказочность и таинственность, его белоснежная зима играет радугой красок и приводит в восторг. По-разному зима поет свои песни: то звонкую, то радостную, то морозную, то тоскливо-унылую, печальную.
«Зимний пейзаж с избушкой.»Клевер Ю.Ю


Материалы и инструменты;
-чёрный катрон
-пластилин
-стека
-доска для лепки
-рамка

Ход мастер-класса:

Начинаем работу с фона картины. Голубым пластилином будем изображать небо. Кончиком стеки набираем немного пластилина, затем размазываем пластилин на картоне, рисуем стекой.


Пластилин наносится очень тоненьким слоем, как при работе гуашью. Голубой цвет наносим местами, оставляя промежутки чёрного фона. Пластилин наносится на картон, а затем размазывается стекой. Фон выполняем примерно на треть листа.


Теперь берём более тёмный оттенок голубого пластилина. Этим цветом рисуем между светло голубым и чёрным, и опускаем фон неба в этом цвете до середины листа.


Берём синий пластилин, и этим цветом также добавляем пластилиновые мазки среди ранее нанесённых.


И заканчиваем фон неба фиолетовым цветом. Создаём в нижней части картины два полукруглых холма.


Затем нам понадобится белый цвет, будем рисовать белоснежные сугробы. Также на стеку набираем маленькие кусочки белого пластилина и размазываем их в области пригорков.


Затем будем работать пальчиками. Отщипываем маленькие кусочки белого пластилина, разогреваем их, разминаем пальчиками. Пластилин в маленьких порциях очень быстро нагревается и потом прекрасно поддаётся размазыванию. Белым пластилином мы выделим более конкретно силуэты заснеженной земли.
После нам понадобится самый светлый оттенок голубого, для ёлочки. Отрываем небольшие кусочки пластилина и формируем из них силуэт ёлки.


Кусочки голубого пластилина слегка размазываем по картону и соединяем между собой. На небо помещаем луну, белый шарик расплющиваем на поверхности работы.


Теперь снова работаем стекой. Белым пластилином рисуем блики, снег на ветках ели, и сияние вокруг луны.


Теперь добавляем снежных сугробов. Просвечивающий чёрный цвет картона сыграет роль света и тени. И дополнительную тень от дерева сделаем с помощью стеки, уберём с работы излишки пластилина.


Ну вот, работа готова, при желание можно поместить в рамочку.


Второй вариант работы немного сложнее, но принцип работы тот же. Сначала берём белый цвет, набираем немного пластилина на стеку и намечаем контуры будущего пейзажа реки.

Цель: научить приемам работы в технике пластилиновой живописи.

  • развитие навыков и умений в работе с пластилином и стеками;
  • развитие чувства цвета, пропорции, ритма;
  • развитие пространственного мышления и творческих способностей;
  • эстетическое воспитание средствами изобразительного и декоративного искусства;
  • воспитание у детей художественного вкуса;
  • разработка моторики пальцев рук детей.

Материалы и оборудование для учеников:

  • цветной пластилин;
  • матовый и глянцевый цветной картон,
  • набор стеков, зубочистки;
  • доска для лепки формата A4;
  • тряпочка для вытирания рук и стеков;
  • клеенка для рабочего стола.

Зрительный ряд: образцы работ учителя и учащихся в технике пластилиновой живописи.

Виды пластилина:

Выпускаются следующие виды пластилина; парафиновый, восковой, флуоресцентный. При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства: мягкость, пластичность, клейкость, способность размягчаться под воздействием тепла, непрочность, способность сохранения придаваемой формы, водонепроницаемость.

Рисование пластилином — все чаще встречающийся вид живописи, но этот способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных методов. Каждое новое творческое начинание для человека — это не просто умение, навыки, опыт: это еще и способ развития мыслительной активности, согласно взаимосвязи “рука — мозг”.

Факторы для развития художника — это постоянная практика, совершенствование мастерства, смелый эксперимент, поиск и творческий подход в процессе деятельности. Совокупность этих качеств, при изготовлении пластилиновых изделий, может способствовать созданию новых, неповторимых произведений искусства.

Чем это интересно. Во-первых, своей новизной. С другой стороны, такой материал позволяет находить новые решения в изображении. И самое главное: этот материал позволяет переносит часть себя на полотно своих работ, передавать часть своего тепла.

Ее основа – сочетание твердых поверхностей и пластилина, создание изображения нанесением пластилина на поверхность по особой технике, использование нехарактерных для живописи вспомогательных материалов. Какие существуют техники и приемы рисования пластилином?

Некоторые техники и приемы рисования пластилином

1 способ

.

Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато. Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей. Для этого нужно перед заглаживанием пальцами пластилиновой поверхности слегка смачивать пальцы в воде. Но только слегка, чтобы картонная основа ни в коем случае не размокла.

Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий.
Работать можно не только пальцами рук, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.

2 способ

.

Работа на стекле. Подготовим стекло: уберем картон и протрем его салфеткой, чтобы не было следов от пальцев. Иначе в этих местах будет плохо ложиться тушь. Подложив эскиз под стекло аккуратно как можно точнее переведем рисунок. Надо учитывать, что он при этом получится в зеркальном отражении. Туши надо немного подсохнуть. Во время этой паузы можно заняться подготовкой материала: подобрать цвет пластилина и намешать его оттенки для рисунка. Раскладываем получившиеся кусочки и анализируем на сколько удачно они сочетаются между собой и оттеняют друг друга. Процесс заполнения поверхности очень кропотливый и если одним большим куском заполнить сразу большую часть рисунка, работа теряет свой необычный облик, красоту. Поэтому, желательно накладывать пластилин очень маленькими с горошинку кусочками, при этом каждая последующая с чуть измененным оттенком. Затем постепенно разминать их пальцем по поверхности. Учитывайте, что при растирании пластилина получаются порой необыкновенные разводы, которые только еще больше придают красоту и порой подчеркивают форму. Следите за контуром рисунка и не выходите за его пределы. Бывает и так, что был нанесен неудачно подобранный цвет, его легко убрать стеком и нанести новый. Практика выполнения таких работ показала, что лучше начинать заполнять поверхность стекла с основных элементов, а затем – фон. Выполненную работу оформляем – фиксируем с обратной стороны картон зажимами и тщательно начищаем поверхность сухой салфеткой. Работа готова!

3 способ

.

На картон наносится тонкий слой пластилина, выравнивается стеком или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стеком, как в технике граттаж.

4 способ

.

Рисовать пластилином можно и другими приемами; “горошками” и “жгутиками”. Из пластилина катаются горошинки и выкладываются узором на грунтованную или чистую поверхность картона, заполняя весь рисунок. Техника “жгутиками” несколько сложнее в том, что надо скатать жгутики одинаковой толщины и выкладывать их на рисунок. Можно жгутики соединить вдвое и скрутить, тогда получится красивая косичка, основа контура рисунка.

5

способ .

На картон наносится рисунок, скатываются жгутики потолще, размазываются пальцем к середине, затем заполняется центр элемента рисунка. Можно применять смешенный пластилин для большей цветовой гаммы. Работу можно сделать рельефной, накладывая на листики жилки из пластилина или мазками, как в масляной живописи.

Вывод:

Работа в технике пластилиновой живописи очень интересна. Она развивает моторику пальцев рук, точность движений, фантазию, абстрактное мышление, внимание, художественные навыки работы с пластическими материалами.

Попробуйте выполнить несколько упражнений и вам понравится эта новая техника.

Дети с удовольствием работают в технике пластилиновой живописи.

Картины из пластилина для детей (мастер-класс): рыбка, черепаха, барашек

 

 

Подобная картина из пластилина для детей (рыбка, черепаха или баран) под силу ребенку (при условии самостоятельного ее создания) в возрасте примерно 7-8 лет. Взрослым лишь останется помочь оформить картину в рамку 🙂 .

При помощи родителей или старших братьев-сестер с такой картиной из пластилина справится и дошкольник.

Чтобы сделать картину из пластилина для детей, Вам понадобится:

— лист белого или цветного картона,

— пластилин,

— дополнительно — краски и кисточка, а также рамка для оформления.

Первый вариант:

Приступаем к созданию картины из пластилина для детей «Рыбка» (мастер-класс):

1. На листе картона сначала следует нарисовать сюжет своей картины. У нас это будет «Рыбка»:

Если не умеете рисовать, скачайте в интернете понравившуюся раскраску для малышей 🙂 .

2. Теперь надо сделать из пластилина небольшие шарики (можно сначала сделать «колбаску», а потом уже из ее кусочков — «шарики»). С этой задачей ребенок уже легко справится самостоятельно:

3. Осталось выложить рисунок этими пластилиновыми шариками:

Второй вариант:

«Шарики» из пластилина можно заменить полосками (плоскими «сосисочками») из пластилина. результатом может стать вот такая картина из пластилина для детей — «Черепаха»:

Совет: Если во время лепки картонный лист основание сильно испачкался, возьмите ножницы, вырежьте рыбку или черепаху по контуру и наклейте их на чистый лист картона.

Обычно ребенка не хватает на то, чтобы заполнить пластилином весь лист картона, а не только фигурку рыбки или черепахи. Оставшееся пустым пространство можно заклеить цветной бумагой или зарисовать фломастером. А можно объединить рисунки и создать новую картину из пластилина 🙂 — смотрите первую фотографию вверху этой статьи.

Вариант третий:

Простые «шарики» и «полоски» из пластилина можно заменить тонкими жгутиками, свернутыми спиралькой. Из таких кружочков-спиралек получится прекрасная «шубка» для барана:

И в конце нашего мастер-класса по традиции ссылка на полезный сайт — деньги под залог ПТС в Уфе

Понравилась статья? Расскажи о ней своим друзьям:

. .

Пластилиновая роспись для детей 6 7. Методическая разработка «Пластилиновая роспись

».

Пластилиновая роспись Пластилиновая роспись МБОУ ДОД «Уренгойская детская художественная школа» Дополнительный материал к уроку декоративно-прикладного искусства Автор: Альбина Витальевна Шевцова, педагог, первая квалификационная категория города. Уренгой, Пуровский район, Ямало-Ненецкий автономный округ 2013


Пластилин Пластилин — это материал для лепки. Изготовлен из очищенного и измельченного глиняного порошка с добавлением воска, животного жира и других веществ, препятствующих высыханию.Его можно раскрасить в разные цвета. Служит для изготовления фигур по эскизам для скульптурных работ, малых моделей, работ малых форм.

Лепка детский цветной пластилин; пластиковая доска; оргстекло, фанера, картон или клеенка; самоклеящаяся цветная пленка для создания основы под рисунок; стакан воды, салфетка для рук ватная; набор стопок различной формы; чтобы придать поверхности определенную структуру, мы используем различные шестеренки, многогранники, трубки и другие приспособления.

Что вы знаете о пластилиновой росписи? «Леплю из пластилина, пластилин мягче глины», — поется в известной песне из одного советского фильма. Когда мы слышим о пластилине, в нашей памяти возникают яркие картинки из детства. Почему наша память относится именно к детству? Именно в детстве все мы впервые узнаем о существовании пластилина. Но оказывается, что этот материал может быть незаменим. художественные средства работы в жанре живописи.Да, картины можно раскрашивать пластилином. Это один из самых молодых видов живописи, который начали использовать художники в последнее время.

Живопись пластилином становится все более распространенным видом живописи, этот способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию приемов художественной выразительности. Каждое новое творческое начинание для человека — это не просто умение, умения, опыт: это еще и способ развития умственной деятельности.

Пластилиновая роспись дает огромный простор для фантазии художника, от вида нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветовой гаммы, которая визуально смотрится необычайно свежо, сочно и богато.Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шелк, стекло или керамику. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные приемы нанесения рельефных точек, штрихов, полос, извилин или каких-то фигурных линий на поверхность пластилинового изображения. Можно работать не только пальцами, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.









Для рисования пластилином ограничений нет.Все зависит от смелости творческой мысли, яркости идей и художественной фантазии. С помощью пластилина, а также среди акварелей, масляных картин и гуашевых композиций вспыхивают необычные пейзажи, аппетитные натюрморты и узнаваемые портреты. Эти пластилиновые «композиции» пронизаны теплом рук создавших их художников и, может быть, поэтому излучают особую энергию, похожую на маленькую сказку. И эта сказка открывается только тем, кто умеет впустить ее в свой повседневный мир, не давая ему застояться.Желаю каждому всегда находить в жизни место для творческого праздника, удачи и новых красивых идей! 18

2

Счастливый ребенок 07.11.2017

Уважаемые читатели, сегодня я хочу познакомить вас с очень интересным видом живописи — пластилинографией. Рисование пластилином — относительно новый вид творчества, который очень доступен и понятен как детям, так и взрослым. Сам процесс очень завораживает, заставляет с головой окунуться в творчество, освободиться от повседневных забот и хлопот.Уже знакомая вам молодая мама, художница и педагог Анна Павловских более подробно познакомит вас с рисованием пластилином. Я рад предоставить ей слово.

Здравствуйте дорогие читатели! Заметила, что отзывы о различных творческих занятиях с детьми находят отклик у читателей блога Ирины, поэтому сегодня решила рассказать вам об еще одной очень интересной методике — пластилинографии. Картина из пластилина очень актуальна и современно смотрится росписью, которую под силу даже самым маленьким детям.Пластилинография позволяет создать рельеф или даже изображение на прочной основе, чаще всего на картоне. Бусинки, бусинки, пайетки, крупа также используются в детских поделках для украшения росписи из пластилина.

Вымешивание пластилина, прищипывание, катание шариков, перебор мелких деталей декора не только тренирует мелкую моторику, но и благотворно влияет на нервную систему … Особенно ценно то, что в рисовании пластилином можно легко исправить ошибку, которая важен для детей, которые тяжело переживают свои личные неудачи и принимают их близко к сердцу.На примере картин из пластилина очень легко показать, что не бывает безвыходных ситуаций, все можно исправить и изменить.

Покраска может выполняться как по предварительному рисунку, так и без него, кроме того, можно использовать распечатанные раскраски и готовые контурные изображения.

Пластилиновые материалы для рисования

  1. Лучше всего подойдет пластилин, воск, он более мягкий, легко месится и мажется, имеет насыщенную яркую палитру.
  2. Основа для рисования.Это может быть картон, плотная бумага, пластик и даже стекло.
  3. Все виды стопок, палочек, зубочисток.
  4. Элементы для декора: бусины, бусины, пайетки.
  5. Шприц медицинский для выдавливания сосисок.
  6. Влажная ткань для рук.
  7. Доска для лепки колбасок, лепки маленьких шариков.

