100 шедевров мировое искусство: Книга: «Мировое искусство. 100 шедевров» — Ю. Сафонова. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-699-78338-0

Содержание

Книга «Мировое искусство. 100 шедевров»

Мировое искусство. 100 шедевров

«Весна» Боттичелли, «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, «Сон» Анри Руссо: полотна великих мастеров находят отклик в восприимчивых к красоте людях, пробуждают возвышенные чувства, дарят эстетическое наслаждение. Творцы не просто запечатлевают реальность, они передают ее, опираясь на собственное авторское видение, — таким образом, каждый мастер пишет собственную версию истории. В подарочном издании раскрывается история создания знаменитых полотен выдающихся мастеров.

Поделись с друзьями:

Издательство:
Эксмо
Год издания:
2015
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Редактор/составитель:
Сафонова Ю.
Тип обложки:
Твердый переплет
Формат:
60х84 1/8
Размеры в мм (ДхШхВ):
290×205
Вес:
710 гр.
Страниц:
96
Тираж:
4000 экз.
Код товара:
785878
Артикул:
ITD000000000592106
ISBN:
978-5-699-78338-0
В продаже с:
27. 02.2015
Аннотация к книге «Мировое искусство. 100 шедевров»:
«Весна» Боттичелли, «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, «Сон» Анри Руссо: полотна великих мастеров находят отклик в восприимчивых к красоте людях, пробуждают возвышенные чувства, дарят эстетическое наслаждение. Творцы не просто запечатлевают реальность, они передают ее, опираясь на собственное авторское видение, — таким образом, каждый мастер пишет собственную версию истории.
В подарочном издании раскрывается история создания знаменитых полотен выдающихся мастеров. Читать дальше…

Нацизм и рынок искусства: что происходило в Париже во время оккупации

За всю войну парижский художественный рынок лишь в первые месяцы оккупации переживал непродолжительный спад. Как до, так и после кратковременного затишья рынок искусства работал в обычном режиме, более того, даже процветал во время второго мирового конфликта, которого хотели избежать большинство французских граждан. Еще живые воспоминания о Первой мировой (на Западе основные сра- жения происходили на территории Франции) и призраки почти 2 млн погибших молодых французов инстинктивно сдерживали готовность республики противостоять Гитлеру.

Ко всеобщему удивлению, начало военных действий в Европе в сентябре 1939 года положило конец экономическому кризису 1930-х: в то тяжелое для французского рынка время стоимость произведений искусства резко упала, снизившись до 70 % от уровня 1920-х, более трети парижских галерей обанкротились. Обогащаясь за счет неразберихи, которую в результате подготовки и мобилизации порождает всякая война, появились новые коллекционеры и многочисленные спекулянты, стремящиеся избавиться от обесценивающихся денег. Слои населения, близкие к военной промышленности, — от производителей оружия и транспортных средств до мелких предпринимателей и снабженцев, неожиданно получивших крупные заказы от французской армии на скорейшую поставку обмундирования, шинелей, кожаных сапог, одеял, фляг, фуражек и продовольствия, — стали обладателями больших сумм денег, и весь этот поток начал перетекать в художественный рынок.

Так перипетии войны и новые потребности населения стимулировали спрос и предложение.

Повсеместный дефицит, вызванный войной, побудил новых французских потребителей скупать картины, рисунки, антиквариат, мебель и редкие книги — в те трудные времена, по мнению многих, это были самые надежные инвестиции. Вот как описывал рынок парижский маршан Альфред Дабер: «У людей появилось много денег, но не было красивой одежды, новых машин, путешествий, ресторанов и кабаре, на которые их можно было бы потратить. Все, что вы могли сделать, это купить масло на черном рынке по тысяче франков за килограмм или картины на рынке художественном. Вот почему все кинулись вкладывать деньги в искусство». Столкнувшись со взлетом цен вкупе с патриотическими настроениями, клиенты, торговцы и посредники бросились на поиски картин Сезанна, Дега, Моне, Ренуара, Коро и Курбе — это были надежные, устоявшиеся ценности и к тому времени классика французской живописи. Заметив высокий спрос на этих мастеров, Дабер использовал все свои торговые связи, чтобы получить доступ к Живерни, дому и мастерской Клода Моне, умершего в 1926 году.

В разговоре с Мишелем, одним из сыновей художника, Дабер рассказал о преимуществах современного рынка и убедил того продать около 50 картин отца вместе с полотнами Ренуара. По возвращении в Париж Дабер мигом перепродал холсты, выгадав значительную прибыль.

Реклама на Forbes

Новоприбывшие участники торга — как истинные любители искусства, так и опытные дельцы — постепенно преобразили рынок. Спрос был велик, и картины французских художников XIX века, о которых всего несколько лет назад мало кто вспоминал, заметно подорожали. Декоративные работы, особенно традиционные пейзажи и натюрморты небольшого формата, которые легко было перевозить и развешивать в маленьких квартирах, стали, говоря современным языком, последним писком моды — до войны эти жанры подобного спроса не знали. И, конечно же, резко подскочил спрос на французских современных авторов, таких как Матисс, и даже тех, кто официально был причислен к гонимым тогда уже евреям, — Писсарро или Модильяни, несмотря на пропаганду нацистов и их пособников, что это все представители «дегенеративного искусства».

В галереях то и дело проходили аукционы и выставки, привлекавшие многочисленную публику и позволявшие участникам торгов заключать выгоднейшие сделки.

Важно отметить, что между началом войны и оккупацией Франции парижский рынок наводнили именно французские покупатели. Еще недавно известнейшие коллекционеры со всего мира, иностранные посредники и хранители музеев регулярно посещали французскую столицу, чтобы в этом очаге мирового искусства закупить новые шедевры для своих собраний, теперь же они оказались безнадежно отрезаны от питавшего их источника. Пути оказались закрыты и в другую сторону. Как мы видели, до начала войны парижские галеристы, любители современного искусства или антиквариата, часто ездили на Британские острова или в США, чтобы наладить или укрепить связи с богатой иностранной клиентурой. Выдающиеся маршаны — Дюран-Рюэль, главный ценитель и знаток импрессионизма, Кнедлер и Вильденштейн, специалисты по старым мастерам, Поль Розенберг, собиратель авангарда — постоянно возили работы из одной страны в другую.

И вот на этом фоне произошел практически мгновенный разгром Франции со всеми его политическими, военными и психологическими последствиями. Сокрушительное поражение крупнейшей армии мира под натиском безжалостной машины вермахта парализовало Французскую Республику и подготовило почву для становления режима Виши. Только после подписания перемирия 22 июня 1940 года жизнь французов потихоньку начала возвращаться в привычное русло, но, учитывая обстоятельства, с многочисленными ограничениями. Последовавшая оккупация изменила и обновила художественный рынок Франции: его развитие отныне определяли решения и потребности победителя — Германии.

Одна из прямых выгод, которую получили оккупанты, навязав унизительное перемирие, состояла в том, что их покупательская способность взлетела в одночасье. Еще до подписания соглашения, во время переговоров с Петеном, Гитлер выторговал убийственный обменный курс в 20 франков за каждую рейхсмарку, одним росчерком пера снизив стоимость французской валюты в пять раз. К этому драконовскому усло- вию добавились и грабительские военные репарации.

Чтобы лучше понять новые условия рынка, к неравным финансовым возможностям необходимо добавить неизмеримое психологическое преимущество, которым всегда обладают завоеватели по отношению к побежденным. Именно в этих условиях, полагаясь на мощный покупательский механизм, который потянет за собой весь остальной рынок, предприимчивые служащие аукционного дома Hôtel Drouot запросили у немецких властей разрешение на возобновление публичных торгов. Военачальники вермахта, довольные легкой победой и кажущимся спокойствием французов тоже хотели скорейшего возвращения к нормальной жизни.

Итак, 26 сентября 1940 года Hôtel Drouot вновь распахнул свои двери, привлекая покупателей, готовых побороться за великолепные произведения, которые, несмотря на все случившееся, по-прежнему мог предложить только Париж. Аукционные цены побили все рекорды продаж французской живописи в том столетии. Вскоре после открытия аукционного дома выяснилось, что даже самые оптимистичные прогнозы роста цен грешили консервативностью. Так, в декабре 1941 года стоимость «Молодого крестьянина в синем» Сера из коллекции Феликса Фенеона, бывшего художественного руководителя галереи Bernheim-Jeune, достигла 385 000 франков — немыслимой суммы для небольшого полотна не признанного еще тогда художника-пуантилиста. Год спустя в том же Hôtel Drouot во время посмертной распродажи коллекции доктора Жоржа Вие, дантиста и друга Моне и других импрессионистов, «Долина Арк и гора Сент-Виктуар» Сезанна по итогам бурных торгов была куплена за 5 млн франков. Тогда же был установлен рекорд продажи на аукционе за одну сессию: 120 работ за 46 млн 796 000 франков. Отметим, что покупателем драгоценного Сезанна был не француз, а выходец из Германии торговец Хильдебранд Гурлитт, воспользовавшийся выгодным экономическим положением немцев в Париже. Прискорбно, но годы спустя пейзаж Сезанна, вызвавший ажиотаж на торгах, признали фальшивкой: его нарисовал сам талантливый дантист, который в свободное время потехи ради писал картины, копируя манеру своих друзей-художников.

Одним из первых существенных изменений, привнесенных на рынок ограничениями оккупационного режима, стал запрет на сделки между территорией, занятой немцами, и англосаксонским миром; с некоторых пор эти, казалось бы, простые операции для французов попросту перестали существовать. Нельзя забывать и о еще одном важном новшестве: ариизация художественных галерей и журналов, подкрепленная сводом антисемитских законов, принятых Виши, молниеносно сказалась на рынке. Многих галеристов-евреев, признанных до войны и пользовавшихся всеобщим уважением за верный глаз, точность экспертизы и богатый опыт, отныне официально изгнали из предпринимательства, а иногда и из самой страны. Их исчезновение давало о себе знать. Сожалея об отсутствии хороших экспертов, способных проконсультировать и правильно сориентировать немецких клиентов, один из сотрудников нацистской разведки оправдывал их притеснение тем, что большинство из них были евреями. Действительно, с конца XIX века именно еврейские маршаны способствовали пополнению коллекций состоятельных любителей искусства, которым отныне была недоступна самая вожделенная торговая площадка Европы. Международная клиентура, сложившаяся в 1930-е годы, вынуждена была уступить место нацистским победителям. Таким образом, основная перемена на парижском рынке в годы оккупации объяснялась массовым притоком немецких покупателей, располагавших крупными финансовыми средствами из-за взлетевших цен, созданных искусственной девальвацией франка.

