Что такое музыка урок для детей: Музыка для детей — спектакли, мультфильмы, игры, уроки

Содержание

Музыка для детей — спектакли, мультфильмы, игры, уроки

Музыка из мультфильмов
Link
Детские

спектакли Link
музыкальные

игры Link
уроки музыки
Link
юные таланты
Link
Музыкальное воспитание детей
Link

 

 

Специально для гостей нашего сайта, мы подготовили этот уникальный раздел, в котором собрали все самое ценное и полезное для детей и их родителей.

 

  «Музыка из мультфильмов» обязательно придется по вкусу нашим самым маленьким посетителям. Для удобства, мы разделили их по композиторам. Рекомендуем послушать замечательные образцы мультипликации с музыкой Н.А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского. Для любителей зарубежных мультфильмов мы также приготовили «Фантазии Уолта Диснея».

А что делать, если дети не хотят совсем слушать классику, называя ее «скучной»? Попробуйте включить им «Том и Джерри» и они превратятся у вас в настоящих ценителей музыкального искусства. Уверены, каждый из них захочет также виртуозно исполнить «Венгерскую рапсодию» Листа, как Том.

 

«Детские спектакли» скрасят любой семейный вечер или выходные и позволят насладиться замечательными постановками наиболее интересных опер и балетов отечественных и зарубежных композиторов. Волшебный «Щелкунчик», блистательная «Сказка о царе Салтане», восхитительная «Золушка» и другие спектакли, которые представлены в отличном качестве и оригинальной постановке, придутся по вкусу даже самым юным почитателям музыкального искусства.

Маленькие принцессы будут в восторге от постановки балета «Золушка» попробуйте устроить семейный просмотр вместе с вашим ребенком. Обсуждайте во время спектакля костюмы героев, музыку и даже сюжет. После просмотра, можете поинтересоваться, какие фрагменты в произведении запомнились больше всего и почему. Очень полезно будет попросить вашего малыша после знакомства со спектаклем, изобразить какую-либо сцену, которая впечатлила его больше всего.

Может быть он даже вспомнит музыку, которая звучала в этот момент!

 

Специально для родителей, воспитателей и учителей мы подготовили уникальные разделы «Музыкальные игры» и «Уроки музыки». Знакомство с неизведанным миром звуков полезно проводить в интересной и развлекательной форме с помощью наших уникальных игр, они прекрасно оживят любое занятие и придутся по вкусу абсолютно каждому малышу.

 

«Уроки музыки» познакомят с простыми и увлекательными вариантами занятий, позволяющих развить музыкальных слух, мышление, внимание и память у детей. Ваши дети плохо запоминают правила или теряются, когда их вызывают отвечать? Попробуйте дома устроить небольшую проверку, взяв на вооружение идею из урока «Музыкальные правила».

 

«Музыкальные игры» собрали в себе интересные мастер-классы, веселые игры, которые подробно описаны, поэтому вам не составит особого труда использовать их. К тому же не секрет, что знакомство с неизведанным миром звуков полезно проводить в интересной и развлекательной форме с помощью наших уникальных игр, они прекрасно оживят любое занятие и придутся по вкусу абсолютно каждому малышу.

Вы хотите начать выполнять с малышом развивающие занятия, но не знаете с чего начать? «Музыка с мамой, играем дома» просто идеально подходит для того. Простые, но очень увлекательные игры придутся по вкусу ребенку и маме. А что если устроить у себя дома настоящий оркестр? Конечно же вам понадобятся музыкальные инструменты, но не нужно бежать в магазин за ними, их можно легко изготовить самостоятельно, опираясь на страницы на нашего сайта: «Музыкальные инструменты для самых маленьких», «Домашние мастер классы по изготовлению ударных инструментов» и «Мастер-класс: шумовой оркестр».

 

Хотите устроить небольшую музыкальную паузу и посмотреть с ребенком какое-либо интересное видео? Мы предусмотрели это и специально подготовили раздел «Юные таланты». Уверяем, такого вы еще не видели! Этим малыши настоящие виртуозы, как ловко они справляются со своими инструментами. Кроме того, это может подтолкнуть малыша побольше заниматься

музыкой, чтобы добиться таких же вершин.

 

 

 

Пожалуй, самый информативный раздел – «Музыкальное воспитание детей». Его можно смело назвать самым важным, ведь он помогает узнать главнейшие моменты в музыкальном воспитании детей. Как развить слух, образное мышление, память, чувство ритма? Ответы на эти вопросы можно найти в представленных материалах. Знакомиться с необыкновенным миром классической музыки можно не только посещая концерты или прослушивая композиции в записи. Вы можете это делать с помощью интересных статей, в них рассказывается обо всех тонкостях музыкального воспитания, необычных фактах. Возможно, какие-то моменты вы даже возьмете на вооружение. Уникальные материалы, собранные на этой странице, познакомят исследованием ученых о пользе классической музыки для детей младшего и более старшего возраста, о последних исследованиях в области музыкознания.

 

 

Вы все еще сомневаетесь, стоит ли слушать музыку вместе с детьми? Специально для этого случая, мы подготовили для вас несколько интереснейших фактов о пользе именно этого вида искусства.

  • Доказано, что правильная музыка обладает живительной силой. Вы увидели, что ваше комнатное растение увядает? Тогда попробуйте установить рядом колонки и включать спокойную негромкую музыку. Результат вас непременно порадует!
  • При тяжелых тренировках, именно классическая музыка помогает повышать выносливость на 20 процентов.
  • Научно доказана взаимосвязь классической музыки и умственных способностей человека.
  • Люди, которые часто слушают приятные композиции намного отзывчивее и добрее остальных.
  • Классическая музыка способна заметно уменьшить болевые ощущения, а также минимизировать депрессивные мысли.
  • Удивительно, но прослушивание приятных композиций способно увеличить вкусовые качества продукта более чем на 50%.
  • Наверняка вы слышали выражение, которым обозначают плохого человека: «ему в детстве мать не пела колыбельные». Эта фраза возникла не случайно, ведь пение колыбельных очень благоприятно сказывается на развитие малышей. Они успокаивают, приводят в равновесие, а самое главное, колыбельные способны наладить эмоциональный фон.
  • Малыши до 5 месяцев отлично различают настроение музыкальных композиций, так опыты показали, что младенцы отдают предпочтение больше позитивной, веселой музыке.
  • Под воздействием альфа и бета волн, именно музыка способна повысить творческий потенциал любого человека.

 

В различных источниках постоянно встречается информация о том, что классическая музыка очень полезна. Но в чем именно это выражается и почему так полезна музыка для детей? Известно, что музыкальное искусство оказывает наибольшее влияние на малыша. Оно формирует эмоциональное и творческое начало, учит самоорганизации и оказывает огромный вклад в становлении личности.

Вы задумывались о том, что в нашем стремительно развивающемся мире музыка просто необходима? Она помогает справиться с рядом проблем и дарит долгожданную гармонию организму, причем происходит это на всех уровнях – эмоциональном и энергетическом.

Каждый год появляется все больше научных исследований о пользе музыки для детей и взрослых. Достаточно лишь привести в пример такую развивающуюся отрасль, как музыкальную фармакологию, основателем которой является Робберт Шофлер. Он разобрал и изучил множество произведений и даже составил список, какое из них лучше помогает избавиться от различных недугов. А как вам тот факт, что прослушав всего 10 минут любое произведение венского классика В. Моцарта, можно улучшить обмен веществ, периферийное зрение и усилить умственные способности человека?!

Музыка для детей полезна даже тогда, когда они находятся в утробе матери. Эту пользу подтвердили работы Михаила Лазарева. Он доказал, что под действием классической музыки лучше происходит формирование костной структуры, а также стимулируется работа многих систем организма. Также педиатр отметил, что вибрации этой музыки оказывают своеобразный «массаж» на внутренние органы.

 

Важно заботиться о музыкальном воспитании вашего ребенка с самого детства и обязательно обращать внимание на то, что он слушает.

На вопрос, когда лучше всего начинать знакомство с классикой? Чем раньше, тем лучше! Учеными доказано, что уже на пятом месяце беременности, маме необходимо по часу в день устраивать себе небольшие музыкальные паузы, так как ребенок уже хорошо различает звуки. Как правильно слушать классическую музыку с ребенком? Первое, на что влияет музыкальная композиция – она подталкивает малыша к выражению своих эмоций. Попробуйте поставить легкую и задорную пьесу и ваше чадо сразу же начнет приплясывать и хлопать в ладоши. Однако это не значит, что целый день нужно посвящать только музыке. Для младенцев достаточно 2 непродолжительные мелодии в день, для малышей постарше количество и время композиций можно немного увеличить.

 

Все представленные разделы постоянно пополняются новыми и уникальными материалами. Открывайте для себя музыкальный мир вместе с детьми, изучайте, слушайте и запоминайте, а мы вам в этом обязательно поможем.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Развивающие уроки музыки для малышей до 3 лет онлайн

Развивающие онлайн уроки музыки для детей до 3 лет позволят в комфортной домашней обстановке начать развивать ребенка в музыкальном направлении, создав атмосферу творчества в семье.

На дистанционных уроках музыки для малышей представлены модели-упражнения, направленные на развитие навыков певческого дыхания, правильной дикции, мышления, чувства ритма, творческих навыков.  Развивающие занятия по музыке по данной программе также очень полезны для детей с небольшими нарушениями речи и двигательного аппарата.

Онлайн обучение малышей музыке проводится дистанционно с преподавателем по видеосвязи (Skype и другие приложения). Программа обучения адаптируется под уровень музыкальных навыков ребенка. Уроки длительностью 30 минут проходят регулярно по расписанию от 1 раза в неделю, мы не рекомендуем малышам заниматься по свободному графику. Оплата производится ежемесячно или поурочно.

В процессе обучения на развивающих онлайн-уроках музыки дети знакомятся с лучшими образцами русского и зарубежного музыкального фольклора, классической и современной музыки. На уроках используются увлекательные игры-упражнения, основанные на принципах и элементах эффективных современных российских и зарубежных методик, успешно апробированных на практике (Н. Ветлугина, К. Орф, Е. Железнова, «Сонатал» Н. Лазарева, Ш. Сузуки и другие). Активно используются возможности компьютера и интернета для обучения: игры, иллюстрации, аудио и видео ролики, анимированные презентации и так далее.

Онлайн уроки музыки с малышами до 3 лет включают модели игр и упражнений, которые родители могут применять самостоятельно при домашних музыкальных занятиях с маленьким ребенком.

Желательно иметь дома шумовые инструменты и звучащие игрушки (барабан, бубен, ложки, трещотки, погремушки, маракасы, дудочки, треугольник).

Когда ребенок достигнет 4-х летнего возраста, рекомендуем переходить на программу подготовительных музыкальных занятий.

Основные задачи онлайн уроков музыки для малышей:

  • воспитание положительной мотивации к обучению;
  • включение в творческую музыкальную деятельность родителей и малышей;
  • создание базы для развития речи и чистого интонирования;
  • стимулирование познавательной активности;
  • развитие памяти, внимания, мышления и воображения;
  • совершенствование начальных коммуникативных навыков у малыша;
  • регулирование активного восприятия и слушания музыки;
  • приемы расширения эмоциональной сферы ребенка;
  • способы развития интеллектуальных способностей.

Программу можно совмещать с обучением родителей. При выборе двух и более предметов предоставляется скидка.

как приобщать детей к прекрасному

Каждый учитель музыки согласится, что одна из наиважнейших задач уроков по этому предмету – приобщить детей к художественной культуре и сформировать у них потребность в общении с прекрасным. Достигнуть этой цели можно многими путями, но самый эффективный из них – непосредственное включение учеников в художественную деятельность. Это означает, что главными действующими лицами на уроке должны быть сами дети. Учитель же выступает в роли проводника в мир искусства.

Как же организовать учебный процесс так, чтобы каждый ребенок мог гарантированно обогащать свой художественный опыт на уроке? Ведь не стоит забывать о том, что класс состоит из нескольких десятков учеников, а учитель – всего один. Для этого нужно соблюдать некоторые ключевые условия. Такого мнения придерживается Мария Борисовна Горбунова, кандидат педагогических наук, автор пособий по музыке, изданных в «Аверсэв».

Первое условие – включение в сценарий уроков музыки самых разных видов художественной деятельности. Согласно учебной программе к ним относятся слушание, хоровое и ансамблевое пение, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, театрализация, свободное дирижирование, ритмодекламация, мелодекламация и другие. Такое многообразие заложено учебными пособиями по музыке. Реализовать и обогатить эти виды учебной деятельности на практике помогают рабочие тетради и планы-конспекты уроков. В них даются различные варианты организации игры на инструментах, хореографической деятельности, проведения музыкальных викторин и т. д.

Второе условие – формирование у детей установки выполнять любые художественные действия эстетично. Это значит красиво, выразительно, эмоционально. С одной стороны, выполнить это условие помогают вопросы для проведения рефлексии – они представлены в планах-конспектах в конце каждого урока. С другой стороны, учитель может сориентировать детей на грамотное и выразительное исполнение при помощи наборов критериев оценки, используемых в рабочих тетрадях. Например, уже с первого класса ребята приучаются через задания рабочей тетради наблюдать за собственным пением, а затем оценивать его по критериям «прямая спина», «округлый рот», «красивый звук» и т. д.

Третье условие – включение в любой вид художественно-творческой деятельности на уроке всего класса. Что это означает? Вне зависимости от того, какая работа организуется на определенном этапе занятия – пение, игра на музыкальных инструментах, свободное дирижирование или что-то другое, – учитель должен предусмотреть одновременное присоединение к процессу всего класса. Если перед школьниками стоит задача исполнить музыкально-ритмическое сопровождение к песне, а инструментов в классе не хватает, часть детей может исполнить партии на музыкальных инструментах (бубнах, ложках, треугольнике и т. д.), а часть – звучащими жестами (хлопками, щелчками, притопами). Если ученики имитируют игру оркестра, то часть класса может исполнять роль дирижера, а остальная часть может быть разделена на партии, чтобы изображать игру на струнных, духовых и ударных инструментах. Если же на урок запланирована хореографическая деятельность, то педагогу нужно заранее проанализировать возможности помещения, чтобы весь класс мог включиться в работу. Для исполнения простейших движений можно использовать пространство между рядами, возле доски, в конце класса либо провести урок в помещении актового зала. Оценить качество выполнения работы, в которую включаются ребята, помогут задания по самооценке, представленные в рабочих тетрадях.