Во избежание появления жирных пятен от пластилина на картонной основе можно предварительно обклеить прозрачным скотчем.

Уважаемые читатели, предлагаю вам рассмотреть основные приемы пластилинографии, которые вы можете использовать в совместной творческой деятельности с детьми.

Мазать пластилин удобнее всего указательным пальцем, при этом мазать можно по-разному: мазок может оставаться длиннее или короче, в зависимости от того, что мы хотим изобразить — лепесток цветка, длинную травинку или травинку. львиная грива.

Предложите ребенку поочередно намазывать глину разными пальцами разных рук. Это еще больше стимулирует мозговую активность ребенка.

Горох плющильный на основе

Расплющивая пальцами мелкие пластилиновые горошины, можно получить очень декоративные работы.Попробуйте использовать эту технику в комплексе с другими, либо залейте такими точками из пластилина всю плоскость. Этот вид живописи уже будет похож на пуантилизм — вид живописи, в котором плоскости заполнены разноцветными точками.

Намазав глиной основу, можно заполнить достаточно большие пространства. В этом случае роль будут играть не только выбранные цвета, но и толщина пластилинового слоя. Дополнительный способ добавить живописности — смешать цвета пластилина, как на кусочке арбуза и яблока.

Если пластилин твердый, можно согреть в ладонях, читая анекдот про пластилин:

Сложно мнется
Плотно гнет
Не допускает формования!
Вот и абсурд —
Пластилин не липнет!

Орлова А.

Поверхности, залитые пластилином, декорировать узорами, сделанными с помощью царапин. Инструментами могут быть стеки, зубочистки, ручка-паста. Так на представленных фотографиях плавники рыбки украшены зубочисткой.

Одна из самых интересных пластилиновых трюков для детей — это катание сосисок. В пластилиновой росписи эти колбаски просто нужно прижать к основе. Из них можно выложить снежинки, орнаменты, сделать скрутки улиток, скрутить одну колбаску из двух разных цветов.

Картина пластилином из шприца

Если вы решили заняться творчеством из множества ровных сосисок, то для более быстрой и точной поделки попробуйте использовать обычный медицинский шприц.Для работы нужно отрезать у основания тонкий кончик, приготовить кружку с горячей водой. Положите в шприц кусок пластилина и погрузите его в горячую воду. Примерно через минуту начните выдавливать глину на бумагу.

Дайте глине немного остыть, чтобы пряди затвердели. Теперь вы можете формировать сосиски в зависимости от выкройки. Очень красивые спирали получаются из тонких жгутиков, можно заполнить ими детали рисунка, а можно просто выложить рядом с ними жгуты пластилина в форме нарисованных предметов.

Уважаемые читатели, сегодня я познакомил вас с несколькими техниками пластилиновой росписи. Для иллюстрации и вдохновения показаны работы моей дочери Светланы. Используя различные декоративные приемы росписи из пластилина, вы и ваши дети сможете создавать свои собственные шедевры. Попробуйте, расположите эти варианты вместе, экспериментируйте, используйте дополнительные элементы декора в виде бусинок и пайеток. Уверен, все точно получится!

Пусть пластилин станет любимой игрушкой для вас и вашего ребенка.Потратив немного времени на то, чтобы увлечь своего ребенка этим удивительным занятием, вы всегда сможете занять его, когда вам понадобится свободная минута. Изучите эти базовые техники самостоятельно и научите своих детей. За интересный урок ваш ребенок познает мир, радость творчества и разовьет уверенность в себе.

Живопись — один из самых сложных видов искусства. А человек — существо, которое всегда пытается облегчить себе жизнь. А поскольку люди любят искусство, а творить хочет каждый второй, была изобретена пластилиновая роспись.Выполнить работу в этой технике сможет даже ребенок. Здесь главное терпение. Ведь, в отличие от масляной живописи, пластилин не может подвести. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

Немного о пластилиновой росписи

Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники по пластилину лепили объемные фигурки. Часто этот материал использовался и до сих пор используется скульпторами для быстрого создания формы.

Технику пластилиновой росписи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. Но воспитатели детского сада с удовольствием размазали с детьми пластилин по картону. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает укрепить мышцы рук. Но со временем пластилиновая роспись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным.Но на самом деле он не примитивный, а декоративный. И определенно имеет право на существование.

Виды такой росписи

Как и в любом искусстве, с его развитием появляется множество различных техник, в которых можно творить. Какие виды пластилиновой росписи бывают?

  • лепка мазками;
  • рельефная лепка;
  • работа по шаблону;
  • лепка из жгутов;
  • контурное создание работ;
  • лепка с горошком.

Каждая из разновидностей такой росписи требует своего материала.Виды пластилина бывают разные. Есть мягкий материал, хорошо растекающийся по поверхности. А еще есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

Материалы для работы

Для создания картины в технике пластилиновой росписи необходимо приобрести все необходимое. А что требуется для работы? Пластилин разных видов. А какие они? Пластилин бывает:

  • нормальный;
  • парафин;
  • воск;
  • мяч;
  • флуоресцентный;
  • скульптурный;
  • замораживание.

Кроме пластилина понадобятся стеки. Это пластиковые ножи. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили серьезно взяться за дело, то приобретите качественные деревянные стеки.

Основой для любой работы должен быть картон или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

Также могут пригодиться разные салфетки и тряпки.

Новогодний пейзаж

Уезжая на зимние каникулы, дети, а зачастую и взрослые, не знают, чем себя занять.Каждый желающий может попробовать себя в роли художника по пластилину. Результат вашего творчества будет вдохновлять в течение всего года. Как создать картину в технике пластилиновой росписи? Новый год станет отличным предметом для образа. Для начала нужно нарисовать карандашом на картоне набросок. Это может быть дом, мост, река и заснеженные деревья. Мы создадим этот рисунок в двух техниках: лепка мазками и лепка в горошек. Первым делом раскрасьте фон.Берем голубой пластилин, месим в руках, отрываем небольшой кусочек и выкладываем на кусок картона. Материал нужно сильно натереть, чтобы сцепка была качественной. Чтобы снизить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким. Синие мазки следует чередовать с белыми и синими. Это будет река. Далее рисуем закат. Он будет пурпурно-розовым. Второй этап работы — лепка второго плана. Это будет дом, мост и деревья.Создаем дом следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и набиваем ими контур. Последнее действие — нарисовать деревья на переднем плане. Ствол делаем обычным способом выкладывания пластилина, а из пучков делаем веточки.

Стилизованное дерево

Сделаем эту работу очень необычно … Вам понадобится шприц для создания картины. Снимаем с него иглу, погружаем пластилин в цилиндр и вставляем поршень.Наполните первый шприц темно-зеленым материалом, а второй — светлым. Теперь в кастрюле нагреваем воду и кладем туда шприцы. Когда пластилин немного растает, можно приступать к работе. Достаем шприцы и выдавливаем на картон сосиски. Чередуем темный и светлый пластилин. Склеиваем колбаски полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава будет готова, сполосните шприцы и залейте их пластилином голубых оттенков. Разогреваем материал и начинаем рисовать небо.Делаем его прямыми полосами, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное место. В аналогичной технике создаем небесное тело, дерево и стилизованные яблоки. Роспись пластилином — занятие интересное, а метод работы шприцем — один из самых простых, но в то же время очень действенный.

Ива

Одно из интересных занятий на досуге — роспись пластилином. Мастер-класс по изготовлению букета из вербы читайте ниже.Для создания такой картины вам потребуются цветной картон и пластилин синего, синего, коричневого и белого цветов. Готовим материал. Начать нужно с замешивания голубого и голубого пластилина. Когда материал станет мягким, раскатайте из него сосиски. Теперь нужно визуально разделить лист картона на три части. Низ листа займет ваза. Обрисовываем его середину и начинаем в этом месте скручивать колбаски в улитку. Голубой и синий следует чередовать.

Когда большой круг готов, обрамляем его прямыми сосисками сверху и снизу.Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно скатать колбаски из коричневого пластилина. Раскладываем веточки в произвольном порядке. Желательно, чтобы у вас их было нечетное количество. Собираем бутоны вербы. Для этого скатайте небольшие коричневые и белые сосиски. Соединяем их друг с другом. Теперь бутоны нужно приклеить к веточкам — и картина будет готова.

Гжель

Роспись из пластилина можно сделать на основе народных промыслов.Например, гжель. Создадим из связок изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Картинку можно скопировать с образца выше, или вы можете придумать свое собственное изображение. Птицу дополнит растительный орнамент, расположенный сверху и снизу. Для изготовления этой работы вам понадобится шприц. Заливаем пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Выкладываем хвост и контур птички, а также орнамент тонкими пучками.Дополнить изображение нужно толстыми полосами синего и синего цвета … Сосиски раскатать вручную и слегка приплюснуть пальцами. Создайте орнамент внутри птицы. Укладывать ногтем на толстые сосиски, чтобы нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пластилинового слоя вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из голубого пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки.Их нужно сделать из шариков и приклеить к центру синих кружков.

Парусник

Красиво и оригинально смотрятся пластилиновые росписи. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания образа нам понадобится разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного растает, приступим к работе. Выкладываем силуэт лодки тонкими связками. Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому.Когда корпус будет готов, нужно сделать паруса. Также их рисуем выдавленными из шприца жгутами. А вот флажки придется делать вручную. Осталось добавить на рисунок волны. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом. Если в вашем комплекте нет подходящего оттенка, вам следует сделать его самостоятельно, смешав голубой пластилин с белым. В качестве дополнения можно наклеить на парусник чаек.Работа должна быть оформлена с помощью пластилина. Вам нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать. Дополнить эту работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

Девушка в лодке

Создать такую ​​картину под силу только опытному мастеру … Рисование пластилином из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем нужно разогреть пластилин в шприцах.И делать это придется пачками. Как вариант, можно оставить неиспользованные шприцы из пластилина в теплой воде, чтобы материал не затвердел. Первым делом нужно сделать лодку. Он изготовлен из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева свет. Это необходимо учитывать при заполнении контура лодки обвязками.

Когда устройство для плавания готово, переходим к изготовлению девочки. Штрихами создаем ей лицо и руку, а затем волосы и платье укладываем косами.И снова нужно помнить о свете и тени. Волосы справа будут темнее, а слева — светлее. Платье нужно шить послойно, причем начинать делать его с торца, то есть с подола. Ярус за ярусом накладываем шлейки, создавая эффект объемных оборок. Переходим к заключительной части — «рисуем» море. Волны будут похожи на кружащихся улиток. Их также нужно делать слоями, чтобы создать эффект фона и переднего плана. Некоторые круги можно выделить белыми полосами — это будут блики.Из жгутов делаем каркас, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

Жирафы

Сделать животных из пластилина — задача несложная. Более того, лепить фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их объемно. Как «нарисовать» картинку с двумя жирафами? Первым делом делаем фон мазками из мягкого пластилина. Затем лепите фигурки животных. Они созданы следующим образом. Чтобы сделать большого жирафа, раскатываем пласт пластилина.Вырежьте из него два овала, один маленький, другой продолговатый, и прямоугольник с мягкими краями. Все это приклеиваем в необходимой последовательности на фон. Ножки, хвост и рожки должны быть созданы из толстых сосисок. Ушки должны быть в форме капель. Теперь нужно украсить животное.

Делаем копыта и шарики для рогов из лилового пластилина. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку для хвоста, а из черных шариков — глазки и носик. По аналогии создайте маленького жирафа. Теперь перейдем к созданию деревьев.Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно украсить косичками в тон. Из зеленого пластилина скатать шарики и сплющить. Таким образом, мы создаем листву. На деревья можно сажать самых разных птиц.

Социальная работа

Детей можно вакцинировать по отношению к нашим меньшим братьям по-разному. Одно из них — лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в произведении поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба между мужчиной и собакой.Начать делать этот рисунок из пластилина нужно с втирания материала в фон. Затем нужно сделать фон — это могут быть окна и кирпичи, выглядывающие из-под отслаивающейся штукатурки. На переднем плане мазками изобразите девушку с зонтом и собаку. Осталось добавить в композицию капли дождя и символическую надпись.

Зимняя картина

Детский рисунок из пластилина — это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развиваются мелкая моторика, а также воображение и терпение.Создать рисунок на зимнюю тематику можно не только на картоне, но и на одноразовой бумажной тарелке. Закрываем это изделие бело-голубым пластилином, который штрихами втираем в картон. Теперь строим шалаш из прямоугольников. Дополняем его окном. Делаем крышу. На переднем плане зелеными мазками «нарисовать» раскидистую елку, а от жгутиков сложить веточки рябины. Дополнить композицию нужно снегирём, месяцем и хлопьями снега.

Собака

Любое животное легко создать, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего создания будет собака. Картина из пластилина может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому сделаем животное разноцветным. Утепляем в руке кусок пластилина. Мазками этого цвета декорируем различные части собаки. Затем берем другой оттенок и делаем то же самое. Работа будет закончена, когда на собаке не останется «живого места», то есть все будет состоять из мазков из пластилина.

Пластилин для начальной школы Зимний пейзаж по произведениям Ю.Ю. Клевер

Мастер-класс Зимний пейзаж из пластилина для младших школьников поэтапно

Автор: Наталья Александровна Ермакова, воспитатель, МГБУ дополнительного образования детей «Детская художественная школа им. А.А. Большакова», г. Великие Луки, г. Псков область.
Описание: работу можно делать с детьми от 6 лет.Материал может быть полезен педагогам дополнительного образования, педагогам дошкольного образования, педагогам.
Назначение: Работа послужит прекрасным оформлением интерьеров и детских художественных выставок.
Target: Создание зимнего пейзажа в технике пластилиновой росписи.
Задания:
— познакомить с творчеством русского пейзажиста Юлия Юльевича Клевера;
— научить детей создавать живописные панно из пластилина в технике пластилиновой росписи;
— развивать художественное восприятие зимнего пейзажа, умение видеть его настроение в зависимости от содержания, цветов и оттенков, используемых в творчестве художника;
-повышение навыков работы с пластилином;
— воспитывать в детях чувство прекрасного, бережное отношение к природе через произведения художников.
Пластилиновая живопись — искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и объемного изображения, то есть скульптуры. Пластилин — самый благодатный материал для художника. Зная и используя секреты пластилина, можно создавать из пластилина не просто поделки, а настоящие картины — от тонких, практически неотличимых от живописи полотен, до выпуклых барельефов.