Мы уже описывали, как Гитлер, Геринг, Оперативный штаб и их агенты удовлетворяли свой ненасытный аппетит за счет покупок и конфискаций; но эти клиенты были не единственными. Параллельно с конфискационными и покупательскими проектами нацистских лидеров музеи и художественные галереи рейха, германские правительственные органы и простые конторы, банки, НСДАП со всеми ее членами и просто богатые любители искусства наступали вермахту на пятки, стекаясь в побежденную Францию в надежде поживиться произведениями искусства и антиквариатом. По следам немцев прибыли и австрийцы, их новые соотечественники после аншлюса, не отставали бельгийцы и голландцы, за ними потянулись швей-царцы, всесильные благодаря деньгам и вовремя объявленному нейтралитету.

Незваные немецкие клиенты установили с французами, представлявшими сферу искусства, тесные деловые отношения, прочные и одновременно запутанные. Приободрившиеся дельцы, эксперты и посредники приняли новых клиентов с рас- простертыми объятиями: одни искренне симпатизировали нацистам и коллаборационистам, другие относились к ним сдержанно, однако не слишком изводили себя моральными терзаниями и противоречивыми спорами с этикой: по безжалостной логике торговли, упустить клиента означало обогатить конкурента. В конечном счете, немцы и французы — даже если последних распирала ярость или одолевали сомнения по поводу присутствия немцев в стране — помогали друг другу справиться с одной и той же простой и понятной коммерческой задачей: купить — продать.

Большие и малые музеи Третьего рейха в годы оккупации получили неожиданный шанс пополнить фонды. Благодаря широчайшему предложению художественного рынка Франции и головокружительно выросшему бюджету за короткий промежуток времени музеи приобрели колоссальное количество работ, обогатив при этом каждого французского или немецкого посредника, с которым столкнулись на этом пути. В Берлине нацистские учреждения и правительственные министерства, пользуясь невиданным изобилием рынка, украшали свои помещения старинной французской мебелью, ценными картинами и изделиями традиционных ремесел, недоступными всего несколько месяцев назад. Не отставала и НСДАП: с небывалой роскошью она обставляла недавно открытые на оккупированных территориях Центральной и Восточной Европы штабы бесценными парижскими произведениями, а ее лидеры по доступной цене обновляли интерьеры своих резиденций. И наконец, многие европейские коллекционеры, бывшие на короткой ноге с нацистами, чьи доходы заметно возросли благодаря девальвации франка или собственной деловой хватке, быстро сообразили, что не имеет смысла тратить время, всякий раз отправляясь за приобретениями во Францию.

В этот период заключалось так много самых разных сделок, что никому не было под силу отслеживать, куда в итоге уходят шедевры. Вскоре процедура закупок и экспорта в Германию стала напоминать скачки с препятствиями из-за новых требований режима Виши, который осознал масштаб грабежей и пожелал остановить это хоть и санкционированное, но бесконтрольное отчуждение собственности.

Чтобы как-то сдержать шквал иностранных закупок, в оккупированном районе экспорт произведений, классифицированных как национальное достояние Франции, сопрово- ждался сложными и строгими формальными процедурами. Разрешение на экспорт вишисты выдавали неохотно, даже если речь шла о границах с такой нейтральной страной, как Швейцария. Для вывоза работ в Германию необходимо было, во-первых, достать французскую экспортную лицензию, что занимало иногда месяцы, а во-вторых, требовалось получить в Берлине одобрение сделки, выдаваемое управлением по контролю за финансовыми операциями военного времени. После получения этих двух документов оплата производилась в рейхсмарках; в конце действительность сделки подтверждалась согласием аккредитованного комиссара таможни, как правило, французского эксперта, близкого к нацистам.

Самым плохим во всей это схеме было то, что Германия требовала, чтобы часть денег, уплаченных властям, перечислялась в счет гигантских военных репараций, которые Франция должна была платить, согласно договору о перемирии. В этих условиях французское государство не только продавало товары по смехотворным ценам, но и часть из этой суммы вычитал рейх, чтобы погасить возложенный на Францию долг. Таким образом, деньги, поступавшие в руки французов, составляли лишь малую долю от реальной стоимости товара.

Не желая терять время на бюрократическую волокиту, многие немецкие покупатели доставали себе ускоренный пропуск, предоставляемый вермахтом в Париже, и таким образом обходили жесткие формальности французской стороны. Точно так же они обводили вокруг пальца берлинские власти, расплачиваясь наличными с французскими посредниками, которые, в свою очередь, не заявляли об операции официально. В итоге значительное количество предметов в момент сделки не было никак зарегистрировано или подкреплено хоть каким-нибудь документом о купле-продаже. Когда по окончании войны со- юзники допросили некоего немецкого чиновника, тот заявил, что «самые изворотливые продавцы и покупатели заключали сделки без чеков и квитанций. .. Другие сделки совершались в полной секретности или проводились через третьих лиц».

Несмотря на бесчисленные сложности, новые клиенты получали во Франции все, что пожелают, причем по самой низкой цене. Если сделка проходила не так, как ожидалось, в ход шли дополнительные средства: пользуясь статусом абсолютных победителей, покупатели угрожали, шантажировали, заманивали продавцов приманками, такими как, в случае совершения желанной сделки, немедленное освобождение родственника из лагеря для военнопленных.

Реклама на Forbes

Никто не знает, сколько потратил рейх на французском художественном рынке и сколько произведений в итоге приобрел. Однако, по имеющимся косвенным данным, можно предположить, что сумма была запредельной.

Известно также, что новые покупатели ценили в первую очередь немецкие, голландские и фламандские картины и рисунки XV, XVI и XVIII веков — их во Франции было предостаточно. Разумеется, предпочтение отдавалось творениям самых известных мастеров: Дюрера, Гольбейна, Кранаха, Рейсдала, Рембрандта, Халса, Рубенса, ван Дейка, Вермера, а также их учеников и последователей. Поскольку, по сути, эстетические вкусы диктовала политическая идеология, подобный массовый спрос — однонаправленный, неравномерный и лишенный какого-либо критического анализа — привел к астрономическому росту цен на подобные картины и, как следствие, деформировал рынок. В 1942 году французские галеристы и искусствоведы не скрывали своего изумления, когда две работы Рембрандта — «Портрет Титуса» и «Пейзаж с замком», — принадлежавшие французскому виноторговцу Этьену Николя, были проданы для гитлеровского музея в Линце за 60 млн франков — астрономическую сумму для художественного рынка Европы и США того времени.

Конечно, идеологической и экономической брешью воспользовалось изрядное количество оборотистых торговцев. Пришельцы — неофиты и прожженные волки — так страстно желали всего, что было или выглядело германским, а их невежество во всем, что касалось искусства, было настолько велико, что они платили крупные суммы за любое произведение, хотя бы отдаленно напоминающее художников Северной Европы, и неважно, что некоторые авторы приобретаемых ими полотен были неизвестны или посредственны. Хитрые торговцы и посредники получали выгоду из сложившейся ситуации и вовсю торговали картинами, которые, возможно, не были ни немецкими, ни германскими, ни даже старинными.

Состоятельных покупателей привлекали и французские предметы декора, традиционные символы элегантности и отменного вкуса, в частности вырос спрос на мебель и шпалеры, особенно, говоря простым языком, аристократического проис- хождения, то есть изготовленные на Королевской мануфактуре Гобеленов и в мастерских в Бове.

Благодаря документам, неопубликованным, но недавно рассекреченным и предоставляемым различными спецслужбами как в Европе, так и Соединенных Штатах, можно восстановить подробную картину парижского художественного рынка времен оккупации, получить представление о деятельности немецких покупателей во Франции и узнать названия приобретенных работ, а также имена французских галеристов, участвовавших в продаже. Эти подробные архивы являются частью монументального корпуса документов, быстро и тщательно собранного офицерами британской и американской армий во время и после войны, а также сотрудниками Генерального директората по исследованиям и анализу — разведывательной службы, сформированной генералом де Голлем при освобождении Франции.

Реклама на Forbes

Воссозданная панорама представляет собой срез французского художественного рынка того времени, о котором было очень мало известно до публикации этой книги. До недавнего времени любое расследование подобного рода сталкивалось с невозможностью ознакомиться с важными документами, защищенными законами о конфиденциальности, а также сек- ретным характером большинства сделок в мире искусства. Возьмем, к примеру, документы компании Schenker, эту золотую жилу всевозможной информации. Они входят в конфиденциальный отчет объемом 29 страниц, составленный британской армией, и воспроизводят содержание бухгалтерских книг и прочих документов, захваченных в парижской штаб-квартире Schenker International Transport, крупной немецкой транспортной компании, специализировавшейся на перевозке предметов искусства.

Компания Schenker, бесперебойно обслуживавшая множество немецких покупателей, тесно сотрудничала с посольством Третьего рейха в Париже, которое заключило с ней контракт на хранение, упаковку и отправку конфискованных работ в Германию. Дуглас Купер, английский искусствовед, с гордостью носивший военную форму своей страны, провел официальное расследование, получив и сопоставив бумаги, книги, архивы и документы, оставленные немецкими работниками компании в парижских отделениях фирмы. Все это — идеальный материал для сбора информации о художественно-коммерческих отношениях между французами и немцами.

Документы, охватывающие период с января 1941-го по июль 1944-го, содержат очевидные свидетельства операций: описания произведений, отправленных эшелонами в Германию, списки немецких клиентов, имена французских галеристов, участвовавших в сделках, точные суммы, уплаченные за каждое произведение, характер покупок и дату операции. В приложении к основной документации содержится список французских торговцев картинами, которые вели дела с нацистами, с именами, фамилиями и адресами; некоторые французские фамилии были искажены немецким пером.