Четвертое условие, которое поможет обогатить опыт художественной деятельности, – это широкая эмоциональная палитра музыкальных занятий. В планах-конспектах раскрывается важность слушания и исполнения музыкальных произведений самого разного содержания и эмоциональной окраски. Вместе с музыкой дети учатся не только радоваться и веселиться, но и грустить, сочувствовать, сопереживать. Выполняя задания в рабочих тетрадях, школьники приобретают опыт определения чувств и состояний, передаваемых музыкой, учатся выражать различные настроения через собственные речевые и музыкальные интонации.


Дети могут постоянно возвращаться к уже пройденным произведениям – тем, которые им полюбились и стали узнаваемыми. И в этом тоже проявляется эмоциональная составляющая музыкальных занятий. Идея создания копилки любимых произведений нашла отражение в планах-конспектах и в заданиях рабочих тетрадей. Например, ребятам предлагается вспомнить и исполнить любимые песни, составить программу концерта, нарисовать музыкальную афишу.

Хотя система работы на уроках музыки предусматривает проведение в конце занятия оценки на словесно-содержательной основе, все же приоритет должен оставаться за эмоциональной составляющей. Это важно для художественного и духовного развития детей. Если в конце урока благодаря слушанию, исполнению или сочинению музыкальных произведений школьники достигли высокого эмоционального подъема, то не стоит «приглушать» его вербальной оценкой. То, что дети находятся под впечатлением от музыки, – более значимый и ценный результат урока, чем оценка образовательных результатов. Эта установка является одной из основных и при раскрытии методических рекомендаций в планах-конспектах.

Пусть ваши уроки музыки помогают ученикам развиваться художественно и эмоционально!


5 важных навыков, которые развивают у детей уроки музыки

Классика жанра: сначала ты семь лет учишься в музыкальной школе, мечтая ее бросить — но родители не разрешают. Потом, наконец, сдаешь последний экзамен, и через какое-то время все, что остается в твоей голове — это «Собачий вальс». Многие 30-летние люди в итоге задаются вопросом: а зачем были нужны все эти годы обучения в музыкалке? Какая-то была от этого польза?

У нас хорошие новости — пользы было много! Недавно провели исследование, которое объяснило, что именно могут дать детям уроки музыки помимо, собственно, умения играть на пианино или гитаре.

Ученые из Университета Джорджии и Университета Алабамы выбрали 2,323 родителей, у которых есть дети от 7 до 17 лет, обучающиеся игре на каком-либо музыкальном инструменте. Всех родителей тщательно опросили и выяснилась интересная закономерность: те, чьи дети, занимались музыкой более года, рассказывали об одних и тех же позитивных изменениях — это не зависело от пола ребенка, его расы или экономического положения семьи. Вот, что называли родители:

85 процентов родителей отметили, что ребенок стал лучше и быстрее справляться с трудными заданиями, которые прежде вызвали бы у него сомнения или панику.

65 процентов сказали, что ребенок стал лучше чувствовать время, научился заканчивать задание в срок и начал пользоваться устройствами, чтобы спланировать дела — например, стал засекать время на таймере или записывать планы в календарь.

83 процента родителей рады тому, что ребенок больше не обижается на дружелюбную критику, а умеет извлекать из нее полезный урок.

60 процентов утверждают, что ребенок спокойнее относится к ограничениям экранного времени — «ведь он знает, что это только на пользу». (Боже, покажите мне этого ребенка!)

71 процент опрошенных сказали, что с ребенком стало проще договариваться о том, сколько времени он потратит на игру, а сколько — на занятия.

Но это еще не все: занятия музыкой помогают детям укреплять терпение и дисциплину, и даже развивают математические способности — ведь на уроках детям приходится иметь дело с музыкальными гармониями, просчитывать такты, распознавать музыкальные размеры.

Выходит, те, кто отучился по классу баяна или скрипки, делали это совсем не зря! Даже если баян продали сразу после выпускных экзаменов, а скрипку передали соседским детям — уроки музыки действительно оказали положительное влияние.

Первый урок музыки в 1-м классе

Тема первой четверти: “Музыка вокруг нас”.

Тема урока: “И Муза вечная со мной!”.

Цель: Познакомить учащихся со спецификой урока музыки; научить простейшим приёмам вокально-хоровой работы, правилам дыхания и пения.

Задачи:

Обучающие:

пробуждать у детей желания активно заниматься музыкальными видами деятельности в ходе урока.

Развивающие:

способствовать расширению кругозора; развивать детский голос, стремления петь в коллективе.

Воспитывающие:

прививать музыкальный вкус, интерес и любовь к музыке и музыкальным занятиям.

Оборудование: магнитофон, фортепиано, учебно-методический комплект “Музыка” для 1 класса, портреты композиторов: П.И.Чайковского, В.Я.Шаинского, музыкальные инструменты, таблицы, карточки с творческими заданиями, нотки-медальки.

Ход урока

Дети под музыку входят в кабинет музыки.

Появляется учитель в образе «Музыкальной феи» останавливается возле фортепиано. Учитель здоровается с детьми.

Музыкальное приветствие.

Учитель: Здравствуйте ребята! Дети: Здравствуйте!

Учитель: Я – Муза, покровительница искусств. Муза вдохновляет художников, музыкантов, поэтов – всех, кто дарит людям красоту, любовь, надежду. У каждой феи есть имя. Я.. (Ф.И.О.): учитель музыки и на уроках, мы с вами как по «лесенке» будем подниматься к мастерству и успеху. Я пришла к вам в гости из чудесной музыкальной страны. Музыка всегда “возникает” из тишины. Давайте послушаем тишину перед тем, как зазвучит музыка.

Какие звуки вы услышали? (ответы детей)

Учитель: Все на свете дети знают, Звуки разные бывают. Журавлей прощальный клекот, Самолета громкий ропот, Гул машины во дворе, Лай собаки в конуре, Стук колес и шум станка, Тихий шелест ветерка. Это звуки шумовые. Только есть еще другие: Не шуршания, не стука – Музыкальные есть звуки. Е.Королева.

Учитель: Наш мир полон звуков, которые издают все предметы: шум листвы, дождя; столы, стулья при передвижении; ваши голоса на перемене…

Учитель: Как можно назвать все эти звуки? Дети: Шумовые.

Учитель: Какие еще могут быть звуки? Дети: Музыкальные.

Звучит фрагмент “Па-де-де” из балета “Щелкунчик” П.И.Чайковского.

Учитель: Ребята, вам понравилась музыка? Какими словами можно ее охарактеризовать? Кто сочиняет для нас музыку? Дети: Композитор.

Учитель: Музыку, которую вы только что слышали, написал великий русский композитор Петр Ильич Чайковский. (Показ портрета)

Учитель: Кто исполнял музыку? Один исполнитель или много исполнителей?

Много голосов различных инструментов сливались в прекрасное, стройное звучание. Это играл оркестр.

– Кто руководит оркестром? (дирижер)

– Что же будет с музыкой, если её никто не услышит?

Чтобы музыка была, её надо сочинить, затем исполнить, а затем услышать. То есть музыка существует для людей, а не только для тех, кто её пишет и исполняет.

– Что же необходимо, чтобы музыка существовала?

По мере ответов детей на доске появляются таблички с необходимыми компонентами существования музыки (композитор, исполнитель, слушатель).

Учитель: Ребята, я живу в музыкальной стране, в прекрасном Дворце. Сейчас закройте глаза, я поведу вас в чудесный мир музыки.

(Открыть доску с Домом-дворцом).

Учитель (музыкальная фея) поёт:

Этот теплый светлый дом,
С детства каждому знаком,
Все хотят сюда прийти,
Чтобы знания найти.
Здесь все рады вам всегда,
Ведь тут чудная страна…

Учитель: Чтобы с вами поближе познакомиться, я хочу вам предложить игру «Вопрос-ответ» – я буду задавать вопрос, а все будут отвечать да или нет. Но секрет этой игры в том, что вопросы музыкальные:

– Как тебя зовут? – Любите ли вы музыку? – Детские песни? – Вы любите танцевать? – Весёлая музыка, вам нравиться? – А грустная?

Учитель: Спасибо. А для меня музыка стала частью моей жизни. Предлагаю вам открыть окна этого Дворца, выполнив интересные задания, которые я для вас приготовила и вы узнаете мой секрет.

Задание № 1.

Откроется 2 окно, если вы отгадаете загадки о музыкальных инструментах? Кто знает – поднимайте руку. (После ответов детей учитель показывает музыкальные инструменты)

1) В руки ты ее возьмешь, То растянешь, то сожмешь. Звонкая, нарядная, Русская, двухрядная. (Гармонь)
2) От гармони он родился, С пианино подружился. Он и на баян похож. Как его ты назовешь? (Аккордеон)
3) У этого инструмента Есть струны и педаль, Несомненно, это звонкий, Черный глянцевый … (Рояль)
4) Опускаем молоточки На железные листочки, И летит веселый звон! Что звучит? (Металлофон)
5) Дед Егор еще не старый, Внуку сделал он подарок, И теперь у нас Ванютка Целый день дудит на … (Дудке)

Задание № 2

. Отгадайте, что звучит? И я открою 4 букву.

Послушайте, как звучат эти инструменты. (Ложки, бубен, барабан, металлофон, пианино). Закройте глаза. Я буду играть на разных инструментах, а вы – угадывать, какой инструмент звучит.

Задание № 3.

Следующее задание называется – «Кто, на чём играет?»

Внимание! Будьте готовы продолжить предложение: На гармошке играет – гармонист. На баяне – баянист. На гитаре – гитарист. А на балалайке? (балалаечник) А на скрипке? (скрипач) Хорошо! И с этим заданием справились. Открываем 6 букву.

Задание № 4.

Приготовьтесь детвора, ждёт вас новая игра: «Шумит, поёт, играет», ваша задача: определить что шумит, что поёт, а что играет.

Например: Лес? – Что делает? – Шумит (потопайте ногами) Оркестр? – Что делает? – Играет (похлопайте руками) Хор? – Поёт (пойте звук «А»)

Слова для игры: гроза, певица, поезд, город, хоровод, соловей, рояль, холодильник, саксофон, самовар, ветер, вокальный ансамбль. Открываем 5 букву.

Задание № 5.

– А сейчас я предлагаю вам сыграть в интересную игру, для этого достаньте карточки, и послушайте правила игры.

Найдите картинки с музыкальными звуками. (На картинках изображены шумовые и музыкальные звуки). Открываем 3 букву.

Задание № 6.

Последнее задание называется – “Отгадай по голосу”. Ученик с закрытыми глазами должен узнать по голосу, кто из детей его зовёт.

В конце игр открываются все окна дворца, а там слово – МУЗЫКА.

Учитель: Ну, что ж, ребята вы справились со всеми моими заданиями и открыли все окна в этом дворце. Так называется чудесная страна, где я живу. И где будут проходить наши уроки. На уроках мы научимся правильному дыханию, которое поможет нам петь красиво и протяжно, узнаем, как бережно относиться к своему голосу, как сделать так чтобы он звучал чисто, будем танцевать, играть на музыкальных инструментах, раскрывать тайны “В мире Музыки”.

Учитель: На уроках музыки мы будем выполнять много различных заданий, а верным помощником в нашем путешествии в мир музыки будет наш учебник. Рассмотрите обложку. Что интересного вы заметили?

Дети: (Ответы детей.)

Учитель: Ребята, что бы научиться управлять своим голосом, нужно знать привила пения.

Правило №1. Перед тем как начать исполнять свои любимые песни нужно сделать зарядку для голосовых связок, т.е. обязательно нужно распеться, разогреть голос.

Дыхательная гимнастика

– Выпрямить спину, расправить плечи, глубокий ровный вдох носом, кратковременная задержка дыхания, ровный медленный выдох (через рот). Повторить упражнение 2 – 3 раза.

– Глубокий медленный вдох носом, задержка дыхания, выдох производится понемногу резкими рывками, активно работая диафрагмой. Повторить упражнение 2 – 3 раза.

– Вдох резкими рывками носом, задержка дыхания, медленный ровный выдох через рот. Повторить упражнение 2 – 3 раза.

– Надуваемся как шар: глубокий вдох, одновременно разводим руки как бы показывая увеличивающийся шар, задержка дыхания и очень медленный выдох опуская руки (шарик медленно сдувается). Повторить упражнение 2 – 3 раза.

Артикуляционная гимнастика

– “Футбол”: с закрытым ртом, языком натягивать по очереди щеки.

– “Вальс”: с закрытым ртом, делать круговые движения языком.

– “Туча” и “Солнышко”: вытягиваем губы вперед “в трубочку”, затем, растягиваем в широкой улыбке.

– “Лошадка”: “Цокать”, при этом губы вперед “в трубочку”, затем, растягиваем в широкой улыбке по руке дирижера.

Учитель: После такой разминки мы готовы к пению.

(Учитель поёт определённые музыкальные фразы, и просит повторить их детей).

Учитель: Как приятно было смотреть на девочек и мальчиков с хорошей осанкой.

Правило № 2. Правильная осанка необходима всегда, а во время пения особенно.

Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно, чтобы ему ничего не мешало: плечи должны быть опущены, спина прямой, не нужно вытягивать шею и высоко поднимать подбородок, а то сразу же станешь похожим на петуха, который всех хочет перекричать.

Чтобы вы легче смогли усвоить эти правила, я исполню вам песенку, которую вы может, и знаете. А вы слушайте, и выполняйте все, о чём поётся в песенке.

Песня «Петь приятно и удобно» слова В. Степанова, музыка В. Кистеня.

Если хочешь сидя петь.
Не садись ты, как медведь.
Спину выпрями скорей.
Ноги в пол упри сильней.
Раз! Вдох! И запел,
Птицей звук полетел.
Руки, плечи – все свободно.
Петь приятно и удобно.
Если хочешь стоя петь –
Головою не вертеть!
Встань красиво, подтянись и спокойно улыбнись.

Учитель: Человеческий голос очень хрупок. Ваш детский организм постоянно растёт. Чтобы голос был хорошим нужно беречь горло.

Правило № 3. Очень важно чтобы вы в жизни говорили спокойно, без крика и пели естественным голосом.

Учитель: Ребята, вы стали школьниками, и я предлагаю спеть песню о школе.

Песня: “Учат в школе”, музыка В. Шаинского

Учитель: Хорошая песенка?

А хотите узнать, как появляются хорошие песни. Тогда я вам открою 3 секрета.

Секрет №1. Хорошую музыку может сочинить только добрый и весёлый человек, а у скучного человека, ничего не получится.

Секрет №2. Весёлую песню надо сразу же подарить всем знакомым и друзьям.

Секрет №3. Хорошую песню нужно записать, чтобы не забывать.

Учитель: С помощью, каких знаков записывают музыку?