Здравствуйте дорогие гости. Нет человека в России и за ее пределами, который не знал бы произведений Шишкина, Репина, Левитана.Клевер менее известен. Но иметь его картины в дореволюционной России считалось хорошим тоном, множились репродукции его пейзажей, он был любимцем царской семьи и всей России. Юлий Юльевич Клевер (1850-1924) — русский художник … Получил признание как пейзажист салонно-академического стиля. Академик Императорской Академии художеств (1878). Классный художник первой степени (1876 г.). Профессор (1881 г.).


После революции о мастере незаслуженно забыли, его работы не пользовались особенным спросом.Его картины аполитичны, его вообще обвиняли в каком-то шаблонном, стандартном характере … Но — это пейзажи. Что мы хотим? Но есть в них что-то, что лично согревает мне душу и вызывает у меня восхищение. Вы можете нарисовать пейзаж с натуры, но не трогать его абсолютно ничем. Юлий Юльевич Клевер выработал свой особый и неповторимый стиль письма. Оригинальность стиля Clover заключается в использовании неожиданных световых эффектов.
Автор потратил много времени и сил на изучение палитры закатов и вечернего освещения объектов и неба.По словам автора, он мог писать такие картины при любых обстоятельствах и в любой обстановке.
Работы мастера высоко оценили современники — созерцание приглушенной красоты Прибалтики дарит нежность и тихую радость. Его работы были куплены многочисленными журналами и газетами, и были тиражи открыток для коллекционеров.
К 1880 году популярность авторского почерка среди ценителей искусства достигла такого уровня, что, не справляясь с заказами, он начал привлекать к работе своих учеников, открывая многочисленные «клеверные мастерские».
«Зимний пейзаж». Клевер Ю.


Известный русский художник, академик живописи Ю.Ю. Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте (ныне город Тарту в Эстонии). Его родители не имели никакого отношения к искусству, отец, немец по происхождению, носивший фамилию фон Кловер, был мастером химии. Тем не менее маленький Юлий с детства начал проявлять склонность к рисованию, и вскоре его родителям стало совершенно ясно, что у мальчика большой художественный талант. Они серьезно отнеслись к увлечению сына рисованием и на семейном совете решили отправить Юлю учиться у опытного художника.Им оказался профессиональный педагог и художник Карл Кюгельхен, немец по национальности.
Целый год, окончив ежедневные занятия в гимназии, юноша пошел на урок своего учителя рисования. В 1867 году молодой художник закончил свою первую картину — копию холста известного тогда немецкого пейзажиста Освальда Ахенбаха. Учитель Карл Кюгельхен остался доволен этой работой своего ученика. Когда курс гимназии был закончен, перед молодым человеком встал вопрос, где и как продолжить учебу.Юлий сказал родителям, что видит себя в будущем только как художник. После этого он продолжил учебу в Петербургской Академии художеств сначала в классе архитектуры по настоянию родителей, а затем в классе пейзажа у С.М. Воробьев, М. Клодт.
«Последние лучи солнца».


Профессор С.М. Воробьев был по натуре холодным человеком, скучно преподавал свой предмет, а М.К. Клодт осудил желание молодого человека познакомиться с зарубежной пейзажной живописью.Ю.Ю. Клевер хотел писать и другие картины, но его учителя не оценили смелые идеи молодого художника. Тут-то и пришло глубокое разочарование Юлии в академических занятиях: они ему приелись, а теоретические курсы казались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получал малую и большую серебряные медали за этюды с натуры, он снова принял решение, которое повергло его семью в уныние. «Я ухожу из академии, — написал Юлий в Дерпте. — Я поставил цель — развивать свой талант без помощи наставников, работая только с натуры.«Клевер стал искать путь в мир живописи в одиночку. Он поставил перед собой цель не окончить Академию, а достойно представить свои картины в Императорском обществе поощрения художеств. Ю.Ю. Клевер знал. что художники, поддерживаемые этим обществом, получили возможность свободно творить и в конечном итоге стали известными.
Произошло то, чего боялись родители Юлиуса, о чем предупреждал его отец: в 1870 году Клевер был исключен из Академии.Но молодого человека это обстоятельство мало волновало. Он знал, что станет художником без обычного государственного образования. Уже в 1871 году его картина «Заброшенное кладбище зимой» получила одобрение экспертов, и граф Павел Сергеевич Строганов, влиятельный член Общества поощрения художеств, пожелал приобрести ее.
«Заброшенное кладбище зимой». Клевер Ю.


Художник довольно рано получил признание публики. В 1872 году Клевер выставил несколько картин, среди них «Перед грозой», «Закат», «Зимний вид в окрестностях Царского Села».
«Перед бурей». Клевер Ю.


И снова он добился успеха — картину «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819–1876), президент Академии художеств.
«Закат». Клевер Ю.


В 1874 году 24-летний Ю. Клевер удивил весь художественный Петербург совершенно неожиданным образом: он организовал персональную выставку, которая прошла на стендах Петербургского общества поощрения художеств. Это было необычное мероприятие, которое только несколько известных художников, например И.К. Айвазовский, В.В. Верещагин. Выставка Ю.Ю. Клевер оказался чрезвычайно успешным. После нее успех сменялся успехом. В 1875 году художник получил награду Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк». В 1876 году его картина «Первый снег на пашне» получила премию.
«Запущенный парк». Клевер Ю.


И уже в том же 1876 году Клевер на своей второй персональной выставке показал сорок работ — десять картин и тридцать эскизов.Все были в восторге от работоспособности, упорства и таланта живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картина «Березовый лес» была приобретена Александром II. Это было еще одним шагом вперед для художника — покупка картины царем моментально решила его судьбу. Ю.Ю. Клевер, не окончивший даже академический курс, сразу был удостоен звания классного художника первой степени. Это звание Академия дала своим самым образцовым ученикам.
«Березовая роща». Клевер Ю.


В 1878 году Юлий Кловер стал академиком. Впоследствии художник не раз копировал свою работу «Старый парк в Мариенбурге», за что был удостоен этого звания. Позже эта картина была отправлена ​​на Международную выставку в Париже. Эта картина настолько полюбилась зрителям, что Клевер посчитал ее особенной, счастливой и под названием «Парк в Мариенбурге» повторил ее несколько раз.
«Старый парк». Клевер Ю.


В поисках новых участков Ю.Ю. Клевер в 1879 году со своим другом В.В. Самойлов уехал на остров Нарген (в Финском заливе), виды которого были неизвестны российской художественной общественности. Они прожили на Наргене все лето. Самойлов рисовал в своем альбоме, а Клевер рисовал один за другим. Художник буквально купался в лучах собственной славы, практически все его картины приносили ему славу и успех.
По мнению искусствоведов, 30 лет стало для художника пограничным. Пиком подъема и началом падения стал 1880 год, когда Юлий Юльевич получил звание и кафедру профессора Академии художеств за картину «Пустыня».Академия предоставила ему квартиру и мастерскую в своем здании — такую ​​же квартиру и мастерскую, где раньше жили известные учителя живописи — М.Н. и С. Воробьевы. К тому времени художник был уже не один; Юлий Клевер переехал в свою квартиру с молодой женой.
«Лесная чаща». Клевер Ю.


В Санкт-Петербурге художника ждали профессионалы, любители и знатоки. Новые работы Юлия Юльевича произвели ошеломляющее впечатление: ходили смотреть его картины, обсуждали их, покупали.На острове Нарген художник написал несколько значимых для его творчества работ. Работу «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») приобрел для галереи Павел Михайлович Третьяков. У картины «Эстонский рыбацкий дом» постоянно толпились зрители: она выделялась среди других экспонатов Общества художественных выставок.
«Деревня на острове Нарген». Клевер Ю.


Картина «Остров Нарген» была куплена великим князем Александром Александровичем.Она ему нравилась, потому что великий князь был связан с Балтикой как моряк. Картина «Зимний лес» была приобретена императором Александром III в его коллекцию.
«Зима. Сосновый бор». Клевер Ю.


Вернувшись в Санкт-Петербург, Юлий Клевер устраивал выставку в Москве, совершал творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Беларусь, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на изменение мировоззрения, Клевер остался верен себе. Художник сохранил почерк «фирменного клевера», ради которого его работы покупались, собирались, публиковались на страницах газет и журналов, на художественных открытках.И, конечно же, ради чего и подделывались его произведения.
В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественной школе, продолжал писать до самой смерти. Его дети — дочь Мария, сыновья Юлий и Оскар — унаследовали отцовский талант, но им так и не удалось превзойти отцовские способности.
«Зимний пейзаж с избами у реки». Клевер Ю.


Общественное признание, награды и титулы сделали Кловера богатым человеком. Художник ни в чем себя не ограничивал, а если у него заканчивались деньги, то пополнял кошелек продажей своих работ.Когда в этот период творчества Клевер взялся за кисть, то, как говорили его современники и друзья, писал быстро и едко. В таком темпе Клевер мог писать картину за день. При этом счета денег он не знал: есть случай, когда артист зафрахтовал пароход, чтобы встретить рассвет в открытом море вместе с артистами Александринского театра. Эта идея погубила художника, что, однако, не повлияло на его отношение к жизни.


Юлиус Клевер — один из немногих художников, чьи работы долгое время оставались одинаково востребованными.Этот факт, несмотря на критику самого художника, свидетельствует о правильности однажды избранного им творческого пути.
«Зимний пейзаж с лесной речкой». Клевер Ю.


В последнее время Клевер редко писал картины целиком: обычно в группе работали менее талантливые художники (Розен, Оболенский и др.). Подготовили картину, Клевер поправили и подписали … Настоящий Клевер — большая редкость. «По мнению искусствоведов, это свидетельство объясняет обилие« клевера »не только в антикварных магазинах и галереях, но и во многих частных коллекциях и провинциальных музеях.
«В парке Гатчинского дворца». Клевер Ю.


Картина Ю.Ю. Клевер был очень популярен как при его жизни, так и впоследствии. Он всегда считался мастером, востребован арт-рынком и публикой. Он оставил большое художественное наследие, а его работы находятся в крупнейших галереях и музеях России — в Третьяковской галерее их пять (два приобрел лично Павел Третьяков), в Русском музее их девять. Тем не менее само имя художника Юлия Юльевича Клевера в СССР несколько десятилетий старались не вспоминать.Поскольку до революции Клевер считался салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, он и его работы считались ненужными и вредными для «строителей коммунистического общества». И все же Ю.Ю. Клевер не был полностью забыт: его картины до сих пор пользуются большой популярностью у коллекционеров, они беспокоят миллионы поклонников живописи.
«Зимний пейзаж с соснами». Клевер Ю.


Clover не стремился к точности изображения и вольно жертвовал ею в угоду выразительности рисунка в целом.Он охотно писал осень и зиму с их резкими и резкими декоративными эффектами, ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли важную роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели утверждали, что художник пишет новое, смелое, оригинальное, а его работы заставляют его больше любить север отечества.
«Зимний закат». Клевер Ю.


Особое место заняла тема зимней природы в творчестве Юлия Юльевича, он часто обращался к зимнему пейзажу, находя в нем красоту и неповторимое очарование.Он передал свои особые чувства через цвета, свет и тень. Его картины несут в себе необычайное очарование, сказочность и загадочность, его белоснежная зима играет радугой красок и наслаждений. Зима по-разному поет свои песни: то звенящая, то радостная, то морозная, то тоскливая, то грустная, грустная.
«Зимний пейзаж с избушкой». Клевер Ю.


Материалы и инструменты;
-черный катрон
-пластик
-стог
— доска для лепки
-рамка

Ход мастер-класса:

Начнем с фона картины.Изобразим небо голубым пластилином. Кончиком стопки набираем немного пластилина, затем выкладываем пластилин на картон, рисуем стопкой.


Пластилин наносится очень тонким слоем, как при работе с гуашью. Местами нанесите синий цвет, оставляя пробелы на черном фоне. Пластилин наносится на картон и затем смазывается стопкой. Выполняем фон примерно на треть листа.


Теперь возьмем более темный оттенок голубого пластилина.Этим цветом мы рисуем между голубым и черным и опускаем фон неба этого цвета до середины листа.


Берем голубой пластилин, и этим цветом также добавляем пластилиновые мазки среди ранее нанесенных.


И закончите фон неба фиолетовым цветом. Внизу рисунка создайте два полукруглых холма.


Потом нам понадобится белый цвет, будем рисовать белоснежные сугробы. Также на стопку набираем небольшие кусочки пластилина белого цвета и мажем их в районе бугорков.


Тогда будем пальцами работать. Отщипываем небольшие кусочки пластилина белого цвета, разогреваем, разминаем пальцами. Пластилин небольшими порциями очень быстро нагревается и потом отлично поддается намазыванию. Белым пластилином выделим более конкретно силуэты заснеженной земли.
После этого нам понадобится самый светлый оттенок синего для елки. Отрываем от пластилина небольшие кусочки и формируем из них силуэт елочки.


Слегка намажьте кусочки синего пластилина по картону и соедините их вместе. Помещаем луну на небо, белый шар расплющиваем на поверхности работы.


Теперь снова работаем со стеком. Белым пластилином рисуем блики, снег на ветках ели, а вокруг светим луну.


Теперь добавляем снежные заносы. Полупрозрачный черный цвет картона сыграет роль света и тени.А дополнительную тень от дерева сделаем с помощью стека, лишний пластилин уберем с работы.


Что ж, работа готова, при желании можно поставить в рамку.


Второй способ работы немного сложнее, но принцип работы тот же. Сначала берем белый цвет, кладем на стек немного пластилина и намечаем контуры будущего пейзажа реки.

Предлагаем Вашему вниманию мастер-класс по созданию картины из пластилина.Такой вид росписи называется пластилином или пластинографией. Пластилин здесь служит красками, изобразительным материалом, а руки — нашим инструментом, кистью. Есть техника нанесения пластилина на стекло. Стекло в данном случае — это холст, который мы держим перед собой и накладываем руками пластилин под стекло. В этом случае картина «прорисовывается» под стеклом и уже защищена от пыли и повреждений. Изображение имеет плоский вид. Есть техника нанесения пластилина на картон или оргалит.При этом пластилин можно наносить на поверхность по-разному. Это могут быть шарики, сосиски, мазки. Изображение в этой версии имеет трехмерный вид. В этом случае пластилин лучше защитить от пыли и повреждений, покрыв его лаком. Этот вид живописи появился совсем недавно. Процесс рисования не имеет границ, все зависит от фантазии, яркости и нестандартности творческой мысли. Рисуя пластилином, можно создавать натюрморты, пейзажи и даже портреты.Пластинография считается детским видом творчества, но из пластилина можно создавать настоящие шедевры.
Итак, вам нужна идея. Подойдет любое понравившееся изображение. Конечно, можно рисовать с натуры, но по картинке проще. «Распишем» картину Александра Сергеева «Вишневое утро».