Быть может, кого-то из французов вынудили сотрудничать с оккупантами, другие же пользовались уникальной возможностью сбыть как можно больше картин своим новым богатым клиентам. Причины не имеют значения: в любом случае доказанные факты воссоздают реалистичную панораму рассматриваемого периода.

Ознакомившись с этой документацией, мы видим, что значительная часть приобретений, зарегистрированных в документах, делалась немецкими музеями. К ним относятся Рейнский земельный музей и Музей провинции в Бонне, Городской музей Дюссельдорфа, Музей Фолькванг в Эссене, Музей кайзера Вильгельма в Крефельде и Городской музей декоративно-прикладного искусства в Вуппертале. Как мы знаем, перечисленные музеи, как и все прочие учреждения в нацистской Германии, зависели исключительно от государства, а их бюджет и персонал подчинялись нацистским директивам. Многочисленные и разнообразные приобретения, совершенные этими музеями, стали результатом интенсивной деятельности хранителей из Бонна и Дюссельдорфа, которые занимались пополнением музейных фондов и установили прочные связи с французскими торговцами, имевшими непосредственное отношение к парижскому рынку. Вышеупомянутые музеи потратили не менее 31 млн 257 000 125 франков на покупку по меньшей мере 204 картин, рисунков, гравюр и скульптур; сюда же относится неустановленное количество антиквариата, мебели и других ценных вещей; предметов было приобретено очень много, но велика была и сумма денег, затраченная в этот период. Документы подтверждают, что дирекции культурных учреждений выбрали лучшее время для приобретения французского искусства XIX века. Не говоря уже о выгодном обменном курсе, большинство новых клиентов из Германии были слепы в отношении современных композиций и не интересовались подобными произведениями, и потому предложений в этой области было много.

Реклама на Forbes

Читать «Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи» — Багдасарова Софья — Страница 1

Софья Багдасарова

Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

Использованы фотографии и иллюстрации:

© De Agostini Picture Library / Biblioteca Ambrosiana / bridgemanimages / Fotodom.ru;

© Mondadori Portfolio/Electa / Zeno Colantoni / bridgemanimages / Fotodom.ru;

© Paul Fearn / Alamy Stock Photo / DIOMEDIA

© Текст. Багдасарова С. А., 2018

© ООО «Издательство «Э», 2018

* * *

ПУТЕШЕСТВИЕ К ИСКУССТВУ

Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова» – самая загадочная и сложная часть Нового Завета, которая состоит из видений и пророчеств и наполнена чудищами и катастрофами. По словам искусствоведов, «Откровение» – это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац». Софья Багдасарова – автор бестселлера «Омерзительное искусство» – станет ваши проводником в мир Армагеддона. Внутри книги вас ждут более 100 шедевров мирового искусства, рассказы о том, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального? Как отличить хорошую картину от плохой? Сколько стоит все то, что находится в музеях? Как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные? Алина Никонова – искусствовед и блогер, отвечает на 100 вопросов об искусстве, которые вы могли не решаться задать экскурсоводу в музее или картинной галерее.

История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Мечтаете научиться разбираться в искусстве? В этой книге лектор Level One, искусствовед и филолог Алина Аксёнова рассматривает историю искусства от Древней Греции и Рима до наших дней. На примере самых ярких, характерных произведений автор выводит «формулу», по которой всякий сможет понять, из каких элементов складывается каждый стиль. С ней вы научитесь различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений.

Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра

Откройте для себя новую сторону мира кино! Эта книга познакомит вас с принципами функционирования киноязыка на разных уровнях и поможет стать «осознанным зрителем». С ней вы сможете замечать множество нюансов уже при первом просмотре фильма, считывать более глубокие уровни смысла картины и, конечно, получать больше удовольствия от просмотра.

Софья Багдасарова (shakko-kitsune) – нетривиальный персонаж в мире искусствоведения и журналистики, обладатель премии «Лучший лонгрид ЖЖ 2017», – регалии можно перечислять бесконечно!

Ее авторский стиль славится черным юмором, острыми замечаниями и поразительной глубиной изучения вопроса. Море читателей ее блога уже готовы подтвердить, что она по праву заслуживает звание самого разбирающегося в искусстве блогера!

Знаменитые сюжеты мифологии рассказаны с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, трансвеститы, фетишисты и убийцы: оказывается, именно они – персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.

А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора, которая дает почувствовать, что натура человека, несмотря на смену нарядов и религий, веками остается неизменной.

https://shakko-kitsune.livejournal.com

https://t.me/shakko_kitsune

* * *

Во многих музеях мира можно встретить картины знаменитых художников XV–XIX веков, которые поражают своим содержанием. На них явно происходит что-то плохое – убийства или расчленения, изображены уроды или неприличные, на наш взгляд, действия. Чтобы понять, что именно на полотне происходит, необходимо серьезно углубиться в историю или литературу, вспомнить давно забытых мифических героев.

Причем оказывается, что многие из этих ужасающих персонажей – преступников и жертв, кочуют из картины в картины веками, от античности и Ренессанса до романтизма и модерна. Столетиями художники сохраняют интерес к этим сюжетам, несмотря на огромное количество других, намного более «приличных» и красивых историй. В зависимости от эпохи причины для этого интереса меняются, но главный их исток остается неизменным – необходимость снова и снова осмыслять, что из самого страшного может сотворить с одним человеком другой, потребность познать демонов своей собственной души.

Эта книга посвящена подобным сквозным персонажам, с которыми творятся ужасы на картинах и Рубенса, и прерафаэлитов.

А поскольку тема уж больно трагическая и жестокая, а в некоторых случаях прямо отвратительная (например, кастрация или людоедство), для ее изложения была избрана особенная стилистика, снижающая пафос и способствующая «остранению»[1] – юмор. Этот литературный прием хорошо знаком русскоязычному читателю: с его помощью были созданы такие популярные книги, как «Всеобщая история, обработанная “Сатириконом”» и «Забавная Библия» Лео Таксиля (а восходит он к «Разговорам богов» Лукиана II века до н. э.).

Но юмор необходим не только для того, чтобы отвлечься от особо кровавых сцен – благодаря введению современных реалий читателю становится легче понять подоплеку многих древних историй и почувствовать, что натура человека, несмотря на смену нарядов и религий, веками остается неизменной.

Глава 1. Мужчины-трансвеститы

В древнегреческой мифологии есть эпизоды, в которых мужчины переодеваются в женскую одежду. На первый взгляд это обычная маскировка с целью военной хитрости: герои наряжаются как «слабый пол», чтобы ввести противника в заблуждение и одержать победу. (Также это переодевание, как гласят мифы, однажды использовалось в качестве наказания.)

Но возможно, существовала и другая причина переодевания – ради доступа на религиозные церемонии, разрешенные лишь для женщин. Подобное точно случалось и в исторические времена – вспомним «жену Цезаря, которая должна быть вне подозрений». В 62 году до н. э. Гай Юлий Цезарь развелся со своей супругой Помпеей Суллой, поскольку влюбленный в нее Клодий Пульхр, переодевшись женщиной, проник на Таинства Доброй Богини, проводившиеся в доме Цезаря.

Существует теория[2] (недоказанная[3]), что в древние времена верховные божества были женскими, и их жрицы-женщины были более могущественными, чем служители мужского пола. Однако со временем власть матриархальных богинь будто бы была свергнута. В этом случае подобные мифы могут отражать конкурентную борьбу царей-жрецов за власть, когда во время перехода от матриархата к патриархату цари в обрядах уже приняли функцию верховных жрецов, но еще были вынуждены носить женскую одежду.

В связи с этим примечательно существование даже в исторической Греции I–II вв. н. э. жрецов, которые совершали обряды, одевшись в женское платье, – например жрец Геракла на Косе в Антимахии. [4] Также возможно, что существовала связь между этой травестией и жрецами-скопцами анатолийской Богини-Матери.[5]

Где на самом деле хранятся предметы мирового искусства

Как инновации помогли вернуть людям контакт с предметами искусства, что такое фрипорты и почему через предметы искусства удобно отмывать деньги — разбираемся, как на арт-рынке работает модель шеринг-экономики

Чем оказался страшен карантин? Отсутствием самопрезентации. Лучшие вещи все еще висят в шкафу, лишенные возможности представить нас в публичных местах, а мы оказались картиной без багета, почти свернуты в рулон и убраны в тубус. Все, что мы приобретаем, так или иначе является нашим продолжением и декларированной идентичностью. Думаете, у Лакана случайно в гостиной висел Курбе и его «Происхождение мира»? Дело в том, что желание обладать, знакомое всем нам по приступам неистового шопоголизма, касается и нетленного, то есть — предметов искусства. Но вот незадача: мало того, что демонстрация своей коллекции — дело крайне затруднительное, особенно в условиях пандемии, да к тому же — чем дороже экспонаты, тем сложнее их хранение.

«Происхождение мира» Гюстава Курбе в музее Орсе (Фото: Wikimedia Commons)

Где на самом деле хранится искусство

В живописной женевской промзоне, где находится крупный железнодорожный узел приема и отгрузки контейнеров со всех концов Европы, а заодно и евротрасса 95, высится серое здание из бетона и стекла. Это Женева Фрипорт, где на 3,5 тыс. кв.м. хранятся разнообразные предметы искусства, общая стоимость которых составляет порядка 100 млрд. долларов. Удобство этой локации объясняется близостью ярмарки Art Basel, а также особыми взаимоотношениями, сложившимися между держателями активов и швейцарскими властями. Таких специализированных складов для предметов искусств в мире несколько, они есть в Сингапуре, Люксембурге, Монако, штате Делавэр в США, словом — там, где действует особая система налоговых льгот.