Для записи слов мы используем БУКВЫ, а для записи музыки используют НОТЫ. Какие вы знаете, ноты? Назовите их. Сколько их всего? Да, семь очень таинственное и важное число. Сколько дней в неделе? Сколько цветов радуги? Сколько чудес на свете? Сколько у Белоснежки гномов? Есть сказка «Волк и сколько: козлят?» Так сколько нот?

А теперь давайте с вами эти нотки пропоем. Поможет нам в этом следующая песенка.

Песня “До, ре, ми, фа, соль” Ан. Александров

(Педагог исполняет 1 куплет, а детей активизирует петь припев, то есть гамму)

После разучивания песни педагог берёт с фортепиано нотки медальки.

Учитель: А вот и нотки! Послушайте, о чём они просят?

Расставьте, пожалуйста, нас по местам,
Особый порядок, создайте вы, нам.
Чтоб мы как по лесенке, вверх поднимались,
А после по тем же ступенькам спускались!

(Дети под музыку бегают, c последним её аккордом выстраиваются в восходящем порядке звукоряда).

Учитель: Есть много замечательных детских песен, которые написал Владимир Шаинский (показ портрета). Сегодня с вами разучим одну из этих песен, вам она очень понравиться.

Песня “Вместе весело шагать” В. Шаинский (после разучивания, исполнить песню, импровизируя музыкально-пластические движения).

Учитель: Наша встреча подошла к концу! Вы мне очень понравились, а кому понравился наш урок, я прошу украсить мой дворец цветами, которые вы найдёте в конвертах. И я ещё долго буду помнить о таких чудесных детях (дети украшают дворец).

Учитель: Ребята, у меня есть сестры, добрые феи. Нас девять муз, каждая из которых имеет влияние на определённую область творчества. На следующих уроках я вас с ними познакомлю.

(В конце урока дети встают в круг).

Учитель: Что узнали нового на уроке? Чтобы музыка существовала, кто нужен? Для чего обязательно нужно распеваться? Как нужно сидеть и стоять во время пения? Какая самая лучшая награда для музыкантов?

Дети: Аплодисменты.

Учитель: Мы сегодня хорошо поработали, давайте поаплодируем друг другу.

Дети под музыку выходят из кабинета музыки.

Литература

  1. Программы общеобразовательных учреждений музыка 1-7 классы. Авторы: Критская Е.Д., Шмагина Т.С., Сергеева Г.П.: «Просвещение», 2007.
  2. Учебно-методический комплект “Музыка” для 1 класса. М.: “Просвещение”, 2008.
  3. Музыка 1-4 классы /Сост. Критская Е.Д., Шмагина Т.С., Сергеева Г.П. М.: Москва “Просвещения” 2004.
  4. Читаем, учимся, играем № 11 2006г.
  5. Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа Часть 2. Москва “Просвещение” 2010.

Польза музыки: 7 очевидных плюсов

Какой бы жизненный путь мы ни избрали, чем бы мы ни занимались во взрослой жизни, музыка — её неотъемлемая часть. Мы слушаем радио по дороге на работу, ходим на танцы-дискотеки, под музыку веселее и проще даются рутинные домашние обязанности. Вовсе необязательно быть профессиональным музыкантом, чтобы ежедневно контактировать с музыкой в том или ином её проявлении. Дети, естественно, тоже слушают музыку с рождения. И мы обязательно обсудим, насколько важно её качество для развития малыша. Но сейчас давайте разберёмся, почему нужно обеспечить ребёнку первых лет жизни занятия музыкой. Почему в детских садиках уже с первой младшей и до подготовительной группы музыкальные занятия в обязательном порядке проводятся 2 раза в неделю? В чём польза музыки для ребёнка?

Влияние музыкальных занятий на развитие ребёнка

1. Улучшают навык слушания

Регулярные занятия музыкой не только помогают развить музыкальный слух у ребёнка, но и благоприятно сказываются на общих задачах слушания, эффективность которых зависит от способности мозга обрабатывать поступающую звуковую информацию. Согласно исследованиям учёных из американского Северо-Западного университета, музыкально развитые дети лучше воспринимают информацию в условиях шума. Согласитесь, этот навык сослужит ребёнку отличную службу, когда придётся разбирать слова воспитателей и учителей среди гомона, неизбежно присутствующего в детском коллективе.

2. Стимулируют развитие речи

Музыка помогает эффективно справляться с задачами слушания, а потому повышает уровень восприятия устной речи и развивает звуковую память. Результат — стимулирование речевых навыков, способность с большей интенсивностью воспринимать, обрабатывать и усваивать новые слова и иные лексические единицы. К тому же, развивая на уроках музыки музыкальный слух, ребёнок развивает и слух фонематический, который необходим для успешного обучения чтению и письму.

3. Способствуют закреплению повседневных навыков

Музыкальные занятия для самых маленьких — отличный способ в игровой форме научить ребёнка самостоятельно одеваться, кушать ложкой или чистить зубки. Простые, но ритмичные мелодии, лёгкие для восприятия песенки и сопровождающие их действия вызывают у ребёнка живой интерес, а значит, полезная информация, маскирующаяся под забаву, эффектно проникнет в сознание малыша и прочно укрепится там для формирования стойкого навыка.

4. Учат коллективной работе

Даже если музыкальные занятия проходят дома, вне детского коллектива, ребёнку нужно повторять действия за родителями, а это формирует его способности работать в группе. Отличным помощником для родителей, которые развивают музыкальные способности дошкольника в домашних условиях, станут видеоуроки. В интернете такие занятия представлены в достаточном ассортименте, что позволяет подобрать вариант под возраст, способности и интересы конкретного ребёнка.

5. Развивают двигательную координацию

Необходимость под музыкальное сопровождение выполнять определённую последовательность движений отлично стимулирует двигательную координацию. О том, как важна общая моторика для интеллектуального развития ребёнка, мы уже упоминали. А когда развитие моторики проходит в весёлой атмосфере, характерной для музыкальных занятий в детском саду, секции раннего развития или при домашнем обучении ребёнка, то результативность, что ожидаемо, оказывается гораздо выше.

6. Приобщают к искусству

Даже организованные для самых маленьких учеников музыкальные занятия приучают кроху взаимодействовать с музыкой. Взаимодействие это может проходить в форме пассивного слушания (применяется даже в перинатальной педагогике) или в формате активного участия (что более предпочтительно для занятий с детьми в возрасте 1-3 лет). Но в любом случае малыш контактирует со звуками, знакомится с их многообразием. Пусть суть музыки как сложной звуковой системы пока остаётся за гранью понимания, но первые кирпичики в фундамент приобщения маленького человека к волшебному миру искусства уже заложены.

7. Необходимы для формирования личности

Раннее приобщение ребёнка к музыке — музыке хорошей, приятной для слуха, весёлой и такой разной — учит мозг откликаться на поступающие сигналы. Это очень важно для постепенного, но стойкого формирования собственных предпочтений, которые развиваются в результате индивидуальных реакций на звуки музыки. Наряду с иными видами искусств музыка формирует эмоциональную сферу личности, даёт тот эмоциональный опыт, который необходим для развития полноценной, глубокой, способной к рефлексии личности.

Безусловно, какие-то полезные качества занятий музыкой мы рассматривать не стали. Пользы обучения ребёнка игре на музыкальном инструменты мы не коснулись вовсе и сделали это сознательно, так как по данной теме к публикации готовится отдельный материал. Вы можете дополнить статью в комментариях или оставить нам свои пожелания о том, какие аспекты вы хотели бы рассмотреть касательно темы музыкального развития детей дошкольного возраста.

Мы ждём от вас обратной реакции, чтобы помочь вам сделать ваше родительство более успешным и счастливым!

ГБУЗ «ТОСДР» — Раннее музыкальное развитие как фактор гармоничного развития детей в Доме ребёнка

Учеными установлено, что занятия музыкой в детстве положительно влияют на формирование физиологических и анатомических структур мозга. Многолетние исследования зарубежных психологов показали, что дети, занимающиеся музыкой, опережают своих сверстников в интеллектуальном, социальном и психомоторном развитии. Исследователями также отмечено заметное влияние музыкально-ритмических игр на формирование у детей хороших способностей к восприятию информации и способности концентрировать внимание.

Музыкальные занятия являются эффективным средством для социальной адаптации ребенка, укрепления положительного эмоционального контакта между взрослым и малышом, а также прекрасной подготовкой для дальнейшего обучения.

Урок музыки –комплекс различных форм и видов музыкальной деятельности. Каждая из форм работы подбирается с учетом возраста и особенностей развития ребёнка либо группы детей.  В Доме ребёнка занятия музыкой проходят с группами детей, однако это не исключает индивидуальный подход к малышам.

Урок музыки необходим ребёнку для гармоничного психического, личностного, физического и когнитивного развития. Музыка оказывает важнейшее влияние на формирование личностных качеств растущего человека. Раннее музыкальное развитие благотворно влияет и на физическое развитие ребенка. В песнях и играх под музыку у детей развиваются и координируются движения. Кроме того, встреча с прекрасной музыкой способствует познавательному развитию малыша. Ребенок запоминает понравившуюся мелодию, ассоциирует ранее услышанные напевы с ситуацией, а восприятие музыки требует от детей концентрации внимания.

Занятия проводятся с грудничковой группой, группой детей от 1 года до 2 лет, от 2 до 3 лет, от 3 до 4 лет. Кроме того, в отдельных группах занимаются дети с ОВЗ без органических поражений ЦНС, и дети с ОВЗ с органическими поражениями ЦНС.  Для каждой группы подбирается музыкальный материал, соответствующий возрастным особенностям и особенностям развития, подбираются игрушки, удобные и интересные детям. Цели и задачи таких уроков не превышают потенциальных возможностей детей и ориентированы в первую очередь на:

·        активное слушание музыки;

·        знакомство с собственным телом и окружающим миром;

·        звукоподражание и подпевание;

·        развитие слуха;

·        благоприятное воздействие на физическое развитие ребёнка;

·        формирование умения распределять внимание в процессе деятельности;

·        развитие фантазии и воображения;

·        формирование музыкальных способностей;

·        гармоничное эмоциональное развитие ребёнка.

Музыка оказывает важнейшее влияние на формирование личностных качеств растущего человека. Раннее музыкальное развитие благотворно влияет и на физическое развитие ребенка. В песнях и играх под музыку у детей развиваются и координируются движения. Кроме того, встреча с прекрасной музыкой способствует познавательному развитию малыша. Ребенок запоминает понравившуюся мелодию, ассоциирует ранее услышанные напевы с ситуацией, а восприятие музыки требует от детей концентрации внимания.

Музыкально-ритмическая деятельность, по мнению специалистов, имеет ещё и особую важность благодаря формированию ускоренного обмена информацией между левым и правым полушариями. Процессы восприятия, распознавания, мышления, принятия решений возможны только благодаря взаимодействию двух полушарий, каждое из которых имеет свою специализацию:

ЛЕВОЕ ПОЛУШАРИЕ

ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЕ

·                        Речь;

·                        Распознавание букв, слов, элементов целого;

·                        Осознаваемые движения, комбинации движений;

·                        Запоминание слов и фраз;

·                        Логическое мышление.

·         Музыка, ритм, шумы, интонации и ритм речи;

·         Зрительное восприятие предмета в целом;

·         Автоматизированные движения;

·         Запоминание музыки, картин, запахов;

·         Интуиция.

 

Физиологическое воздействие музыки на ребёнка в процессе развития основано на том, что нервная система, а с ней и мускулатура обладают способностью «усвоения ритма». Музыка, как ритмический раздражитель, стимулирует физиологические процессы организма, происходящие ритмично как в двигательной, так и в вегетативной сферах.

Проявление доминантного возбуждения в определённой совокупности нервных центров лежит в основе деятельности, но устойчивость доминанты может нарушиться, могут возникнуть признаки лабильности центров.

И вот тогда дополнительный ритмический раздражитель способен как бы раскачать центральный нервный прибор и ускорить процесс усвоения ритма, восстановить нарушенный уровень усвоения ритма, лежащего в основе образования доминанты.

Ритмы отдельных органов ребёнка всегда соразмерны. Между ритмом движений и ритмом внутренних органов существует определённая связь, регулируемая специальным нервным механизмом- моторно-висцеральными рефлексами. Ритмические движения представляют собой единую функциональную систему- двигательный стереотип. Используя музыку как ритмический раздражитель, можно достигнуть повышения ритмических процессов организма, более строгой компактности и экономичности энергетических затрат.

Не меньшей силой воздействия на организм, чем ритм, обладает музыкальная интонация. Восприятие музыки это активная деятельность, а не одно лишь пассивное слушание. Развитие музыкального восприятия подразумевает развитие эмоциональной отзывчивости на музыку. Первое, на что реагирует ребенок, это интонация в музыке, в песне. С первых месяцев жизни малыш начинает улавливать  интонации окружающих его людей, что тесно связано с общим развитием речи. Одно и то же слово, произнесённое с разными интонациями, вызывает разную реакцию у ребёнка.

Дети в возрасте до года не так чувствительны к интонации, но она, тем не менее, играет большую роль в образовании слухового «багажа», которым малыш начинает пользоваться в более позднем возрасте. Кроме того, дети до года, как правило, с удовольствием слушают звук погремушки и активно извлекают из неё звук самостоятельно. Погремушка является одним из средств привлечения внимания самых маленьких детей: отсутствие реакции на звук погремушки может оказаться тревожным симптомом – свидетельством нарушения слуховых реакций у ребёнка, либо нарушений со стороны центральной нервной системы, неспособности сконцентрировать внимание на звуке.

Для ребенка 1-2 года жизни интонации в музыке достаточно для осознания музыкального образа. Именно поэтому в раннем возрасте рекомендуется петь и разучивать с ребенком песни, где важными являются интонации вопроса, ответа, восхищения, печали, радости. А вот для ребенка 3-го года жизни интонации музыки недостаточно. Ему уже необходимо разбираться в таких элементарных средствах музыкальной выразительности как тембр и сила звучания музыки. В этом возрасте малыши проявляют интерес к музыкальным инструментам и даже пытаются осваивать способы звукоизвлечения. Ребёнку в данном возрасте доступны духовые (дудочки, свистки), ударные (бубен, барабан), ударно-клавишные (металлофон) инструменты. Кроме того, малышам по-прежнему интересна погремушка как источник звука, но задания с ней могут быть усложнены. Знакомство с такими инструментами позволит детям различать тембры разных музыкальных инструментов, тем самым развивая музыкальный слух. Кроме того, не следует забывать, что любые предметы, с помощью которых ребенок может производить какие-либо звуки, не должны исключаться из поля деятельности ребенка. Сюда относятся колокольчики, ложки, посуда. Не стоит ограничивать звукотворческую  деятельность ребенка только потому, что взрослые не переносят громких звуков.