Изображение выбрано, теперь то, что нужно для работы.

  • Картон или ДВП,
  • Пластилин, чем больше цветов, тем лучше
  • Рамка,
  • Краски,
  • Кисть,
  • Акриловый лак.

Приступим к работе.
1. Подготовка картона. Размер картона изначально должен соответствовать размеру рамки, чтобы потом не убрать лишнее.
2. Берем картон и карандашом наносим основные элементы изображенные на картинке.

3. В процессе работы пластилин необходимо перемешивать так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Как правило, цвета пластилина темноватые, поэтому ваши цвета будут отличаться от цвета на картинке.

4. Теперь накладываем пальцами пластилин на картон. Лучше начать с фона, чтобы пластилин ложился, так как мазки кисти накладываются друг на друга.

5. Пластилин, в отличие от красок, твердый материал, поэтому нужно постараться сделать «мазки» из пластилина бижутерии и света. Итак, шаг за шагом мы наносим «штрих» за «штрихом», пока не будет покрыта вся поверхность картона.

6.После того, как фон будет нанесен, перейдите к основным деталям рисунка и нанесите цветы и вишню. Можно соблюдать пропорции образца, а можно добавить что-то свое, например, нарисовать не все изображение целиком, а какую-то его часть, добавить другие цвета, немного по-другому согнуть линии. В этом случае вы лично получаете свое творение по вариации выбранной картины.

7. Последняя деталь картины — ваза. Картина готова.

8. Покраску необходимо беречь от пыли и повреждений. Для этого сверху нанесите слой акрилового лака. Лучше брать мягкую и широкую кисть. Лак наносится быстрыми мазками. Ждем высыхания лака.
9. Украшение кадра. Рама не должна привлекать особого внимания. Цвет рамы должен гармонировать с картиной, поэтому нужно выбирать либо общий цвет картины, либо наименьший цвет. Возьмите кисть и закрасьте рамку, в данном случае светло-зеленым цветом.
10. Завершающий этап … Вставляем картину в рамку и наслаждаемся результатом своей работы.

Будь смелым, фантазируй и экспериментируй. Ваши фантазии и вкус сделают картину неповторимой, а удовольствие, полученное от творения, подтолкнет к новым мыслям и идеям.

Номи Тангейзер, работающий с пластицином — The Good Enough Studio

Очень редко мы встречаем текст художника о среде, которую он использует, помимо технических аспектов.Кураторы об этом пишут еще меньше. Я ищу такие тексты. Действия и медиумы — это мой фундамент для внутреннего разговора как художника, терапевта и педагога.

The Spirit of Matter отправной точкой являются материалы и студия как среда для художественных процессов.

Я хотел бы поделиться короткой цитатой из электронной книги, касающейся пластицина, также называемого пластилином, часто используемым в больницах и школах. Затем, вместо того, чтобы делиться детскими работами, я буду демонстрировать интересные произведения искусства и текст Номи Тангейзер, которая использует это средство как бы иронично для выражения своего внутреннего мира.Я верю ее произведениям и текстам, расширяет кругозор эмоциональных и духовных качеств этого медиума.

Глина для лепки

Ключевые слова: интимность, радость, миниатюра, оптимизм, игривость, удовольствие, чувственность, успех, тактильность, 3D

Medium Характеристики: Глина для лепки — это гибкий пластиковый материал для лепки, который имеет форму блоков всех цветов. У него очень специфический запах и ощущение жирности при замешивании.На него влияет внешняя температура, поэтому зимой он будет жестким, а летом — мягким.

Терапевтическое и духовное значение: Пластилин для лепки тесно связан с детством. Он бывает самых разных цветов и очень прост в обращении, что способствует игривости и радости. Его легко строить и разбирать, и он поддается модификации и изменению, отражая общую атмосферу оптимизма и даже волшебства …… »

Орбах Нона и Галкин Лилач.The Spirit of Matter — Справочник по базам данных для терапевтов, художников и преподавателей

Nomi Tannhauser, 2017, плактика на картоне, Nomi Tannhauser, 2017, плактика на картоне, Nomi Tannhauser, 2017, плактика на картоне, Nomi Tannhauser, 2017, плактика на картоне,

Пластилин как подрывное вещество
Номи Тангейзер, 2017

Моя пластилиновая работа основана на нескольких направлениях: прежде всего, она включает в себя восприятие материала, непосредственное прикосновение рук без вмешательства кисти или любого другого инструмента.Смешивание цветов, замешивание, укладка и размазывание вещества выполняются исключительно руками, что создает близость и интимность работы.

Наряду с этим телесные ощущения от самого пластилина — его текстура, его маслянистость, его готовность поддаваться давлению — все это больше всего напоминает мне человеческое тело и делает его пригодным для работы над фигуративными и телесными темами. Но на самом деле любая тема, которую я выбираю для изображения, становится через эту среду более физической, больше похожей на продолжение моего собственного тела.

Значит, пластилин, как и человеческое тело, не вечен. Это, наверное, самый важный, яркий и динамичный элемент, который меня в нем привлекает. Знание о том, что субстанция не вечна, вводит элемент временности и непостоянства, благодаря чему процесс осознает свои ограничения, а также «легче». Работа с ним на самом деле является подрывным действием, поскольку в процессе творчества подрывается само понятие вечности и целостности искусства.Более того, трудность контролировать это освобождает отчасти мой перфекционизм и диктует мне форму работы, которая должна быть относительно быстрой, но не переусердствовать. И поэтому, подобно картинам «Ванитас», пластилиновая работа заявляет, что наряду с огромным смыслом, придаваемым ей самим ее созданием, она осознает тот факт, что не имеет никакого значения после этого момента

Благодарю Микаэлу Менде Янко за то, что она поделилась этой выставкой на ее странице в Facebook и за фотографии.

Process Art с пластилиновой глиной

Шеннон Меренштейн из Hatch Art Studio в Питтсбурге вернулась, чтобы поделиться с нами своими любимыми кухонными инструментами, которые можно использовать с пластилином, и почему пластилин стал ее любимым материалом для домашнего искусства. два маленьких мальчика.

Я пригласил Шеннон написать для меня небольшой пост, когда я увидел это фото ниже в ее аккаунте в Instagram и практически выпрыгнул со стула! Что здесь происходит с этими формами? И что ее мальчики использовали для их изготовления?

[Я участвую в партнерских программах, разработанных с целью предоставить блоггерам возможность бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ним сайты. ]

К счастью, Шеннон сказала ДА! Вот она своими словами, щедро делится своими секретами.

Шеннон:

Творчество детей не обязательно должно быть новым опытом каждый раз, когда вам хочется что-то сделать. На самом деле, действительно очень полезно предлагать знакомые приглашения, чтобы дети могли освоить инструменты и материалы и придумывать новаторские и новые способы их использования.

Это был год пластилина для нашей семьи. Начиная с ранней весны долгие дни, проведенные дома, меня раздражали, когда я вынимал пластилин пять раз в день, всегда беспокоился о том, что он высохнет, и следить за тем, чтобы маленькие кусочки не застряли в мебели.Вот тогда я вспомнил о пластилине!

Мы начали использовать пластилин в наших наборах Hatch Create + Play On the Go, потому что его можно использовать снова и снова, и он НИКОГДА не высыхает. Как никогда! Я даже не против, чтобы он лежал в машине, потому что он не крошится и не отслаивается. Это пластилин для лепки, и он отлично подходит для развития силы рук и мелкой моторики, потому что он не такой мягкий и мягкий, как пластилин.

Используем пластилин марки Jovi.Еще есть Sculpey, полимерная глина, которую можно запекать и закаливать. Они действуют так же, но пластилин не запекается.

Есть много способов использовать пластилин. Дети постарше могут лепить фигурки и даже использовать их для покадровой анимации! Дети младшего возраста могут использовать его просто как сенсорный материал, который можно разрезать, раздавить, ткнуть, свернуть и придать любую форму. Мы сочетаем нашу глину с предметами повседневного кухонного ящика для часов воображаемой игры.

Лучшие расходные материалы и инструменты для художественной пластилиновой игры

~ Глина для моделирования Jovi Plastilina

~ Глиняная плющильная машина

~ Маленькие скалки

~ Пластиковые ножи или ножи для масла

~ Ролик для пиццы

~ Машинка для измельчения картофеля

~ Соковыжималка для лимона

~ Пресс для чеснока

~ Ножницы

Плоскогибочная машина для глины является основным продуктом.Дети могут гладить и гладить глину весь день. И каждый раз, когда они окрашивают его новым цветом, создается эффект мрамора. Или вы можете намеренно создать узоры и сгладить их. Если вы используете полимерную глину, которую можно запечь, то вы можете закалить любые их творения и использовать их в воображаемой игре или подарить. Иногда мы используем формочки для печенья, чтобы делать небольшие фигурки, которые можно использовать как подвески или гирлянды. Просто перед запеканием добавьте отверстие соломкой.

Пластилин стал основой на столе для детского творчества в нашем доме.Мы храним его в миске и не переживаем, если цвета смешиваются.

Однажды мы искали другую текстуру, когда загорелась лампочка. Мы проверили кухонный ящик, и у нас действительно был чесночный пресс! Теперь это наш новый любимый пластилиновый инструмент. Этот из нержавеющей стали от IKEA, он у меня был всегда, но для обработки чеснока он использовался редко. Итак, он перешел к глиняному столу!

Пресс для чеснока очень удобен в использовании, и из него получаются самые крутые черви-спагетти-анемоны! Укладывание глины в маленькую чашку и squuueeeeeeezing настолько сильно, насколько это возможно, требует некоторой силы, но даже мой двухлетний ребенок мог бы использовать свои руки и протолкнуть глину с небольшой практикой.

Еще мы любим делать лепешки из пластилина. Волшебство ролика в нашем доме не иссякло, и сочетание глины с формами для кексов и свечами (или соломкой) всегда доставляет удовольствие.

Не ищите ничего, кроме вашего собственного дома, для интересных, свободных, творческих опытов в процессе художественного творчества с использованием пластилиновой глины и повседневных кухонных принадлежностей.

~ Шеннон

Немного о Шеннон:

Шеннон Меренштейн — пожизненная питтсбургерша, мать, педагог и предприниматель, интересующаяся творчеством и обучением в игровой форме с маленькими детьми.Более 14 лет она работала вместе с детьми в возрасте от 8 месяцев до 12 лет, поощряя исследования, открытия, любопытство и удивление посредством ориентированного на ребенка открытого творчества и игрового опыта. В 2015 году она открыла Hatch, пространство, посвященное предоставлению возможностей для творческого мышления, решения проблем, принятия риска и самовыражения. В 2017 году, за несколько дней до рождения второго сына, Quarto Kids опубликовала первую книгу Шеннон Collage Workshop for Kids (в соавторстве с преподавателями студии Eric Carle Museum ).В 2020 году Hatch переехал из Point Breeze в Уилкинсбург, где произошел серьезный сдвиг в предложениях с непоколебимой приверженностью миссии. Шеннон — мастер семинаров и лидер профессионального развития, использующий стратегии дизайна, ориентированные на человека, чтобы добиться изменений в образовании, и сотрудничает со многими организациями и школами в Питтсбурге. Шеннон также является соучредителем The Creativity Project, выпускающего ежемесячные руководства для поддержки творчества на протяжении всей жизни дома и в школе.

Следуйте за Шеннон в ее прекрасном Instagram.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Вам понравился этот пост? Вот еще креативные идеи от Шеннон:

Лагерь кукольного домика

Скульптуры из переработанных материалов

Вышивка и шитье с детьми

Автопортреты: как выглядит ваше воображение?

реликвий | Персональная выставка | БАНК

Марин Варбанов (род. 1932, Болгария — умер в 1989, Пекин) был влиятельным, но часто упускаемым из виду сторонником движения Новой волны Китая ’85.Он активно способствовал развитию авангардного диалога как плодовитый художник и любимый учитель, оказывая влияние на таких художников, как Гу Венда, Лян Шаоджи и Ши Хуэй, а также на молодого куратора Хоу Ханру в годы их становления.

В 1951 году, будучи одним из первых студентов по обмену в освобожденном Китае, Варбанов учился в Центральной академии изящных искусств и, вопреки законам того времени, женился на своей переводчице и воспитательнице, прославленной мадам Сон. Вскоре пара стала жить и работать между Парижем и Софией, вернувшись на материк только после открытия в начале 1980-х годов.

Варбанов основал Институт художественных гобеленов Варбанова (IATV) при Китайской академии художеств в Ханчжоу. Он был пионером в жанре «мягкой скульптуры», ныне известной как «волокнистое искусство», путем подрывного переосмысления декоративного искусства гобелена и исследования его основной архитектурной структуры. Подчеркивая идентичность гобелена как импортного товара, художник опирался на торговые истории Китая и Восточной Европы. Он переплетал греческие, славянские и османские традиции вязания с традиционным китайским ткачеством из шелка и шерсти и непреднамеренно помог заложить основу для инсталляции как формы искусства в Китае.На протяжении всей своей творческой деятельности, личной жизни и педагогики Варбанов тонко вел переговоры между Востоком и Западом; местный и международный; традиции и авангард, воплощающие саму двойственность как неотъемлемую часть его жизни и творчества.

Здесь представлены пластилиновые модели Варбанова, которые были произведены в Европе в 1970-х годах и служили эскизами для более крупных тканевых работ. Некоторые из этих более крупных тканевых работ были реализованы, в то время как другие остались просто моделями. В этих небольших загадочных зарисовках мы видим пересекающиеся чувства художника — как современные, так и ортодоксальные, органические и галактические, — которые с тех пор просочились в работы молодых художников Китая.