Фрипорт в Женеве (Фото: geneva-freeports.ch)

«Если это названо искусством, значит оно — на моем складе», — говорит основатель и руководитель проекта Делавэр Фрипорт Фриц Дитль. Его клиентуру составляют коллекционеры произведений искусства, инвесторы, галереи, художники и музеи, которые платит за безопасное, выгодное и незаметное хранение ценностей, чья стоимость измеряется эстетическими категориями. Фриц обещает всем высокую степень физической и кибер безопасности, а также обеспечивает тщательно контролируемый микроклимат фрипорта — это около 21 градуса по Цельсию при относительной влажности 50%, идеальные условия для сохранения произведения искусства. Даже погрузочные платформы здесь специальным образом нагреваются и охлаждаются.

Делавэр — крупнейший фрипорт для хранения предметов искусства в мире. Когда клиенты хотят посмотреть на свои работы, их приглашают в холл «для свиданий» с климат-контролем. Их искусство, которое отслеживается в цифровом виде с помощью штрих-кодов и защищенной базы данных, извлекается и выставляется для их просмотра. К тому же хранилище находится в специальной федеральной зоне внешней торговли, где нет налога с продаж, — здесь очень удобно торговать искусством, а чтобы и в дальнейшем избежать таксы, тут же оставлять приобретение на хранение.

Склад фрипорта Delawere (Фото: delawarefreeport.com)

Как предметы искусства стали частью финансовых махинаций

Выходит, большая часть предметов мирового искусства вовсе не выставлена на обозрение в музеях и на стенах особняков богатых коллекционеров. Вместо этого предметы существуют в полумраке фрипортов, вне поля зрения в невзрачных хранилищах, расположенных в специальных торговых зонах, где владельцы могут избежать уплаты налогов, а заодно защитить себя от нежелательного внимания. «Фрипорты сегодня эквивалентны счетам в швейцарском банке для владельцев предметов роскоши», — констатирует куратор и профессор университета Сан-Франциско Джон Заробелл, чье исследование, посвященное экономическому феномену фрипортов, вышло в феврале 2020.

Товары, хранящиеся в фрипортах, считаются офшорными, официально не «проживающими» ни в одной стране. Таким образом, налоги на импорт, экспорт и имущество к ним не применяются. Элиты изо всех сил пытаются защитить свои ликвидные активы от налоговых органов, таких как предметы искусства. По мнению Заробелла этот феномен отражает более глубокие проблемы глобальной экономики, в частности налоговое давление со стороны регуляторов и секуляризация и отделение арт-рынка от непосредственно мира эстетических переживаний человека. Ну и, конечно, искусство странным образом становится частью офшорных игрищ с отмыванием незаконных денег.

Как и все налоговые убежища, фрипорты стали «засекреченными юрисдикциями», которым посвящены значительные разделы в «Панамских документах», а деятели мира искусств благодаря журналистам Джейку Бернстайну и братьям Бастиану и Фредерику Обермайерам стали настоящими серыми кардиналами глобальной экономики. Дело в том, что рынок искусства не являлся частью финансовой отрасли. У произведений искусства нет фиксированной стоимости, как у валюты, стоимость может быть сильно завышена законным путем — например, через аукционный торг.

Еще один способ отмыть деньги — это «подарить» ценное произведение искусства и предложить получателю уже потом выставить его на торги, за которые охотно берутся аукционные дома, поскольку здесь нет четких правительственных регуляторов. Фрипорты сейчас создают свою собственную растущую экономику, где владельцы отрываются от своих активов во избежание одних налогов, чтобы получить от продажи тех же активов другие налоги в свою пользу, что неизменно влияет на рынок. Такие компании как Maecenas или Malevich продают варианты долевого владения произведениями искусства на хранении или предлагают покупку, которая избавляет владельца от хранения, уплаты налога, оценки и даже ухода за предметом, подтверждая только факт обладания. Это сродни владению далекой планетой, которая существует только на приобретенном сертификате. На самом деле обладать предметами искусство сложно, и модель фрипортов позволяет владельцам использовать стоимость своих активов, не глядя на эти картины.

График, демонстрирующий выгодность инвестиций в искусство, на платформе Maecenas (Фото: maecenas.co)

Об этичности такой модели, о том, где там место авторству и непосредственно прекрасному, можно спорить.

Но все ли коллекционеры плохие? Многие из обладателей картин и скульптур, хранящихся в фрипорте, действительно не представляют ценности своих приобретений — в стенах склада никто с восторгом не воскликнет: «О, да это же Пикассо! Вы должно быть сказочно богаты и обладаете великолепным вкусом, чтобы потратить 50 млн долларов на него!». А ведь именно этого ждет любой страстный коллекционер — чтобы его оценили через его приобретения. В конце концов вторыми по славе после Пикассо становятся самые богатые обладатели его картин, и какому коллекционеру не хотелось бы продлить славу нетленного предмета с помощью своей фамилии?

Что делать, чтобы спасти искусство

В течение последних лет супруги Эврим и Джессика Оралкан, живущие в Нью-Йорке, работали над цифровой платформой, которая могла бы дать возможность коллекционерам делиться произведениями искусства с миром и получать эстетический фидбек от собственной репрезентации. Джессика — выпускница Лондонской школы экономики, и ее как коллекционера и специалиста по предпринимательству давно волновал вопрос применения шеринг-экономики в искусстве. Сейчас лишь малая часть произведенного, покупаемого и продаваемого искусства доступна широкой публике.

Вместо этого миллионы шедевров спрятаны в частных резиденциях и фрипортах. Чета Оралканов считает, что покупка произведений искусства должна быть больше, чем просто инвестициями. «Когда художник создает работу, идея состоит в том, чтобы ее увидели. Если речь о современном искусстве, то в произведении обязательно заложена концепция, своего рода послание, и весь смысл в том, чтобы его увидело как можно больше людей», — объясняет Джессика. Печальная реальность арт-рынка состоит в том, что произведение прямо из мастерской художника доставляется в одно из хранилищ-фрипортов. Предмет искусства зачастую ни разу не вступает в контакт с аудиторией, для которой был создан.

Для большинства коллекционеров пространство почти всегда является проблемой: «У нас только около 40 работ висит на стенах дома, остальное, к сожалению, в хранилищах, как и у многих других, и это вовсе не доставляет нам удовольствия от обладания. Наш проект Collecteurs — это единственный способ увидеть то, что у нас есть, иначе об этом очень легко забыть», — рассказывает Джессика.

Сергей Гущин, галерист, основатель галереи Fragment:

Коллекция — это набор произведений искусства, объединенных какой-либо темой и идеей. А коллекционер — это такой целеустремленный человек, который ищет лучшие работы для этой коллекции и неустанно пополняет ее. Просто собирателя чего придется или человека, который купил несколько работ, чтобы украсить квартиру, в арт-мире нельзя считать коллекционером. Коллекционер — это особый образ жизни и мыслей, особая концепция.

Платформ для таких коллекционеров немного. Один из самых известных проектов — Collecteurs. Можно загрузить фото и информацию об имеющихся работах, распределять их по разделам, смотреть, что есть у других, ставить лайки.

Есть также проект онлайн-аукциона, который работает только по приглашению, как закрытый клуб. Совсем недавно Лоик Гузер, бывший глава департамента послевоенного и современного искусства дома Christie’s (именно на его счету продажа «Спасителя мира» Леонардо да Винчи за $450 млн), запустил онлайн-аукцион. Гузер к тому же еще и экоактивист и создатель приложения Fair Warning для коллекционеров, которые устали от аукционов.

За несколько недель работы проект ставит рекорд за рекордом: недавно работу Баскии продали за 10,8 млн — абсолютный рекорд для любой картины, проданной когда-либо через приложении или интернет.

Что касается технологии AR, то еще летом 2019-го Apple объединилась с нью-йоркским Новым музеем и художниками: Карстеном Хеллером, Джоном Джорно, Пипилотти Рист, Ником Кейвом, Цао Фэй и Натали Юрберг с Хансом Бергом. Каждый создал дополненную реальность для проекта [AR]T Walk — это бесплатные арт-прогулки длиной в полтора-два часа. Планировалось, что маршруты будут доступны не только в Нью-Йорке, но и в Париже, Лондоне, Сан-Франциско, Гонконге и Токио.

Трейлер проекта [AR]T Walk

(Видео: New Museum)

В апреле 2020 к гонке за виртуальные галерейные технологии присоединились даже ветераны арт-бизнеса — галерея Lisson. Вместе с компанией Augment она запустила приложение, которое позволяет делать трехмерную копию любого выставочного пространства и легко наполнять его, а также дает возможность провести «примерку» картин, скульптур и прочих арт-объектов без физического перемещения их в дома коллекционеров, благодаря функционалу дополненной реальности. Интересно, что с 2018 года существует и российское приложение для AR-примерки работ художников — Vivart, правда не очень доработанное. В его создание вложились Мариана Губер-Гогова (Artwin), основатель MWP Tech Василий Мазанюк и сооснователь MWP Tech Петр Продовиков.

А неделю назад арт-ярмарка Untitled при поддержке Artland запустила первое мероприятие в 3D. О результатах пока говорить рано, но со всеми цифровыми ярмарками/ viewing rooms всегда работает одно правило. Известные и востребованные художники, особенно в больших галереях, продаются достаточно хорошо. Молодые и неизвестные художники, даже те, на которых коллекционеры обратили бы внимание на реальной ярмарке, в онлайне не продаются вообще. Люди приходят за тем, что хорошо знают и давно хотят. Это касается живописи, скульптуры, фотографии. Понятно, что видео и цифровое искусство живет по другим законам, оно как раз выиграло от всеобщего увлечения технологиями и локдауна.

Платформа Collecteurs была разработана супругами в первую очередь для себя, чтобы сделать собственную коллекцию доступной людям. Кроме того, Джессика и Эврим — типичные предприниматели XXI века, которые руководствуются не только прибылью, но и этическим императивом. В основу проекта Collecteurs легло убеждение, что коллекционеры должны нести моральное обязательство по отношению как к художникам, так и к обществу, сделав свои коллекции доступными для публики. Так была разработана платформа, которую теперь называют «музеем, созданным социально сознательными коллекционерами» (socially conscious collectors). По сути это соцсеть для коллекционеров, собрания которых отображены в профилях и ими же управляемы. Кроме того, Collecteurs — это также пространство репрезентации и цифровое сообщество единомышленников, профессионалов в области коллекционирования, которые продвигают прогрессивную повестку дня. Безыдейные капиталистические модели в своем чистом виде сейчас крайне не модны, считают супруги.