Занятия с детьми с ОВЗ строится на тех же принципах, что и занятия с детьми без нарушений со стороны ЦНС. Однако процесс познания, развития элементарных музыкальных способностей здесь замедлен. План занятий в подобных группах может быть выстроен только с учетом индивидуальных возможностей конкретных детей.  Иногда появление в группе нового малыша с новыми особенностями развития может значительно поменять привычный ход занятий.

Ранние музыкальные занятия имеют большое значение для развития  малышей, поскольку раннее детство – период интенсивного физического и психического развития. На этом этапе закладываются фундаментальные человеческие способности.

Период раннего возраста отличается уникальностью и неповторимостью. Для ребенка раннего возраста характерно чувственное познание действительности, и музыка  служит отличным проводником в мир новых формирующихся знаний, умений и навыков. Самоценность раннего детства – в остром восприятии окружающего мира, особом мире чувств и представлений.

Развитие ребенка не ограничивается освоением предметных действий, овладением речью и игровой деятельностью. Все это может служить основой для вхождения малыша в широкий мир художественной культуры, приобщения его к разным видам художественно – эстетической деятельности. Даже самые маленькие дети способны проявлять интерес к музыке, произведениям изобразительного искусства, поэзии, театральным постановкам, воспринимать красоту окружающего мира. Эти ранние впечатления обогащают эмоциональную сферу ребенка особыми переживаниями, ложатся в основу его эстетического мировосприятия, способствуют формированию нравственных ориентиров.

Большое значение для общего развития имеет и собственное участие малыша в разных видах художественно-эстетической деятельности. При этом у ребенка обостряется способность воспринимать и эмоционально откликаться на красоту окружающего мира – природы, человеческих отношений, мира вещей. Малыш начинает более внимательно вслушиваться, всматриваться в окружающее, учится замечать своеобразие, уникальность предметов и явлений, осознавать и выражать свои чувства. В процессе музыкальной деятельности ребенок получает широкие возможности для самовыражения, раскрытия и совершенствования творческих способностей.

Формируя музыкальное восприятие у детей раннего возраста, педагог знакомит их с произведениями, которые расширяют представления малышей об окружающем мире, обогащают их эмоциональный опыт.

Дети от 2 до 3 лет отличаются повышенной впечатлительностью, внушаемостью. Сосредоточение короткое, внимание малого объема и непроизвольно. От эмоционального состояния детей зависит устойчивость внимания на музыкальных занятиях. Важно не только заинтересовать и удержать внимание малышей, но и помочь им усвоить новый материал, новые знания. Наиболее подходящей для этого формой занятия является игра. Игра под музыку – прекрасное средство и развития ребёнка, и одновременной его релаксации. Чтобы удержать интерес ребёнка на протяжении всего занятия, одно действие должно сменять другое. Но для того, что ребенок не переутомился, активные действия должны чередоваться со спокойной деятельностью. Движение должно всегда сочетаться с музыкой.

Подвижные, пальчиковые и ролевые игры, звукоподражания и игра на детских шумовых инструментах, гимнастика под музыку и пение – необходимый вид деятельности для малышей. В таких играх с другими детьми и взрослыми ребенок использует и развивает многие свои способности. При этом необходимо помнить о роли взрослого в процессе игры. На первых этапах занятий малыши лучше воспринимают всё новое от хорошо знакомых взрослых. Обычно такими людьми являются родители, но малыши в Домах ребёнка лишены родительской заботы, поэтому на музыкальных занятиях в игру под музыку должны активно включаться воспитатели. В группах года и  с года до двух лет роль воспитателей на уроках музыки также велика. Воспитателям известны особенности характеров детей, их поведения и реакций, что позволяет сделать ход занятия одинаково интересным для всех малышей. Кроме того, как уже говорилось ранее, дети  в этом возрасте хорошо ориентируются в интонациях и голосах, которые их окружают. Тембр голоса воспитателя может послужить либо побуждением к концентрации внимания, либо к успокоению малыша.

Кроме активных игр под музыку немаловажную роль играет слушание музыки. Такой вид деятельности доступен в любой возрастной группе детей, вне зависимости от имеющихся нарушений со стороны ЦНС. Музыка изменяет  эмоциональное состояние ребёнка, потому подбор музыки для данного вида деятельности очень важен. Не рекомендуется использовать популярную музыку. Опыт показывает, что достаточно длинное и универсальное воздействие без эффектов «пресыщения» оказывают лишь классические произведения П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, И. С. Баха, Ф. Шопена, К. Глюка, Л. Бетховена и др. Также допустимо прослушивание детских песен, потешек, прибауток.

Раннее музыкальное образование подразумевает не только знакомство ребенка с инструментами и музыкой, но и общее развитие психики малыша. Музыка помогает ребёнку осознать себя, через музыку малыш быстрее сближается  с окружающим миром, раскрепощается, сближается с другими детьми. Все новое привлекает детей, и если это новое станет таким прекрасным, как музыка, то оно привлечет ребенка и станет частью его духовной жизни в будущем.

 

 

 

Как спланировать урок музыки — 6 моих советов

Один из наиболее часто задаваемых вопросов в блоге — как спланировать урок музыки. За годы работы я разработал программу, которой легко следовать учителям и которая неизменно привлекает детей. Поэтому я подумал, что было бы полезно поделиться некоторыми советами о том, как спланировать урок музыки, и особенно о том, как вы можете использовать мои планы уроков, чтобы помочь.

1. Использовать онлайн-ресурсы

В наши дни в Интернете полно информации! Когда я впервые начал преподавать, мне пришлось создать библиотеку ресурсов, посещая различные музыкальные магазины, чтобы найти классические треки, подходящие для детей.От блогов до YouTube и онлайн-планов уроков музыки — в Интернете так много всего, что поможет вам начать прямо сейчас.

Если вы учитель дошкольного образования и никогда раньше не занимались музыкой со своим классом, иногда идея «правильного урока музыки» может быть немного пугающей. Именно с учетом этого я составлял свои планы уроков. Они проводят учителя через структурированную недельную программу, объясняя и развивая музыкальные навыки, а также являются еженедельным событием в классе.

2.Когда дело доходит до продолжительности урока музыки, короткий и приятный лучше всего

Каждый план длится не менее 30 минут. Они могут занять больше времени в зависимости от количества детей в вашей группе и от того, сколько раз вам нужно повторять действия. Я чередую свои темы так, чтобы предмет менялся каждую неделю.

Есть некоторые регулярные действия, которыми мы всегда занимаемся еженедельно. Маленькие дети любят знакомое повторение, и, к счастью, это также хорошая практика. Это лучший способ развить базовое музыкальное понимание.Ключ в том, чтобы найти правильный баланс между знакомыми занятиями и интересными новыми, чтобы дети были заняты. Замените более длительные занятия более короткими, чтобы привлечь их внимание.

3. Планируете на несколько возрастов? Придерживайтесь одной темы, чтобы упростить планирование

Я всегда считал, что лучше всего выбирать одну тему в неделю и адаптировать занятия для разных возрастных групп. В планах всегда есть какие-то действия, которые вы можете делать с каждым классом.

Мои планы уроков музыки Let’s Play Kids идеально подходят для детей дошкольного или детского сада, а также для детей начальных классов 1 или приемного класса. Они подходят для малышей до 6 или 7 лет, и их можно легко адаптировать для разных возрастных групп. Тема остается прежней, но у них есть дополнительные дополнительные занятия, которые подходят для детей немного старше или младше.

4. Гибкость — ключ к успеху

На уроке музыки важно быть гибким, так как не всегда все идет по плану.Иногда детей нужно успокоить, иначе они могут стать беспокойными. Так что было бы неплохо иметь в рукаве пару резервных фаворитов на случай, если вам нужно будет внести изменения в урок в последнюю минуту.

Ring Games и Circle Time song отлично подходят для этого. Вы можете просто вставить их, если у вас есть несколько свободных минут. Выберите более спокойное занятие, если вашему классу нужно успокоиться, или что-то более оживленное, если им нужно выпустить пар! Каждая группа уникальна, и вы обнаружите, что у вашей скоро появятся свои фавориты.Но не волнуйтесь, они обязательно дадут вам знать, какие они!

Все мои планы уроков начинаются с «Приветственной песни», которую я также предлагаю заканчивать «Прощальной песней». Это особенно хорошо работает в музыкальном классе, где дети просто собираются вместе на еженедельные занятия. Это отличный способ начать и завершить занятие, а также помогает малышам понять распорядок дня. Но если урок музыки является лишь частью обычного школьного дня, вы можете отказаться от этого занятия.

5. Повторение укрепляет принципы.

Порядок, в котором вы выбираете темы плана урока, на самом деле не имеет значения, поскольку все они последовательно используют одни и те же основные музыкальные принципы:

  • Распознавание устойчивых ритмов.
  • Прослушивание ритмов и их повторение.
  • Изучение названий нот и понимание их значений.
  • Изучение гаммы сольфеджио.
  • Питч и пение нот и интервалов и многое другое.
  • Эти идеи вводятся и практикуются неделю за неделей, и по мере того, как дети лучше знакомятся с ними, их навыки и уверенность в себе растут.

6. И не беспокойтесь, если вы не умеете играть на музыкальном инструменте

Попробуйте достать перкуссионных инструмента — сейчас вы можете найти хорошие инструменты на Amazon, так что их легко достать. Если вы умеете играть на фортепиано или на гитаре, простые ноты для детских стишков легко достать, и они включены во все мои планы уроков музыки.

Спланируйте урок музыки, используя мои планы уроков

Вы можете найти больше информации о моей серии планов уроков здесь . Они были написаны для учителей, но их можно использовать и дома.

Что внутри планов уроков?

Планы включают пошаговый план каждого урока с полной поддержкой преподавателя и советами. Все необходимые ресурсы для печати и полный список любых рекомендуемых материалов или рекомендуемых ссылок на музыку.

В каком порядке мне делать планы уроков?

Порядок, в котором вы выбираете занятия, на самом деле не имеет значения, если только вы не проводите одно из сезонных занятий, когда, конечно, имеет смысл правильно рассчитать время.

В начале года я обычно начинаю с темы «Часы и мыши». Это потому, что это отличный способ зацепить детей четким, ритмичным сообщением, которое легко понять. Тема дождя также хороша по той же причине. Конечно, разные классы предлагают разные вещи, иногда это может быть сезонная тема. Или вы можете сосредоточиться на обучении новой концепции, например, разным темпам с темой «Автобусы и поезда» или высоким и низким, тихим и громким с «Тремя медведями».

Ознакомьтесь с полным набором планов уроков и занятий в нашем магазине.

Ресурсы для уроков музыки Кэри | Ресурсы для детей и родителей |

 

 

 

Сайты для детей

Сегодняшние учителя музыки сталкиваются с новыми проблемами: ученики живут в быстро меняющемся мире, который «удивляет меня»; они не обязательно мотивированы внутренними ценностями, а скорее стремятся развлечься чем-то или кем-то. Часто эту роль выполняют компьютеры, играя большую роль в жизни студентов.Компьютеры могут развлекать, могут служить средством обучения и наполнены всеми прибамбасами, которые может предложить технология. Ни в коем случае компьютеры никогда не заменят учителей музыки, но учителя могут дополнять уроки, добавляя веб-сайты, предназначенные для того, чтобы помочь учащимся приобретать навыки, используя компьютер и чудеса технологий. Было бы практически невозможно предложить полный список музыкальных веб-сайтов; тем не менее, MTNA предлагает этот обзор избранных веб-сайтов, которые учителя могут счесть полезными для дополнения материалов урока, особенно для улучшения этих шести дней практики между уроками!

В то время как множество ссылок и поисковых запросов дают сотни и сотни результатов, следующие сайты представляют собой исследованную выборку музыкальных, ориентированных на молодежь веб-сайтов в Интернете сегодня.Многие сайты предлагают зоны для учителей и родителей. Кроме того, мы перечислили несколько хороших поисковых сайтов. Мы призываем всех учителей искать и искать веб-сайты. Пожалуйста, поделитесь с нами своими результатами, чтобы мы могли продолжать обновлять этот список.

Сайты исполнителей

http://www.dariamusic.com/
World Music With DARIA — это веб-сайт этого многократно отмеченного наградами педагога и музыканта. Веб-сайт был удостоен награды Parent’s Choice Award 2009 за ориентированное на семью знакомство молодежи с мировой музыкой и ресурсы для учителей, родителей и специалистов в области специального образования.Раздел «Инструменты» позволяет детям раскрашивать, слушать и находить инструкции в формате PDF о том, как делать инструменты мировой музыки, такие как кахоны (бокс-барабаны), диджериду, шекере, барабаны пау-вау и гуиро, а также справочную информацию о культуре.

http://www.fromthetop.org/
Сайт From The Top предназначен для молодых классических музыкантов. На этом умном веб-сайте есть Зеленая комната, Зал славы, Зона ответов, Студенческая гостиная, Справочная комната и зона для родителей и учителей.В партнерстве с очень успешной радиопрограммой From The Top этот сайт предлагает более «серьезным» молодым музыкантам возможность услышать от других, таких же, как они, и извлечь выгоду из своего рода общения с такими же, как они сами.

http://www.jazzkids.com/
JazzKids создан для детей всех возрастов. Веб-сайт предлагает учителям, родителям и даже самым маленьким ученикам возможность познакомиться с джазом. Интерактивное аудио, видео и учебная программа не предназначены для замены учителя!

Веб-сайты Symphony

http://www.sfskids.org/
Новые SFSKids представляют обновленный онлайн-опыт, полностью отличающийся от оригинальных SFSKids. Некоторые из совершенно новых функций и контента в SFSKids включают веселую и игривую серию образовательных модулей, представленных в виде иммерсивной среды и использующих аватары животных в качестве гидов; способность исследовать различные связи между композиторами, инструментами и музыкальными композициями; использование некоторых игровых техник для мотивации повторного прослушивания и участия; сценарии имитации, управляемые жестами, с использованием мыши и клавиатуры, чтобы обеспечить «практический» опыт игры на инструменте и дирижирования музыкой; интерактивные онлайн-уроки для изучения основ музыки; возможность для пользователей сочинять и записывать собственную оригинальную музыку; и многое другое.

www.dsokids.com
На сайте представлены игры, слушайте и учитесь, а также различные ресурсы для учителей Далласского симфонического оркестра.

http://www.nyphilkids.org/
Великолепная графика и веселые игры, такие как поиск мусора на кларнете, делают этот веб-сайт Нью-Йоркской филармонии замечательным, особенно для студентов, изучающих музыкальные инструменты.

play.lso.co.uk
LSO Play позволяет увидеть оркестр с разных точек зрения.