Традиции Варбанова живы и процветают в сегодняшней Китайской Академии художеств. Его дух и креативность продолжают воспитывать новое поколение художников, которые сохраняют и вводят новшества по мере того, как они делают прорывы на своем пути. Траектория его развития началась с сотрудничества Варбанова с Ханчжоуской ковровой фабрикой, а затем с создания IATV (Институт художественных гобеленов Варбанова), а затем он занялся экологическим искусством и публичным пространством, прежде чем превратиться в сегодняшнюю Мастерскую Fiber and Space Art. и кафедра скульптуры.В этом процессе сохранились его изначальный идеализм и креативность. Необходимо проделать еще большую работу для изучения контекста и истории развития его искусства, от посева идеалистических семян до сегодняшних плодов. Его история не закончилась. Многие другие вопросы требуют ответа, и мы находимся в постоянном процессе его открытия.
–Сунь Чжэньхуа

Сегодня, когда мы возвращаемся к его наброскам, его мышлению и его моделям, мы снова награждаемся новыми знаниями и открытиями.Он навсегда останется нашим проводником и наставником. Может быть, в каждом нашем творческом акте с намеком на пересечение границ мы всегда могли обнаружить следы его как мастера пересечения границ. Дух Варбанова будет жить!
–Shi Hui

Наше общество произвело тысячи и тысячи художников. То, что мы изучаем Марина Варбанова среди всех художников, означает, что в нем есть что-то необычное. С точки зрения историографии нам необходимо расположить его в его непосредственном окружении, по отношению к другим мирам.… Это, в свою очередь, сделает более заметными 1980-е, которые мы пытались расшифровать, а также авангард и Китай в то время.
–Lv Peng

Самым важным влиянием авангарда на Академию было институциональное и творческое просвещение. В этом смысле команда Варбанова была еще одним просветлением — онтологией языка искусства и художественных форм. Он предлагал современный творческий подход, отмеченный развертыванием формы и структуры в качестве основных форм, что является альтернативой традиционной образовательной системе, делающей упор на реализм и живопись.В творчестве гобелена под руководством Варбанова произошла современная трансформация традиционной культуры и техники. Это был подход, намного опередивший свое время, но нововведения авангарда не полностью признали эту тенденцию или значение этой структуры.
–Инь Шуанси

Пластилиновая пластика рисунка. Консультации для учителей. Пластилиновая роспись. Этапы создания простой картины из пластилина

Елена Фомина
Пластилиновая роспись — средство развития творческих способностей дошкольников

Муниципальное государственное образовательное учреждение «Ханты-Мансийский район» Средняя школа в поселке Кирпичный

Фомина Елена Зеноновна,

Заместитель директора по дошкольному образованию

Пластилиновая роспись — средство развития творческих способностей дошкольников

Рисование имеет большое значение для разностороннего дошкольного развития , способствует эстетическому и нравственному воспитанию, расширению кругозора.Примечательно, что рисовать можно не только красками, карандашами или фломастером, но и пластилином .

Картина Пластилин — это пластилиновая роспись … В пластилиновая роспись пластилином используется в виде «краски» , как образный материал, а инструментом для работы с этим материалом являются детские ладони и пальцы … Это один из самых молодых видов картины , которую художники начали использовать совсем недавно.

Пластилиновая роспись — один из видов декоративно-прикладного искусства, редко практикуемый в дошкольных учреждениях … А в пластилиновой росписи заложены колоссальные образовательные резервы, огромные педагогические возможности, влияющие на формирование и развитие художественно-эстетических и художественных произведений. образно-пространственное восприятие окружающего мира детьми старшего возраста дошкольный возраст .

Авторы, исследующие проблему эффективной работы с пластилином и его влияние на творчество детей (Т.С. Комарова, Б.Б. Косминская, Н.П. Сакулина, Н.Б. Халезова и другие отмечают наличие тесной взаимосвязи между мелкой моторикой и уровнем работоспособности, степенью освоения технических навыков и успешностью, качеством выполнения работ …

Процесс рисования пластилином в зрительной деятельности задействует работу движений рук (ладони, пальцы, зрительное восприятие, а также развивает психические процессы, такие как внимание, память, мышление, воображение, речь (Л.Венгер А., Мухина В.С., Немов Р.С. и др.) .

Пластилин как материал более 100 лет. Композиция из пластилина была изобретена учителем английского языка Уильямом Гербутом в 1897 году.

Изготовлен из солей извести, алифатических кислот и вазелина, смешанного с мелом. Состав изменился, но это изобретение по-прежнему популярно. Сейчас пластилин делают из глины , воска , животного жира, , озокерита — минерала, похожего на пчелиный воск, церезин, вазелин, то есть вещества, препятствующие высыханию глины.Обязательный компонент — цветной пигмент, что дает возможность использовать его в новом качестве.

Пластилин — универсальный материал, позволяющий воплощать самые интересные и сложные идеи.

Для создания пластилиновая роспись необходима : набор пластилин , картон с контурным узором, салфетка для рук, стопки, отходы и природный материал.

Выпускаются следующие виды пластилин ; парафин, воск, флуоресцентный.При работе с пластилином необходимо учитывать свойства : мягкость, пластик , липкость, способность размягчаться под воздействием тепла, хрупкость, способность сохранять форму, водонепроницаемость.

Пластилин — материал для лепки, в последнее время стал использоваться в рисовании. Изготовлен из очищенного и измельченного глиняного порошка с добавлением воска, сала и других веществ, препятствующих высыханию. Раскрашена в разные цвета.Служит для изготовления фигур по эскизам для скульптурных работ, необходимых моделей, работ малых форм, картин, .

Пластилин сам по себе кладовая для фантазии и фантазии. Поделки из этого материала в значительной степени удовлетворяют любопытство … В этой работе всегда есть новизна, творческое стремление , умение добиваться лучших результатов. А если совместить с ловкостью рук, то все можно оживить, дать как бы вторую жизнь.Недаром одним из жанров анимационного фильма является пластилиновая анимация , которая создается при помощи фигур, вылепленных из пластилина . Пластилин используется в работе с детьми как материал для поделок. Игры с пластилином способствуют развитию координации пальцев , развивает мелкую моторику, , движения мизинца улучшаются, что в свою очередь влияет на развитие речи , мышление и подготовку рук к письму.Кроме того, работа с пластилином влияет на нервную систему в целом. Пластилин — замечательный материал для лепки и рисования с детьми дошкольного и младшего школьного возраста .

Картина пластилином способствует развитию творчества и разнообразия художественно-выразительных приемов. Каждое новое творческое дело для человека — это не просто умение, навыки, опыт : это тоже путь развития умственной деятельности, согласно соотношению «Рука — мозг» .

Пластилиновая роспись требует высокого уровня направленности … Она доступна детям старшего возраста дошкольный возраст … Чем глубже познания в этом виде изобразительного творчества , тем больше радости он доставляет детям.

В процессе работы с пластилином необходимо :

Воспитывать уважение к материалу.

Развивать эмоциональную отзывчивость к произведениям искусства.

Для улучшения умения достигать выразительности изображения не только за счет большого сходства форм, но и за счет передачи характерных поз.

Форма у детская различные приемы и техники техники роспись пластилином с использованием горельефа, барельефа, лепки.

Развить речевых навыков в процессе обсуждения наглядных средств при создании работы , активировать художественную лексику детей .

В результате дети могут воспринимать и различать произведения изобразительного искусства, выделять цвета, видеть общие и выделенные части объекта, его индивидуальные, характерные особенности, изображать предметы любимого человека, средний и дальний … Дети учатся работать с пластилином , складывать, учатся смешивать маленькие пластилина , скатывая их в шар, который размазывают пальцами по картону, стараясь сделать пластилин более тонким и тонким. четное. Научитесь использовать стек, чтобы разгладить фон и удалить лишний пластилин .

Есть некоторые техники и техники рисования. пластилин :

1 ход. Пластилиновая роспись дает огромный простор для фантазии художника по типу аппликации пластилиновых мазков и их фактуре перед выбором цветовой гаммы, которая визуально смотрится необычайно свежо, сочно и богато.Поверхность мазков из пластилина может выглядеть иначе. Сама текстура может напоминать шелк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей. Для этого перед тем, как разглаживать пальцами пластилин , слегка намочите пальцы в воде. Но совсем немного, чтобы картонная основа никак не промокла. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные способы нанесения на поверхность. пластилин изображения рельефных точек, штрихов, полос, извилин или каких-то фигурных линий.Можно работать не только пальцами, но и стеками. Это специальные вспомогательные инструменты.

Способ 2. Тонким слоем наносится картон , пластилин , разравнивается стопкой или ножом, и рисунок царапается зубочисткой, иглой, стопкой, как в технике скретчборд.

Способ 3. Красить пластилином можно другими техниками; «Горох» и «Жгутик» … Из пластилина горошек свернуть и выкладывать рисунком на загрунтованную или чистую картонную поверхность, заполняя весь рисунок.Техника «Жгутики» несколько сложнее тем, что необходимо свернуть жгутики одинаковой толщины и разложить их по чертежу. Можно жгутики соединить пополам и скрутить, тогда получится красивая косичка, основа контура рисунка

.

Метод 4. Наносится рисунок на картон, жгутики прокатываются толще, размазываются пальцем до середины, затем заполняется центр элемента рисунка. Можно использовать смешанный пластилин для более широкой цветовой гаммы.Работу можно сделать рельефной, нанеся прожилки из пластилина или мазки кистью как маслом картина .

Способ 5. Раскрасьте пластилин , банку с помощью элементов «конус» : от кусочка пластилина отщипните небольшой кусок и раскатайте его в виде конуса. Готовый элемент наносится по контуру кроны куста, дерева; залить силуэт от внешнего контура до ствола растения; «мяч» : создание изображений лиственных деревьев и кустов : примените мяч к основанию и разложите его вниз.Выполняя гребок, поместите указательный или большой палец на мяч, немного отступив от его верхнего края, и намажьте пластилином ; прикладываем шарик к основе и размазываем сначала по направлению влево, затем вправо; — выполняем изображение хвойного дерева — ели (выполнено в одном цвете и двух цветах) : начинаем голенями по направлению от края ветки к стволу. При создании двухцветной ели сначала нанесите нижнюю обводку темного цвета.Затем, отступив от нижнего края, нанесите на него штрих светлого цвета. Двойные штрихи наносятся по контуру дерева, а затем случайным образом — внутри контура; «Валик» : кусочки пластилина раскатать в длинные тонкие ролики. Первый валик выкладываем по внешнему краю короны, слегка прижимаем, чтобы зафиксировать на основе. Затем прижимаем пальцем вниз, отступая от внешнего контура, и размазывая в сторону туловища по всей длине валика.После первого ряда делаем второй, отступая на необходимое расстояние. Такими штрихами покрываем всю макушку. Вы можете усложнить изображение растений за счет цвета, сделав штрихи разных тонов одного цвета (от темного к светлому, от бледного до насыщенного, от холодного до теплого) или разных цветов.

Техника рисования пластилин :

Катание — кусок, помещенный между ладонями или на доску и прижатый ладонью, раскатывается прямолинейными движениями рук, удлиняется и принимает цилиндрическую форму.

Катание — фигура скатывается в шар круговыми движениями ладоней.

Немного потянув защипом деталь пластилин — потянув — можно сформировать часть изображения из нарисованного материала.

Изображение плоских и гладких поверхностей требует сглаживания кончиками пальцев. Чтобы поверхность стала глянцевой, пальцы смачивают водой.

Сплющивание — наиболее распространенная техника — для этого шарик выжимают в форме торта. Небольшие углубления и изгибы поверхности передаются вдавливанием — нажатием пальцев, стопки или вспомогательных инструментов, образующих конструкцию — трубок, шестерен и т. Д.

Выщипывание — осуществляется сдавливанием пальцев, собранных в крайнем положении, в той части формы, где создается новая деталь.

В процессе работы с пластилином пришел к выводу, что можно использовать много разных материалов. Очень хорошо держится на гладкой поверхности керамической варочной панели , пластилин … А значит, за основу можно взять плиту разного цвета. Оригинальные работы выполнены на вретище; Шероховатая поверхность деревянной пластины послужила качественной основой для пластилиновой картины … Для красочного оформления цветочных ваз можно использовать пластиковых бутылок, банок. Для пластилина картинки можно также использовать крышки из-под ведра для майонеза.

При работе с пластилином не всегда подходит «Чистые» цветов, иногда используется смешение разных цветов и разновидностей для задуманной цветовой схемы пластилин … Пропорции подбираются до получения желаемого результата. Вспомните основные цветы : желтый, красный и синий.Смешивая их, мы получаем новые, производные тона. Смешивая желтый с синим, мы получаем зеленый, желтый с красным — оранжевый, красный с синим — пурпурный. Смешивание белого с пластилином ослабляет влияние ярких цветов, делает их матовыми, пастельными. Не смешивайте одновременно более двух цветов. При смешивании непрозрачных и люминесцентных разновидностей получаем пластилин нового качества .

Для более детальной проработки и выразительности изображения предметов, а также для получения большого количества одинаковых заготовок, используемых на рисунке, в помощь используются вспомогательные рабочие инструменты.Например, одноразовый медицинский шприц без иглы подходит для изготовления стеблей, травинок или паутины. Раскатайте кусок пластилина по диаметру входного отверстия шприца и протолкните его внутрь. Излишки срезать стопкой, закрыть входное отверстие поршнем и нагреть содержимое шприца. Нагретый пластилин выдавить на рабочую доску длинными «Нитками» … Пухленькие «Сосиски» можно сделать кондитерскими шприцами. Для нагрева пластилина используем горячую воду, радиатор отопления или утюг (осторожно) .

Пластилиновая роспись дает огромный простор для фантазии : от разнообразия аппликаций пластилиновых мазков и их фактуры до богатства цвета, который визуально выглядит необычайно свежо, сочно и богато.

Пластилин — материал , который может служить незаменимым художественным средством для рисования .

В классе дети узнают, что есть два способа создать изображение : контур и силуэт.

Контур — выкладывание изображения шариками по нарисованному контуру или изображению.

Силуэт — сначала выкладываем изображение шариками по нарисованному контуру, затем заполняем весь силуэт пластилиновая мозаика .

Работа по созданию пластилиновой картины проходит в несколько этапов.

1. Приготовьте скатерть, разноцветный пластилин , основу будущей картины (картон 15Ѕ15 см и более, простой карандаш, ластик.Конечно, нам понадобится еще и интересная идея для будущей выкройки из пластилина … Где взять? Вы можете нарисовать контур объекта или обвести его по трафарету. Если вы не можете придумать это, вы можете позаимствовать его из книжки-раскраски, детской книги или журнала.

2. Картинка выбрана. Теперь нужно перенести его карандашом на картон или приклеить изображение. Тогда ребенку будет легче равномерно прикрепить шарики к основе.

3. Теперь собственно процесс лепки начинается.По нашему опыту, лучше начать с очертания предмета. Затем выберите ту часть рисунка, с которой мы начнем лепить. Выберите пластилин нужного цвета , отщипните кусок, скатайте небольшой шарик и закрепите его на картоне. И так до тех пор, пока вся выделенная часть не заполнится шариками.

4. Продолжайте заполнять основу шариками с карандашного рисунка. Мозаика появляется прямо на глазах.