Как работает платформа Collecteurs

За экономическую основу Оралканы взяли модель общественно-полезной корпорации (PBC). Идеологически их продукт просто не мог быть зависим от профита акционирования, и нужно было соблюсти баланс прибыли и цели. Зачастую модель РВС используют госкорпорации или другие организации, целью которых является выстраивание социального сервиса. Самые известные РВС-проекты — это бренд Patagonia и платформа Kickstarter. Основатели Collecteurs чувствовали своим долгом вписать проект в модель, которая не будет корпоративной — и на это ушло несколько лет. В трендах современного осознанного предпринимательства цели у фаундеров и менеджмента начинают расходиться с целями акционеров. Фактически у акционеров только одна цель — профит и рост, но у основателей проекта на первом плане социальная миссия, и в принятии решения в модели PBC всегда перевесят общественные интересы. При этом компания может и должна зарабатывать деньги — если представить визуализацию профита таких компаний в условном рейтинге «социально осознанного Forbes», то там цифры капитала будут скорее заменены инфографикой кармы. Потому что фаундеры уже заработали свои деньги и хотят просто «строить будущее».

В списке принципов проекта Collecteurs числятся такие: уменьшить углеродный след за счет прекращения перевозки предметов искусства между выставками, недопустимость рекламы и создание независимой арт-журналистики нового качества, поскольку Collecteurs — это еще и онлайн-журнал, где коллекционеры могут выступать авторами материалов. Поистине амбициозный проект. На сайте можно найти разделы мнений, подкастов, интервью и путеводителей по арт-достопримечательностям различных городов. В результате у проекта нет инвесторов и нет рекламы. Доход приносит продажа некоторых экспонатов и трехуровневая подписка, через которую пользователь имеет доступ к специальному софту, возможностям делиться предметами из чужих коллекций, получает VIP-пригласительные на выставки и в мастерские художников.

Меню коллекций в проекте Collecteurs (Фото: collecteurs.com)

В числе социальных миссий проекта — продвижение художников и коллекционеров, которые через искусство несут глобальные изменения. В апреле 2020 Сollecteurs объявили свою топ-100 имен, меняющих мир — став рупором инновационной модели на арт-рынке, проект уже может себе позволить делать промоушн и рассказывать об интересных, уникальных, известных и не слишком идейно заряженных проектах. Например, амбассадором Сollecteurs является мятежный художник из Анголы Настио Москито, который еще в 2012 году представил свой рэп-перформанс в Москве в музее «Гараж».

«Когда акционеры перестают быть приоритетом, тогда и происходит волшебство», — уверен Эврим Оралкан. Уже более двух лет офис Collecteurs находится в NEW INC, престижном инкубаторе стартапов, который двигает проекты на стыке искусства и технологий. NEW INC является частью Нового музея современного искусства Нью-Йорка. Во многом именно с помощью авторитетов музея осуществилась формулировка и доставка идейного месседжа двух арт-новаторов. Уж очень их жест напоминает художественный. В среде кураторов не случайно промелькнуло мнение — может, проект Collecteurs — это просто хэппенинг на тему трендов, в которые поверили все, и даже арт-дилеры?

Epson в Эрмитаже: бескомпромиссное качество для шедевров мирового искусства — Публикации

26 марта 2010

Дилер: Access+ 
Заказчик: Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж ведет свою историю с 1764 года, с момента приобретения императрицей Екатериной II коллекций фламандской и голландской живописи. На сегодняшний день в галереях и хранилищах всемирно известного музея насчитывается уже более трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры.

В дополнение к постоянной экспозиции в залах Эрмитажа регулярно проводятся тематические выставки, в том числе выставки классической и современной фотографии. В основе таких экспозиций – фотоработы известнейших авторов, распечатанные в большом формате на принтере Epson Stylus Pro 9880. Восьмицветная система печати и запатентованная технология Epson Micro Piezo™ обеспечивают безупречное качество и высокую стойкость выставочных отпечатков.

Эрмитаж – это не только музей, архив и выставочное пространство, это еще и знаменитое издательство, выпускающее издания, посвященные мировому искусству. Для всего спектра продукции, которая подготавливается в pедакционно-издательском отделе Эрмитажа, будь то каталог, художественный альбом, плакат или открытка, предварительно делается цветопроба, позволяющая оценить и проконтролировать результат печати будущего тиража. Принтеры Epson стали стандартом цифровой цветопробы во всем мире, поэтому неудивительно, что и цветопробные задачи издательства Эрмитажа также решаются с помощью модели Epson Stylus Pro 9880.

Помимо печатной техники Epson в Эрмитаже работают профессиональные сканеры Epson Expression 10000XL и Epson Perfection V750 Pro. С их помощью сотрудники музея сканируют слайды шедевров живописи, графики и фотоискусства, снятые профессиональной широкоформатной камерой. Оцифрованные изображения поступают в архив музея, а также воспроизводятся в каталогах и на сувенирной продукции. На данный момент сканерами Epson уже оцифровано несколько тысяч слайдов и негативов с изображениями произведений искусства коллекции Эрмитажа.

Комментирует Игорь Бондарь, художественный редактор редакционно-издательского отдела Эрмитажа: «Многие коллекционеры и любители живописи, прежде чем купить каталог выставки, проходящей в Эрмитаже, сравнивают качество изображений в каталоге с представленными в экспозиции оригиналами. Поэтому качество каталожных изображений должно соответствовать оригиналам на 100%. Сканеры Epson гарантируют воспроизведение всех нюансов изображения при оцифровке, а принтер Epson Stylus Pro 9880 помогает добиться точности цвета при подготовке тиражей изданий.

Вся продукция, выпускаемая в Государственном Эрмитаже, настолько же уникальна, насколько уникальна сама эрмитажная коллекция шедевров мирового искусства. Научные монографии, художественные альбомы, каталоги продаются по всему миру, поэтому качество изданий должно быть на самом высоком уровне. Техника Epson удовлетворяет всем нашим требованиям, обеспечивая стабильно высокое качество».

самые знаменитые в мире шедевры искусства

Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных произведений. Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые уж точно самые узнаваемые в мире, что совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ.

Какие творения — самые известные? Узнай прямо сейчас! Возможно, ты знаком не со всеми, и время проверить свою эрудицию и кругозор.

25. Купальщицы, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)

Фото: wikimedia commons

Эта картина считается настоящим шедевром современного искусства. «Купальщицы» – одно из самых знаменитых произведений Поля Сезанна. Впервые широкой публике работа была представлена на выставке в 1906 году. Масляная живопись Сезанна проложила путь для художников будущего, позволив им отойти от традиционных шаблонов, и возвела мост между постимпрессионизмом и искусством 20 века.

24. Дискобол, автор Мирон (Miron)

Фото: Livioandronico2013

«Дискобол» – легендарная греческая статуя, исполненная известным греческим скульптором Мироном из Елевфер (Eleutherae) в период примерно с 460 по 450 год до нашей эры. Произведением немало восхищались римляне, и они даже сделали несколько копий этой скульптуры, прежде чем ее оригинал бесследно исчез. Впоследствии «Дискобол» стал символом Олимпийских игр.

23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)


Фото: Gian Lorenzo Bernini Alvesgaspar

«Аполлон и Дафна» – это скульптура в натуральную величину, созданная итальянским художником Джованни Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) примерно в 1622-1625 годах. Шедевр изображает полуобнаженную женщину, пытающуюся спастись от своего преследователя. Скульптура наглядно демонстрирует высокое мастерство своего творца, воссоздавшего кульминацию знаменитой истории Овидия (Ovid) про Дафну и Феба (Daphna, Phoebus).

22. Ночной дозор, автор Рембрандт

Фото: wikimedia commons

Шедевр всемирно признанного датского художника Рембрандта, «Ночной дозор» — это одна из самых знаменитых картин 17 века. Работа была завершена в 1642 году, и по заказу на ней запечатлен групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Сегодня картина украшает выставку музея Rijksmuseum в Амстердаме.

21. Избиение невинных, автор Рубенс

Фото: wikimedia commons

«Избиение невинных» – это картина, повествующая о страшном приказе иудейского царя Ирода, по повелению которого были убиты все младенцы Вифлеема и его окрестностях возрастом до 2 лет от роду. Тиран верил в предсказание о том, что грядет день, когда Царь Израилев сместит его с трона, и надеялся, что среди убитых детей окажется и его будущий конкурент. Представитель фламандского барокко, Рубенс написал 2 версии знаменитой библейской истории с разницей в 25 лет. Первый вариант картины сейчас перед вами, и он был написан в период с 1611 по 1612 год.

20. Кэмпбелл — луковый суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)

Фото: Sharon Mollerus / flickr

Написанная американским художником Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1962 году, картина «Кэмпбелл — луковый суп с говядиной» — один из самых знаменитых примеров современного искусства. В своей работе Уорхол мастерски продемонстрировал однообразность рекламной индустрии, воспроизведя на своем гигантском холсте множество копий одного и того же товара. Уорхол также рассказал, что он ел эти супы каждый день на протяжении 20 лет. Возможно, поэтому банка лукового супа и стала объектом его знаменитой работы.

19. Звездная ночь, автор Ван Гог

Фото: wikimedia commons

Масляная живопись «Звездная ночь» принадлежит кисти датского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, завершившего эту легендарную работу в 1889 году. Художник вдохновился на написание картины, смотря на ночное небо через окно своей комнаты в лечебнице Сен-Пол, город Сен-Реми, Южная Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там знаменитый творец в свое время искал отдохновение от эмоциональных страданий, преследовавших его до конца дней.

18. Наскальные рисунки пещеры Шове

Фото: Patilpv25, JLEnvironment03

Рисунки, обнаруженные на юге Франции в пещере Шове (Chauvet), — одни из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства. Возраст этих произведений – примерно 30 000 — 33 000 лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.