Музыкальные игры/Теория/История/Веб-сайты для прослушивания

www.musiclearningcommunity.com
Этот веб-сайт содержит сотни обучающих игр разного уровня, все из которых тщательно спланированы для овладения элементами теории музыки, тренировки слуха и ритмических навыков в увлекательной и сложной обстановке.

http://pianoeducation.org/pnokids.html
Этот сайт предназначен только для детей — поговорить с другими детьми о фортепиано, послушать таз-мэн, попрыгать в другие интересные места, отправиться в путешествие во времени, чтобы встретиться со знаменитым композитором. или пианист, получить отличный совет, чтобы помочь с уроками, получить помощь в написании отчетов по игре на фортепиано или музыке или даже задать вопрос!

www.yellowcatpublishing.com
Программа «Желтый кот» на фортепиано предлагает учащимся возможность преуспеть в игре на фортепиано. Его методы обучения позволяют учащимся учиться быстро и достигать более высоких уровней успеха, чем стандартная музыкальная программа.

http://www.funbrain.com/
Funbrain предлагает игры о композиторах, инструментах, чтении и словарном запасе.

www.datadragon.com
Знакомство с различными инструментами и их прослушивание, чтение нот, музыкальные жанры и ссылки на дополнительные сайты — вот особенности этого сайта.

http://www.teoria.com/
Это отличный сайт по теории музыки.

http://www.uptoten.org/
Этот сайт содержит игры и песни. Вы также можете использовать этот сайт для поиска других связанных сайтов.

http://www.atozkidsstuff.com/
«Name That Tune», ссылка на лигу Американского симфонического оркестра, инструменты, планы уроков и игры — все это можно найти на этом веб-сайте.

www.homeworkspot.com/theme/classicalmusic.htm
Этот сайт предлагает множество ссылок на качественные сайты классической музыки.

http://www.tritonemusic.com/
Предлагает интерактивные онлайн-уроки игры на фортепиано, которые можно использовать в сочетании с традиционными уроками игры на фортепиано.

http://www.musictheory.net/
Включает учебные пособия по теории качества, интерактивную идентификацию и упражнения для тренировки слуха по чтению нот, тональности, интервалам и трезвучиям.

www.quia.com/web
Учащиеся могут проверить свои музыкальные знания с помощью викторин, матчей, карточных игр и других мероприятий.

www.creatingmusic.com
Учащиеся начальных классов могут наслаждаться исследованием, созданием и управлением музыкой.

pbskids.org/chuck/index.html#/jazz
Учащиеся начальной школы могут поиграть с интерактивной станцией импровизации.

www.anvilstudio.com
Позвольте учащимся сочинять с помощью MIDI-клавиатуры и добавлять голос за кадром или другой звук, записанный через микрофон.

http://www.smartmusic.com/
Доступ к онлайн-аккомпанементу, который работает как виртуальный аккомпаниатор.

http://www.ezmusictheory.com/
Этот сайт посвящен тренировке слуха и теоретическим навыкам.

http://www.good-ear.com/
Этот сайт предлагает обучение слуху и теоретические навыки.

http://www.MakingMusicFun.net
Этот сайт содержит множество бесплатных музыкальных ресурсов для учителей начальной школы музыки, частных преподавателей музыки и родителей, обучающихся на дому, с целью позитивного воспитания детей и обогащения их жизни признательность за музыку и обучение.

http://www.happynote.com/en/music-notes.html
Поздравляем! музыкальные игры (условно-бесплатные и бесплатные) одновременно забавны и образовательны. Они предлагают способ научиться читать ноты в скрипичном и басовом ключах в увлекательной игровой форме.

www.foriero.com
Музыкальный образовательный портал, созданный специально для детей и начинающих музыкантов. В первую очередь уделяя внимание основам игры на фортепиано, они создают игры, позволяющие легко и весело изучать музыку.

www.kidsclick.org
KidsClick! — это сайт веб-поиска, разработанный библиотекарями для детей — с удобными для детей результатами! Сайт содержит ссылки на удобные для детей веб-сайты о музыке и истории музыки.

www.sphinxkids.org
Sphinx Kids содержит интерактивные игры и видео.

www.classicsforkids.com
Классика для детей содержит игры, уроки музыки, планы уроков и информацию о композиторах и классической музыке. (Для студентов и преподавателей.)

www.musick8kids.coom
Веселая музыка только для детей.

http://trainer.thetamusic.com/en
Theta Music Trainer предлагает музыкальные игры и игры для тренировки слуха.

Ресурс учителя

www.teoria.com
Содержит онлайн-руководство по теории музыки, статьи по теории музыки и расширенный на Java сценарий для интерактивной игры.

www.ptg.org
Великолепная страница общих ресурсов от Гильдии техников фортепиано для всех, кто так или иначе связан с клавишными инструментами.

www.music.indiana.edu/muslib.html
Чрезвычайно полный ресурс с отличными ссылками на страницы композитора и информацию.

www.musicalonline.com/pedagogy.htm
Этот замечательный сайт содержит ссылки на информацию о том, как практиковаться.

www.teacher.org/career/music-teacher
Это информационный сайт для учителей со множеством ресурсов, таких как бесплатные планы уроков, руководства, гранты для учителей, стипендии, информация о непрерывном образовании и многое другое.

http://www.supersummary.com/teacher-resource-guide/
Полное руководство по учебным ресурсам для всех классов и предметов. Существует целый раздел ресурсов для обучения музыке, включая бесплатные ноты и теоретические упражнения.

Игровая площадка для учителей фортепиано
На этом ресурсном сайте представлены игры для печати, бесплатные распечатанные рабочие листы по теории музыки, которые интересны детям, праздничные рабочие листы с веселыми темами и красочной графикой и многое другое.

Прочие ресурсы

www.listentoyourbuds.org/
Чтобы повысить осведомленность о здоровье слуха, MTNA сотрудничает с Американской ассоциацией по изучению речи, языка и слуха (ASHA), которая разработала отмеченную наградами кампанию «Слушай свои почки». Кампания учит очень молодых людей практиковать безопасные привычки при прослушивании, такие как уменьшение громкости и перерывы при прослушивании, когда они используют персональные аудиотехнологии, чтобы они могли избежать разрушительных последствий на всю жизнь, которые могут сопровождать потерю слуха.

Ресурсы по игре на фортепиано для театров и представлений

Часто задаваемые вопросы об уроках музыки

 

В:  Нужно ли дома пианино, чтобы брать уроки игры на фортепиано?

A: Идеально, если у вас дома есть пианино, но вы можете начать уроки с нашими учителями игры на фортепиано, используя электрическую клавиатуру, чтобы практиковаться дома.Большинство наших начинающих студентов покупают небольшие электрические клавиатуры, чтобы практиковаться дома. Мы рекомендуем клавиатуру с клавишами обычного размера и сенсорным откликом. Сенсорная клавиатура означает, что если вы нажмете клавишу сильнее, она будет звучать громче, а если вы нажмете клавишу мягче, она будет играть тише.

В: Нужна ли мне полная ударная установка, чтобы брать уроки игры на барабанах?

A: Нет, вам не нужна полная барабанная установка, чтобы начать уроки игры на барабанах. Учащиеся могут начинать уроки, используя тренировочную подушку.Это небольшой пэд размером с обеденную тарелку, который стоит 20-30 долларов и используется для отработки основных барабанных ритмов.

В: Сколько времени нужно, чтобы научиться играть на инструменте?

A: Не существует однозначного ответа, сколько времени нужно, чтобы научиться играть на инструменте. При регулярной практике базовый уровень игры может быть достигнут за несколько месяцев. Большинство наших студентов берут уроки на долгосрочной основе, потому что они хотят постоянно совершенствоваться и находят уроки приятными.

В: У меня нет музыкального образования или способностей; могу ли я по-прежнему помогать своему ребенку заниматься?

А: Да. Даже если у вас нет музыкального образования, вы можете обратиться к учителю за советом, как помочь вашему ребенку заниматься. Просто контролируя выполнение упражнений определенное количество раз в день, ученик будет прогрессировать. Наши преподаватели очень рады помочь обеспечить нашим ученикам отличный старт!

В: Как долго мой ребенок должен заниматься каждый день?

A: В нашей студии мы никогда не рекомендуем какую-то конкретную продолжительность.Рекомендуем повторить. Например, играйте песню на четырнадцатой странице 5 раз на каждой тренировке и играйте упражнения с гаммой 5 раз на каждой тренировке. Это может занять полчаса или больше, но студент не беспокоится о времени. Он знает, что просто должен закончить свои повторения. Такой подход делает занятия более увлекательными, и ученик будет регулярно прогрессировать.

В: Сожалеем. У нас была тяжелая неделя, и мы мало тренировались. Справится ли мой ребенок с уроком на этой неделе?

A: У всех время от времени бывают трудные недели.Давайте еще раз пройдемся по материалам прошлой недели, повеселимся вместе и постараемся сделать лучше на следующей неделе. (Музыка — это весело! Вот почему это называется Воспроизведение музыки!)

В: Вы продаете инструменты?

A: Нет, мы ничего не продаем в нашей студии. Если вы только начинаете и у вас еще нет инструмента, мы поможем указать вам правильное направление в отношении того, где взять инструмент и сколько должен стоить инструмент для начинающих. Не продавая инструменты, мы можем сосредоточиться на том, что делаем лучше всего, — на обучении!

В. Ничего страшного, если мой ребенок решит начать играть на одном инструменте, а затем захочет переключиться на другой инструмент?

А: Абсолютно.Когда новичок начинает заниматься музыкой, одной из самых важных вещей для него является найти правильный инструмент. Поскольку мы предлагаем уроки на всех инструментах, мы легко сможем помочь переключиться на другое расписание или, если нынешний учитель учащихся является мультиинструменталистом, они могут остаться с тем же учителем.

В: Я не уверен, что мой ребенок выступит на концерте. У него или у нее тоже?

A: Концерты не являются обязательными, и в нашей студии мы никогда не хотим, чтобы наши ученики делали то, что им неудобно.Наши сольные концерты — это веселые, непринужденные мероприятия, и если вы считаете, что ваш ребенок может немного стесняться выступать в первый раз, пожалуйста, приходите и просто слушайте и смотрите сольный концерт. Мы будем рады помочь поощрить участие, если вы тоже этого хотите.

В: У меня есть дети разного возраста, и я хочу, чтобы в этом году они начали заниматься музыкой. Что я должен делать?

A: Дети в возрасте от младенцев до пяти лет преуспевают в групповом обучении. Программа «Мама и я» или «Дошкольный класс» подходит для этой возрастной группы.Если им от пяти лет и больше, то частные уроки, детские хоры, рок-группы или спектакли — подходящие программы. Позвоните сегодня, чтобы получить дополнительную помощь в поиске подходящего урока или класса для вашего ребенка.

В: Мой ребенок активно занимается спортом и любит музыку. Когда его спортивный график изменится, что мы можем сделать?

О:  Мы сделаем все возможное, чтобы учесть изменения в расписании. Мы просим как можно больше уведомлений, которые вы можете дать нам. Возможно, вашему ребенку придется сменить учителя, чтобы приспособиться к другому дню и времени.

В: Мой ребенок хочет учиться (играть на гитаре, барабанах, трубе и т. д.), но я слышал, что дети должны сначала научиться играть на фортепиано. Это правда?

A: Пока ваш ребенок находится в подходящем возрасте для игры на определенном инструменте, он или она должны начать с инструмента, на котором он хочет играть. Пожалуйста, обратитесь к бесплатным начальным урокам отчета прямо на нашем веб-сайте, чтобы узнать возрастные ограничения. Поскольку все наши преподаватели имеют высшее образование и имеют квалификацию преподавателя, все наши учащиеся изучают основы и способы чтения нот независимо от того, какой инструмент они изучают.

В: Вы предлагаете летние уроки?

A: Да, мы преподаем много уроков и предлагаем много лагерей летом. Наше расписание меняется с внеклассного расписания регулярных осенних и зимних уроков на 9-4 или 9-5 часов. Лето также – прекрасное время для начала занятий, так как ученик может получить фору осенью, а также провести семь или восемь уроков, чтобы решить, хотят ли они заниматься музыкой дальше.

В: Должны ли мы брать уроки летом или сделать перерыв?

A: Лето – прекрасное время для уроков музыки, потому что у всех больше свободного времени.Некоторые из наших студентов также начинают играть на втором инструменте летом. Отсутствие уроков обычно означает полное отсутствие практики дома; два с половиной месяца бездействия определенно приведут к заметному снижению уровня игры. Не теряйте эти с трудом заработанные навыки со школьного года! Ваш ребенок все еще может «отдохнуть» летом, поскольку мы предлагаем 6- и 8-недельные программы.

В: Я мальчик/девочка-скаут/учитель дошкольного образования/руководитель группы домашнего обучения. Проводятся ли в вашей школе экскурсии?

А: Да! С 2009 года более 400 детей из Литтл-Сильвера, Рамсона, Фэйр-Хейвена, Оушенпорта, Атлантик-Хайлендс и всего округа Монмут посетили нашу школу, чтобы изучить музыку и драму под руководством одного из преподавателей, прошедших обучение в университете.Пожалуйста, позвоните сегодня и узнайте, как мы можем разместить вашу группу.

«Я хочу поблагодарить вас всех в Школе музыки и драмы за то, что вы помогли нашему сыну удержаться на уроках, переключившись на онлайн-обучение и сохранив немного нормальной жизни в это сумасшедшее время». Amanda Butterbaugh, Middletown, NJ

Уроки классической музыки для детей: музыка и цвет

LISTEN Аудиоинструкции

Нужны идеи для легкого и увлекательного обучения музыке дома? Вот наш ежедневный урок классической музыки для детей.

Целевой возрастной диапазон: классы K-6 (см. различия в уроке)

1. Начните с просмотра видео с заметками о классе: «Цвет в музыке — Жермен Тайлефер»:

2. Повторите это слово из видео: тембр (ТАМ-бер.) Помните, что это означает уникальный или особый звук, который издает вещь. Другой способ привести конкретный пример его значения: представьте себе звук флейты. Теперь представьте звук трубы. Они звучат по-разному, верно? Уникальный, особенный звук, издаваемый каждым инструментом, называется его тембром.На самом деле все, что издает звук, имеет тембр. Голос каждого человека имеет свой неповторимый тембр.

3. Для детей младшего возраста сыграйте и спойте «Коробку звука» (это помогает развить навыки распознавания звуков).