Давно известно, что «Детский разум на кончиках пальцев» поэтому работа с пластилиновой мозаикой комплексно развивает у детей : их мышление, воображение, чувство прекрасного.Они учатся экспериментировать с пластилином , распознавать его свойства (мягкий, формованный, прессованный, получение новых оттенков путем смешивания разных цветов.

Кроме того, эти занятия чрезвычайно полезны для развития мелкой моторики рук , а значит, для умственного развития , развития речи и подготовки пальцев к письму.

Пластилин — объемный материал , а это значит, что он имеет вес.Поэтому для основы картин следует использовать не тонкие листы, а плотный картон, чтобы основа не деформировалась при выполнении прессования, размазывания, сглаживания поверхностей, созданных из пластилиновых предметов … Если фон частично закрыт , то нужно использовать картон с цветным покрытием, на котором не появляются масляные пятна от пластилина .

Ребенку нужно объяснить, чем нанести пластилин на основу сверху, чтобы ладони не касались уже покрытых участков.Ребенок формирует детали круглой и овальной формы, скатывая пластилиновых шариков, шарика с последующим расплющиванием при закреплении рисунка на холсте. Для изображения тонкой полоски сворачиваются сосиски, … Желательно, чтобы эти детали были не очень длинными, иначе их будет сложно переносить.

Поверхность мазков из пластилина может выглядеть иначе. Все зависит от художественного замысла автора. Дети должны понимать, что если во время рисования пластилином они намочат пальцы водой, то у них будет шелковистая и очень гладкая поверхность узора.Но совсем немного, чтобы картонная основа никак не промокла.

Для получения тонких линий и ниток ребенку можно дать поэкспериментировать с пластилином … Для этого взять шприц без иглы, вытащить поршень из шприца и наполнить его пластилином … Затем вставьте поршень на место и нагрейте шприц в горячей воде. С помощью шприцев получаются грандиозные изящные линии. Вы также можете поэкспериментировать, протолкнув пластилин через чесночник.Эти детали используются для изображения лепестков и стеблей цветов, завитков и т.д. пластилин через металлическое ситечко, после этого можно изобразить мех животных, кораллы и растительность. Какой простор для познавательной деятельности! А какое удовольствие получит ребенок, смешивая в ладошках пластилин для получения самых разных оттенков. Он учится подбирать сочетания цветов и форм, выстраивает композиции. При этом его фантазия развивает , творчество , творческий вкус .

Чтобы рисунок не терял со временем привлекательности, основу с заранее нарисованным контуром или без него следует заклеить скотчем. Это поможет избежать появления жирных пятен, ребенку будет легче работать на скользкой поверхности, а излишки легче удалить с помощью стека. пластилин не оставляя следов. Контуры в этом случае наносятся обычным фломастером, который тоже можно легко стереть влажной тряпкой, если ребенок вдруг ошибся в изображении предмета.Если нет возможности прикрыть основу скотчем, набросок выполняется простым карандашом. Работа с трудоемким пластилином , требует усилий, поэтому детям необходим отдых в процессе занятий в виде минут физкультуры и разминки.

Хорошо, если будет использован натуральный материал : веточки, шишки, сухие листья. Это поспособствует не только усвоению ребенком практических навыков лепки и пластилина , но и поможет ему научиться любоваться природой, беречь даже самый маленький, засохший и некрасивый лист.

Процесс рисования пластилином в зрительной деятельности задействует движения рук, зрительное восприятие, а также развивает психические процессы, такие как внимание, память, мышление, воображение, речь.

Класс Пластилиновая роспись Это прекрасная возможность вовлечь детей в процесс эмоционально-эстетического и учебно-пространственного восприятия окружающей среды Среда и на основе этого сформировать потребность в создании самих изделий эстетической значимости .

В процессе работы с детьми решаются задачи разработка :

Детский изобразительный творчество в овладении техникой пластилиновой росписи ;

Сенсорное восприятие дошкольниками через наблюдение , изучение и анализ предметов и природных явлений, конструктивную структуру предметов, разнообразие цветовых оттенков предметов и условий в работе;

Художественное восприятие детей как мотив создания творческих работ ;

Умения использовать выразительные средства , понимать особенности живописного цвета ;

Стабильный интерес, вкус, оценка и суждение, универсальная эмоциональная и моральная ориентация человека на проявление эстетического во множестве предметов и явлений природного и социального характера.

Детское формирование творчество играет существенную роль в развитии полноценной личности, развитие способностей ребенка дошкольник , его потребности и мотивы поведения и применения раскрашивание пластилином делает этот процесс более успешным.

Рад видеть всех у себя дома! Теперь скажу, что вы все уже знаете! Согласитесь, все наши детки невероятно талантливые! Я даже не буду разбирать таланты по косточкам, скажу так, все талантливы, и все.А остальное зависит от родителей, от того, что они развивают, и от возможностей, и от предпочтений самого малыша. Сегодня мы поговорим о задатках творческих способностей наших малышей. А давайте попробуем посмотреть, как эти задатки развивать, делая картинки из пластилина. Обещаю, будет интересно! Присоединяйтесь к нам!

Так о чем будет разговор? Какие возможности дают занятия с пластилином, с кем такие игры актуальны и что можно построить из этого материала.

Вдохновляйтесь

Предлагаю сделать фото для самых маленьких:

Наш результат я показал в Instagram:

Публикация от Елены Селивановой (@ site) 12 окт 2017 в 9:21 PDT

Замечательный урок по лепке пейзажных картинок из пластилина можно найти на канале «Видеомоделирование». Видеоуроков не так много, но одного-двух достаточно, чтобы понять основной принцип и даже создавать шедевры.


И наше резюме к этому уроку:

Публикация от Елены Селивановой (@site) 12 октября 2017 г., 10:10 PDT

Не относитесь к такому творчеству как к детскому.Есть картины, которые вызывают восхищение и могут занять почетное место на стене в квартире. Например, у нас есть картина, которую мы лепили по сказке Пушкина «Руслан и Людмила. Вспомните начало:
«У моря пышный дуб зеленый, на дубе золотая цепочка …»


Наша вторая любимая картинка

Вы только посмотрите, какие шедевры вы можете создать. Иногда даже картина маслом выглядит не так эффектно и объемно, как пластилин.

Развиваем малышку с помощью пластилина

Для детей любое совместное занятие с родителями — это уже полезное и правильное времяпрепровождение.Ведь малыш в это время видит искренние проявления любви к себе: улыбается в адрес, целует и поглаживает, слышит добрые слова. А еще он играет! Все эти факторы способствуют развитию его личности.

Но сейчас малышу исполняется год, и я уже хочу начать закладывать фундамент его творческого потенциала. Научите что-нибудь делать своими руками. И пластилин сыграет в этом самую главную роль! А дело в том, что он словно подхватывает эстафету от тех игрушек, которые мы купили малышу для развития мелкой моторики.Его приятно мять в руках малыша (конечно, если мы предварительно вымесили материал и довели до предельно пластичного состояния). А когда обнаружится, что он «рвется» и снова слипается, малыш будет счастлив!

Обобщу преимущества лепки:

  • Развитие мелкой моторики;
  • Заложивается фундамент творческой личности;
  • Ребенок эмоционально развивается;
  • Ребенок получает удовлетворение, когда сам понимает, как сделать то или иное дело;
  • Усилена память;
  • Моделирование — визуальная демонстрация цвета, формы и объема объекта;
  • Укрепляются мышцы рук.

Ребенок 2- 3 лет уже умеет не только наслаждаться тем, что в ручках месит податливый пластилин, но уже может приступить к созданию пошагово! Что это будет? Давай поговорим об этом!

Но сначала хочу обратить ваше внимание на выбор этого материала для лепки. Хорошо, когда его цветовая гамма настолько разнообразна, что позволяет создавать любые, даже очень яркие поделки. Но самое главное, о чем должны беспокоиться родители, — это безопасность вещества.Проверьте состав и убедитесь, что его можно доверить крохе.

Поделки из цветного пластилина

Что можно создать из пластилина? Есть несколько интересных и необычных техник работы с этим материалом.Это дает возможность:

  • Моделирование животных;
  • Рисунок пластилином;
  • Создает изображение патча.

Как слепить зверюшек с малышом? Если малыш очень маленький, доверьте ему отдельные легкие и простые детали, которые в принципе могут иметь любую форму. И бери себе более сложные вещи, например, голову с ушами, глазами, носом и т. Д. Подключив, получи достойную работу.

Малыш растет, а теперь уже научился все делать сам.От начала до конца он может ослепить животное, дом, солнце или человека.

Чтобы раскрасить уже имеющуюся картинку, нужно выделить те части, с которыми сможет справиться ваш малыш. Ему 2 года? Затем покажите, как отколоть небольшой кусок от перекладины и закатать его.

Какие элементы вы можете научить его делать? Пока что самое простое: полоски и шарики. Но и этого достаточно, чтобы малыш мог участвовать в работе любого масштаба. Он может многое сделать с этими двумя фигурами; из шаров — лепестки цветов, снежинки или звездочки.А из полосок — веточки, стебли, гребешки волн.

Для аппликации пластилином потребуется немного больше навыков, умения и подготовки. И в первую очередь подготовим все необходимые инструменты.

Нам нужно:

  • Идея;
  • Образец;
  • И цветной пластилин.

Нарисуйте рисунок на картоне или бумаге. Вы можете скачать шаблон в интернете или придумать контент самостоятельно, вы можете просто взять понравившиеся раскраски.Изображение может нести любую идею. Например, важно отложить подарки к новогодним праздникам на зимние праздники. Потом аппликация, сделанная малышом. Будет отличным сюрпризом для родных и близких.

Техника исполнения:

  1. лепка готовых деталей с последующим приклеиванием к основе, как аппликация
  2. лепка в маленькие круги
  3. просто заливка картинки, так сказать размазывая пальцами
  4. тонких пластилиновых веревок — самые тонкие пластилиновые колбаски раскатываем и раскладываем, набивая рисунок

Предлагаю шаблоны для картинки.Внимание, лайфхак: распечатывать не нужно, к монитору можно приложить лист бумаги и обвести контуры.

Снимки увеличиваются при нажатии.

Как красить самыми маленькими

Итак, нарисуем картинку. Сразу задумываемся, что умеет кроха. Учитывая его возможности. Если это будет снеговик, то рисовать крупно не стоит. Маленькая ладошка малыша пока не справится с раскаткой большого кусочка пластилина, даже если его предварительно размять.Сделайте 2 или 3 снеговика. Будет даже интереснее.

Дрю. Малыш сделал круг, помогите ему закрепить эту деталь на основании. Переходим к следующей части рисунка.

Именно так, учитывая интерес и способности крохи, вы разовьете творческие способности ребенка. Что еще я хочу вам напомнить? Пришло время занятий. Не ждите, пока кроха устанет. пусть первые уроки лепки продлятся 5-10 минут. Вы всегда можете изменить время позже.

Друзья! Желаю всем познать науку о хороших родителях! Поделитесь с нами своими секретами, чтобы мы могли стремиться к идеалу! И на сегодня все! Напомню, что у вас есть возможность рассказать всем своим друзьям о наших беседах, вы можете пригласить их к нам, пусть они расскажут вам, что помогает им быть лучшими папами и мамами.Подпишитесь на новости, перечитайте старые разговоры, оставайтесь активными! И это все! Пока-пока!

Предлагаем Вашему вниманию мастер-класс по созданию картины из пластилина. Такой вид росписи называется пластилином или пластинографией. Пластилин здесь служит красками, изобразительным материалом, а руки — нашим инструментом, кистью. Есть техника нанесения пластилина на стекло. Стекло в данном случае — это холст, который мы держим перед собой и накладываем руками пластилин под стекло.В этом случае картина «прорисовывается» под стеклом и уже защищена от пыли и повреждений. Изображение имеет плоский вид. Есть техника нанесения пластилина на картон или оргалит. При этом пластилин можно наносить на поверхность по-разному. Это могут быть шарики, сосиски, мазки. Изображение в этой версии имеет трехмерный вид. В этом случае пластилин лучше защитить от пыли и повреждений, покрыв его лаком. Этот вид живописи появился совсем недавно.Процесс рисования не имеет границ, все зависит от фантазии, яркости и неповторимости творческой мысли. Рисуя пластилином, можно создавать натюрморты, пейзажи и даже портреты. Пластинография считается детской формой творчества, но из пластилина можно создавать настоящие шедевры.
Итак, вам нужна идея. Подойдет любое понравившееся изображение. Конечно, можно рисовать с натуры, но по картинке проще. «Распишем» картину Александра Сергеева «Вишневое утро».

Изображение выбрано, теперь то, что нужно для работы.

  • Картон или ДВП,
  • Пластилин, чем больше цветов, тем лучше
  • Рамка,
  • Краски,
  • Кисть,
  • Акриловый лак.

Приступим к работе.
1. Подготовка картона. Размер картона изначально должен соответствовать размеру рамки, чтобы потом не убрать лишнее.
2. Берем картон и карандашом наносим основные элементы изображенные на картинке.

3. В процессе работы пластилин необходимо перемешивать так, чтобы цвета плавно переходили один в другой. Как правило, цвета пластилина темноватые, поэтому ваши цвета будут отличаться от цвета на картинке.

4. Теперь накладываем пальцами пластилин на картон. Лучше начать с фона, чтобы пластилин ложился, так как мазки кисти накладываются друг на друга.

5. Пластилин, в отличие от красок, твердый материал, поэтому нужно постараться сделать «мазки» из пластилина бижутерии и света.Итак, шаг за шагом мы наносим «штрих» за «штрихом», пока не будет покрыта вся поверхность картона.

6. После того, как фон будет нанесен, перейдите к основным деталям рисунка и примените цветы и черешню. Можно соблюдать пропорции образца, а можно добавить что-то свое, например, нарисовать не все изображение целиком, а какую-то его часть, добавить другие цвета, немного по-другому согнуть линии. В этом случае вы лично получаете свое творение по вариации выбранной картины.

7. Последняя деталь картины — ваза. Картина готова.

8. Покраску необходимо беречь от пыли и повреждений. Для этого сверху нанесите слой акрилового лака. Лучше брать мягкую и широкую кисть. Лак наносится быстрыми мазками. Ждем высыхания лака.
9. Украшение кадра. Рама не должна привлекать особого внимания. Цвет рамки должен гармонировать с рисунком, поэтому нужно выбирать либо общий цвет рисунка, либо наименьший цвет.Возьмите кисть и закрасьте рамку, в данном случае светло-зеленым цветом.
10. Заключительный этап. Вставляем картину в рамку и радуемся результату своей работы.