17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)

Фото: wikimedia commons

«Поцелуй» – это мраморная статуя, созданная именитым французским скульптором Огюстом Роденом (Auguste Rodin) в 1889 году. На сюжет шедевра автор был вдохновлен печальной историей Паоло и Франчески, персонажей из легендарного произведения Данте Алигьери «Божественная комедия» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Возлюбленные были убиты мужем Франчески, внезапно заставшим молодых людей, когда очарованные друг другом парень и девушка обменивались своим первым поцелуем.

16. Писающий мальчик, авторство неизвестно

Фото: Max Pixel (public domain)

«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.

15. Постоянство памяти, автор Сальвадор Дали

Фото: Courtney Collison / flickr

Написанная в 1931 году знаменитым испанским художником Сальвадором Дали, картина «Постоянство памяти» — один из самых узнаваемых шедевров сюрреалистического искусства в истории живописи. На работе изображен мрачный песчаный берег, усыпанный плавящимися часами. На такой необычный сюжет Дали вдохновила Теория относительности Альберта Эйнштейна.

14. Пьета или Оплакивание Христа, автор Микеланджело

Фото: Juan M Romero

«Пьета» — знаменитая скульптура эпохи Ренессанса, созданная флорентийским творцом Микеланджело в период с 1498 по 1500 годы. Работа описывает библейскую сцену – Мария держит на руках тело снятого с креста Иисуса. Сейчас скульптура находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. «Пьета» — единственная работа Микеланджело, которую он подписал.

13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)

Фото: wikimedia commons

«Водяные лилии» — это целая серия из примерно 250 картин, написанных маслом, и авторство которых принадлежит всемирно известному французскому импрессионисту Клоду Моне. Коллекция этих работ признана одним из самых выдающихся достижений искусства начала 20 века. Если расположить все картины вместе, это создает иллюзию бесконечного пейзажа, наполненного водяными лилиями, деревьями и отражающимися в воде облаками.

12. Крик, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)

Фото: wikimedia commons

«Крик» — это культовый шедевр норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Он написал 4 разные версии этого сюжета в период с 1893 по 1910 год. Знаменитая работа художника была вдохновлена реальными переживаниями автора, связанными с прогулкой на природе, во время которой Мунка покинули его спутники (они также изображены на картине на заднем плане).

11. Моаи, авторство неизвестно

Фото: TravelingOtter

Статуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.

10. Мыслитель, автор Роден

Фото: wikimedia commons

«Мыслитель» — это самая знаменитая работа французского скульптора Огюста Родена. Автор закончил свой шедевр в 1880 году и первоначально назвал скульптуру «Поэт». Статуя была частью композиции под названием «Врата Ада» и олицетворяла самого Данте Алигьери, автора знаменитой «Божественной комедии». По изначальной задумке Родена Алигьери склоняется над кругами Ада, размышляя над своей работой. Впоследствии скульптор переосмыслил персонажа и сделал из него универсальный образ творца.

9. Герника, автор Пабло Пикассо

Фото: Mark Barry / flickr

Масляная живопись размером с целую фреску, «Герника» — это одна из самых знаменитых работ именитого испанского художника Пабло Пикассо. Черно-белая картина – реакция Пикассо на нацистскую бомбардировку баскского городка Герника во время гражданской войны в Испании. Шедевр демонстрирует всю трагичность, ужасы войны и страдания всех невинных граждан в лице всего нескольких персонажей.

8. Тайная вечеря, автор Леонардо да Винчи

Фото: wikimedia commons

Полюбоваться этой картиной сегодня можно во время посещения доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (Santa Maria delle Grazie) в Милане. Легендарная роспись Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» — один из самых известных шедевров в мире. Художник работал над этой фреской с 1494 по 1498 год, и изобразил на ней известную библейскую сцену последнего ужина Иисуса Христа в окружении его учеников, о которой детально повествуется в Евангелии от Иоанна.

7. Статуя Свободы, авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)

Фото: wikimedia commons

Культовая скульптура находится на Острове Свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком в знак дружбы между народами Франции и США. Сегодня Статуя Свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок был вручен 28 октября 1886 года.

6. Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)

Фото: tetraktys

«Гермес с младенцем Дионисом» — это древнегреческая скульптура, обнаруженная во время раскопок 1877 года посреди руин храма богини Геры в Греции. Правая рука Гермеса утеряна, но археологи полагают, что по сюжету бог торговли и атлетов держал в ней виноградную лозу, показывая ее младенцу Дионису, богу вина, оргий и религиозного экстаза.

5. Сотворение Адама, автор Микеланджело

Фото: wikimedia commons

«Сотворение Адама» — одна из самых знаменитых фреск Микеланджело. Она была создана в период с 1508 по 1512 год и считается самой популярной композицией потолка Сикстинской капеллы, культового католического центра, расположенного в Ватикане. Роспись иллюстрирует момент библейского сотворения первого человека в истории, описанного в книге Бытие в Ветхом Завете.

4. Венера Милосская или Афродита с острова Милос

Фото: wikimedia commons

«Венера Милосская» появилась на свет приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры и является одной из самых знаменитых древнегреческих скульптур. Мраморная статуя была обнаружена в 1820 году на острове Милос (Milo), входящем в состав архипелага Киклады (Cyclades Archipelago) в Эгейском море. Личность героини до сих пор точно не установлена, но исследователи предполагают, что автор шедевра высек из камня именно Афродиту, греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнаженной. Хотя существует версия, что статуя слеплена по образу морской богини Амфитриты (Amphitrite), которую особенно почитали на острове, где был найден артефакт.

3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)

Фото: wikimedia commons

«Рождение Венеры» — работа итальянского художника Сандро Боттичелли, написанная в промежуток между 1482 и 1485 годами, и она считается одним из самых известных и ценных шедевров искусства в мире. Картина иллюстрирует сцену из знаменитой поэмы Овидия «Метаморфозы», в которой богиня Венера впервые выходит на берег из пены морской. Работа находится на выставке в галерее Уффици (Uffizi) во Флоренции.

2. Давид, автор Микеланджело

Фото: David Gaya

Легендарная скульптура эпохи Возрождения была создана в промежуток между 1501 и 1504 годами гениальным творцом Микеланджело. На сегодняшний день «Давид» считается самой известной в мире статуей. Этот восхитительный шедевр – запечатленный в камне библейский герой Давид. Художники и скульпторы прошлого традиционно изображали Давида во время битвы, победителем над грозным Голиафом, воинственным мужем и героем, но Микеланджело выбрал для своей работы образ очаровательного юноши, еще не познавшего искусства войны и убийства.

1. Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи

Фото: wikimedia commons

Возможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.

100 лучших шедевров: самые известные картины

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно незначительное их количество было общепризнано классическим. Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как представители величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и они будут продолжать находить отклик в м… Показать больше

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно незначительное их количество было общепризнано классическим. Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как представители величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих столетий.

Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые оказали максимальное художественное влияние и признание. В этот список вошли работы очень многих знаменитых художников, которые сейчас находятся в лучших музеях мира. Тем не менее, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что мало кто не согласится полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров — это только признание огромного вклада художников, которые сделали их такими запоминающимися.

Любители искусства теперь имеют уникальную возможность приобрести каждую из этих картин в качестве репродукции ручной работы музейного качества, созданной нашей командой высококвалифицированных художников. Репродукции выполнены из лучших материалов и красок; их точная детализация полностью соответствует мастерству, проявленному в оригиналах. Теперь иметь картину, отражающую ваши изысканные вкусы, очень просто. Всего 2-3 недели ожидания достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет поразительным украшением вашего дома или офиса.Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих исполнениях и предлагает бесчисленное количество вариантов. Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира, и приступайте к покупкам!

Показать меньше

Откройте для себя 100 шедевров голландского и фламандского искусства в канонической книге CODART

Сотня самых важных произведений голландского и фламандского искусства, созданных до 1750 года, собраны в прекрасной книге.

CODART — это международная сеть, объединяющая почти семьсот кураторов раннего современного голландского и фламандского искусства. Они происходят из трехсот музеев более чем в сорока странах.

В конце 2019 года эти кураторы и публика составили так называемый канон CODART, список из ста голландских и фламандских произведений искусства, созданных до 1750 года, которые имеют большое значение для истории искусства и распространяются по всему миру.

Список можно посмотреть на веб-сайте CODART и в книге, недавно опубликованной Lannoo.

Не менее ста разных кураторов из двадцати стран описывают одно произведение искусства и объясняют, почему их работы такие особенные. Это тщательно отобранные шедевры, созданные между 1350 и 1750 годами в Нидерландах и других странах художниками из нынешних Нидерландов и Бельгии. Преобладает живопись, но встречаются скульптуры, гравюры, рисунки, прикладное искусство.

Некоторые из избранных шедевров скриншот веб-сайта CODART Canon

Для каждого вида искусства у художника есть не более двух работ в Каноне. Проект призван привлечь внимание широкой аудитории к малоизвестным произведениям искусства этого периода.

Таким образом, список включает в себя не только громкие имена, такие как Рембрандт ван Рейн, Иоганнес Вермеер и Иероним Босх, но и многие работы менее известных художников, таких как скульпторы Клас Слютер и Йохан Грегор ван дер Шардт.

Канон надеется дать картину того, что в настоящее время считается важным в искусстве Нидерландов до 1750 года. Согласно CODART, он не стремится провозглашать абсолютную истину или что-либо навязывать; скорее, он стремится стимулировать размышления о том, что ценно, что важно и почему.

Том Кристианс

субредактор низкие страны и заместитель главного редактора Онс Эрфдеел vzw

100 шедевров живописи: от Ласко до Баскии, от Флоренции до Шанхая

Известный французский искусствовед выбрал сотню величайших картин мира всех периодов и направлений искусства.От китайской каллиграфии до Моны Лизы и от мексиканских настенных росписей до бродвейского буги-вуги Мондриана, мультикультурный и хронологический охват 100 шедевров живописи предлагает комплексный подход к развитию живописи. В то время как другие тома предлагают повторяющийся шаблон фотографий и текста, «100 шедевров живописи» представляют картины в живом дизайне, отражающем стиль отдельных художников, имитируя эволюцию истории живописи на печатной странице.Автор помещает каждое произведение в творчество художника и устанавливает его роль в эволюции живописи. Японские гравюры, индийские росписи гротов Аджанты, иллюминированный манускрипт из Келлской книги, русские иконы и произведения великих мастеров — это незаменимое пополнение в библиотеке любого любителя искусства.