• Создайте коробку звука — подойдет любая маленькая непрозрачная коробка с клапаном или крышкой сверху. Наполните четыре или более мешочков различными предметами, чтобы поместить их в коробку со звуком. Некоторые идеи:

— Сырые макароны, рис, бобы или ядра попкорна
— Маленькие пластиковые шарики или супершары
— Одиночные колокольчики
— Ватные шарики или ватные палочки
— Перья
— Скрепки

• Подготовьте коробку, высыпав содержимое первого пакетика в коробку.Другие пакеты должны быть скрыты от глаз, но легкодоступны. Объясните: «Это моя Коробка Звука. Я кладу туда разные вещи, и когда я ее встряхиваю, она издает разные звуки. Вы можете догадаться, что внутри. Давайте попробуем».

• Используйте следующее заклинание, чтобы играть в «Ящик звука»: «Ящик звука, Ящик звука, Встряхните его. Что мы нашли?»

• Идентификация источников звука — отличный способ научиться различать разные тембры.

4. Дополнительные идеи, в том числе для детей старшего возраста, можно найти в программе «Цвет в музыке — Жермен Тайлефер».

5. Поделитесь своим ящиком звука. Если вы поделитесь им в Twitter или Instagram, используйте хэштег #classical15, и вы можете увидеть его на нашем веб-сайте Classical15!

Есть вопрос или предложение? Свяжитесь с Кэти Кондон, специалистом по музыкальному образованию.

Подробнее: Посмотреть все наши ежедневные уроки классической музыки для детей

Творческая деятельность и планирование урока – Музыка и ребенок

Резюме главы: В этой главе рассматриваются творческие идеи для подготовки и планирования успешного урока музыки, включая пошаговый план, модели полных уроков и советы по управлению классом.

В какой-то момент учащиеся образовательных программ должны составлять планы уроков. Однако часто смысл написания плана урока теряется в учебном процессе, и оценка за урок становится целью, а не осмысленной конструкцией урока. урок и обучение технике организации своих мыслей. Часто студенты считают, что написание плана урока используется только в классе. Реальность, однако, такова, что всех профессий требуют организации плана действий, который необходимо выполнить, включая формулирование целей и задач по их достижению с последующим размышлением или оценкой эффективности.В других профессиях вас могут попросить составить план действий, состоящий из трех неотъемлемых вопросов: 1) Что вы собираетесь делать? 2) Как ты собираешься это сделать? и 3) Как вы оцените то, что вы сделали? В образовании план урока — это не что иное, как план действий с теми же тремя вопросами: 1) Чему вы собираетесь учить? 2) Как вы собираетесь этому учить? и 3) Как вы будете оценивать то, чему научили?

Подготовка плана урока: начните с (музыкального) вдохновения!

Большую часть времени в качестве учителя вам придется преподавать в классе определенную учебную программу, которая соответствует Единым базовым государственным стандартам (см. Главу 3).Однако это не означает, что урок должен быть лишен вдохновения. Какой бы ни была область вашего контента, вероятно, существует деятельность, связанная с искусством, которую можно применить или интегрировать (см. главу 12 для получения информации об интеграции искусств). Гораздо проще составить хороший план урока, если вы вдохновлены. Источником вдохновения для музыкального или интегрированного плана урока может быть песня, инструмент, тембр, вокальный звук, стихотворение, рассказ, ритм, речевой образец и т. д.

Креативное решение проблем требует, чтобы вы могли видеть и обрабатывать материал урока уникальными способами, чтобы охватить все типы учащихся.Методы музыкального образования Орфа, Далькроза, Кодая и т. д. предлагают легко реализуемые решения для добавления слоев сложных познавательных музыкальных действий к чему-то такому простому, как песня. При разработке урока начните с нестандартного мышления.

Деятельность 6A

Попробуйте это

Как сделать урок интересным? Испытывающий? Что я мог бы добавить к уроку, чтобы повысить его эффективность для учащегося, например, движение? ритм? инструменты?

Ниже приведены несколько способов бросить учащимся физический, когнитивный и мультимодальный вызов с помощью простой песни.Первое правило — не бояться экспериментировать со звуком, используя собственный голос, различные инструменты или, может быть, даже стены, двери, полы, стулья и окружение, каждое из которых имеет свой уникальный тембр для изучения!

Музыкально-творческое планирование урока

Начните со списка музыкальных элементов и словарного запаса из главы 2. Выберите песню, а затем обсудите различные способы исполнения песни, используя то, что вы узнали.Например:

Вокал

  • Спеть песню а капелла (без инструментального сопровождения)
  • Добавить ритм речи остинато
  • Добавить мелодичное остинато с помощью голосов

Динамика, Темп, Форма

  • Спойте песню, меняя темп в разных частях, фразах или тактах
  • Спойте песню, изменяя динамику в разных частях, фразах или тактах
  • Спойте песню, чередуя фразы или отрывки между двумя группами певцов

Перкуссия корпуса

  • Добавьте бит или остинато, хлопая в ладоши
  • Добавить бит или остинато путем исправления
  • Добавьте бит или остинато, нажав

Инструменты

  • Добавление доли или остинато на перкуссионном инструменте без высоты тона
  • Добавление бордуна остинато или дрона на тональный ударный инструмент
  • Добавление более одного бордуна на несколько инструментов
  • Играть только на металлических или деревянных инструментах и ​​т. д.

Заключение

  • Делайте бесконечные комбинации всего вышеперечисленного

Творческое исследование учебных инструментов

Вдохновение может прийти откуда угодно, в том числе из арсенала классных и детских инструментов. Классные инструменты — это гораздо больше, чем шумовые инструменты для сопровождения песен. Существует множество творческих способов использования этих недорогих инструментов, которые помогут вам и вдохновят вас, а также разожгут воображение ребенка.Вот несколько инструментов, которые обычно находятся в классных комнатах или которые можно недорого купить в музыкальном магазине или в Интернете. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но он предоставляет широкий спектр часто используемых инструментов из западной и мировой культур.

Ксилофоны

Металлофоны

Колокольчики

Бумвокеры

Регистраторы

Свистки-слайдеры

Звон колокольчиков

Кокорико

Кастаньеты

Колокола

Колокольчики Агого (двойной африканский колокольчик)

Шекере (шейкер для африканской тыквы)

Маракас

Треугольник

Тарелки (пальчиковые, крэш, подвесные)

Бубны

Литавры

Гонги

Бонги

Храмовые блоки

Стальной барабан

Ручной барабан

Конга барабаны

Клаве

Ковбелл

Джембе

Создатель дождя

Ритм-блоки

Песчаные блоки

Свирели

Окарина

Фортепиано

Мбира (фортепиано для большого пальца)

Гуиро

Тик-так

Тон-блок

Виброшлепок

Деревянный блок

Гитара

Скрипка

Куранты

Размышление об источнике производства звука и материалах приведет вас к области органологии или классификации музыкальных инструментов.Инструменты во всем мире можно разделить на пять категорий на основе системы классификации инструментов Sachs-Hornbostel. Эта система группирует инструменты по способу воспроизведения звука. Они:

Аэрофоны: инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации. (например, флейты, рожки, свистульки).

Мембранофоны: Инструменты, воспроизводящие звук за счет вибрации натянутой мембраны (например, барабаны)

Хордофоны: Термин, используемый для струнных инструментов.Относится к инструменту, издаваемому смычком, защипыванием или ударом по струне, натянутой между двумя фиксированными точками. (например, скрипки)

Идиофоны: инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента. Идиофоны воспроизводят звуки следующими способами и представляют собой самую большую категорию музыкальных инструментов.

  • Ударные инструменты: инструмент, приводимый в вибрацию ударами по нему невибрирующим предметом, таким как молоток или палка
  • Встряхивание: звук, создаваемый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента
  • Царапины: звук, издаваемый царапаньем по инструменту палочкой
  • Щипковые: инструменты с гибким язычком, который защипывается для вибрации
  • Сотрясение: два одинаковых предмета ударяются друг о друга, издавая звук
  • Штамповка: удары предметом о твердую поверхность, чтобы вызвать вибрацию предмета

Электрофоны: Относится к электронным инструментам, звук которых генерируется электронным способом, или к акустическим инструментам, звук которых усиливается

Однако список Sachs-Hornbostel — это только один способ думать об инструментах.Дети часто придумывают очень творческие способы группировки инструментов, основанные на характеристиках, отличных от воспроизведения звука. Дети могут исследовать тембр, производство и материал инструментов, чтобы придумать свои собственные способы их классификации. После того, как учащиеся изучат и сгруппируют инструменты, они могут разработать свои собственные инструменты для произведения, а затем изменить их. Ниже приведен список других способов думать об инструментах помимо способа воспроизведения звука, например, его тембра или похожего звука; физические характеристики и др.

Терминология

Пояснение

По физическим атрибутам:

напр. Цвет, размер, форма

круглые, трубчатые, большие, средние, маленькие, прямоугольные, длинные, короткие, полые, твердые, звенящие, ребристые, кожа/мембрана, коричневые, серебристые, красные, низкий тон, высокий тон

Для детей младшего возраста одним из наиболее очевидных типов узнавания является цвет, форма и размер — атрибуты, которые они идентифицируют в других предметах.Они могут захотеть сгруппировать инструменты по цвету, размеру, размеру и форме. В музыкальном плане форма инструмента важна, так как форма напрямую связана со звуком и воспроизведением звука. Например, чем меньше инструмент, тем выше высота звука.

По материалу

Металл, дерево, металл и дерево, пластик, проволока, струна, кожа

Этот тип группировки выводит учащихся на новый уровень понимания с точки зрения обсуждения звучания инструментов.То, из чего сделан инструмент, напрямую влияет на его тембр. Проблема здесь в том, что некоторые инструменты, такие как бубен, содержат более одного типа материала. Спросите учащихся, как они могли бы обозначить такие инструменты.

Тембр

Звенящий, древесный, металлический, звенящий, высокий, тонкий, низкий, громкий, мягкий, глухой, гладкий, грубый

Тембр инструмента напрямую связан с его размером, материалом и даже формой.Все вышеперечисленные свойства влияют на звукоизвлечение инструмента

.

Способность к созданию мелодий

воспроизводит песню, не воспроизводит песню; скатный, без ската

Дети могут найти другие уникальные способы классификации инструментов, например, может ли инструмент играть мелодию. Эта классификация касается инструментов с высотой тона или инструментов без тона.

Культура происхождения

Африка к югу от Сахары, Северная Америка, Южная Америка

Другой способ классификации — узнать страну или культуру происхождения инструментов.Это связано с музыкальными инструментами и их сообществом

Многоцелевое использование

Используется для занятий, не связанных с созданием музыки

В то время как большинство школьных инструментов используются только один раз, есть много инструментов, которые служат другим целям, например, для приготовления пищи. Колокольчик, например, — это инструмент, у которого, помимо музыкального, есть и другое предназначение.

Деятельность 6B

Попробуйте это

Инструменты в приведенном выше списке типичных инструментов для занятий выбраны случайным образом и не имеют какой-либо целенаправленной классификации.Посмотрите, сможете ли вы разработать другие способы классификации этих инструментов в дополнение к перечисленным способам. Как бы вы могли использовать эту классификацию для создания урока по естественным наукам? Физика? Математика? История? Социальная наука? Всемирная история?

Начните думать над этим списком научно и творчески. Как вы могли бы подойти к или использовать эти инструменты при создании плана урока? Вот несколько вопросов, которые могут помочь в размышлениях об инструментах.

Рекомендуемые вопросы
  • Что общего у инструментов?
  • Откуда берутся инструменты (культура происхождения)?
  • Из каких материалов они сделаны? (дерево, металл, пластик)
  • Как в них играют? (встряхнуть, ударить, ударить молотком, поцарапать, продуть, потянуть и т.)
  • Какие особые звуки они могут издавать? (звон, тряска, стук, царапанье)
  • Откуда исходит звук (как создается звук)? (полая трубка, сам инструмент вибрирует, вибрирующая струна)
  • Как звучат инструменты? (жесткий, металлический, глухой, мягкий, гладкий, мягкий, высокий, низкий и т. д.)

Ниже приведены некоторые рекомендации по составлению плана урока. Независимо от предмета, метода и дополнительных требований все планы уроков содержат одинаковую базовую структуру и четыре основных компонента:

.
  1. Цели и задачи: Что ученики смогут делать, когда я закончу урок?
  2. Стандарты
  3. : Common Core или National Standards: Какие государственные стандарты и стандарты развития рассматриваются на моем уроке?
  4. Процедура: пошаговый список ваших действий — основной урок, на котором вы творчески собираете и форматируете материал, который представляете своим ученикам для достижения ваших целей и задач.

    а. Какие типы учебных материалов я буду использовать (например, лекция, демонстрация, моделирование, управляемая практика, независимая практика)?

    б. Какие образовательные теории я включу (например, Блума, Гарднера, различные типы учащихся)?

    в. Как я буду привлекать внимание учащихся и вовлекать их?

    д. Какое критическое мышление я буду применять?

    эл. Завершите раздел процедуры подведением итогов и найдите способы расширить концепции урока в будущих занятиях

    .
  5. Оценка: Как я узнаю, что мои ученики усвоили материал? Как я могу изменить материал, если я не достиг своих целей или если учащимся нужны приспособления?

Подготовка к уроку

Перед началом урока соберите свои мысли и материалы по следующим вопросам:

  • Требования: Что ученики уже знают?
  • Концепции, словарный запас, опыт: Какие новые концепции я собираюсь преподавать? Где я хочу их взять?
  • Материалы: Какие материалы мне понадобятся?