Будь смелым, фантазируй и экспериментируй. Ваши фантазии и вкус сделают картину неповторимой, а удовольствие, полученное от творения, подтолкнет к новым мыслям и идеям.

Пластилинография для начальной школы Зимний пейзаж по произведениям Ю.Ю. Клевер

Мастер-класс Зимний пейзаж из пластилина для младших школьников поэтапно

Автор: Наталья Александровна Ермакова, педагог, МГБУ дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.А. Большакова », г. Великие Луки, Псковская обл.
Описание: работу можно выполнять с детьми от 6 лет. Материал может быть полезен педагогам дополнительного образования, педагогам, дошкольным воспитателям, педагогам.
Цель: Работа послужит отличным оформлением интерьера и детских художественных выставок.
Задача: Создание зимнего пейзажа в технике пластилиновой росписи.
Задачи:
— познакомить с творчеством русского пейзажиста Юлия. Юльевич Клевер;
— научить детей создавать живописные панно из пластилина в технике пластилиновой росписи;
— развивать художественное восприятие зимнего пейзажа, умение видеть его настроение в зависимости от содержания, цветов и оттенков, используемых в художника;
— для повышения навыков работы с пластилином;
— для воспитания у детей чувства прекрасного, бережного отношения к природе через работы художников.
Пластилиновая роспись — искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и трехмерного изображения, то есть скульптуры. Пластилин — самый благодатный материал для художника. Зная и используя секреты пластилина, можно создавать из пластилина не просто поделки, а настоящие картины — от тонких, практически неотличимых от живописи полотен, до выпуклых барельефов.

Здравствуйте дорогие гости. Нет человека в России и за ее пределами, который не знал бы произведений Шишкина, Репина, Левитана.Клевер менее известен. Но иметь его картины в дореволюционной России считалось хорошим тоном, множились репродукции его пейзажей, он был любимцем царской семьи и всей России. Юлий Юльевич Клевер (1850-1924) — русский художник. Получил признание как пейзажист салонно-академического стиля. Академик Императорской Академии художеств (1878). Классный художник первой степени (1876 г.). Профессор (1881 г.).


После революции о мастере незаслуженно забыли, его работы не пользовались особенным спросом.Его картины аполитичны, его вообще упрекали в какой-то шаблонной, стандартной натуре … Но — это пейзажи. Что мы хотим? Но есть в них что-то, что лично согревает мне душу и вызывает у меня восхищение. Вы можете нарисовать пейзаж с натуры, но не трогать его абсолютно ничем. Юлий Юльевич Клевер выработал свой особый и неповторимый стиль письма. Оригинальность стиля Clover заключается в использовании неожиданных световых эффектов.
Автор потратил много времени и сил на изучение спектра закатов и вечернего освещения объектов и неба.По словам автора, он мог писать такие картины при любых обстоятельствах и в любой обстановке.
Работы мастера высоко оценили современники — созерцание приглушенной красоты Прибалтики дарит нежность и тихую радость. Его работы были куплены многочисленными журналами и газетами, и были тиражи открыток для коллекционеров.
К 1880 году популярность авторского почерка среди ценителей искусства достигла такого уровня, что, не справляясь с заказами, он начал привлекать к работе своих учеников, открывая многочисленные «клеверные мастерские».
«Зимний пейзаж». Клевер Ю.


Известный русский художник, академик живописи Ю.Ю. Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте (ныне город Тарту в Эстонии). Его родители не имели отношения к искусству, отец, немец по происхождению, носивший фамилию фон Клевер, был мастером химии. Тем не менее маленький Юлий с детства начал проявлять склонность к рисованию, и вскоре его родителям стало совершенно ясно, что у мальчика большой художественный талант. Они серьезно отнеслись к увлечению сына рисованием и на семейном совете решили отправить Юлю учиться у опытного художника.Им оказался профессиональный педагог и художник Карл Кюгельхен, немец по национальности.
Целый год, окончив дневные занятия в гимназии, юноша пошел на урок своего учителя рисования. В 1867 году молодой художник закончил свою первую картину — копию холста известного тогда немецкого пейзажиста Освальда Ахенбаха. Учитель Карл Кюгельхен остался доволен этой работой своего ученика. Когда курс гимназии был закончен, перед молодым человеком встал вопрос, где и как продолжить учебу.Юлий сказал родителям, что видит себя в будущем только как художник. После этого он продолжил учебу в Петербургской Академии художеств сначала в классе архитектуры по настоянию родителей, а затем в классе пейзажа у С.М. Воробьев, М. Клодт.
«Последние лучи солнца». Клевер Ю.


Профессор С.М. Воробьев был по натуре холодным человеком, скучно преподавал свой предмет, а М.К. Клодт осудил желание молодого человека познакомиться с зарубежной пейзажной живописью.Ю.Ю. Клевер хотел писать и другие картины, но его учителя не оценили смелые идеи молодого художника. Тут-то и пришло глубокое разочарование Юлии в академических занятиях: они ему приелись, а теоретические курсы казались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получал малую и большую серебряные медали за этюды с натуры, он снова принял решение, которое повергло его семью в уныние. «Я ухожу из академии, — написал Юлий в Дерпте. — Я поставил цель — развивать свой талант без помощи наставников, работая только с натуры.«Клевер стал искать путь в мир живописи в одиночку. Он поставил перед собой цель не окончить Академию, а достойно представить свои картины в Императорском обществе поощрения художеств. Ю.Ю. Клевер знал. что художники, поддерживаемые этим обществом, получили возможность свободно творить и в конце концов стали известными.Но это обстоятельство молодого человека не смутило. Он знал, что станет художником без обычного государственного образования. Уже в 1871 году его картина «Заброшенное кладбище зимой» получила одобрение экспертов, и граф Павел Сергеевич Строганов, влиятельный член Общества поощрения художеств, пожелал приобрести ее.
«Заброшенное кладбище зимой». Клевер Ю.


Художник довольно рано получил признание публики. В 1872 году Клевер выставил несколько картин, среди них «Перед грозой», «Закат», «Зимний вид в окрестностях Царского Села».
«Перед грозой». Клевер Ю.


И снова он добился успеха — картину «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819–1876), президент Академии художеств.
«Закат». Клевер Ю.


В 1874 году 24-летний Ю. Клевер удивил весь художественный Петербург совершенно неожиданным образом: он организовал персональную выставку, которая прошла на стендах Петербургского общества поощрения художеств. Это было необычное мероприятие, которое только несколько известных художников, например И.К. Айвазовский, В.В. Верещагин. Выставка Ю.Ю. Клевер оказался чрезвычайно успешным. После нее успех сменялся успехом. В 1875 году художник получил награду Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк». В 1876 году его картина «Первый снег на пашне» получила премию.
«Запущенный парк». Клевер Ю.


И уже в том же 1876 году Клевер на своей второй персональной выставке показал сорок работ — десять картин и тридцать эскизов.Все были в восторге от работоспособности, упорства и таланта живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картина «Березовый лес» была приобретена Александром II. Это было еще одним шагом вперед для художника — покупка картины царем моментально решила его судьбу. Ю.Ю. Клевер, не окончивший даже академический курс, сразу был удостоен звания классного художника первой степени. Это звание Академия дала своим самым образцовым ученикам.
«Березовая роща». Клевер Ю.


В 1878 году Юлий Кловер стал академиком. Впоследствии художник не раз копировал свою работу «Старый парк в Мариенбурге», за что был удостоен этого звания. Позже эта картина была отправлена ​​на Международную выставку в Париже. Эта картина настолько полюбилась зрителям, что Клевер посчитал ее особенной, счастливой и под названием «Парк в Мариенбурге» повторил ее несколько раз.
«Старый парк». Клевер Ю.


В поисках новых участков Ю.Ю. Клевер в 1879 году со своим другом В.В. Самойлов уехал на остров Нарген (в Финском заливе), виды которого были неизвестны российской художественной общественности. Они прожили на Наргене все лето. Самойлов рисовал в своем альбоме, а Клевер рисовал один за другим. Художник буквально купался в лучах собственной славы, практически все его картины приносили ему славу и успех.
По мнению искусствоведов, 30 лет стало для художника пограничным. Пиком подъема и началом падения стал 1880 год, когда Юлий Юльевич получил звание и кафедру профессора Академии художеств за картину «Пустыня».Академия предоставила ему квартиру и мастерскую в своем здании — ту же квартиру и мастерскую, которые до этого 60 лет занимали известные учителя живописи — М.Н. и С. Воробьевы. К тому времени художник был уже не один; Юлий Клевер переехал в свою квартиру с молодой женой.
«Лесная чаща». Клевер Ю.


В Санкт-Петербурге художника ждали профессионалы, любители и знатоки. Новые работы Юлия Юльевича произвели ошеломляющее впечатление: ходили смотреть его картины, обсуждали их, покупали.На острове Нарген художник написал несколько значимых для его творчества работ. Работу «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») приобрел для галереи Павел Михайлович Третьяков. У картины «Эстонский рыбацкий дом» постоянно толпились зрители: она выделялась среди других экспонатов Общества художественных выставок.
«Деревня на острове Нарген». Клевер Ю.


Картина «Остров Нарген» была куплена великим князем Александром Александровичем.Она ему нравилась, потому что великий князь был связан с Балтикой как моряк. Картина «Зимний лес» была приобретена императором Александром III в его коллекцию.
«Зима. Сосновый бор». Клевер Ю.


Вернувшись в Санкт-Петербург, Юлиус Клевер устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Беларусь, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на изменение мировоззрения, Клевер остался верен себе. Художник сохранил почерк «фирменного клевера», ради которого его работы покупались, собирались, публиковались на страницах газет и журналов, на художественных открытках.И, конечно же, ради чего и подделывались его произведения.
В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественной школе, продолжал писать до самой смерти. Его дети — дочь Мария, сыновья Юлий и Оскар — унаследовали отцовский талант, но им так и не удалось превзойти отцовские способности.
«Зимний пейзаж с избами у реки». Клевер Ю.


Общественное признание, награды и титулы сделали Кловера богатым человеком. Художник ни в чем себя не ограничивал, а если у него заканчивались деньги, то пополнял кошелек продажей своих работ.Когда в этот период творчества Клевер взялся за кисть, то, как говорили его современники и друзья, писал быстро и едко. В таком темпе Клевер мог писать картину за день. При этом счета денег он не знал: есть случай, когда артист зафрахтовал пароход, чтобы встретить рассвет в открытом море вместе с артистами Александринского театра. Эта идея погубила художника, что, однако, не повлияло на его отношение к жизни.


Юлиус Клевер — один из немногих художников, чьи работы долгое время оставались одинаково востребованными.Этот факт, несмотря на критику самого художника, свидетельствует о правильности однажды избранного им творческого пути.
«Зимний пейзаж с лесной речкой». Клевер Ю.


В последнее время Клевер редко писал картины целиком: обычно работала группа менее талантливых художников (Розен, Оболенский и др.). Подготовили картину, Клевер поправили и подписали … Настоящий Клевер — большая редкость. «По мнению искусствоведов, это свидетельство объясняет обилие« клевера »не только в антикварных магазинах и галереях, но и во многих частных коллекциях и провинциальных музеях.
«В парке Гатчинского дворца». Клевер Ю.


Картина Ю.Ю. Клевер был очень популярен как при его жизни, так и впоследствии. Он всегда считался мастером, востребован арт-рынком и публикой. Он оставил большое художественное наследие, а его работы находятся в крупнейших галереях и музеях России — их пять в Третьяковской галерее (две были приобретены лично Павлом Третьяковым), в Русском музее — девять. Тем не менее само имя художника Юлия Юльевича Клевера в СССР несколько десятилетий старались не вспоминать.Поскольку до революции Клевер считался салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, он и его работы считались ненужными и вредными для «строителей коммунистического общества». И все же Ю. Клевер не был полностью забыт: его картины до сих пор пользуются большой популярностью у коллекционеров, они беспокоят миллионы поклонников живописи.
«Зимний пейзаж с соснами». Клевер Ю.


Clover не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею в угоду выразительности рисунка в целом.Он охотно писал осень и зиму с их резкими и резкими декоративными эффектами, ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли большую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели утверждали, что художник пишет новое, смелое, оригинальное, а его работы заставляют его больше любить север отечества.
«Зимний закат». Клевер Ю.


Особое место заняла тема зимней природы в творчестве Юлия Юльевича, он часто обращался к зимнему пейзажу, находя в нем красоту и неповторимое очарование.Он передал свои особые чувства через цвета, свет и тень. Его картины несут в себе необычайное очарование, сказочность и загадочность, его белоснежная зима играет радугой красок и наслаждений. Зима по-разному поет свои песни: то звенящая, то радостная, то морозная, то тоскливая, то грустная, грустная.
«Зимний пейзаж с избушкой». Клевер Ю.


Материалы и инструмент;
— черный катрон
— пластилин
— стопка
— доска для лепки
— рамка

Ход мастер-класса:

Начнем с фона картины.Изобразим небо голубым пластилином. Кончиком стопки набираем немного пластилина, затем выкладываем пластилин на картон, рисуем стопкой.


Пластилин наносится очень тонким слоем, как при работе с гуашью. Местами нанесите синий цвет, оставляя пробелы на черном фоне. Пластилин наносится на картон и затем смазывается стопкой. Выполняем фон примерно на треть листа.


Теперь возьмем более темный оттенок голубого пластилина.Этим цветом мы рисуем между голубым и черным и опускаем фон неба этого цвета до середины листа.


Берем голубой пластилин, и этим цветом также добавляем пластилиновые мазки среди ранее нанесенных.


И закончите фон неба фиолетовым цветом. Внизу рисунка создайте два полукруглых холма.


Далее нам понадобится белый цвет, будем рисовать белоснежные сугробы. Также на стопку набираем небольшие кусочки пластилина белого цвета и мажем их в районе бугорков.


Тогда будем пальцами работать. Отщипываем небольшие кусочки пластилина белого цвета, разогреваем, разминаем пальцами. Пластилин небольшими порциями очень быстро нагревается и потом хорошо поддается размазыванию. Белым пластилином выделим более конкретно силуэты заснеженной земли.
После этого нам понадобится самый светлый оттенок синего для елки. Отрываем от пластилина небольшие кусочки и формируем из них силуэт елочки.


Слегка намажьте кусочки синего пластилина по картону и соедините их между собой. Помещаем луну на небо, белый шар расплющиваем на поверхности работы.


Теперь снова работаем со стеком. Белым пластилином рисуем блики, снег на ветках ели, а вокруг светим луну.