Мишель Нуридсани двадцать лет работал искусствоведом в парижской газете Le Figaro .Писатель, режиссер и куратор выставок во Франции и за рубежом, он опубликовал несколько книг, в том числе China Art Now (Flammarion, 2004) и две биографии на французском языке : Andy Warhol (Flammarion, 2001) и Dali ( Фламмарион, 2005).

  • Дата публикации: 29 сентября 2009 г.
  • Формат: Твердый переплет
  • Категория: Искусство — История — Общее
  • Издатель: Фламмарион
  • Размер отделки: 9-1/2 x 12-1/4
  • Страниц: 208
  • Цена в США: 17 долларов.98
  • CDN Цена: $21,98
  • ISBN: 978-2-08-030124-6

Автор Книжная полка: Мишель Нуридсани

Художественный институт Чикаго.100 шедевров — Первое издание — Подпись — Джорджия О’Киф

DELUXE ПОДПИСАННОЕ ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ ПЕРВОЕ ИЗДАНИЕ ЧИКАГСКИЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ: 100 ШЕДЕВРОВ , ОДИН ИЗ ВСЕГО 100 ЭКЗЕМПЛЯРОВ С НАДПИСЬЮ МАРК ШАГАЛ, ПОДПИСАН ВИЛЛЕМА ДЕ КУНИНГА, ИВАНА ОЛБРАЙТА, ​​ХОАН МИРОКЕ1 РЕПРОДУКЦИИ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ РАБОТ ИНСТИТУТА ХУДОЖЕСТВ В КРАСИВОМ ПЕРЕПЛЕТЕ

ФЕЛЬДШТЕЙН, Дженис Дж., редактор. Художественный институт Чикаго. 100 шедевров. (Чикаго, Иллинойс: Художественный институт Чикаго, 1978). Фолио (10-1/2 на 14 дюймов), оригинальный бордовый сафьян, форзацы из муарового шелка, все края позолочены, оригинальная полностью живописная сафьяново-позолоченная коробка-раскладушка. 6500 долларов.

Делюкс подписанное ограниченное первое издание этого произведения, посвященное первому столетию Художественного института и его 100 самых любимых шедевров, номер 26 из всего 100 экземпляров, подписанных Иваном Олбрайтом, Марком Шагалом (фактически подписано: «Pour Art Inst. Chicago Марк Шагал, 1979»), Виллема де Кунинга, Жоана Миро и Джорджии О’Киф, поразительно иллюстрированные 100 цветными репродукциями лучших работ Художественного института в красивом переплете из сафьяна с подкладкой и в сафьяново-позолоченной коробке-раскладушке.

Это роскошное ограниченное издание, выпущенное в честь 100-летия Чикагского художественного института, представляет собой 100 цветных репродукций фолио лучших произведений из его коллекции и подписи пяти самых любимых художников 20-го века. Напечатано и переплетено издательством RR Donnelley & Sons’ Lakeside Press. Переплет из очень тонкой темно-красной марокканской кожи с красивой золотой позолотой по краям страниц. В прекрасном очень хорошем состоянии. Размеры книги 10,5 х 14 дюймов. Помимо ценных страниц с подписями, эта большая книга содержит прекрасные цветные репродукции 100 самых великолепных художественных сокровищ, находящихся в доверительном управлении Чикагского института искусств, включая картины художников, подписавших книгу.Мир искусства потерял всех этих великих художников, но в этой книге их подписи и их картины живут. Напечатано и переплетено RR Donnelley & Sons в The Lakeside Press. Разработано и составлено Рэндом МакНалли. Без редкой транспортировочной коробки.

Прекрасная копия редкой работы с подписями пяти великих художников 20-го века.

100 шедевров современного арабского искусства

Основанная в 2010 году в Шардже, третьем по величине эмирате ОАЭ, коллекция Барджила насчитывает около 600 произведений искусства с 19 века до наших дней.Он является одним из самых обширных в регионе, пятую часть которого составляет современное искусство.

После того, как выставка некоторых работ была представлена ​​в галерее Уайтчепел в Лондоне, новая выставка, на которой представлены 100 шедевров, находится в Институте арабского мира в Париже. В эпоху, когда произведения и наследие, созданные арабскими художниками, находятся под угрозой уничтожения в Сирии и Ираке, обнаружение предметов из коллекции Барджила кажется важным.

Халед Джаррар

Выставку курировал Филипп Ван Каутерен, художественный руководитель музея С.М.А.К. в Генте и куратор павильона Ирака на Венецианской биеннале 2015 года. Аль-Касеми подошел к Ван Каутерену и попросил его курировать шоу.

Произведения прослеживают историю арабского искусства второй половины 20 века. В нем представлены картины таких художников, как Марван Кассаб Бачи (1934–2016, сирийский художник, живущий в Берлине), египетский художник Ахмед Мурси, родившийся в 1930 году, и Этель Аднан, 92-летняя ливанская художница.

Надя Аяри, Забор, 2007, холст, масло

Затем он переходит к мультимедийным работам современных художников, в том числе Аделя Абдессемеда, Кадера Аттиа, Халеда Джаррара и Ито Баррады.В работах молодых практикующих мы видим заботу о свободе выражения мнений, правах человека, границах и конфликтах, слежке и терроризме. Аль-Касеми говорил о том, что Палестина и ее оккупация Израилем были постоянной темой, и как война в Сирии очень важна.

Поскольку художники из Алжира, Египта, Ирака, Ливана, Палестины и других стран выставляются вместе, в центре внимания оказывается переплетение историй арабского искусства и сложностей региона.

Выставочный вид. Предоставлено: IMA – А.Сидоли

Выставочный вид. Предоставлено: IMA – А.Сидоли

Искусство в движении. 100 шедевров с помощью СМИ

Соглашение об авторизации публикации Художественного музея CAFA

Я полностью согласен с тем, что Художественный музей CAFA (CAFAM) предоставляет CAFA для публикации изображения, фотографии, тексты, письма и продукты событий (такие как работы, созданные во время участия в семинарах), связанные со мной в результате моего участия в публичных мероприятиях (включая членство в музее). мероприятий), организованных отделом народного образования Художественного музея CAFA.CAFA может публиковать эти материалы в электронном виде, в Интернете или с помощью других цифровых средств, и настоящим я соглашаюсь быть включенным в Китайский банк ресурсов знаний, базу данных CAFA, базу данных художественного музея CAFA, а также связанные данные, документацию и регистрационные учреждения и платформы. . Что касается их использования в CAFA и распространения в Интернете, я согласен использовать эти права в соответствии с указанными Правилами.

Заявление об отказе от ответственности при проведении мероприятий Художественного музея CAFA

Статья I

Мероприятие организовано на принципах честности, беспристрастности, добровольного участия и выхода.Участники берут на себя все риски и ответственность. Все мероприятия сопряжены с рисками, и участники должны осознавать риски, связанные с выбранным ими мероприятием.

Статья II

Участники Мероприятия должны соблюдать законы и правила Китайской Народной Республики, а также морально-этические нормы. Все участники должны продемонстрировать хороший характер, уважение к другим, дружбу и готовность помочь другим.

Статья III

Участниками Мероприятия должны быть совершеннолетние лица (лица от 18 лет и старше, обладающие полной гражданской дееспособностью). Несовершеннолетние должны находиться в сопровождении взрослых.

Статья IV

Участники мероприятия берут на себя всю ответственность за свою личную безопасность во время мероприятия, и участникам мероприятия рекомендуется приобрести страхование личной безопасности.Если несчастный случай произошел во время мероприятия, лица, не причастные к происшествию, и музей не несут никакой ответственности за несчастный случай, но оба обязаны оказать помощь. Участники мероприятия должны активно организовывать и осуществлять спасательные работы, но не брать на себя никакой юридической или экономической ответственности за саму аварию. Музей не несет гражданской или солидарной ответственности за личную безопасность участников мероприятия.

Статья V

Во время мероприятия участники мероприятия должны соблюдать порядок музейного мероприятия и обеспечивать безопасность территории музея, произведений искусства в экспозициях, выставках и коллекциях, а также производных продуктов.Если какое-либо событие приводит к утрате или повреждению музейной территории, пространства, произведений искусства или производных продуктов по вине физического лица, лица, не причастные к происшествию, и музей не несут никакой ответственности за убытки. Участник мероприятия должен договориться и предоставить компенсацию согласно соответствующим правовым актам и музейным правилам. Музей может предъявить иск о юридической и финансовой ответственности.

Статья VI

Участники мероприятия будут участвовать в мероприятии под руководством сотрудников музея и руководителей мероприятия или инструкторов и должны правильно использовать инструменты для рисования, материалы, оборудование и / или средства, предоставленные для мероприятия.Если участник причиняет вред себе или другим лицам при использовании малярных инструментов, материалов, оборудования и/или оборудования, либо вызывает повреждение или уничтожение инструментов, материалов, оборудования и/или оборудования, участник мероприятия должен взять на себя всю соответствующую ответственность и предоставить компенсацию финансовых потерь. Лица, не причастные к аварии, и музей не несут никакой ответственности за несчастные случаи с людьми.

Лицензионное соглашение о правах на портретную живопись CAFA Art Museum

В соответствии с Законом о рекламе Китайской Народной Республики, Общими принципами гражданского права Китайской Народной Республики и Временными заключениями Верховного народного суда по некоторым вопросам, связанным с полным осуществлением общих принципов гражданского права. Законом Китайской Народной Республики и после дружеских переговоров Сторона А и Сторона Б пришли к следующему соглашению относительно использования произведений, содержащих изображение Стороны А, с целью уточнения прав и обязанностей лицензиара портрета (Сторона А) и пользователь (Сторона Б):

И.Общие положения

(1) Сторона А является правообладателем портретов по настоящему соглашению. Сторона А добровольно передает свои права на портретную съемку Стороне Б для целей, предусмотренных настоящим соглашением и разрешенных законом.

(2) Party B (Художественный музей CAFA) – специализированный международный музей современного искусства. Художественный музей CAFA идет в ногу со временем и работает над созданием открытого, свободного и академического пространства и атмосферы для позитивного взаимодействия с группами, корпорациями, учреждениями, художниками и посетителями.Основываясь на академических исследованиях CAFA, музей планирует междисциплинарные выставки, конференции и общественные образовательные мероприятия с участием участников со всего мира, предоставляя платформу для обмена, обучения и выставок для студентов и преподавателей CAFA, художников со всего мира. , так и широкой публики. Основные цели общественных образовательных мероприятий Художественного музея CAFA, как государственного учреждения, носят академический и полезный для общества характер.

(3) Сторона Б будет фотографировать все мероприятия Департамента народного образования CAFA для Стороны А.

II. Содержание, формы использования и географическая сфера использования

(1) Содержание. Содержание изображений, сделанных Стороной B с изображением Стороны A, включает: ① Художественный музей CAFA ② Кампус CAFA ③ Все мероприятия, запланированные или проведенные Департаментом народного образования CAFAM.

(2) Формы использования. Для использования в публикациях CAFA, продуктах с компакт-дисками и рекламных материалах.

(3) Географическая сфера использования

Применимый географический охват является глобальным.

Средства массовой информации, в которых могут быть использованы портретные изображения, включают в себя любые средства массовой информации, которые не нарушают права Стороны А на портретные изображения (например, журналы и Интернет).

III. Срок использования прав на портретную съемку

Бессрочное использование.

IV. Лицензионные сборы

Плата за изображения с изображением Стороны A будет взята на себя Стороной B.

После завершения сторона B не должна платить какие-либо сборы стороне A за изображения с изображением стороны A.

Дополнительные условия

(1) Все вопросы, не обсуждаемые в настоящем соглашении, должны решаться путем дружеских переговоров между обеими сторонами.Затем обе стороны могут подписать дополнительное соглашение, если оно не нарушает какие-либо законы или правила.

(2) Настоящее соглашение вступает в силу с даты его подписания (опечатывания) и выбора соответствующих граф Стороной А и Стороной Б.

(3) Настоящее соглашение существует в бумажной и электронной формах. Бумажная форма изготавливается в двух экземплярах, при этом Сторона А и Сторона Б сохраняют по одному экземпляру, имеющему одинаковую юридическую силу.

Участники мероприятия безоговорочно принимают и берут на себя все обязательства, изложенные в настоящем соглашении. Те, кто не дает согласия, будут расцениваться как отказывающиеся от права на участие в этом мероприятии. Прежде чем участвовать в этом мероприятии, поговорите с членами вашей семьи, чтобы получить их согласие, и сообщите им об этом отказе от ответственности. После того, как участники подпишут/отметят необходимое поле, участники и их семьи будут считаться прочитавшими и согласившимися с этими условиями.

Я внимательно прочитал и согласен с вышеуказанными положениями.

100 шедевров в деталях (Книга, 2016) [WorldCat.org]

Содержание: Фрагмент росписи гробницы Небамуна: до 1350 г. до н.э. / анонимно —
Императрица Феодора со свитой: ок. 547 / анонимно —
Ночные пирушки Хань Сицзая : ок. 960 / Gu Hongzhong —
Гобелен из Байе : после 1066 г. / анонимно —
Две миниатюры из Макамата аль-Харири : 1237 / Аль-Васити —
Миниатюра из «Книги города дам» Кристины де Пизан : в.1405 / анонимно —
Маленький райский сад : ок. 1410 / Верхний Рейнский мастер —
Триптих Мерод: триптих Благовещения / алтарь Мерод, на котором Иосиф делает мышеловки: ок. 1422/1430 / Робер Кампен —
Св. Георгий: 1435/1438 / Антонио Пизано, прозванный Пизанелло —
Брак Арнольфини: 1434 / Ян ван Эйк —
Битва при Сан-Романо: ок. 1435 / Паоло Уччелло —
Св. Николай Барийский : 1437 / Фра Анджелико —
Диптих Мелуна : ок.1456 / Жан Фуке —
Тобиас и ангел : ок. 1469 / Антонио и Пьеро дель Поллайоло —
Людовико Гонзага и его семья: ок. 1470 / Андреа Мантенья —
Страсти : ок. 1470/1471 / Ганс Мемлинг —
Оконная миниатюра : 1470/1480 / Часовщик Марии Бургундской —
Алтарь Портинари : ок. 1475 г. / Хьюго ван дер Гус —
г. Рождение Венеры : ок. 1486 / Сандро Боттичелли —
Тележка с сеном : 1485/1490 / Иероним Босх —
Корабль аргонавтов : ок.1480/1490 / Эрколе де Роберти/Лоренцо Коста —
Святой Георгий и дракон: 1502/1507 / Витторе Карпаччо —
Рыцарь, дева и смерть: до 1503 г. / Ганс Бальдунг Грин —
Христос среди врачи : 1506 / Альбрехт Дюрер —
Сотворение Адама : 1508/1512 / Микеланджело Буонаротти —
Сикстинская Мадонна : 1512/1513 / Рафаэль —
Изенхаймский алтарь : 1512-1516 / Матиас Грюневальд —
решение Парижа: 1516/1528 / Никлаус Мануэль Дойч —
Лот и его дочери: ок.1530 г. / неизвестно Нидерландский мастер —
Св. Христофор : между ок. 1520/1562 / неизвестный южногерманский художник —
Битва при Иссе : 1529 / Альбрехт Альтдорфер —
Послы : 1533 / Ганс Гольбейн Младший —
Колдовство, или Аллегория Геркулеса : 1540/1542 / Доссо Досси — —
Папа Павел III и его внуки : 1545 / Тициан —
Источник молодости : 1546 / Лукас Кранах Старший —
Момус критикует творения богов : 1561 / Мартен ван Хемскерк —
Брак в Кане : 1562/1563 / Паоло Веронезе —
Охотники в снегу : 1565 / Питер Брейгель Старший —
Резня Триумвирата : 1566 / Антуан Карон —
Происхождение Млечного Пути : ок.1580 / Тинторетто —
Погребение графа Оргаса : 1586 / Эль Греко —
Армада Портрет Елизаветы I : ок. 1590 / Джордж Гауэр —
Св. Елизавета ухаживает за больными: c. 1597 / Адам Эльсхаймер —
Юдифь и Олоферн: ок. 1599 / Караваджо —
Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер : ок. 1600 г. / Школа Фонтенбло —
Юдифь и ее служанка : 1625/1627 / Артемизия Джентилески —
Гадалка : после 1630 г. / Жорж де Латур —
Морской порт с отгрузкой королевы Савской : 1648 / Клод Лоррен —
Сад любви : c.1632/1634 / Питер Пауль Рубенс —
Похищение сабинянок : 1637/1639 / Николя Пуссен —
Ночной дозор : 1642 / Рембрандт —
Король пьет : 1640/1645 / Якоб Йорданс —
горожанин Делфта и его дочь: 1655 / Ян Стен —
Веласкес и королевская семья (Las meninas): 1656 / Диего де Сильва-и-Веласкес —
Искусство живописи: 1665/1666 / Ян Вермеер —
Канцлер Сегье : после 1660 г. / Шарль Лебрен —
Паломничество на Китеру : ок.1719 / Антуан Ватто —
Прачка : 1733 / Жан Симеон Шарден —
Нахождение Моисея : ок. 1738 / Джамбаттиста Тьеполо —
Завтрак : 1739 / Франсуа Буше —
Мистер и миссис Эндрюс : 1749 / Томас Гейнсборо —
Ридотто : c. 1750 / Francesco Guardi —
Предвыборное развлечение : 1754/1755 / William Hogarth —
Ящик для зубов : c. 1754 / Джандоменико Тьеполо —
Джордж Клайв со своей семьей и индийской служанкой : ок. 1765 / сэр Джошуа Рейнольдс —
Украденный поцелуй : 1787 / Жан-Оноре Фрагонар —
Гете в римской кампании : 1786/1787 / Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн —
Луг св.Исидор : 1788 г. / Франсиско де Гойя —
Смерть Марата : 1793 г. / Жак-Луи Давид —
Собор с видом на город : 1813 г. / Карл Фридрих Шинкель —
Меловые скалы на Рюгене : ок. 1818 / Каспар Давид Фридрих —
Плот Медузы : 1819 / Теодор Жерико —
Свобода , ведущая людей : 1830 / Эжен Делакруа —
Утренний туман в Мисиме : ок. 1833 / Андо Хиросигэ —
«Боевой Темерер» буксируется к своему последнему причалу, чтобы быть разбитым, 1838 : 1839 / Уильям Тернер —
Бедный поэт : 1839 / Карл Шпицвег —
Концерт флейты Фридриха Великого в Сан-Суси : 1850/1852 / Адольф Мензель —
Мастерская : 1855 / Гюстав Курбе —
Турецкая баня : 1863 / Жан-Огюст-Доминик Энгр —
Балкон : 1868/1869 / Эдуар Мане —
Медея : 1870 / Ансельм Фейербах —
Камиль Моне на садовой скамейке (На скамейке) : 1873 / Клод Моне —
Репетиция на сцене : 1873 / Эдгар Дега —
Улица Парижа, дождливый день : 1877 / Гюстав Кайботт —
Въезд Карла V в Антверпен : 1878 / Ганс Макарт —
Остров мертвых : 1880 / Арнольд Бёклин —
Траур по казни стрельцов : 1881 / Василий Суриков —
Обед лодочников вечеринка : 1881 / Пьер-Огюст Ренуар —
Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт : 1884/1 886 / Жорж Сёра —
Вход Христа в Брюссель в 1889 году : 1888 / Джеймс Энсор —
В Мулен Руж : ок.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.