Части урока

Общая информация
  • Название плана урока
  • Уровень
  • Продолжительность занятия (время)
  • Тип класса: Обычный, включительно
Материалы и ресурсы
  • Перечислите материалы, которые вам понадобятся для проведения урока, или укажите расположение любых ресурсов.
Цели и задачи
  • Что ученики смогут делать в результате этого урока, чего они не могли делать раньше?
  • Какие понятия и словарный запас будут преподавать?
  • Какие процессы вы будете использовать для обучения этим понятиям и словарному запасу?
Общие базовые стандарты
  • Какие стандарты Common Core рассматриваются на уроке?
Основные процедуры урока
  • Вступительное занятие/Энерджайзер/Разминка
    • Вступительное заявление, которое иногда называют «возбудителем», привлекает внимание и приглашает на урок.
  • Основной урок
    • Включает учебные материалы, такие как лекция, демонстрация, моделирование, управляемая практика и т. д.
    • Опишите все шаги, которые сделает учитель, чтобы учащиеся достигли целей (используйте слова-действия).
  • Заглушка и удлинитель
    • Завершите урок подведением итогов или вопросом.
    • Подумайте, как продлить урок.
Оценка
  • Как узнать, был ли урок эффективным?
    • Наблюдайте за учащимися, когда они работают или выступают.Задавайте вопросы, получайте отзывы, проверяйте мимику и язык тела и т. д.
  • Соответствовал ли урок поставленным выше целям и задачам?
  • Модификации/дополнения
    • Приспосабливайтесь к ученикам с особыми потребностями в классе.
Общая информация

Название: Заучивание «Выращивание овса, гороха, фасоли и ячменя» наизусть

Уровень обучения: детский сад – первый класс

Продолжительность занятия: 40 минут

Тип класса: Обычный

Материалы

  • Игровая песня: «Овес, горох, бобы и ячмень растут»

Цели обучения/поведения

Студенты смогут:
  • Спеть народную песню «Овес, горох, фасоль, ячмень растут»
  • Распознать в песне длинные-короткие, длинные-короткие q e q e «лошадиная рысь»
  • Почините ритм q e q e на их ногах, произнося длинное короткое длинное короткое
  • Галоп/движение в длинно-коротком ритме q e q e

Национальные стандарты основных искусств в музыке

  • С (ограниченным) руководством исполняйте музыку выразительно.МУ: Пр6.1.Ка/1а
  • Под руководством исследуйте и продемонстрируйте понимание музыкальных контрастов (таких как высокий/низкий, громкий/тихий, одинаковый/разный) в разнообразной музыке, выбранной для исполнения. MU:Pr4.2.Ka/1a
Ритмы для разогрева
Процедуры: вступительное задание (Примечание: T = учитель; S = ученик)
  • T хлопает в ладоши в различных размерах ритмов разминки, чтобы установить размер 6/8. Ученики подпевают.
  • T хлопает в ладоши по схеме «долго-коротко», «длинно-коротко» q e q e и скандирует «долго-коротко-длинно-коротко-долго» и т. д.Ученики подпевают.
  • T: «Какое животное это напоминает вам, когда оно движется? Какое животное так двигается?» Учащиеся отвечают лошадью или пони.
  • T играет этот ритм на инструменте, фортепиано, барабане или записи или хлопает в ладоши, пока ученики скачут по комнате.
  • T предлагает ученикам сесть и снова хлопает в ритме q e q e, добавляя слова «овес, горох, бобы и ячмень растут». Ученики подпевают.
  • T возвращается к ритмам разогрева, играя их на барабане или другом инструменте, и просит учащихся определить длинный-короткий-длинный-короткий ритм, поднимая руки, когда они его слышат.
Процедуры: Обучение песне
Песня: «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»
  • Т: «Хорошо, сейчас мы разучим песню под этот ритм. Эта песня об овсе, горохе и бобах. Кто-нибудь знает, что это такое? Кто-нибудь когда-нибудь ел их?» (Можно принести разные виды овса, гороха, фасоли и ячменя, чтобы показать классу, или принести фотографии, если продукты недоступны. Если продукты доступны, попросите учащихся потрогать их и ответить на вопросы о них (например,г., они едят что-нибудь из этого на завтрак? ужин?).
  • T: «Эта песня идет в том ритме, в который мы только что двигались и хлопали. Эхо за мной».
  • T хлопает в ладоши, поет слова или использует сольфеджио и жесты, чтобы разучивать песню по фразам следующим образом: Одна фраза равна шести ударам. T может повторять каждую строчку несколько раз, пока учащиеся не поймут ритм.
Фраза 1
Фраза 2
Фраза 3
Фраза 4
  • Т: «Сейчас я соединю две линии.Затем Т удваивает фразы (по 12 ударов на каждую фразу).
Фразы 1 и 2
Фразы 3 и 4
  • Т: «Теперь мы можем собрать эту часть песни вместе?» T и учащиеся поют куплет 1. Повторяйте до тех пор, пока учащиеся не запоют уверенно.
  • Затем T выбирает одного ребенка в качестве фермера, и дети берутся за руки и ходят по кругу вокруг фермера, напевая куплет 1.
  • Т: «Теперь научимся менять фермеров». Затем Т учит припев «В ожидании партнера» строка за строкой.После того, как студенты узнали об этом, старый фермер выбирает нового фермера, который будет в середине.
  • Т: «Есть еще несколько слов в песне, и они показывают виды деятельности, которые фермер делает, чтобы выращивать еду». Затем Т учит Стиху 2: «Вот фермер…» строка за строкой. Затем T добавляет движения, соответствующие тексту (например, топание, поворот, просмотр). T объясняет, что такое «мотыга», движения для выдергивания сорняков и т. д.
  • Т: «Теперь давайте споем всю песню и сделаем движения, о которых мы поем.
  • Студенты играют в игру до тех пор, пока у всех не будет шанса стать фермером.
Крышка и удлинитель
  • Посмотрите, что делал фермер. Попросите студентов подумать о том, какие еще продукты мы получаем из семян, которые мы едим.
  • Попросите учащихся подумать о том, какие еще песни они знают, в которых есть ритм «долго-коротко-длинно-коротко».
Оценка плана урока
Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учащимися, когда они выступают сами по себе, и за их способностью успешно двигаться в ритме и успешно петь песню.

  • Только несколько учеников могут выступать? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными?
Оценка содержания урока:

Были ли на уроке рассмотрены различные типы обучения? Множественный интеллект? Общие основные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы обучения и модальности (например, лекцию, демонстрацию и т. д.)?

«Овес, горох, фасоль» Урок
  1. Предназначены для различных типов обучения — визуального, слухового, тактильного/кинестетического
  2. Обращается к множеству видов интеллекта — телесному/кинестетическому, музыкальному/ритмическому и т. д.
  3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты — музыкальный анализ
  4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — игра «Круг с ритмом»
  5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, движения
  6. Включает различные методы обучения — вопрос/ответ, кинетическую и лингвистическую деятельность
Общая информация

Название: Разучивание песни «Маленькая Лиза Джейн» с использованием методов зубрежки

Уровень: Второй класс

Продолжительность занятия: 40 минут

Музыкальная концепция(и)

  • Synco-pa (синкопирование) eq e
  • Одна октава

Материалы

  • Песня: «Маленькая Лиза Джейн»
  • Масштаб (сольфеджио)
  • Карточки ритмов с использованием только четвертных и восьмых нот
  • Ритм-карты с различными ритмическими рисунками из песни

Цели обучения/поведения

Студенты смогут:
  • Спой американскую народную песню «Маленькая Лиза Джейн»
  • Распознать синкопа-ритмические паттерны в песне
  • Хлопайте в ладоши синкопа, когда он появляется
  • Спойте паттерн синкопа на нотах сольфеджио
  • Распознать прыжок на октаву в народной песне от До к До’
  • Прыжок в октаву на сольфеджио

Национальные стандарты

  • Петь самостоятельно или в группе, правильно петь (1)
  • Определять простые музыкальные формы при воспроизведении на слух (6)
  • Используйте соответствующую терминологию при объяснении музыки (6)
  • Используйте систему (слоги) для чтения простых ритмических обозначений (5)

Американская народная песня, конец 19 века

Ритмы для разогрева
Тренировка ритма песни
Процедуры: Открытие деятельности
  • T хлопает четыре доли ритма разминки, используя только четвертные и восьмые ноты.Ученики подпевают.
  • T хлопает в ладоши синкопированным паттерном.
  • T спрашивает: «Чем этот ритм отличается от первого ритма?» (короткое длинное короткое вместо ровного ритма).
  • T затем хлопают в ладоши ритмы, содержащие синкопа.
  • T предлагает учащимся чередовать синкопированный ритм с прямыми четвертными/восьмыми нотами.
  • Учащиеся помещают синкопированные ритмы в перкуссию тела (например, патч на коленях).
  • Затем T просит учеников маршировать под ровный ритм, играемый на барабане.Когда учащиеся слышат синкопированный ритм, они должны ходить в ритме короткий-длинный-короткий-длинный, замереть на месте или хлопнуть в ладоши.
Процедуры: разучивание песни «Маленькая Лиза Джейн»
  • Т: «Хорошо, сейчас мы разучим песню. Эхо за мной».
  • T использует сольфеджио и жесты руками, чтобы разучить песню по фразам следующим образом: Одна фраза (четыре доли для каждой фразы).

и

и

и

и

и

и

д

М

М

Р

Д

М

С

С

Приди, любовь моя, и иди со мной

Маленькая Лиза Джейн

и

и

и

и

и

и

д

М

М

Р

Д

М

С

С

Приди, любовь моя, и иди со мной

Маленькая Лиза Джейн

О Элиза

Маленькая Лиза Джейн

О Элиза

Маленькая Лиза Джейн

  • Двойные фразы (восемь ударов в каждой фразе)
  • T поет песню и спрашивает, сколько в ней фраз (восемь).
  • T: «Вы заметили, каких нот не хватает в нашей песне? Какие ноты сольфеджио мы не спели?» (Ж и Т)
  • Т: «Какая самая высокая нота в нашей песне?» (Высокое До’)
  • Т: «Какая самая низкая?» (Делать)
  • Т: «Есть название расстояния между нотой и той же нотой выше. Это интервал в октаву. Октава означает восемь нот. Между низким до и высоким до восемь нот. Знаете ли вы какие-либо другие слова, означающие восемь с окт в нем? (восьмиугольник, осьминог).« окт — это латинский корень, означающий восемь. Таким образом, расстояние между низким D и высоким D составляет одну октаву. Можете ли вы все показать мне и спеть от низкого ре до высокого ре?» (Спойте и покажите жесты несколько раз.)
  • Т: «Вот, в начале урока мы выучили ритм. Ты помнишь этот ритм?» (eq e synco-pa)
  • T: «Давайте споем песню еще раз, и на этот раз послушайте этот ритм в этой песне».
  • Т: «Сколько раз вы слышали ритм в песне?» (Четыре)
  • Т: «На каком слове в песне появился этот ритм? Это были одни и те же или разные слова?»
  • Т: «Этот ритм выглядит так (покажите карточку eq e), но вместо ти-та-ти в нем есть свое слово «синкопа-па».Повторите это, пожалуйста, а затем давайте хлопнем в ладоши и произнесем это. Причина, по которой это называется синкопа, заключается в том, что это сокращение от слова «синкопация», что означает наличие «нестандартного» ритма или ритма, который не совпадает с ритмом песни».
  • Спойте песню еще раз, на этот раз поднимая карточку каждый раз, когда звучит ритм eq e synco-pa.
  • Т: «А теперь давайте споем несколько куплетов песни».
  • Т: «Что вы можете рассказать мне о Лизе Джейн? Кто поет песню? Чего хочет этот человек?»
Крышка и удлинитель
  • Попросите учащихся спеть песню без помощи учителя, хлопая в ладоши синкопа.
  • Как студенты, чтобы найти синкопированный ритм в других песнях.
  • Используйте синкопу как остинато-паттерн на протяжении всей песни.
Оценка плана урока
Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учащимися, когда они выступают сами по себе, и за их способностью успешно хлопать в ладоши или правильно определять ритм и октаву.

  • Лишь немногие учащиеся могут выполнять и идентифицировать? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными?
Оценка содержания урока:

Были ли на уроке рассмотрены различные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы ввода инструкций и модальностей (например,г., лекция, демонстрация и т. д.)?

Маленькая Лиза Джейн Урок
  1. Предназначены для различных типов обучения — визуального, слухового и кинестетического
  2. Обращается к множеству интеллектов — музыкальному, логико-математическому, лингвистическому и т. д.
  3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты — 1, 5 и 6
  4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — Synco-pa, октава
  5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, инструменты, некоторые письменные обозначения
  6. Включает различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос/ответ, вызов и ответ, а также кинетическую и лингвистическую деятельность
Общая информация

Название: Разучивание песни «Erie Canal» с использованием нотного метода

Уровень обучения: четвертый или пятый класс

Тип класса: Обычный

Материалы

  • Ноты «Erie Canal»
  • Визуальное обозначение мажорных и минорных гамм; различные другие знакомые песни в мажоре и миноре («Hey Ho Nobody Home», «Johnny Has Gone for a Soldier» и т. д.
  • Карта Великих озер/Нью-Йорк

Учебные/поведенческие цели (музыка и словесность/история)

Студенты смогут:
  • Спойте американскую народную песню «Erie Canal»
  • Различать мажорный и минорный лады/гаммы, используемые в песне, и распознавать ферматы
  • Понять песню как двоичную форму (форму AB)
  • Вывести информацию о жизни в Америке начала 20-го века (Нью-Йорк) из текстов песен
  • Используйте географию, чтобы понять канал как важный вид транспорта 19-го и начала 20-го века
  • Различие между использованием двух ладов в песне и лирическим/эмоциональным значением

Общие основные музыкальные стандарты (четвертый/пятый)

  • Продемонстрируйте и объясните, как намерение передается посредством интерпретационных решений и выразительных качеств (таких как динамика, темп и тембр).МУ: Pr4.3.4a/5a
  • Исполняйте музыку в одиночку или с другими с выразительностью и технической точностью, а также с соответствующей интерпретацией. MU: Pr6.1.4a/5a
  • Продемонстрируйте и объясните, как реакция на музыку зависит от структуры, использования музыкальных элементов и контекста (социального и культурного). MU: Re7.2.4a/5a

Общие стандарты английского языка (четвертый/пятый)

  • Определите одну или несколько основных идей текста и объясните, как они поддерживаются ключевыми деталями; обобщить текст.CCSS.ELA-Literacy.RI.4.2/CCSS.ELA-Literacy.RI.5.2
  • Объясните отношения или взаимодействия между двумя или более людьми, событиями, идеями или концепциями в историческом, научном или техническом тексте на основе конкретной информации в тексте. CCSS.ELA-Literacy.RI.4.3/CCSS.ELA-Literacy.RI.5.3
Процедуры: Открытие
  • Т: «Сегодня мы узнаем о канале Эри. Кто-нибудь знает, что такое канал Эри, где он находится и для чего он использовался?
  • Т: «Давай выучим песню и посмотрим, что мы сможем узнать.Я бы хотел, чтобы вы обратили внимание как на текст песни, так и на мелодию, потому что музыка также дает вам много информации о том, что происходит в песне».
  • T воспроизводит запись, раздает ноты или поет песню целиком. Учащиеся поют песню, глядя на ноты (по нотам).

Томас С. Аллен, 1905 г.

Процедуры: анализ музыки
  • Т: «Сначала подумаем о музыке. Может ли кто-нибудь сказать мне, сколько разделов в песне? Где начинается вторая часть?» T снова играет или поет, если необходимо, а также поют учащиеся. (Вторая секция начинается с «Низкого моста»)
  • T: «Это известно как форма AB, что означает, что музыка состоит из двух отдельных частей. Как вы можете сказать, что секции музыкально различны?» (В конце первой части есть замедление. Она звучит иначе, чем первая. Высота тона и гамма звучат иначе.)
  • T: «Замедление» вызвано двумя ферматами , , что в переводе с итальянского означает «задержать». Символ выглядит как глаз. Когда на ноте есть fermata , вы держите ее примерно в два раза дольше.
  • Т: «Давайте еще раз споем «Буффало», чтобы попрактиковаться в ферматах ».
  • Т: «Еще одна музыкальная подсказка, которую вы слышите, заключается в том, что песня на самом деле состоит из двух разных ладов или гамм. Первая часть минорная, обычно ассоциируется с грустью или меланхолией, а вторая часть большая, обычно ассоциируется со счастьем или радостью».
  • T: «Вы можете назвать другую песню в миноре, которая была бы несчастливой?» («Эй, никого нет дома», «Джонни пошел за солдатом» и т. д.)
  • Т: «Что общего у всех этих песен в эмоциональном плане?» (Грусть, одиночество, тоска)
  • T играет и показывает высоту мажорной и минорной гаммы. Учащиеся поют D R M F S L T D’ для мажора и L, T, D R M F S L для минора. Если у T есть инструмент, попросите учеников угадать, какая гамма играет. Если нет, T может воспроизвести отрывки из других песен или попросить их спеть другие короткие песни, чтобы укрепить понятия мажора и минора.
Фа мажор ре минор
  • Т: «Как вы думаете, почему композитор решил закончить первую часть двумя ферматами ?» (Чтобы помочь певцу распознать две части и различить минорную и основную части песни)
Процедура: литературный анализ
  • Т: «Что происходит в песне?» (Различные ответы, обобщающие текст)
  • Т: «Для чего использовался канал Эри? Как вы думаете, для чего был построен канал Эри? (Чтобы легко перевозить вещи по воде, так как в то время не было ни поездов, ни грузовиков)
  • Т: «Какие вещи?» (Пиломатериалы, уголь и сено)
  • Т: «Какие города соединяет канал в Нью-Йорке?» (Олбани и Баффало)
  • Т: «Почему композитор пишет о муле? Для чего использовался мул? (перетяжка барж)
  • Т: «Хорошо! Кто-нибудь знает, что такое баржа? (Плоскодонная лодка для перевозки грузов)
  • Т: «Откуда погонщики барж и мулов узнают, что едут в город?» (Потому что они переходят под низким мостом)
  • Т: «Что чувствует певец, когда они приезжают в город?» (Счастливый)
  • Т: «Откуда ты это знаешь?» (Потому что они говорят о встречах с соседями и приятелями)
  • Т: «Есть ли что-то в музыке, что также говорит вам о том, что певец чувствует себя счастливым, приезжая в город?» (Да, во второй части песни использована мажорная гамма)
  • Т: «Хорошо, а что в музыке говорит вам о том, что певец не рад потерять свою работу по буксировке барж?» (Младший режим)
Процедура: интегрированный контекст
  • Т: «Размышляя о текстах и ​​музыке, почему композитор мог поставить первую часть песни на грустную или минорную музыку, а вторую — на более веселую или мажорную?» (В первой части рассказывается о работе и буксировке барж, а во второй — о приезде в город и знакомстве с соседями.)
  • T: «Есть еще одна часть истории этой песни. Это было написано как раз в тот момент, когда последние мулы использовались для буксировки или буксировки барж и превращались в паровую энергию. Если это так, то почему певец говорит о муле как о «друге» или «приятеле»?» (Потому что они работали вместе много лет, и теперь они больше не собираются тянуть баржи.)
  • T: «Теперь я хочу, чтобы вы сначала сделали вывод по , а не , глядя на карту.Мы знаем, что канал ведет из Буффало в Олбани, но не могли бы вы сказать мне, с каким большим озером он соединяется? Думать! Песня говорит тебе». (озеро Эри)
  • Т: «А теперь посмотрим на карту. Кто-нибудь может увидеть, к какому водному пути соединяется канал в Олбани? (Река Гудзон, впадающая в Атлантический океан через Нью-Йорк)
  • T: «Олбани не находится в Атлантическом океане, поэтому река Гудзон использовалась для соединения двух водных путей».
Крышка и удлинитель
  • Т: «Подводя итог, какое влияние это могло оказать на город Нью-Йорк в 19 веке, если бы он стал одним из крупнейших морских портов в США.С.?» [Это сделало Нью-Йорк одним из самых важных портов и городов страны и помогло городу вырасти и стать домом для многих иммигрантов, рабочих и т. д.]
  • Т: «Как вы думаете, что случилось со всеми мулами и погонщиками после того, как их заменили? Есть ли музыкальное свидетельство того, что все обошлось?» [Переключение в основной режим и чувство общности и принадлежности в конце]
Оценка плана урока
Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учащимися, когда они выступают сами по себе, за их способностью петь песню и успешно определять режимы и бинарные формы.

  • Лишь немногие учащиеся могут выполнять и идентифицировать? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или растерянными? Разве они не увлекаются музыкой или вопросами?
Оценка содержания урока:

Были ли на уроке рассмотрены различные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные способы ввода инструкций и модальностей (например, лекцию, демонстрацию и т.)?

«Канал Эри» Урок
  1. Предназначены для различных типов обучения, например визуального, слухового
  2. Обращается к нескольким интеллектуальным функциям, например. Музыкальные, логические/математические, лингвистические и др.
  3. Содержит соответствующие общепринятые или национальные стандарты
  4. Содержит четкие и соответствующие возрасту цели обучения — анализ музыкальных и литературных идей
  5. Использует различные музыкальные методы/техники — пение, ритм, анализ нотной записи
  6. Включает в себя различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос/ответ, письменное слово

В то время как уроки на бумаге являются неотъемлемым и необходимым шагом, фактическая реализация урока перед живым классом — это совсем другое дело.У учителей во всем мире есть свои советы и подсказки о том, что делает хороший учитель и что делает урок успешным, и обзор нескольких идей по управлению классом является чрезвычайно полезным первым шагом. Если ученики не сосредоточены на уроке, вся ваша подготовительная работа будет напрасной. Ниже приведены несколько основных идей управления классом, которые можно использовать при обучении музыке.

Методы управления поведением в классе

  • Не бойся быть учителем!
  • Расскажите учащимся, чего вы от них ожидаете.Не спрашивайте их, что они хотят делать. Вы учитель, и вы устанавливаете повестку дня.
  • По возможности используйте положительное подкрепление.
    • Не бойтесь указывать места, где учащиеся могут улучшить свои навыки. Покажите им следующий уровень и позвольте им стремиться туда добраться.
  • При дисциплинировании выберите одного человека, который станет образцом для подражания
    • «Посмотрите, как хорошо у Сьюзи, Фрэнка и Летиции… посмотрим, сможем ли мы все это сделать!»
  • Обратите внимание на певческий голос ! Проверьте, правильно ли поете вы сами, и проверьте, правильно ли поют ученики.
  • Используйте магию , чудо, и сюрприз , когда это возможно!
    • «Угадай, что будет дальше?»
    • «Что вам напоминает этот звук?»
  • По возможности добавляйте движение
    • Жесты рук, небольшие движения тела, крупные движения тела
  • Продолжайте подметать комнату, проверяя, все ли «понимают».
  • Не разговаривайте и не давайте указаний под музыку; они не услышат ни тебя, ни музыку.
  • При раздаче инструментов разработайте упорядоченную систему распределения и создайте систему, позволяющую держать инструменты в тишине, пока вы говорите.
  • Меньше говори и больше делай.
    • Пойте, играйте и играйте на инструменте или пантомиме в качестве значимой замены слов и указаний.
  • Самое главное, получайте удовольствие! Если материал увлечет вас, ваши ученики тоже будут вовлечены.

аэрофоны: инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации (флейты, рожки, свистки)

хордофоны: термин, используемый для струнных инструментов, относящихся к инструментам, издаваемым смычком, защипыванием или ударами по струне, натянутой между двумя фиксированными точками (скрипки)

сотрясение мозга: два одинаковых предмета ударяются друг о друга, издавая звук

электрофоны: электронные инструменты, звук которых создается электронным способом, или акустические инструменты, звук которых усиливается

идиофоны: инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента; вероятно, самая большая категория классных инструментов; звуки, издаваемые при встряхивании, царапании, щипании и т.

инструментовка: источник звука и музыки, которые ребенок развивает, слушая ритм и мелодию

мембранофоны: инструменты, воспроизводящие звук за счет вибрации натянутой мембраны (барабаны)

Органология: классификация музыкальных инструментов во всем мире

перкуссия: Инструмент, приводимый в вибрацию ударами по нему невибрирующим предметом, таким как молоток или палка

инструменты с изменяемой высотой тона: инструменты, способные воспроизводить отчетливые ноты и изменять высоту тона, одновременно следуя ритму (например,г., фортепиано, кларнет)

щипковые: инструменты с гибким язычком, который защипывается для вибрации

царапается: звук, издаваемый царапанием инструмента палочкой по канавкам

шейкеры: звук, издаваемый мелкими частицами, содержащимися внутри прибора

штамповка: удары предметом о твердую поверхность для вибрации предмета

синкопирование: иметь ритм, который «не совпадает» или не совпадает с ритмом песни

инструменты без высоты звука: инструменты, не способные воспроизводить отчетливые ноты и изменять высоту звука, но имеющие только одну высоту звука; обычно используется для поддержания постоянного ритма и темпа (напр.г., ксилография, клавы)

Первый день музыкального класса

Я учусь в моей нынешней школе 5 лет, и мне не нужно было тратить столько времени на «скучные вещи» (но совершенно необходимые!!!) в начале года. Для 1-5 классов я начинаю первый урок с краткого представления себя и некоторых важных вещей обо мне.

У нас никогда не бывает много времени для болтовни, поэтому я хочу, чтобы они знали меня как личность, а не только как своего учителя музыки. Это занимает менее 5 минут, и детям очень нравится слушать о моих грустных приключениях в саду и моих сумасшедших троих детях.Помните, что исследования показывают, что дети часто помнят учителя, а не урок!

 

Пой каждый день

Затем я помещаю их в таблицу рассадки, обсуждаю правила, последствия (предупреждение, тайм-аут, связь с родителями), награду «Большая рука» и обычные процедуры начала занятий. Я делаю одну и ту же начальную процедуру на протяжении всей своей карьеры, и она просто работает.

Процедуры важны

В этот момент на следующих уроках мы будем делать Композитора месяца, но мы не начнем его до 2-й недели.

(Детский сад также получает эту информацию, но я вкрапляю ее на протяжении всего урока. Маленькие просто не могут сидеть и слушать несколько минут, как мои большие дети.  Я напишу целый пост в другой день о том, как начать с К. !Это совсем другая игра!)

Моя информация о процедуре/введении занимает около 15 минут. Я знаю, что некоторые люди любят выполнять одно правило за раз или разбивать его на несколько недель, но я думаю, что если я потрачу 15 минут на то, чтобы организовать классное руководство и познакомиться с моими детьми (или наверстать упущенное после летнего отпуска), это окупится. выходной на оставшуюся часть года.Кроме того, я слежу, чтобы оставшееся время было заполнено интересными занятиями. К тому же дети ожидают этого в начале года.

Повторение уроков каждый год

Для 1-3 классов я каждый год провожу один и тот же урок в начале года. У нас меньше времени на деятельность из-за того, что мы тратим время на управление классом. Эта проблема решена, потому что некоторые помнят активность прошлых лет. Это также напоминает учащимся, как весело им будет в музыкальной комнате.

Для тех, кто беспокоится о том, что это слишком однообразно для вас или учеников, позвольте мне развеять ваши страхи. Во-первых, у вас так много дел в первую неделю в школе! В этом помогает сохранение объема материала урока, который вы должны запомнить. Что касается студентов, подумайте о том, когда вы в последний раз слышали одну из ваших любимых, известных песен по радио — вероятно, это заставило вас чувствовать себя прекрасно! Я думаю, что повторение знакомого занятия вызывает у студентов такое же чувство. Я НИКОГДА не слышал, чтобы ученик жаловался: «О, мы сделали это в прошлом году!» Вместо этого «О, Боже! Я это помню! Я люблю это!»

Так что же мы на самом деле делаем? Вот мои уроки!

Что такое Мелодия? — Урок для детей — Видео и стенограмма урока

Ритм

Представьте, что вы стучите двумя палочками вместе или обеими руками держитесь за стол.Все, что нужно для создания ритма, — это соединить два элемента вместе, чтобы сформировать ритм или повторяющийся паттерн из длинных и коротких.

Теперь положите руку на сердце. Почувствуйте биение своего сердца. Ваше сердцебиение – это ритм. Теперь сделайте 20 прыжков. Снова положите руку на сердце. Удар или ритм вашего сердца изменился, возможно, быстрее.

В музыке у каждой мелодии есть ритм или последовательность длинных и коротких долей. Запоминающаяся мелодия обычно имеет простой, но интересный ритм.Вспомните «ABC Song» еще раз и спойте ее до буквы «P». Ритм меняется на «L, M, N, O, P», что делает пение веселой частью!

Высота

Вторая часть мелодии высота , или высокие и низкие звуки. Представьте, что вы снова постукиваете этими двумя палочками или руками по столу: высота тона, высокие и низкие частоты звука не меняются. Теперь спойте начало песни «Азбука». Вы слышите, как меняется звучание песни при повышении и понижении тона или от низкого к высокому?

Вот забавный домашний эксперимент, который вы можете использовать, чтобы понять высоту звука:

  • Наполнить стакан (он должен быть стеклянным, а не пластиковым) водой почти доверху
  • Возьмите металлическую ложку или вилку и слегка постучите по верхнему краю стакана.Как это звучит?
  • Теперь вылейте немного воды и снова постучите по стакану.
  • Вы заметили, как звук постукивания звучит выше или ниже, в зависимости от того, сколько воды у вас в стакане?

Это пример шага. Мелодия объединяет разные ноты, чтобы создать мелодию.

Упражнение «Мелодия и высота звука»

Потренируйтесь идентифицировать части мелодии с «Happy Birthday».

  • Спойте первую фразу вслух.
  • Обратите внимание на высокие и низкие частоты или высоту тона.
  • Теперь хлопайте в ладоши, пропевая каждый слог; это ритм.
  • Объедините высоту тона и ритм, и у вас получится мелодия, или мелодия, или музыкальная линия нот, которые наш мозг слышит как единое целое.

Итоги урока

Давайте повторим. Мелодия относится к комбинации определенного ритма с серией тонов. Ритм представляет собой образец ударов, или длинных и коротких звуков, а высота относится к высоким и низким звукам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.