Теперь добавляем снежные заносы. Полупрозрачный черный цвет картона сыграет роль света и тени.А дополнительную тень от дерева сделаем с помощью стека, лишний пластилин уберем с работы.


Что ж, работа готова, при желании можно поставить в рамку.


Второй способ работы немного сложнее, но принцип действия тот же. Сначала берем белый цвет, кладем на стек немного пластилина и намечаем контуры будущего пейзажа реки.

Цель: Обучить приемам работы в технике пластилиновой росписи.

  • развитие навыков и умений работы с пластилином и стеками;
  • развитие чувства цвета, пропорции, ритма;
  • Развитие пространственного мышления и творческих способностей;
  • эстетическое воспитание средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства;
  • воспитание у детей художественного вкуса;
  • Развитие пальцевой моторики у детей.

Материалы и оборудование для студентов:

  • цветной пластилин;
  • картон матовый и глянцевый цветной,
  • набор стопок, зубочисток;
  • доска для лепки А4;
  • салфетка для вытирания рук и стопок;
  • Клеенка для рабочего стола.

Наглядные материалы: образцы работ учителя и учеников в технике пластилиновой живописи.

Виды пластилина:

Выпускаются следующие виды пластилина; парафин, воск, флуоресцентный. При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства: мягкость, пластичность, липкость, способность размягчаться под воздействием тепла, хрупкость, способность сохранять заданную форму, водостойкость.

Пластилиновая живопись — все более распространенный вид живописи, но такой способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию художественных выразительных приемов.Каждое новое творческое начинание для человека — это не просто умение, умения, опыт: это еще и способ развития умственной деятельности, согласно соотношению «рука — мозг».

Факторами развития художника являются постоянная практика, совершенствование навыков, смелый эксперимент, поиск и творчество в процессе деятельности. Сочетание этих качеств при изготовлении изделий из пластилина может способствовать созданию новых, уникальных произведений искусства.

Что в ней интересного.Во-первых, его новизна. С другой стороны, такой материал позволяет находить в образе новые решения. И самое главное: этот материал позволяет передать часть себя на холст ваших работ, передать часть его тепла.

Его основа — сочетание твердых поверхностей и пластилина, создание изображения путем нанесения пластилина на поверхность в специальной технике, использование нехарактерных для живописи вспомогательных материалов. Какие есть техники и приемы рисования пластилином?

Некоторые техники и техники рисования пластилином

в 1 сторону

.

Пластилиновая роспись дает огромный простор для фантазии художника, от вида нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветовой гаммы, которая визуально смотрится необычайно свежо, сочно и богато. Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама текстура может напоминать шелк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей. Для этого перед тем, как разглаживать пальцами поверхность пластилина, слегка смочите пальцы в воде. Но совсем чуть-чуть, чтобы картонная основа никак не промокла.

Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные приемы нанесения рельефных точек, штрихов, полос, извилин или каких-то фигурных линий на поверхность пластилинового изображения.
Можно работать не только пальцами, но и стопками. Это специальные вспомогательные инструменты.

2-ходовой

.

Работа по стеклу. Подготовим стакан: снимаем картон и протираем салфеткой, чтобы не было отпечатков пальцев.В противном случае тушь в эти места не поместится. Подставив эскиз под стекло, мы максимально точно переведем рисунок. Необходимо учитывать, что в этом случае он получится в зеркальном отражении. Тушкам нужно немного подсохнуть. Во время этой паузы можно приступить к подготовке материала: выбрать цвет пластилина и смешать его оттенки для рисунка. Раскладываем получившиеся кусочки и анализируем, насколько хорошо они сочетаются друг с другом и оттеняют друг друга.Процесс заливки поверхности очень кропотливый и если заполнить одним большим кусочком сразу большую часть рисунка, работа теряет свой необычный вид и красоту. Поэтому желательно наносить пластилин очень маленькими кусочками горошиной, при этом каждый последующий кусок имеет немного измененный оттенок. Затем постепенно разминайте их пальцем по поверхности. Учтите, что при растирании пластилина иногда получаются необычные разводы, которые только добавляют красоты, а иногда и подчеркивают форму.Следуйте контуру рисунка и не выходите за его пределы. Бывает и так, что был нанесен плохо подобранный цвет, его легко удалить стопкой и нанести новый. Практика выполнения таких работ показала, что заливку поверхности стекла лучше начинать с основных элементов, а затем — с фона. Оформляем проделанную работу — фиксируем картон на обратной стороне струбцинами и тщательно очищаем поверхность сухой салфеткой. Работа готова!

3-ходовой

.

На картон наносится тонкий слой пластилина, разравнивается стопкой или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стопкой, как в технике скретчборд.

4 пути

.

Рисовать пластилином можно и другими способами; «Горох» и «жгутики». Горох скатывают из пластилина и раскладывают по схеме на загрунтованной или чистой картонной поверхности, заполняя весь рисунок. Техника «жгутиков» несколько сложнее тем, что необходимо свернуть жгутики одинаковой толщины и разложить их по рисунку.Можно соединить жгутики пополам и скрутить, тогда у вас получится красивая косичка, основа контура рисунка.

5

путь .

На картон наносится рисунок, жгутики прокатываются толще, размазываются пальцем до середины, затем заполняется центр элемента рисунка. Можно использовать смешанный пластилин для большей цветовой гаммы. Работу можно выполнить рельефно, нанеся на листочки прожилки пластилина или мазками, как в масляной живописи.

Вывод:

Очень интересно работать в технике пластилиновой росписи. Развивает моторику пальцев, точность движений, воображение, абстрактное мышление, внимание, художественные навыки в работе с пластическими материалами.

Попробуйте несколько упражнений, и вам понравится эта новая техника.

Дети с удовольствием работают в технике пластилиновой росписи.

КАРТОЧКИ ИЗМЕНЕНИЯ — МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ МОДЕЛИРОВАНИЯ

PDF-ФАЙЛ — ЩЕЛКНИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПЕЧАТИ
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ МОДЕЛЕЙ — ПЛАСТИЦИН

Пластилин — это форма пластилина.Хотя обычно ассоциируется с детьми этот материал пригодится на начальных этапах оформления, когда важно быстрое изготовление модели. Его можно формовать / отливать вручную и используется повторно. Пластилин бывает разных цветов.



СОЛОМЫ ART

Арт. соломинки идеальны для изготовления модельных конструкций.
Поставляются в широкий выбор цветов, форм и размеров, их можно склеить или склеить.А Хорошим примером макета из художественной соломки является модельный мост.



ЦВЕТНАЯ КАРТА

Цветная карта доступна в различных цветах, оттенках и толщинах. Карточку с разным цветом на лицевой и оборотной сторонах можно даже купила. Подходит для красочных моделей, особенно на ранних стадиях. изготовления серии моделей.

Хороший пример карты как моделирования материал, находится в производстве прототипа настольной игры.


Гофрированная карта

Гофрированная карта довольно толстая и относительно прочная. Он используется для изготовление исходных / черновых моделей, так как их легко разрезать и придать форму и стоит относительно дешево. Его можно спасти из картонных коробок и склеены вместе, чтобы сформировать модели.


КАРТОЧНАЯ ПЛАСТИНА

Вспененные плиты легкие, их легко резать и формировать. Идеально подходит для изготовление моделей, хотя пенопласт может быть относительно дорогим.

Карточка облицованный пенопласт — пенопласт с нанесенным на любую поверхность толстым картоном.

Его можно легко разрезать и придавать форму с помощью ручных инструментов и легкого оборудования, такого как как лобзики.

BALSA WOOD

Бальзовое дерево это традиционный материал для изготовления моделей. Идеально подходит для изготовления моделей. Несмотря на то что классифицируется как древесина твердых пород, она очень мягкая, ее легко резать и придавать форму. Однако его легко сломать или сломать, поэтому требуется большая осторожность. при резке и формовании.
Можно красить красками на водной основе и даже покрыл лаком.


STYROFOAM

Пенополистирол — отличный материал для изготовления моделей. Очень легкий и легкий вырезать и придать форму, используя кусачки для горячей проволоки. Ему также можно придать форму вручную инструменты и файлы. Можно красить красками на водной основе (эмульсионная). краски), давая действительно хорошую отделку.
Использование пенополистирола требует терпения, так как он может «рассыпаться» по краям, если не позаботиться о нем.


ПВХ / ПОЛИСТИРОЛ ВЫСОКОЙ ПЛОТНОСТИ Высокая плотность Полистирол, также известный как прессованный полистирол, идеально подходит для изготовления моделей. благодаря своим физическим свойствам. Его можно вырезать и придать ему форму. легко работает с лобзиками и даже ручными инструментами. Поставляется в диапазоне цвета, оттенки и толщины.
Этот тип материалов используется для вакуумная формовка, хотя подходит для изготовления моделей.

ВОПРОСЫ
1. Как можно было использовать пластилин на начальных этапах дизайна и разработка продукта?
2.Опишите один из способов использования художественной соломки для лепки.
3. Гофрированный картон — универсальный материал для лепки. Объясните, почему это дело. В своем ответе опишите тип модели, которую можно использовать. делать.
4.В чем преимущества использования картона, облицованного пенопластом, в качестве лепки? материал?
5. Почему пробковое дерево полезно в качестве материала для лепки?
6.Какие физические свойства пенополистирола делают его подходящим для моделирования? Включите в свой ответ описание типа модели. что можно было сделать из этого материала.
7.Почему моделирование очень важный аспект процесса проектирования?
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ УКАЗАТЕЛЬ ПРОЦЕССА ПРОЕКТИРОВАНИЯ, СТР.

Детский арт-проект Ван Гога «Звездная ночь»

Расскажите своим детям о таких известных художниках, как Ван Гог для детей с помощью этого веселого, творческого и уникального арт-проекта «Звездная ночь» .Попробуйте это мероприятие «Звездная ночь для детей» с детским садом, дошкольным учреждением, дошкольным учреждением, первым классом, 2-м, 3-м и 4-м классами. Вам понравятся различные техники в этом простом арт-проекте , основанном на известных художниках. Приходите создать крутой проект на основе картин Ван Гога для детей .

Van Gogh для детей

«Звездная ночь» — одно из самых известных произведений Винсента Ван Гога. Катящиеся волны темно-синего неба, текстуры, звезды! Это идеальное произведение, чтобы рассказать вашему ребенку о художнике, одновременно исследуя его чувствами и даже узнавая о космосе.Если ваши дошкольники, воспитанники 1-го, 2-го, 3-го, 4-го и 5-го классов изучают Ван Гога для детей , или вы просто приглашаете их в какой-нибудь веселый художественный проект для детей — вам это понравится. звездная ночь арт проект . В этом проекте Art, основанном на известных художниках, детей будут использовать глину для создания текстуры, так что это процесс рисования пальцами, но без беспорядка. Кроме того, ваш ребенок будет развивать мелкую моторику и исследовать с помощью осязания.

Арт-проект «Звездная ночь»

Прежде чем приступить к рисованию, найдите время, чтобы взглянуть на настоящую Звездную ночь. Ладно, может быть, не настоящая. Но, по крайней мере, репродукция (вы можете найти множество копий в книгах по истории искусства или в Интернете). Задайте ребенку несколько открытых вопросов, чтобы заставить его задуматься, например:

• Как вы думаете, что происходит на этой картинке?

• Как вы думаете, как Ван Гог создал это произведение искусства?

• Как вы думаете, почему он нарисовал эту тему?

• Какую историю вы можете рассказать мне об этой картине?

Когда ваш ребенок начнет говорить о картине, укажите на звезды как на трамплин для разговора о космосе.Назовите несколько звезд или созвездий, попросив вашего ребенка создать свои собственные небесные объекты в своем собственном произведении искусства.

А теперь перейдем к искусству…

Арт-проекты по произведениям известных художников

Вот что вам понадобится:

• Мягкая глина для лепки (синего и желтого цвета — вы также можете добавить немного белого)

• Картон (повторно используйте переднюю часть коробки с хлопьями или крекером)

• Ножницы

• Маркеры или масляная пастель

• Цветная плотная бумага

• Прозрачный школьный клей

Арт-проект Ван Гога
  • Вырежьте из картона квадрат или прямоугольник.Это станет основой, на которой ваш ребенок построит произведение искусства.
  • Разорвите глину на кусочки размером с монету.
  • Нарисуйте городок внизу картона фломастерами или масляной пастелью. Ваш ребенок может сделать город похожим на деревню Ван Гога, воссоздать свой родной город или создать собственное волшебное воображаемое место. Используйте это как шанс подкрасться к математике — попросите ребенка создать геометрические фигуры для домов и зданий.

Известные детские картины

«Нарисуйте пальцем» звездное ночное небо на картоне над городом.Предложите ребенку выложить пластилин поверх картона и других цветов. Он будет прилипать, когда она намазывает его на доску. Она может использовать свои пальцы, чтобы делать завитки, кривые и текстуры на глине.

Картины Ван Гога для детей

Создайте дерево для переднего плана (используйте это слово со своим ребенком, описывая переднюю часть картины). Вырежьте дерево из темного плотного картона. Приклейте его на доску. Он будет частично перекрывать глину и городской рисунок.

Теперь ваш ребенок может создать свою сказку «Звездная ночь». Попросите ее рассказать вам историю о городе или о звездах на небе!

Возьмите наш отчет художника , чтобы помочь детям записать то, что они узнали об известных художниках, и добавить фотографию своего художественного проекта, чтобы сделать забавный подарок на память об их уроке по изучению искусства на дому.

Известные художники для детей

Готовы познакомиться с другими известными артистами с детьми? Посмотрите эти проекты:

Идеи поделок для детей

Ищете другие поделки для детей? Ознакомьтесь с этими забавными идеями!

Ищете более веселые и творческие способы начать бесплатное домашнее обучение? У нас есть более 1000000 страниц БЕСПЛАТНЫХ рабочих листов для печати, включая ресурсы для: рабочих листов дошкольного образования, рабочих листов детского сада, рабочих листов 1-го класса, рабочих листов 2-го класса, рабочих листов 3-го класса, рабочих листов 4-го класса, рабочих листов 5-го класса, рабочих листов 6-го класса и многого другого.Кроме того, вы можете посмотреть наши уроки истории для детей, распечатанные математические игры, рабочие листы по искусству, рабочие листы со словесным знаком, бесплатные печатные буклеты с алфавитом и задания для детей всех возрастов!

Кроме того, не пропустите наши мероприятия по планированию мира Диснея и детские мероприятия, наполненные идеями на каждый праздник и время года!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *